Дослідницька робота з літератури "тема пам'ятника у російській літературі".

Стуколова Юлія, учениця 10 класу

Тема пам'ятника завжди займала важливе місцеу творчості всіх поетів. У своїх віршах вони висловлювали своє право на безсмертя. У «Пам'ятниках» автори оцінюють свою роль у житті суспільства, роль свого творчої діяльності. Вони стверджують своє право історичне безсмертя.Великі російські поети написали твори, у яких оцінювали свою творчість, міркували про свої праці життя, у тому, що вони зробили народу. Державін, Пушкін, Ломоносов, Висоцький, Ходасевич і Смеляков залишили частинку своєї душі у творчості, тому їх твори цінувалися, цінуються і будуть відомі ще багато років.

Завантажити:

Попередній перегляд:

ТЕМА ПАМ'ЯТНИКА У РОСІЙСЬКІЙ ЛІТЕРАТУРІ

Стуколова Юлія, учениця 10 класу

1. Введение……………………………………………..2

2. Особливості теми пам'ятника:

а) у творчості М. В. Ломоносова……....3

б) у творчості Г.Р. Державіна……………4-5

в) у творчості О.С. Пушкіна……………….6-7

г) у творчості В.Ф Ходасевича ……………..8

буд) у творчості В.С. Висоцького …………..9-11

е) у творчості Я.В. Смелякова……………12-14

3. Заключение……………………………….15

4. Список використаної літератури……….16

ВСТУП

Тема пам'ятника завжди займала важливе місце у творчості всіх поетів. У своїх віршах вони висловлювали своє право на безсмертя. У «Пам'ятниках» автори оцінюють свою роль життя суспільства, роль своєї творчої діяльності. Вони вони стверджують своє право історичне безсмертя. Тема поета та поезії традиційна, наскрізна в європейській культурі. Монолог поета про себе зустрічається ще в античній поезії. Так, ода Горація «До Мельпомени» у перекладі М.В. Ломоносова послужила основою для віршів Г.Р. Державіна та А.С. Пушкіна про «пам'ятник». Основні її аспекти - процес творчості, його мета сенс, взаємини поета з читачем, з владою, із самим собою. Таким чином, серед поетів різних епохбула традиція ліричного зображення «нерукотворного» пам'ятника, що ніби підбиває підсумок творчої діяльності.

Отже, вперше звернувся до теми поета та поезії ще першому столітті до зв. е. давньоримський поет Квінт Горацій Флаак. Переклади оди Горація була безліч. Деякі їх (М.В. Ломоносов, В.В. Капніст, А.Х. Востоков, С.А. Тучков), безсумнівно, були відомі А.С.Пушкіну, інші (А.А.Фет, М.В. Фоккова, Б. В. Нікольського, П. Ф. Порфірова, В. Я. Брюсова) з'явилися вже після смерті Пушкіна.

ОСОБЛИВОСТІ ТЕМИ ПАМ'ЯТНИКА

а) у творчості М.В. Ломоносова

1747 року М.В. Ломоносов переклав Горація російською мовою. Переклад знаменитої 30-ї оди Горація, строго кажучи, не може бути названий анакреонтичної одою в загальноприйнятому значенні цього терміна. Але в тому індивідуальне значення, яке анакреонтиці надавав Ломоносов – значенню естетичного та життєбудівного маніфесту – безумовно, переклад Горація зближується саме з цією лінією Ломоносовського поетичної спадщини. «Пам'ятник» Ломоносова – це водночас і дуже близький переклад, і оригінальний вірш, що підбиває підсумок саме Ломоносівської поетичної діяльності. Використовуючи моменти збігу в біографії та роді творчої діяльності Горація зі своїми життєвими та поетичними обставинами (і Горацій, і Ломоносов були низького станового походження; і Горацій, і Ломоносов були реформаторами національних систем віршування: Горацій вперше почав використовувати в латинській поезії еолійську );Ломоносов ж реформував російське віршування, утвердивши силлабо-тонічний принцип і давши зразки багатьох ритмічних структур), Ломоносов зумів дуже конкретно оцінити свій внесок у російську літературу.

У своєму вірші «Пам'ятник» Ломоносов користується високим стилем, практично не римуючи рядки та вживаючи застарілі слова. Для Ломоносова муза – велика покровителька, що нагороджує його за «праведну заслугу».

Двоскладний обсяг - ямб - надає нерифмованим рядкам вірша чіткість, карбування. Урочистість звучання надають слова високого стилю: споруджу, вище, зростати, батьківщину, перешкоду та ін., багато слів і висловів грекоримського походження, з історії та міфології: аквілон, Авфід, вірші еольські, муза, дельфійський лавр і т.д.

б) у творчості Г.Р. Державіна

Тема – безсмертя поета у його творах, у пам'яті людей творця знаменитих творів. Нерозуміння істинної сутності та новизни державинської поезії більшістю публіки визначили бажання поета самому сформулювати програмну своєрідність своїх од. У 1795 році, наслідуючи приклад Горація, він пише вірш «Пам'ятник», в якому так визначає своє право на безсмертя:

Всяк пам'ятатиме то в народах незліченних,
Як з невідомості я тим відомий став,
Що перший я смілився в забавному російському складі
Про чесноти Феліці виголосити,
У серцевій простоті розмовляти про бога
І істини царям із посмішкою говорити.

Головною особливістю естетичної поезіїДержавіна була щирість. Коли він хвалив імператрицю – він не лестив, але писав Правду, вірячи, що чесноти, що приписуються, дійсно були їй властиві. У віршах він найточніше визначав свої поетичні принципи. "Пам'ятник" - у цьому сенсі найважливіший естетичний документ. Спираючись на традицію, поет відкривав істоту свою художнього новаторства, яке й мало забезпечити «безсмертя».

