Пори року жанр твору. Весна у класичній музиці

А. Вівальді нерідко мислив свою музику програмно. При цьому програму того чи іншого твору композитор то обмежував певним підзаголовком (Пастушка, Відпочинок, Фаворит), то розгортав як картину кожної з частин у циклі. Саме так він чинить у своїх уславлених 4-х концертах для скрипки, струнного квінтету та органу (або чембало). У сучасній виконавській практиці вони об'єднуються в цикл "Le quattro stagioni" - "Чотири пори року" (в оригіналі такого заголовка немає):

• Концерт E-dur «Весна» (La Primavera)
• Концерт g-moll «Літо» (L'estate)
• Концерт «Осінь» (L'autunno)
• Концерт «Зима» (L'inverno)

Кожен із концертів має розгорнуту літературну програму, Викладену в 4-х сонетах: «Весна», «Літо», «Осінь», «Зима». Можливо, їх автором був Вівальді (точне авторство не встановлено).

Весна

Весна прийде! І радісною піснею
Повна природа. Сонце та тепло,
Журчать струмки. І святкові звістки
Зефір розносить, Точно чари.

Раптом набігають оксамитові хмари,
Як благовіст звучить небесний грім.
Але швидко вичерпується вихор могутній,
І щебет знову пливе у просторі блакитним.

Квітів дихання, шелест трав,
Повна природа мрій.
Спить пастушок, за день статут,
І гавкає трохи чутно пес.

Пастуської волинки звук
Розноситься гудить над луками,
І німф танцюючих чарівне коло
Весни розцвічений чудовими променями.

Літо

У полях ліниво стадо бродить.
Від тяжкої, задушливої ​​спеки
Страждає, сохне все в природі,
Стомлюється жадобою все живе.

Раптом налітає пристрасний і могутній
Борей, підриваючи тишу спокій.
Навколо темно, злих мошок хмари.
І плаче пастушок, захоплений грозою.

Від страху, бідний, завмирає:
Б'ють блискавки, гуркотить грім,
І стиглі колосся вириває
Гроза безжально кругом.

Осінь

Шумить селянське свято врожаю.
Веселощі, сміх, задерикуватих пісень дзвін!
І Бахуса сік, кров спалахуючи,
Усіх слабких валить із ніг, даруючи солодкий сон.

А інші прагнуть продовження,
Але співати та танцювати вже неспроможна.
І, завершуючи радість насолоди,
У найміцніший сонвсіх занурює ніч.

А вдруге вдосвіта скачуть до бору
Мисливці, а з ними єгері.
І, знайшовши слід, спускають гончих зграю,
Азартно звіра женуть, у ріг трубячи.

Зляканий жахливим гамом,
Поранений, слабшаючий втікач
Від псів, що терзають, біжить уперто,
Але частіше гине нарешті.

Зима

Тремтиш, замерзаючи, в холодному снігу,
І півночі вітру хвиля накотила.
Від стужі зубами стукаєш на бігу,
Б'єш ногами, зігрітися не в силах

Як солодко в затишку, теплі та тиші
Від злої негоди сховатися взимку.
Камін вогонь, напівсну міражі.
І душі замерзлі сповнені спокою.

На зимовому просторі тріумфує народ.
Впав, послизнувшись, і котиться знову.
І радісно чути, як ріжеться крига
Під гострим ковзаном, що залізом окований.

А в небі Сірокко з Бореєм зійшлися,
Йде на жарт між ними битва.
Хоч холод і завірюха поки не здалися,
Дарує нам зима та свої насолоди.

Крім сонетів окремим музичним епізодам циклу «Пори року» надіслано пояснювальні ремарки, коментують зміст музики. Так, наприклад, у І частині «Зими», де композитор досягає вершин художньої образотворчості, ремарки пояснюють, що тут зображується те, як стукають від холоду зуби, як притупують ногами, щоб зігрітися. Нічого подібного не було аж до Пасторальної симфонії Бетховена.

У концертах багато жанровості, яскравих звукотворчих деталей. Тут присутні не тільки гуркіт грому і пориви вітру, а й гавкіт собак, дзижчання мух, рев пораненого звіра, і навіть зображення поселенців, що напідпитку, з їх нетвердою ходою. З першої ж частини «Весни» музика наповнюється «радісним співом» птахів, веселим дзюрчанням струмка, ніжним віянням зефіру, яке змінюється грозовим шквалом. «Літо» яскраво зображує наполегливі «гуркіт грому». «Осінь» передає настрій народних гулянь, свят. У «Зимі» остинатне «биття» 8-х майстерно передають відчуття пронизливої ​​зимової холоднечі. У цьому головним композитора завжди залишається передача основного емоційного стану.