Намагатимемося історично зрозуміти зміст державанських слів-визначень, які гарантують це безсмертя. «Перший я смілився в забавному російському складі ...» У чому «зухвалість» Державіна? У відступі від знаменитих «правил» класицизму. Правила ці вимагали, щоби поет «віщав», проголошував у вигляді вічних істинті абстрактні чесноти, які «покладені» імператорському сану і висловлювалися загальним для складом. Державін ж створив «кумедний російський склад», який допомагав йому розкривати в усьому, що він писав, свою особистість. Жарт виявляв індивідуальний склад розуму, манеру розуміти речі та погляд на світ, властивий саме даному поетові, його особисте ставлення до Катерини II – людини, з характерними йому звичками, справами, турботами.
Висока простота лексичного ряду, ямб якнайкраще втілюють спокійний, впевнений, далекий від мирської метушні хід роздумів.

На переконання Державіна, мета мистецтва та літератури – сприяти поширенню освіти і вихованню любові до прекрасного, виправляти порочні звичаї, проповідувати істину та справедливість. Саме з цих позицій він підходить до оцінки своєї творчості у вірші “Пам'ятник”. Свою творчість він уподібнює “чудесному, вічному” пам'ятнику. Неквапливий, урочистий ритм вірша (вірш написаний шестистопним ямбом) відповідає важливості теми. Автор розмірковує про вплив поезії на сучасників та нащадків, про право поета на повагу та любов співгромадян. Він висловлює впевненість, що його ім'я житиме у серцях і пам'яті “народів незліченних”, які населяють простір “від Білих вод до Чорних”. Своє безсмертя поет пов'язує з “родом слов'ян”, тобто із російським народом. Щоб надати урочистість віршованого мовлення, поет використовує слова “високого стилю” - чоло, запишися, вигукнути, зухвало, незліченних тощо; різні епітети – неквапливою рукою, серцевою простотою, заслугою справедливою, пам'ятник чудовий, вічний, грім швидкоплинний. Гіперболу та порівняння одночасно –“ металів вищий він і твердіше пірамід” . Пам'ятник – це творіння, залишене нащадкам, тому порівняння з пірамідами, металом явно фігуральне, тобто. що має на увазі переносний сенс. Все це допомагає утвердити думку про важливість творчості, про безсмертя художніх творів

в) у творчості А.С.Пушкіна

За рік до смерті, ніби підбиваючи підсумок своєї поетичної діяльності, осмислюючи власний творчий шлях, Пушкін написав вірш “Пам'ятник” (1836 р.). В.Ф. Ходасевич вважав, що цей вірш – запізніла відповідь на ліцейський вірш Дельвіга “Два Олександри”, де Дельвіг пророкував, що Олександр I прославить Росію як державний діяч, а Олександр Пушкін - як найбільший поет. Однак початок XIXстоліття згодом називатимуть пушкінською епохою, а чи не епохою Олександра I.

За своєю темою та побудовою вірш А.С. Пушкіна близько до однойменного вірша Державіна, проте Пушкін відступив від колишніх образів. Сюжет вірша становить доля Пушкіна, осмислена і натомість історичного руху. Вірш зберігає сліди тяжких роздумів про жорстокість століття, про відносини з царем і великосвітськими колами, у тому, що у поезії він, Пушкін, здобув перемогу над самодержавством. Вірш повно гіркого передчуття швидкої загибелі та віри у могутність поетичного слова, безмірної любові до Росії, свідомість виконаного обов'язку перед народом. Хто ж дає поетові право на безсмертя? Поет своєю творчістю сам ставить за життя “ нерукотворна пам'ятка”, тому що він – голос народу, його пророк. Поет пишається тим, що його поезія була вільною і волала: “…у мій жорстоке століттяпрославив я свободу…”. Пушкін стверджує єдність народних і індивідуальних ідеалів, він писав не заради “вінця”, поезія – це безкорисливе служіння в ім'я людства. Поет був переконаний у тому, що муза повинна суворо дотримуватися істини, віддано служити свободі, красі, добру та справедливості. У цьому вічна і постійна сутність справді народного мистецтва.

Головною думкою цього вірша є тема поета та поезії, проблема поетичної слави, поетичного безсмертя: подолання смерті через славу, а жанром – ода, це продиктовано традицією: вірші написані як своєрідне наслідування вірша Державіна, яке, як ми вже казали, є переробкою оди Горація, відомої російському читачеві з перекладу Ломоносова.

«Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний, До нього не заросте народна стежка. Піднявся вище він головою непокірної Олександрійського стовпа. Що означає "вище"? Пушкін порівнює духовне і матеріальне, живу поетичну думу і мертвий камінь, і в цьому полягає художня гідність вірша. Геній своєю творчістю сам ставить за життя " нерукотворний пам'ятник " , оскільки він - голос народу, його пророк. Не хтось, а він сам спорудив собі пам'ятник. Звідси "Я", що багаторазово повторюється. Пушкін жив і творив у "жорстоке століття". Він пишався тим, що його поезія була вільною, закликала до свободи політичної та духовної.

Олександрійський стовп - це найвища у світі колона, уособлення покірності цареві та влади самого царя. Пушкін був придворним нижчого чину, й те водночас він був людиною найвищого покликання і призначення. Так що ж означає "вище за Олександрійський стовп"? Це можна витлумачити як перемогу "таємничого співака" над цензурою, перемогу над самодержавством. Пушкін зіставляє два пам'ятники, пам'ятник матеріальний та пам'ятник духовний. Поет входить у протистояння з " кумиром " свого часу. Морально Пушкін переміг цього самодержавного "кумира" силою поетичного слова та високою духовністю. Пушкін справді переміг час та простір. Кожен твір поета неповторний, у кожному своя філософія та краса. Поезія Пушкіна - це стежка до серця самого поета. У поезії він знаходить сили життя, щоб боротися з самотністю, тому що суспільство його не розуміє, не розуміє його філософські погляди. Я вважаю, що творчість Пушкіна - це невичерпне джерело, яке, як у казці, напуває "живою водою" всіх, хто до нього торкається. Воно виховує добрі почуття, які вчать нас любити та розуміти життя. Читаючи і перечитуючи твори Пушкіна, ми щоразу відкриваємо собі щось нове.