У кожному з концертів циклу «Пори року» повільні частини написані у паралельній (стосовно основної) тональності. Їхня музика вирізняється спокійною картинністю після динамічних Allegri.

Якщо врахувати, що всі 4 концерти тричастинні, то не виключена паралель і з 12-ма місяцями року. Крім того, популярна в мистецтві тема пір року допускає різні смислові паралелі - в першу чергу, з природним. життєвим цикломлюдини від народження до смерті Можлива також алюзія на чотири регіони Італії, відповідно до чотирьох сторін світу.

Пори року

12 Характеристики для фортепіано.

"Пори року" Чайковського - це своєрідний музичний щоденник композитора, який зобразив дорогі його серцю епізоди життя, зустрічі та картини природи. Як пізніше згадував його брат М.І.Чайковський: "Петро Ілліч, як рідко хто любив життя<...>Кожен день мав для нього значущість і прощатися з ним йому було сумно при думці, що від усього пережитого не залишиться ніякого сліду. року". Енциклопедією російського садибного життя XIX століття, петербурзького міського пейзажу можна назвати цей цикл з 12 характеристичних картин для фортепіано. російських людей на той час.

Виникнення циклу "Пори року" безпосередньо пов'язане з історією взаємин Чайковського з сім'єю петербурзьких музичних видавців Бернард та їх журналом "Нувелліст", заснованому 1842 року. Старший із сім'ї Матвій Іванович Бернард (1794-1871), засновник нотовидавничої фірми та журналу "Нувелліст" був також піаністом, композитором. Продовжувачем справи став його син Микола Матвійович (1844-1905), також відомий музикант. Редактором журналу був брат засновника фірми Олександр Іванович (1816–1901), відомий піаніст та композитор. "Нувелліст" знайомив публіку з новими творами російських композиторів, музикантів - любителів, а також зарубіжних авторів. Крім нотних текстів у ньому друкувалися відомості про новинки оперних сцен, концерти в Росії, Західної Європита Америці.

Чайковський співпрацював з "Нувеллістом" з 1873 року, написав для журналу кілька романсів. Приводом для написання циклу "Пори року" стало замовлення видавця журналу "Нувелліст" Н.М.Бернарда, отриманий Чайковським у листі (не збереглося), очевидно, у листопаді 1875 року. Однак його зміст легко собі уявити на підставі відповіді композитора від 24 листопада 1875 року: "Отримав Вашого листа. Дуже вдячний Вам за люб'язну готовність платити мені такий високий гонорарій. Постараюся не вдарити обличчям у бруд і догодити Вам. Я пришлю Вам незабаром. -ю піесу, а може бути й разом дві чи три. Якщо ніщо не завадить, то справа піде скоро: я дуже розташований тепер зайнятися фортепіанними піесками. Ваш Чайковський. Всі Ваші назви я зберігаю". Відтак назви п'єс, тобто сюжетів – картинок були запропоновані композитору видавцем.

У грудневому номері журналу "Нувелліст" за 1875 рік вже з'явилося оголошення для передплатників про видання наступному роцінового циклу п'єс Чайковського та перелік назв п'єс, що відповідають кожному місяцю року та збігаються з назвами, виставленими пізніше композитором у рукописі циклу.

Про хід твору циклу відомостей вкрай убогі. Відомо, що в момент початку роботи над ним наприкінці листопада 1875 року Чайковський перебував у Москві. 13 грудня 1875 року композитор писав Н.М.Бернарду: "Сьогодні вранці, а може бути і вчора ще Вам вислано поштою дві перші піеси. Я не без деякого страху провів їх до Вас: боюся, що Вам здасться довго і погано. Прошу Вас відверто висловити Вашу думку, щоб я міг мати на увазі Ваші зауваження під час написання наступних піес.<...>Якщо друга п'єса видасться непридатною, то напишіть мені про це<...>Якщо Ви побажаєте перетворення "Масляної", то, будь ласка, не церемоньтесь і будьте впевнені, що до терміну, тобто до 15 січня, я Вам напишу іншу. Ви платите мені таку страшну ціну, що маєте цілковите правовимагати будь-яких змін, доповнень, скорочень і перетворень". П'єси, очевидно, задовольнили Н.М.Бернарда, оскільки були видані точно в встановлений термін і в повній відповідності до автографа.

При виданні "Пори року" у "Нувеллісті" п'єси отримали поетичні епіграфи кожна. Очевидно, саме видавець був ініціатором включення віршів російських поетів як епіграфів до вже написаних п'єс Чайковського. Чи знав Чайковський про це заздалегідь, чи погоджувалися з ним вірші під час видання – невідомо. Але всі прижиттєві видання включали ці віршовані епіграфи, отже, Чайковський так чи інакше їх прийняв та схвалив.

Хоча назви п'єс були заздалегідь відомі Чайковському, в рукописі він вніс у двох випадках свої доповнення: п'єса N 8 "Жнива" отримала підзаголовок Скерцо, а N 12 "Святки" - Вальс. Ці підзаголовки зберігалися у виданнях Бернарда, але було втрачено у пізніших виданнях П.І.Юргенсона.

Назва циклу "Пори року" вперше з'являється при першому виданні всіх п'єс разом, здійсненому наприкінці 1876 року Н.М.Бернардом, після завершення журнальної публікації. Воно ж перейшло у всі наступні видання, хоча з деякими відмінностями у підзаголовку. У Бернарда значиться: "12 характерних картинок". У прижиттєвих виданнях П.І.Юргенсона: "12 характерних картин", пізніше - "12 характеристичних картин".

Журнал виходив щомісяця, першого числа. П'єси Чайковського відкривали кожен номер, крім вересневого. У цьому номері першою була вміщена п'єса композитора В.І.Главача, постійного автора "Нувелліста" "Сербська похідна пісня" ("Радо йде србін у війні") в обробці для фортепіано, як відгук на актуальні на той час події війни на Балканах, у якій Росія брала участь. У журналі N 9 з'явилося оголошення, що передплатники наприкінці року отримають як премію окреме видання всіх 12 п'єс. Н.М.Бернард опублікував наприкінці 1876 весь цикл Чайковського окремим виданням з назвою "Пори року". Обкладинка була з 12 картинками - медальйонами та назвою "Пори року".

Відомостей про перше публічне виконання всього циклу чи окремих п'єс не збереглося. Відсутні відгуки преси на видання. Однак дуже скоро "Пори року" стали надзвичайно популярними і у музикантів - любителів, і у професіоналів, а згодом одним із найзнаменитіших фортепіанних творів усієї російської музики.

"У камінчика". Січень:
"І мирної млості куточок
Ніч сутінком одягла.
У каміні гасне вогник,
І свічка нагоріла.
А.С.Пушкін

"У камінчика". Січень. Камінець - це специфічно російська назвакаміна в дворянському будинку або якогось вогнища в селянському житлі. У довгі зимові вечорибіля вогнища (каміна) збиралася вся родина. У селянських хатах плели мережива, пряли та ткали, при цьому співали пісні, сумні та ліричні. У дворянських сім'яхбіля каміна музикували, читали вголос, розмовляли. П'єса "У камелька" малює картинку з елегічно-мрійливим настроєм. Перший розділ її побудовано на виразною темою, що нагадує інтонації людського голосу. Це ніби коротенькі фрази, що вимовляються повільно, з розстановкою, у стані глибокої задуми. Про таке емоційному станіможна зустріти у листах Чайковського: "Це те меланхолійне почуття, яке є ввечері, коли сидиш один, від роботи втомився, взяв книгу, але вона випала з рук. З'явилися цілим роєм спогади. І сумно, що так багато вже було, та минуло, і приємно згадати молодість... І шкода минулого, і немає полювання починати заново.Життя втомило.<...>І сумно і якось солодко занурюватись у минуле”.

"Скоро масниці бойкою
Закипить широкий бенкет.
П.А.Вяземський.

"Масляна". Лютий. Масляна або масляний тиждень - святковий тиждень перед Великим постом. Масляну вшановують веселими гуляннями, розважливими іграми, катанням на конях, різними потіхами. А в будинках печуть млинці, специфічну язичницьку страву, яка з глибини століть міцно увійшла до російського життя. У цьому святі поєднувалися риси язичницьких проводів зими та зустрічі весни та християнського обряду перед початком Великого посту, що передує великому святу Великодня, Воскресіння Христового.

"Масляна" - це картина народного гуляння, де мальовничі моменти поєднуються зі звуконаслідуванням музики натовпу, що гуляє, пустотливим звучанням народних інструментів. Вся п'єса складається ніби з калейдоскопа маленьких картинок, що змінюють одна одну, з постійним поверненням першої теми. За допомогою незграбних ритмічних фігур Чайковський створює картину з галасливими і радісними вигуками натовпу, притупуванням танцюючих ряжених. Вибухи сміху та таємничий шепіт зливаються в одну яскраву та строкату картину святкування.