г) у творчості В.Ф Ходасевича

Владислав Ходасевич належить до тих російських поетів, котрі написали свій «Пам'ятник». Восьмистишся з цією назвою датується 1928 роком, і хоча автор мав жити ще одинадцять років, віршів він у це останнє десятиліттявже майже не писав, тож і справді «Пам'ятником» поет свідомо та відповідально завершував свій шлях. «Пам'ятник» - рідкісний вид віршів, який право мають рідкісні поети. Ходасевич знав у себе таке право, але пам'ятник він собі поставив мало схожий класичний державансько - пушкінський зразок. У цьому урочистому жанрі він вивів собі несподівано скромний результат; він відмовився від гучного тону і пафосу і залишив нам вивірену, стриману і тверезу формулу своєї ролі та місця у поетичній історії.

З самого вступу в літературу Ходасевич опинився «на перехресті двох дорого», який потім у його долі відтворювався все заново і по-новому, на якому він побачив свою майбутню пам'ятку.

Самотність на перехресті – здається, і майбутній своїй пам'ятнику він це пророкував. «Час, вітер, пісок» - і немає «народної стежки», голосу «мов», населеної та гучної історії, яка оточувала б пам'ятник, споруджений майбутнім культурним людством. А є щось на кшталт «степового», скіфського ідола. І «дволикого», тобто, мабуть, оберненого обличчям на обидві дороги.

буд) у творчості В.С. Висоцького

Відомий вірш Висоцького «Пам'ятник» органічно пов'язаний із російськомовною традицією сприйняття та переосмислення оди Горація «До Мельпомени». Історія гораціанської оди в нашій поезії добре відома Почавшись із майже дослівного перекладу Ломоносова, вона в міру свого розвитку все більше відокремлювалася від латинського оригіналу: Державін, Пушкін, Брюсов («Мій пам'ятник стоїть, зі строф беззвучних складний ...») - Послідовні ланки такого видалення. «Пам'ятник» Висоцького - остання відома нам точка, за якою, як за обрієм, текст, мабуть, уже не сприйматиметься як нащадок свого античного прабатька.

У вірші Висоцького як стверджується необхідність виходу з омертвілого образу, а й послідовно описується весь шлях, пройдений жанром. На початку «Пам'ятника» зображується перетворення людини на статую («Охромили мене і зігнули, До п'єдесталу прибивши: «Ахіллес»). Причому сама статуя асоціюється з омертвінням колись живої форми:

І залізні ребра каркасу
Мертво схоплені шаром цементу,
Тільки судоми на хребті.

Якщо в міфологічному мистецтві пам'ятник завжди є символом воскресіння, то деміфологізація символу веде до заперечення пам'ятника і пам'яті як основних показників ілюзіоністського мислення, оскільки і те, й інше мають справу не з живою особистістю, але з канонізованим, застиглим чином. Особа безмежна згідно з визначенням, образ завжди рамочний і нагадує в цьому сенсі результат роботи трунаря з дерев'яною міркою. Образ - лише гіпсова маска, з якої «начисто стискали Азіатські вилиці мої».

Подальший розвиток вірша логічно поєднує мотив пам'ятника з мотивом канонізованого образу поета, замикаючи тему торжества смерті над життям.

При зовнішньому динамізмі дієслів тут швидше зображується нежива метушня, якій супроводжується будь-яке посмертне торжество з властивим йому як обов'язковий елемент публічним лицемірством.

Тиша наді мною розкололася,
З динаміків ринули звуки,
З дахів вдарило спрямоване світло,
Мій відчаєм зірване волосся
Сучасні засоби науки
Перетворили на приємний фальцет.

Але в заключній частині відбувається корінний перелом у традиційному сюжетіоди. За допомогою деканонізації пушкінського образувідбувається руйнація пам'ятника та повернення поета в життя.

Командора кроки злі та гулки!
Я вирішив: як у часі віном,
Чи пройтися по плитах ланок?
І шарахнулися натовпи в провулки,
Коли я вирвав ногу зі стогоном
І обсипалося каміння з мене.

Теза та антитеза пушкінської теми- людина та статуя – досягають тут синтезу. Статуя Командора починає рух як пам'ятник, але закінчує його як людина, яка руйнує пам'ятник заради свободи. Знайома щодо «Райських яблук» ситуація повернення знаходить у «Пам'ятнику» своєрідне рішення. Якщо там поет повертається до коханої і в ім'я кохання, тут відбувається громадянське воскресіння поета в ім'я ненависті до брехні.

У пушкінській поетиці людина і статуя зрівнюються у своїй несвободі: свавілля Євгена і Дон Гуана карається роком за спробу йти проти усталеного порядку речей, який для поета ХІХ століття має єдиний статус реальності. У художньою мовоюВисоцького метафізичний порядок речей позбавлений статусу реальності спочатку. Велич предмета та його захоплююча міць, що становить, на думку Гегеля, субстанційний зміст оди, руйнуються перед внутрішньою свободою. Ода вилазить із традиційної оболонки жанру, як і сам поет:

Падаючи виліз на шкіри,
Дотягнувся залізною клюкою,
І коли вже впав на землю,
З роздертих рупорів все ж
Прохрипів я схоже: «Живий!»

Поетика Висоцького включає скептицизм читача як неодмінний компонент розуміння сенсу, проте саме розуміння неможливе поза передбачуваною жанровою структурою. Його ода вимагає одичного простору - «величезного скупчення народу» - і одичного часу - моменту, коли «саван зірвали», а пам'ятник постає перед обдуреним натовпом у всьому своєму хибному пишноті.

Ліричний герой поета гранично життєлюбний, його не можна спокусити ні райськими садамині персональним монументом на площі. Вектор його існування залишається правда і тільки правда.

е) у творчості Я.В. Смілякова

Вірш "Пам'ятник" написаний у 1946 році - в період фінського полону, у тяжкий для Я.Смелякова час. Твір є монологом ліричного героя, який уві сні перетворився на пам'ятник.

"Пам'ятник" Смелякова не можна поставити в один ряд з однойменними віршами великих поетів, тому що тема творчості не є головною в даному творі. Мабуть, цей вірш можна зарахувати до філософській ліриці, т.к. ліричний геройосмислює своє справжнє, говорить про те, що для нього становить щастя його "теперішнього" життя, куди рвуться його серце і душа, чого жадає його свідомість.

Але поет говорить про неможливість "творити, писати" у контексті загальної "несвободи". Уособленням цієї "несвободи" є образ пам'ятника:

Наснилося мені, що я чавунним став.
Мені рухатися заважає п'єдестал.

Зовнішня (фізична) "несвобода" ("мені рухатися заважає п'єдестал", "рука моя важка мені і темна") так само тяжка, як і внутрішня, душевна ("і серце у мене з чавуну", "і я стежу за чергою днів з-під чавунних зрушених брів", "раптом набіжить чавунна сльоза"). А найстрашніше те, що герой не може висловити все, що наболіло. "Чавунних метафор" у вірші чимало: це і "серце з чавуну", і "чавунні брови", і "чавунна сльоза", і "чавунний голос". Повторення метафори "чавунний" посилює відчуття непомірної тяжкості і скутості у всьому: у рухах, думках, почуттях.

Ще одна тема набуває розвитку у вірші: особисті любовні переживання героя. Мотив смутку, пригніченості, який звучить із перших рядків твору, посилюється, зливаючись з мотивом самотності, коли ліричний герой говорить про свою кохану. У монолозі немає палких зізнань, але в тих, що здаються такими простими словами: "Все те ж чоло, все той же синій погляд, все той же рот, що багато років тому" - стільки ніжності, теплоти, відданості, що мимоволі розумієш, що жінка, якій адресовані ці рядки - найдорожче, що було і є у житті ліричного героя. І це його земне почуття – найцінніше, що має.

Людина неспроможна уповільнити невловимий біг часу, і герой страждає від неможливості щось змінити в обставинах. У тексті немає яскравих метафор, експресивно-забарвлених слів та виразів, що передають страждання, душевний більгероя. Але відчути це дозволяє нам побудова вірша: кожен двовірш складається з однієї пропозиції. Звідси уривчасте різке звучання вірша, яке допомагає побачити всю глибину переживань, надрив ліричного героя. Ритмічність віршу, рух почутті надає п'ятистопний ямб із точними чоловічими парними римами.

Метафори, що переважає стежок у вірші, грунтується на порівнянні з пам'ятником, т.к. ліричний герой уподібнює себе чавунної статуї. Практично в кожній строфі (а це означає в кожній пропозиції) поет підкреслює уподібнення героя пам'ятнику: повтор метафор з прикметником "чавунний", "біля ніг з ранку самозабутньо лазить дітвора", "урочистий метал", "зійду з блискучої висоти, синоніми - "П'єдестал", "Монумент", "статуя".

Але образ скульптури, пам'ятника неоднозначний: з одного боку, це образ "несвободи", з другого - символ чогось "вічного, безсмертного", до чого хотів би доторкнутися герой.

Для того, щоб оголити почуття, відтворити внутрішній станліричного героя, автор використовує образ сну. Зазвичай у російській літературі сон - це благодатні, щасливі миті минулого, чи психологічний стангероя у теперішньому, чи мрія, передчуття майбутнього. У Смелякова прийом " сну " - це осмислення важкої дійсності і спроба зазирнути у майбутнє, це вихід із реальності, у якій життя важка, і може, неможлива. Але незважаючи на прийом "сну", ліричний герой постає перед нами "живою" людиною, що глибоко мислить, страждає, любить.

Від строгих, ніби й незабарвлених рядків Ярослава Смелякова виходить особлива чарівність, ніжність, іноді прикрита суворістю, і одкровення.

Незважаючи на всі життєві негаразди, Ярослав Смеляков не залишив творчості, не зрадив ні свого покликання, ні своєї долі. А якщо і торкався " високовольтним проводам" часу, то з якоюсь своєю обережною людяністю. Приклад тому - вірш "Пам'ятник".

ВИСНОВОК

Великі російські поети написали твори, у яких оцінювали свою творчість, розмірковували про свої праці життя, у тому, що вони зробили народу. Державін, Пушкін, Ломоносов, Висоцький, Ходасевич і Смеляков залишили частинку своєї душі у творчості, тому їх твори цінувалися, цінуються і будуть відомі ще багато років. Автори оцінюють свою роль життя суспільства, роль своєї творчої діяльності. Вони вони стверджують своє право історичне безсмертя.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ:

Агатов М. "Про авторів ваших книг".
Гайденков Н.М. «Українська поети XIXстоліття».
Грінберг І.Л. «Три рани лірики».
Гуковський Г.А. "Російська література XVIII століття".
Євтушенко Є. «Строфи століття: антологія російської поезії».
Коровін В.І. "Історія російської літератури XI-XIX".
Куня С. «Терновий вінець».
Лебедєва О.Б. «Історія російської літератури XVIIIстоліття».
Медведєв В.П. «Вивчення лірики у школі».
Стінник Ю.В. «Пушкін та російська література ХIХ століття».

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Тема «Пам'ятника» у російській літературі.