"Поле зибнеться квітами,
У небі ллються світла хвилі.
Весняних жайворонків співу
Блакитні прірви сповнені"
О.М.Майков

"Пісня жайворонка". Березень. Жайворонок - польовий птах, який у Росії шанують як весняну співочу пташку. Її спів традиційно пов'язують із приходом весни, пробудженням від зимової сплячки всієї природи, початком нового життя. Картина весняного російського пейзажу намальована дуже простими, але виразними засобами. В основі всієї музики лежать дві теми: співуча лірична мелодія зі скромним акордовим супроводом і друга, споріднена з нею, але з великими злетами та широким диханням. В органічному переплетенні цих двох тем і різних відтінків настроїв - мрійливо-сумного і світлого - полягає підкорювальна краса всієї п'єси. Обидві теми мають елементи, які нагадують трелі весняної пісні жайворонка. Перша тема створює своєрідне обрамлення більш розгорнутої другої теми. Укладають п'єсу затихаючі трелі жайворонка.

"Голубенький чистий
Пролісок: квітка,
А поруч скрізистий
Останній сніжок.
Останні сльози
Про горе минуле
І перші мрії
Про щастя інше..."
О.М.Майков

"Пролісок" Квітень. Пролісок - так називаються рослини, які з'являються відразу після сходження зимовий сніг. Зворушливо після зимової холоднечі, мертвої, неживої пори виглядають невеликі блакитні або білі квіточки, що з'являються відразу після танення зимового снігу. Пролісок дуже любимо у Росії. Він шанується як символ нового життя, що народжується. Йому присвячені вірші багатьох російських поетів. П'єса "Пролісок" побудована на вальсоподібному ритмі, вся перейнята поривом, злетом емоцій. У ній проникливо передано хвилювання, яке виникає при спогляданні весняної природи, і радісне, приховане в глибинах душі, почуття надії на майбутнє та прихованого очікування.

Білі ночі – так називаються ночі у травні на півночі Росії, коли вночі так само світло, як і вдень. Білі ночі в Петербурзі, столиці Росії, завжди відзначалися романтичними нічними гуляннями та співом. Образ білих ночей Петербурга відображений у полотнах російських художників та віршах російських поетів. Саме так - "Білі ночі" - називається повість великого російського письменника Федора Достоєвського.

Музика п'єси передає зміну суперечливих настроїв: сумні роздуми змінюються солодкими завмираннями переповненої захоплення душі на тлі романтичного і абсолютно неординарного пейзажу періоду білих ночей. П'єса складається з двох великих розділів, вступу та висновків, які незмінні та створюють обрамлення всієї п'єси. Вступ та висновок – це музичний пейзаж, образ білих ночей. Перший розділ будується на коротких мелодіях – зітханнях. Вони наче нагадують про тишу білої ночі на петербурзьких вулицях, про самотність, про мрії про щастя. Другий розділ за настроєм рвучкий і навіть пристрасний. Хвилювання душі настільки зростає, що набуває захоплено-радісного характеру. Після нього йде поступовийперехід до укладання (обрамлення) всієї п'єси. Все заспокоюється, і знову перед слухачем картина північної, білої, світлої ночіу величному та строгому у своїй незмінній красі Петербурзі.

Чайковський був прив'язаний до Петербурга. Тут пройшла його юність, тут він став композитором, тут він пережив радість визнання та артистичного успіху, тут і завершив він свій життєвий шляхі був похований у Петербурзі.

"Вийдемо на берег, там хвилі
Ноги нам лобзатимуть,
Зірки з таємничим смутком
Будуть над нами сяяти"
А.Н.Плещеєв

"Баркарола" Червень. Барка – це італійське слово, означає човен. Баркаролою в італійській народній музиці називалися пісні човняра, весляра. Особливо ці пісні були розповсюджені у Венеції, місті на набережних незліченних каналів, якими день і ніч пересувалися на човнах і при цьому співали. Пісні ці були, як правило, співучими, і ритм і акомпанемент наслідували плавний рух човна під рівномірні сплески весел. У російській музиці першою половини XIXстоліття отримали велике поширеннябаркароли. Вони стали невід'ємною частиною російської ліричної вокальної музики, і навіть відбилися й у російської поезії й у живопису. "Баркарола" - ще один петербурзький музичний пейзаж у циклі Чайковського "Пори року". Навіть своєю назвою п'єса звернена до картин водних каналів та численних річок, на берегах яких розташована Північна столицяРосії. Тепло та виразно звучить широка пісенна мелодія у першій частині п'єси. Вона хіба що "розгойдується" на хвилях супроводу, що нагадує традиційні для баркароли гітарні, мандолінні переливи. У середині настрій музики змінюється і стає більш радісним і безтурботним, ніби навіть чуються швидкі та галасливі сплески хвиль. Але потім все заспокоюється і знову ллється мрійлива, чарівна за своєю красою мелодія, тепер уже у супроводі не лише акомпанементу, а й другого мелодійного голосу. Звучить дует двох співаків. П'єса закінчується поступовим завмиранням усієї музики - немов човен віддаляється, а разом з нею віддаляються і зникають голоси та сплески хвиль.