Створив пам'ятник я, бронзи литою міцніше, Царських пірамід вище піднявся. Ні сніжний дощ, ні Аквілон хвацький Не зруйнують його, не зруйнує і ряд Нескінченних років, час, що біжить… ГОРАЦІЙ (I століття до н.е.)

М.В.Ломоносов Я знак безсмертя собі спорудив понад пірамід і міцніше міді, Що бурхливий аквілон зітріть не може, Ні безліч століть, ні їдка старовину. Не зовсім я помру; але смерть залишить велику частину мою, як життя померю. Я зростатиму всюди славою, Поки великий Рим володіє світлом. Де швидкими шумить струменями Авфід, Де Давнус царював у простому народі, Батьківщину мою мовчати не буде, Що мені беззнатний рід перешкодою не був, Щоб внести в Італію еольські вірші І першому дзвеніти Алцейської лірою. Запишися праведною заслугою, муза, І увінчай главу дельфійським лавром.

Г.Р.Державін Я пам'ятник собі спорудив чудовий, вічний, Металів твердіше він і вище пірамід; Ні вихор його, ні грім не зламає швидкоплинний, І часу політ його не скорми Так! - весь я не помру, але частина мене велика, Від тліну втікши, по смерті стане жити, І слава зросте моя, не в'яне, Доки слов'ян рід всесвіт буде шанувати. Слух пройде про мене від Білих вод до Чорних, Де Волга, Дон, Нева, з Ріфея ллє Урал; Усяк буде пам'ятати то в народах незліченних, Як з невідомості я тим відомий став, Що перший я смілився в забавному російському мові Про чесноти Феліці виголосити, В сердечній простоті розмовляти про бога І правду царям з посмішкою говорити. О муза! загордися заслугою справедливою, І зневажить хто тебе, сама тих зневажай; Невимушеною рукою неквапливою Чоло твоє зорею безсмертя вінчай.

А.С.Пушкин Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний, До нього не заросте народна стежка, Піднісся вище він головою непокірної Олександрійського стовпа. Ні, весь я не помру - душа в заповітній лірі Мій порох переживе і тління втече. Слух про мене пройде по всій Русі великій, І назве мене всяк сущий у ній мову, І гордий онук слов'ян, і фін, і нині дикої Тунгус, і друг степів калмик. І довго буду тим люб'язний я народу, Що добрі почуття я лірою пробуджував, Що в мій жорстокий вік прославив я Свободу І милість до занепалих закликав. Веленій божій, о музо, будь слухняна, Образи не боячись, не вимагаючи вінця, Хвалу і наклеп приймали байдуже І не оспорюй дурня.

Мій пам'ятник стоїть, зі строф співзвучних складний. Кричіть, буйствуйте, - його вам не звалити! Розпад співучих слів у майбутньому неможливий, - Я єсь і вічно має бути. І станови всіх бійці, і люди різних смаків, У комірчині бідняка, і в палаці царя, Лікуючи, назвуть мене - Валерій Брюсов, Про друга з дружбою кажучи. У сади України, в шум і яскравий сон столиці, Напередодні Індії, на берег Іртиша, - Всюди долетять сторінки, що горять, В яких спить моя душа. За багатьох думав я, за всіх знав муки пристрасті, Але стане зрозумілим усім, що ця пісня - про них, І, у далеких мрій у нездоланній владі, Прославлять гордо кожен вірш. І в нових звуках поклик проникне за межі Сумної батьківщини, і німець, і француз Покірно повторять мій вірш осиротілий, Подарунок прихильних Муз. Що слава наших днів? - Випадкова забава! Що наклеп друзів? - Зневага хулам! Вінчай моє чоло, інших століть Слава, Вводячи мене у всесвітній храм. В. Я. Брюсов

В.Ф.Ходасевич У мені кінець, у мене початок. Мною вчинене так мало! Але все ж таки я міцна ланка: Мені це щастя дано. У Росії нової, але великої, Поставлять ідол мій дволикий На перехресті двох доріг, Де час, вітер і пісок...

Я.В.Смеляков Наснилося мені, що я чавунним став. Мені рухатися заважає п'єдестал. У свідомості, як у ящику, поспіль Чавунні метафори лежать. І я стежу за чергою днів З-під чавунних зрушених брів. Навколо мене дерева порожні, На них ще не виросли листи. Біля ніг моїх навпочіпки з ранку Самозабутньо лазить дітлахи, А ввечері, прийшовши під монумент, Тлумить про безсмертя студент. Коли зійде над містом зірка, Якось уночі ти прийдеш сюди. Той самий лоб, той самий синій погляд, Той самий рот, що багато років тому. Як пізнє світло з темного вікна, Я на тебе дивлюся з чавуну.

В.С.Висоцький Я за життя був високим і струнким, Не боявся ні слова, ні кулі І в звичні рамки не ліз,- Але відколи вважаюся покійним, Охромили мене і зігнули, До п'єдесталу прибивши "Ахіллес". Не струсити мені гранітного м'яса І не витягнути з постаменту Ахіллесову цю п'яту, І залізні ребра каркаса Мертве схоплені шаром цементу, - Тільки судоми по хребту. Я хвалився косою сажнем - Нате смерьте! - Я не знав, що зазнаю звуження Після смерті, - Але в звичайні рамки я всаджений - На суперечку вбили, А косу нерівну сажень - Розпрямили ...

Євгенія Сафонова

"Пам'ятник": традиції та новаторство

Третій урок

На початку уроку попросимо учнів обмінятися письмовими роботами, виконаними до уроку, проаналізувати їх та висловити свою думку, доповнення, заперечення.

Жанрова форма “пам'ятника” знайшла своє продовження й у поезії другої половини ХХ століття. Є «Пам'ятники» у Слуцького, Смілякова, Вознесенського, Висоцького. У рамках конкретного заняття зупинимося на двох із них – вірші Ярослава Смелякова та вірші Володимира Висоцького.