"Роззудь, плече Розмахни рука!"
Ти пахни в обличчя, Вітер з полудня!
А.В.Кольцов

"Пісня косаря". Липня. Косарі - це переважно чоловіки, які рано-вранці виходили в поле косити траву. Рівномірні помахи рук та кіс, як правило, збігалися з ритмом трудових пісень, які співали під час роботи. Ці пісні існували на Русі з найдавніших часів. Співали під час косіння трав дружно, весело. Косьба - також дуже популярний у російському мистецтві сюжет. Його оспівували багато російських поетів, зображували в фарбах російські художники. А пісень у народі було складено безліч. "Пісня косаря" - це сцена з народної сільського життя. Основна мелодія містить інтонації, що нагадують народні пісні. У п'єсі три великі розділи. Вони споріднені один до одного за характером. Хоча перша та третя частини – це і є, власне, пісня косаря, селянина, який весело та енергійно косить луг і співає на весь голос широку і водночас ритмічно чітку пісню. У середньому епізоді, у більш швидкому русімиготливих акордів супроводу, можна почути схожість із звучаннями російських народних інструментів. Наприкінці на ширшому звучанні супроводу знову звучить пісня, наче після невеликої перерви селянин з новими силами взявся до роботи. Чайковський любив цю літню пору в селі і в одному з листів писав: «Чому це? на землю в якомусь знеможенні від напливу любові до природи.

"Люди сім'ями
Принялися тиснути,
Косити під корінь
Жито високе!
У копиці часті
Снопи складені.
Від возів усю ніч
Скрипить музика.
А.В.Кольцов

"Жнива". Серпень. Жнива - це збирання з поля дозрілих хлібів. Жниварна пора в житті російського селянина - найважливіша пора. Працювали в полі сім'ями, як то кажуть, від зорі до зорі. При цьому багато співали. "Жнива" - це велика народна сцена з селянського життя. У рукописі композитор зробив підзаголовок "Скерцо". І насправді, "Жнива" - це розгорнуте скерцо для фортепіано, що малює яскраву картинуз побуту російського землероба. У ній пожвавлення, підйом, характерний для великої спільної роботиселян. У середній частині картина яскравої народної сцени змінюється на ліричний сільський пейзаж, притаманний середньоросійської природи, у якому розгортається сцена жнив. У зв'язку з цим музичним фрагментом згадується висловлювання Чайковського: “Не можу зобразити, як привабливі мені російське село, російський пейзаж...”

"Пора, пора! Роги сурмлять:
Псарі у мисливських уборах
Чим світло на конях сидять;
Хорти стрибають на зграях.
А.С.Пушкін

"Полювання". Вересень. Полювання - це слово, як і в інших мовах, означає промисел диких тварин. Однак саме слово походить в російській мові від слова "полювання", що означає бажання, пристрасть, прагнення чогось. Полювання - дуже характерна деталь російської побуту XIXстоліття. Цьому сюжету присвячено багато сторінок творів російської літератури. Згадуються описи полювання про роман Л.Толстого, розповіді та повісті І.Тургенєва, картини російських художників. Полювання в Росії завжди було долею людей пристрасних, сильних і проходило дуже галасливо, весело, у супроводі мисливських рогів, з безліччю мисливських собак. Полювання в дворянських маєтках у XIX столітті, в осінні місяці, було не так необхідним промислом, як забавою, що вимагала від її учасників мужності, сили, спритності, темпераменту та азарту.

Осінь, осипається весь наш бідний сад,
Листя пожовкле за вітром летять..."
А.К.Толстой