Ярослав Сміляков(1913-1972) - поет, як кажуть у народі, Божою милістю, який уникнув сталінських репресій. Ім'я його тепер незаслужено призабуте.

Насамперед, відзначимо докорінну відмінність його «Пам'ятника» від попередніх. Перед нами твір любовної лірики. Заради коханої герой сходить із п'єдесталу. Йому не потрібен ні "урочистий метал"ні "безсмертя"якщо вона, кохана, далеко внизу, якщо не можна обійняти і поцілувати її.

У вірші немає звичної композиції традиційного "пам'ятника". Перетворення на пам'ятник, по-перше, наснилося поетові. По-друге, поет-пам'ятник не розмірковує про свої заслуги чи велич, а дивиться з п'єдесталу на світ. Життя йде у його "ніг": дітлахи, студенти - всі розташувалися біля пам'ятника, майже не звертаючи на нього уваги і не цікавлячись, кому він поставлений. А ось "вона" прийшла сюди невипадково. І її прихід "оживив" пам'ятник.

Наближусь прямо до щастя свого,
чавунною рукою тихо обійму.

Трансформація жанру очевидна. І все-таки маємо саме “пам'ятник”, оскільки у ньому відбито традиції попередників. Без сумніву, пам'ятав Сміляков під час написання про пушкінському вірші, про гуманістичний напрямок нашої поезії загалом. Ритм вірша стабільно-величний. Улюблений літературний жанровою формою"Пам'ятника" ямб надає йому урочистість звучання.

Помічений нами художній прийом руху, виходу із застиглої форми пам'ятника ми побачимо і в наступному Пам'ятнику, що належить Володимиру Висоцькому.

Читання вірша призводить до подвійного відчуття: з одного боку, «Пам'ятник» Висоцького зовсім не схожий на класичні зразки і швидше говорить про трансформацію жанру, а з іншого боку, зв'язок із традицією безсумнівний.

Вже немає жодного ямба - перед нами амфібрахій, нехарактерний для пам'ятників розмір. Обсяг вірша теж не вкладається в рамки традиційної форми. Не дотримано і канонів “сюжету”: де твердження про свої заслуги? Де перелік місць майбутньої слави? Їх немає. І тим не менш…

На початку «Пам'ятника» зображується перетворення людини на статую.

Охромили мене і зігнули,
До п'єдесталу прибивши: "Ахіллес"...

Причому сама статуя асоціюється з омертвінням колись живої форми.

І залізні ребра каркасу
Мертво схоплені шаром цементу,
Тільки судоми на хребті.

Поет відкидає пам'ятник і пов'язані з ним почесті, оскільки те й інше має справу не з живою особистістю, але з канонізованим, застиглим чином. Особа безмежна згідно з визначенням, образ завжди рамочний і нагадує в цьому сенсі результат роботи трунаря з дерев'яною міркою. Образ – лише гіпсова маска, з якої "начисто стискали азіатські вилиці мої" .

При зовнішньому динамізмі дієслів швидше зображується нежива метушня, якій супроводжується будь-яке посмертне торжество з властивим йому обов'язковим елементом публічним лицемірством.

Але в заключній частині відбувається корінний перелом у сюжеті: відбувається руйнація пам'ятника та повернення поета в життя. Статуя Командора починає рух як пам'ятник, але закінчує його як людина, яка руйнує пам'ятник заради свободи. Тут відбувається громадянське воскресіння поета заради ненависті до брехні.

Ліричний герой поета гранично життєлюбний, його не можна спокусити ані райськими садами, ані персональним пам'ятником на площі. Вектор його існування залишається правда і тільки правда. Їй сам він міг сказати: exegi monumentum!

Проте, попри таку виразну трансформацію класичного “пам'ятника”, маємо справжній “пам'ятник”, органічно вписується в основну традицію російської літератури - традицію гуманізму. Висоцький теж розмірковує про посмертної славиі теж не хоче бути химерно витлумаченим нащадками, залишитися ними незрозумілим. Йому, як і його попередникам, не потрібні популярність і повсюдне шанування в "пам'ятнику": йому потрібні розуміння, любов і правда цим "любий він народу". Тому про нього, мабуть, теж можна сказати словами Пушкіна: “добрі почуття я лірою пробуджував”і “у моє жорстоке століття я прославив свободу”.

У спогадах Алли Демидової «Він жив так - і писав так...» читаємо: “Коли помер Володя Висоцький, театр оголосив конкурс серед художників та скульпторів на найкращу пам'ятку. У фойє було влаштовано виставку. Там багато було цікавих ідей, але всі вони не придатні для того місця, де похований Володя. Він жив на юру і похований біля самої брами при вході на цвинтар. Мені спочатку було шкода, що ми на такому відкритому місційого поховали. Але зараз я розумію, що, напевно, кращого місця не знайти... Я не пам'ятаю, кому спало на думку, що треба знайти шматок метеорита чи астероїда, покласти його на могилу Висоцького, а внизу дрібними літерами написати: «Володимир Семенович Висоцький, 1938– 1980». Щоб людина, читаючи, мимоволі нахилялася - кланялася і цьому астероїду, і могилі Висоцького, і старої церквиза нею, і всьому цвинтарі. Ми, на жаль, не змогли втілити цей задум. Хвиля часу за якийсь термін нас накрила... І коли восени 1985 року я стояла на відкритті бронзового монумента, я згадувала вірш Висоцького «Пам'ятник» і думала, що й тут він був провидцем”.

Якщо спробувати визначити місце Висоцького в історії нашої культури кількома словами, то найточнішим буде “уособлене сумління народу”. За життя офіційних нагороді звань удостоєний не був. Але справді народним став. Його талант, його творчість і з'явилися тим самим "нерукотворним пам'ятником".

Підбиваючи підсумки виконаної під час уроків роботі, слід зазначити, що, мабуть, жоден поет не оминув тему пам'ятника. До спеціальної жанрової форми вдавалися, зрозуміло, в повному обсязі, але мотив проходить через творчість багатьох поетів, набуваючи своє художнє і смислове наповнення, розкриваючи і життєву філософію кожного їх.

Є один вірш, найтоншим, але глибоко пов'язане з пушкінським мотивом безсмертя Поезії та Слова. Воно має обов'язково прозвучати на уроці.

Іржавіє золото і зітліє сталь,
Кришиться мармур - до смерті все готове.
Усього міцніше на землі сум
І довговічніше – царствене Слово.

Ці рядки Анни Ахматової, що зачаровують своєю величною пропорційністю, знову повертають нас до мотивів Горацієвої оди і ніби повторюють тезу незнищеності поетичних творів. Сум приносить благородний тягар Слову, яке виявляється тим, чим тримається і рухається життя.

Примітки

Тут доречно згадатиме ще одного поета ХХ століття, який активно розробляв тему пам'ятника, - Володимира Маяковського. - Прим. ред.

Тема пам'ятника у Ахматової, безсумнівно, заслуговує на окрему розмову (пор. «Реквієм»). Її можна запропонувати для дослідницької роботи. Крім того, зверніть увагу і на Завдання зі зірочкою (Література. № 6. 2006), в якому також представлені вірші на цю тему. - Прим. ред.

Література

Алексєєв М.П.Вірш Пушкіна «Я пам'ятник собі спорудив…». Л., 1967.

Алексєєв М.П.Пушкін та світова література. Л., 1987.

Гаспар М.Л.Поезія Піндар // Піндар. Вакхілід. Оди. Фрагменти. М., 1980. С. 361-383.

Демидова О.Він жив і писав так…: Спогади про Володимира Висоцького. М., 1994.

Красухін Г.Г.Вірш А.С. Пушкіна «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний ...». Навчально-аналітичний посібник. М.: Чисті ставки, 2005. (Бібліотечка «Першого вересня»).

Плутарх. Порівняльні життєписи: У 2 т. М., 1994. Т. 1.

Шанський Н.М.Вірш А.С. Пушкіна «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний» // Шанський Н.М.Лінгвістичний аналіз художнього тексту. Л., 1990. С. 287-302.

Шатін Ю.В.Поетична система В. Висоцького // Висоцький: час, спадщина, доля. Київ, 1995.

Ярослав Сміляков
"Пам'ятник"

Рука моя важка мені і темна,
І серце у мене з чавуну.

Чавунні метафори лежать.
І я стежу за чергою днів
З-під чавунних зрушених брів.
Навколо мене дерева всі порожні,
На них ще не виросли аркуші.
Біля ніг моїх навпочіпки з ранку
Самовіддано лазить дітлахи,
А ввечері, прийшовши під монумент,

Коли зійде над містом зірка,
Якось уночі ти прийдеш сюди.
Все те ж чоло, все той же синій погляд,
Той самий рот, що багато років тому.
Як пізнє світло з темного вікна,
Я на тебе дивлюся з чавуну.
Адже недарма урочистий метал
Моє обличчя та руки повторював.

Все, що я означав і навіщо я жив.
І я зійду з блискучої висоти
На землю ту, де ти живеш.
Наближусь прямо до щастя свого,
Рукою чавунною тихо обійму.
На опуклі грізні очі
Раптом набіжить чавунна сльоза.
І ти почуєш у парку під Москвою

"Все відбувається, як треба, хоч і не відразу, не сповна", - ці слова Ярослава Смелякова можна було б поставити на титульній сторінці його зібрання творів, тому що він завжди жваво відчував і історичну необхідністьподій, що відбуваються, вже відбулися і ще тільки насуваються, і нескінченна своєрідність людських доль, волі, цю необхідність здійснюють.

"І сучасники, і тіні в тиші розмовляють зі мною:" - Сміляков у свою долю включив безліч доль. У його поезії заразом діють критерії історичні та моральні, громадянські та художні.

Ярослав Смеляков - людина нелегкої долі, далекого 1934г. він уперше опинився під прицілом лиха: його юнацька прямолінійність прийшла у зіткнення з протиріччями життя. За "моральне розкладання" поета було заарештовано за доносом і вийшло в "рідкісному для звільнення" році - 1937м. Потім його знову посадили. Під час війни поета звільнили фіни з карельського табору, і він став фінським військовополоненим, працюючи на фермі. Повернувшись на батьківщину, проходив так звану перевірку. Після дозволу жити в Москві в 1984 р. випустив книгу своїх віршів "Кремлівські ялинки", проте за доносом одного "собрата-поета" в 1951 був заарештований. І знову табірне життя. Але Сміляков продовжував писати: Амністія 1956р. принесла визволення поетові.

Але незважаючи ні на що, Ярослав Сміляков вірив у правоту нового життя, що виникає на очах. Показово те, що він, який тричі потрапляв на кола табірного пекла, в жодному своєму вірші жодного разу ніде не прокляв ні епоху, ні свою долю, ні Сталіна. Довгі рокибув головою московських поетів. Не любив говорити про табір і показувати небагато табірних віршів, надрукованих лише після смерті, в яких проривався біль за понівечене замолоду життя.

Вірш "Пам'ятник" написаний у 1946 році - в період фінського полону, у тяжкий для Я.Смелякова час.

Твір є монологом ліричного героя, який уві сні перетворився на пам'ятник.

Образ "пам'ятника" ще в античній літературі, потім і в російській поезії звертає читача до теми "творчості, призначення поета та поезії". Горацій, М. В. Ломоносов, Г.Р.