"Осіння пісня". Жовтень. Осінь у Росії завжди була часом, яку оспівували багато письменників, поети, художники та музиканти. У ній бачили і неповторні краси російської природи, яка восени одягається в золотий убір, переливаючись своїм пишним кольором. Але були й інші моменти осені - це похмурий пейзаж, осіннє вмирання природи і смуток за летом, що минає, як символ життя. Вмирання в природі напередодні зими - це одна з найтрагічніших і найсумніших сторінок осіннього життя. "Осіння пісня" займає в циклі особливе місце. За своїм трагічним колоритом вона є його змістовним центром, результатом всього оповідання про російське життя та життя російської природи. Жовтень, "Осіння пісня" - це пісня вмирання всього живого. У мелодії переважають сумні інтонації – зітхання. У середній частині виникає деяке піднесення, трепетне натхнення, ніби промайнула надія на життя, спроба зберегти себе. Але Третій розділ, що повторює перший, знову повертає до початкових сумних "зітхань", і вже до абсолютно безнадійного повного вмирання. Заключні фрази п'єси з авторською позначкою "morendo", що означає, "завмираючи", як би не залишають жодної надії на відродження, на появу нового життя. Вся п'єса – це лірико-психологічна замальовка. У ній пейзаж та настрій людини злиті воєдино. "Щодня вирушаю на далеку прогулянку, відшукую де-небудь затишний куточок в лісі і нескінченно насолоджуюся осіннім повітрям, просоченим запахом опалого листя, тишею і принадністю осіннього ландшафту з його характерним колоритом", - писав композитор.

"Не дивись же з тугою на дорогу
І за трійкою слідом не поспішай
І тужливу в серці тривогу
Швидше назавжди загаси.
Н.А.Некрасов

"На трійці". Листопад. Трійка – так називають у Росії коней, запряжених разом, під однією дугою. До неї часто підвішували дзвіночки, які при швидкій їзді дзвінко грали, переливаючись срібним звучанням. У Росії любили швидку їзду на трійках, складено чимало народних пісень. Поява цієї п'єси в циклі Чайковського сприймається, хоч і в досить елегічному тоні, але як реальна надія на життя. Дорога в нескінченних російських просторах, трійка коней - ось символи життя, що триває. Листопад у Росії - це хоч і осінній місяцьАле зима вже постає у своєму повному обличчі. “Стоять морози, але сонце ще трохи гріє. Дерева вкриті білою пеленою, і цей зимовий пейзаж настільки прекрасний, що важко висловити словами”, - писав Чайковський. П'єса починається широкою мелодією, що нагадує вільну російську народну пісню. Слідом за нею починають чути відлуння сумних, елегічних роздумів. Але потім дедалі ближче починають звучати дзвіночки, прикріплені на трійці коней. Веселий передзвін на якийсь час як би заглушає сумний настрій. Але потім знову повертається перша мелодія – пісня ямщика. Їй акомпанують дзвіночки. Спочатку затихають, а потім зовсім тануть вдалині їхні тихі звуки.

Раз на хрещенський вечір
Дівчата ворожили,
За ворота черевичок
Знявши з ноги кидали.
В.А.Жуковський

"Святки". Грудень. Святки – час від Різдва до Хрещення. Свято, в якому поєднувалися елементи обряду християнського із давніми, язичницькими. На святки ходили ряжені з дому в дім, дівчата гадали про свою майбутній долі. У сім'ях панували святкові веселощі. Ряджені, одягнені не за звичаєм, а заради жарту, ходили на святках з дому в будинок, співали святкові пісні, водили хороводи. У будинках їх частували, обдаровували подарунками. Заключна п'єса циклу – “Святки” – має в рукописі композитора підзаголовок “Вальс”. І це не випадково, вальс був на той час популярним танцем, символом сімейних свят. Основна мелодія п'єси витримана у стилі побутової музики, фрагменти якої чергуються з епізодами вальсу. А завершується п'єса, і, разом із нею весь цикл безтурботного вальсу, домашнім святом навколо гарної Різдвяної ялинки.

У чому різниця між «авторами» з дозволу сказати, що строчать свої твори як з кулемету, і з тими, хто працює над кожною частиною своєї творчості ретельно та довго? У тому, що серед інших незрівнянно більше шансів зустріти справжній талантчи навіть генія.

Наприклад, історія створення Вівальді його знаменитого циклу Пори року не залишає сумнівів: композитор підійшов до своєї роботи більш ніж серйозно, а не штампував черговий виріб у нескінченному ряду. Занадто багато сьогодні, на жаль, роблять інакше (і аж ніяк не тільки в музиці).

Про сам цикл

Але вистачить моралізаторства! Яка ж історія створення «порів року» Антоніо Вівальді, про яку ми щойно сказали чимало хвалебних слів?

Під назвою «Чотири пори року» відома частина дванадцяти скрипкових концертів, складених метром. Це – не лише одні з найвідоміших робіт Вівальді, а й, напевно, найвидатніший музичний витвір стилю бароко. Композитор написав ці концерти 1723 року (за іншими даними – 1720-го), а зробив надбанням публіки – лише 1725-го. Очевидно, час пішов на доопрацювання та усунення «шорсткостей». Кожен із концертів має три частини – по одній на місяць; йому передує сонет, який поступово вводить слухача в музичну розповідь, ставить його програму.

У художній атмосфері бароко будь-який витвір мистецтва обов'язково має якісь побічні сенси, натяки. У даному випадкунатякається на чотири стадії людського життя, чотири місцевості в Італії (відповідні сторонам світу).

До свого самого знаменитому творуВівальді йшов швидко та неухильно. Вже з перших публікацій його репутація як композитора швидко розвивалася. Тематика пори року ким тільки з митців не торкалася! Але окрім звичайності та освоєності сюжету ця обставина передбачала і виклик: зуміти втілити даний мотивхудожньо не слабше, ніж інші. І Антоніо Вівальді впорався, гідно відповів на виклик!

Найбільше різняться порівняно з загальноприйнятими тоді (наприклад, у Шуберта), вівальдіївські музичні трактування зими. Замість лише песимізму, італійський композитор вказує і те, що холодна пора- Попередник весни.

Нюанси створення

Кожен майже музичний довідник, енциклопедія чи видання з історії музики скаже вам, що «Пори року» написані та видані майже одночасно – у 1725 році. Нещодавнє дослідження, проведене Паулем Евереттом, дає змогу зрушити дату написання концертів на п'ять років тому. Примітно, що Вівальді власноруч готував текст «Пори року» до друку. Більше того, зважаючи на все, це сталося якраз у 1720-му, і лише незрозуміла затримка в Амстердамі відтягнула публікацію на п'ять років! Манчестерський текст лише копія.

Написаний у 1723 році цикл із 4-х концертів "Four Seasons" є самою відомою роботоюАнтоніо Вівальді та одним з популярних творівмузика епохи бароко. Весна це перший концерт із циклу "Пори року".

У першій частині знаменитого циклу концертів Вівальді «Пори року» за допомогою музики знаменитий композитор висловив усю міць весни, супроводжуючи три твори віршованим сонетом, який яскраво описує явища природи.

Вівальді, який супроводжував прекрасну музику сонет, також розділив на три частини: у першій виступає природа, звільняючись від зимового полону, у другій мирним сном спить пастушок, а в третій - пастух танцює з німфами під покровом Весни.

Концерт №1 ми мажор «Весна», RV 269

За задумом Вівальді кожному сезону відповідає певний регіон Італії і для весни це романтична Венеція і береги Адріатики, де особливо прекрасні морські пейзажі і схід сонця над землею, що прокидається від зимової сплячки.

Сонет:

Весна прийде! І радісною піснею

Повна природа. Сонце та тепло,

Журчать струмки. І святкові звістки

Зефір розносить, як чари.

Раптом набігають оксамитові хмари,

Як благовіст звучить небесний грім.

Але швидко вичерпується вихор могутній,

І щебет знову пливе у просторі блакитним.

Квітів дихання, шелест трав,

Повна природа мрій.

Спить пастушок, за день статут,

І гавкає трохи чутно пес.

Пастуської волинки звук

Розноситься гудить над луками,

І німф танцюючих чарівне коло

Весни розцвічений чудовими променями.

Цікава не лише старовинна барочна форма музичного концерту «Весна», а й сольне звучання інструментів: ніжні звуки скрипки змінюються тривожним гобоєм, баси поступово поступаються, накладаючись на мелодію там, де зображається «блискавка» та «грім».

Мелодія в першій частині весняного циклу - Allegro - часто змінює ритм, дробиться, чітко чути «голоси і трелі птахів», «дзюрчання струмка», легкість вітерця. Друга частина – Largo – мелодійна, протягом звучання музики спостерігається трипластова фактура. Верхній пласт - мелодійне соло скрипки, співучість та смуток. Середній шарфактури імітує тихий шелест листя і трави, звуки монотонні і добре поєднуються з басами третього пласта - ритмічного, що зображає ледь чутне "тявкання пса". Третя частина циклу за темпом та динамікою звучання нагадує першу, але тут помітне ритмічне гальмування наприкінці кожної мелодійної хвилі. Головним героєм циклу Весна Вівальді вибрав солуючу скрипку, розділивши кожен «місяць» на три етапи: експозицію, розвиток та репризу.