"Пам'ятник" Смелякова не можна поставити в один ряд з однойменними віршами великих поетів, тому що тема творчості не є головною у цьому творі. Мабуть, цей вірш можна зарахувати до філософської лірики, т.к. ліричний герой осмислює своє справжнє, говорить про те, що для нього становить щастя його "теперішнього" життя, куди рвуться його серце і душа, чого жадає його свідомість:

Наближусь прямо до щастя свого,
Рукою чавунною тихо обійму.
Тема творчості звучить лише на початку вірша:
У свідомості, як у ящику, поспіль
Чавунні метафори лежать.

Наснилося мені, що я чавунним став.
Мені рухатися заважає п'єдестал.

Ще одна тема набуває розвитку у вірші: особисті любовні переживання героя. Мотив смутку, пригніченості, який звучить із перших рядків твору, посилюється, зливаючись з мотивом самотності, коли ліричний герой говорить про свою кохану. У монолозі немає палких зізнань, але в тих, що здаються такими простими словами: "Все той же лоб, все той же синій погляд, все той же рот, що багато років тому" - стільки ніжності, теплоти, відданості, що мимоволі розумієш, що жінка, якій адресовані ці рядки – найдорожче, що було і є у житті ліричного героя. І це його земне почуття – найцінніше, що має.

В останніх 4х строфах, які звернені до образу коханої, поет вживає дієслова у майбутньому часі: "зійду", "наближусь", "сльоза набіжить", "почуєш". Це свідчить, що герой не певен, що бажана зустріч відбудеться. Знаючи біографію поета, можна пояснити цей тихий сум героя, його тривожно-приречене настрій: перебуваючи в полоні, поет не загадує щасливого майбутнього, він лише говорить про бажання хоч якось нагадати про своє існування:

Як пізнє світло біля темного вікна,
Я на тебе дивлюся з чавуну.

І ти почуєш у парку під Москвою
Чавунний голос, ніжний мій голос.
А про себе говорить у минулому часі: "все, що я означав і навіщо жив".
Філософське осмисленнянасправді чується в словах героя:
І я стежу за чергою днів:

А ввечері, прийшовши під монумент,
Толкує про безсмертя студент.

Людина неспроможна уповільнити невловимий біг часу, і герой страждає від неможливості щось змінити в обставинах. У тексті немає яскравих метафор, експресивно-забарвлених слів і виразів, що передають страждання, душевний біль героя. Але відчути це дозволяє нам побудова вірша: кожен двовірш складається з однієї пропозиції. Звідси уривчасте різке звучання вірша, яке допомагає побачити всю глибину переживань, надрив ліричного героя. Ритмічність віршу, рух почутті надає п'ятистопний ямб із точними чоловічими парними римами.

Але образ скульптури, пам'ятника неоднозначний: з одного боку, це образ "несвободи", а з іншого - символ чогось "вічного, безсмертного", до чого хотів би доторкнутися герой:

Адже недарма урочистий метал
Моє обличчя та руки повторював.
Недаремно скульптор в статую вклав
Все, що я означав і навіщо жив.

Щоб оголити почуття, відтворити внутрішній стан ліричного героя, автор використовує образ сну. Зазвичай у російській літературі сон - це благодатні, щасливі миті минулого, чи психологічний стан героя у теперішньому, чи мрія, передчуття майбутнього. У Смелякова прийом " сну " - це осмислення важкої дійсності і спроба зазирнути у майбутнє, це вихід із реальності, у якій життя важка, і може, неможлива. Але незважаючи на прийом "сну", ліричний герой постає перед нами "живою" людиною, що глибоко мислить, страждає, любить.

Ярослав Смеляков писав: "Мої вірші зовсім не годяться для літературних салонів і не розраховані на любителів вишуканих дрібниць, тому що я навмисне відкидаю хибні поетичні краси і прагну точності, до суворого лаконізму". Від строгих, ніби й незабарвлених рядків Ярослава Смелякова виходить особлива чарівність, ніжність, іноді прикрита суворістю, і одкровення.

Незважаючи на всі життєві негаразди, Ярослав Смеляков не залишив творчості, не зрадив ні свого покликання, ні своєї долі. А якщо й торкався "високовольтних проводів" часу, то з якоюсь своєю обережною людяністю. Приклад тому – вірш "Пам'ятник".

Література:

Грінберг І.Л. "Три грані лірики", М: "Радянський письменник", 1975р.
Агатов М. "Про авторів ваших книг", М: "Молода гвардія", 1975р.
Куняєв С. "Терновий вінець", журнал "Сучасник" №12. М: 1997р.
Євтушенко Є. "Строфи століття: антологія російської поезії" М: Мінськ-Москва "Поліфакт", 1997р.

Відповідей: 2

*" animation="Plate--moveUp">

Юлія

3 роки тому

"Все відбувається, як треба, хоч і не відразу, не сповна", - ці слова Ярослава Смелякова можна було б поставити на титульній сторінці його зібрання творів, тому що він завжди жваво відчував і історичну необхідність подій, що вже відбулися і ще тільки насуваються , і нескінченне своєрідність людських доль, волі, цю потребу здійснюють.

3 роки тому

Твір є монологом ліричного героя, який уві сні перетворився на пам'ятник. Образ "пам'ятника" ще в античній літературі, потім і в російській поезії звертає читача до теми "творчості, призначення поета і поезії". Горацій, М. В. Ломоносов, Г.Р. Пам'ятник Смелякова не можна поставити в один ряд з однойменними віршами великих поетів, тому що тема творчості не є головною в даному творі. Мабуть, цей вірш можна зарахувати до філософської лірики, т.к. ліричний герой осмислює своє справжнє, говорить про те, що для нього становить щастя його "теперішнього" життя, куди рвуться його серце і душа, чого жадає його свідомість:

Залишити відповідь

Повідомлення

Корисне

Tatjana·2 роки тому Ivan·2 роки тому Кирило · 3 роки тому