«ЧАС РОКУ» АНТОНІО ВІВАЛЬДІ – ВІЧНА МУЗИКА ВІЧНОГО ЦИКЛУ ПРИРОДИ

Пори року- один із найзнаменитіших його творів, також один із найвідоміших музичних творівцього стилю. Твори «Пори року» було створено в 1723 році, а вперше вийшло у світ лише через два роки. Кожен концерт відповідає одній порі року, розділений на три частини, присвячених трьом місяцям кожної пори року. Кожен із концертів супроводжується сонетом. Вважається, що сам Вівальдібув автором як музики, а й віршів. У творі крім явного опису сезонів є алюзія - різний віклюдини від народження до смерті (весна як пробудження природних сил символізує початок життя або юність, а зима символізує кінець життя або старість).

Загалом зміст циклу набагато багатший, ніж просто музичний опис природних змін. зумів майстерно зобразити грозу, спеку, дзюрчання струмків, гавкіт собак, шелест листя, курний спекотний вітер, дзижчання мух, спів птахів, дощ, холод… «Порах року»геніальним чином відображено настрій та почуття кожного місяця на рік. Усе це й визначило визнання циклу як неперевершеного шедевра.

Пори рокуз упевненістю можна віднести до «популярної класики». Хоча написав багато інших чудових творів, для багатьох ім'я Вівальдіасоціюється з Порами рокуі навпаки.

Пори року – «Весна» (La Primavera)

Концерт починається веселою безтурботною мелодією, кожна нота якої говорить про захоплення у зв'язку з приходом весни. Скрипки так чудово імітують спів птахів! Але ось - гримить грім. Оркестр, що грає в унісон, грізним стрімким звучанням імітує гуркіт грому. Спалахи блискавки звучать у скрипалів у гаммаподібних пасажах. Коли гроза проходить, то знову у кожному звуці радість приходу весни. Знову співають птахи, сповіщаючи про прихід весни. Паряча мелодія соліруючої скрипки ілюструє солодкий сон селянина. Всі інші скрипки малюють шелест листя. Альти зображають гавкіт собаки, що охороняє сон господаря. Закінчує весняну частину танець-пастораль. Буйство енергії та веселий настрій відповідає кінцю весни, яскравість фарб свідчить про пробудження природи. Вівальдізміг передати всю палітру природних фарб звуками оркестру, всі відтінки радості – пасажами скрипок!

Пори року – «Літо» (L’Estate)

Істома від спеки передається тихим звучання музики, ніби чути дихання самої природи, яке заглушується тільки співом птахів. Спочатку зозулі, потім щигля… І раптом – порив холодного північного вітру, провісника грози. Вітер забирає грозу, повертається настрій знемоги від спеки. Скрипка передає інтонацію скарги. Це скарга пастуха, його страх перед невблаганною стихією природи. І знову вривається вітер, і грізні гуркіт грому грози, що наближається. Динамічний контраст мелодій не залишає сумнівів, наближається стихія. Несподівано настає затишшя, це перед бурею… І ось буря розряджається. Відкриваються небеса та проливають на землю потоки води, що зображуються гаммаподібними пасажами. Пориви вітру, спалахи блискавок, звуки мелодії стрімко безупинно йдуть один за одним, і кульмінацією стає грізний унісон всього оркестру.

Пори року – «Осінь» (L'Autunno)

Осіння частина починається танцем та піснею селян. Після грози приходить осіннє святоврожаю. Ритмом мелодій передається життєрадісний настрій. "Розливається" вино, селяни, що захмеліли, танцюють нетвердою ходою, вони співають, хоч і важко розрізнити слова. Наприкінці пісні скрипка завмирає, всі поринають у хмільний безтурботний сон. Тихо спускається ніч, роблячи звуки таємничими та оманливими. Починається осіння полювання. Музика зображує погоню, гавкіт собак, стрибки на конях і звуки мисливських рогів, постріли та ревіння пораненого звіра.

Пори року – «Зима» (L'Inverno)

Кінець зими у Вівальдіє водночас і провісником нової весни. Тому незважаючи на сум холодного періоду, немає песимізму ні в музиці, ні у віршах. Твір завершується досить оптимістично. Дуже холодно. Від холоду стукають зуби, хочеться притопнути ногами, щоб зігрітися, завиває лютий вітер. Але й узимку є радості. Наприклад, катання на ковзанах. У цікавих парикмах, що перекидаються, скрипки. Вівальдіілюструє, як можна на льоду легко посковзнутись. Але ось повіяв південний вітер – перший знак наближення весни. І між ним та північним вітром розгортається боротьба. Перемогою південного вітру та настанням весни рано чи пізно закінчиться це протиборство, але цією бурхливою драматичною сценою протиборства завершується “Зима” та цикл Пори року.

Відеозапис концертів «Пори року»

А ось ще одна цікава інтерпретація Пори рокуу постановці Ролана Петі:

Оновлено: Лютий 26, 2017 автором: Олена