Мій дар убогий і голос мій тихий. Мій дар убогий і голос мій не голосний (Боратинський)

Явив вулкан бурхливого почуття.
Ми розчинилися в морі наших мрій.
Але у світі немає жахливішого мистецтва,
Чим, посміхаючись, приховати потоки сліз.

І наші почуття на вулкані пристрасті,
Зайнявшись вмить, згоріли на льоту,
Але ми встигли відчути шматочок щастя,
І нам з'явилася сакура у цвіті!

Рецензії

Сергію, на ваш вірш я прийшов з Інтернету по ключовим словам"Мій дар убогий". Люблю Баратинського і іноді шукаю в Інтернеті відгуки на його голос. Він мав рацію зі словами:
“І як знайшов я друга в покоління,
Читача знайду у потомстві я”.
У потомстві в нього було чимало читачів. Ось і вам припав до душі його рядок.
У цілому ваш вірш мені показав якийсь розлад у душі героя вірша. З одного боку:
"І чи треба його (Льод нашої пристрасті) колоти, ламати, ламати?", а з іншого:
"І наші почуття... Зайнявшись вмить, згоріли".
Що ж ламати, коли все згоріло? Але, в розладі почуттів чого тільки не скажеш.
А ось останній рядок, точніше одне лише слово – сакура – ​​мені здається, тут зовсім не доречно. Сакура – ​​національний символ Японії. В Україні вона згадується у зв'язку з японськими звичаями. Але ж ваші герої не японці, у вірші на їхні японські зв'язки не ні натяку. Ось тому я вважаю, що сакура тут випадкова, а випадкові слова у вірші викликають негативну реакцію уважного(!) читача (не завжди усвідомлену, іноді - підсвідому).

Портал Стихи.ру надає авторам можливість вільної публікації своїх літературних творів у мережі Інтернет на підставі договору користувача. Усі авторські права на твори належать авторам та охороняються законом. Передрук творів можливий лише за згодою його автора, до якого ви можете звернутися на його авторській сторінці. Відповідальність за тексти творів автори несуть самостійно на підставі

Мій дар убогий і голос мій не голосний,
Але я живу, і на землі моє
Кому-небудь люб'язне життя:
Його знайде далекий мій нащадок
У моїх поезіях: як знати? душа моя

І як знайшов я друга в поколінні,

<1828>

Цитата-коментар

Кожна людина має друзів. Чому б поетові не звертатися до друзів, до природно близьких йому людей? Мореплавець у критичну хвилину кидає у води океану запечатану пляшку з ім'ям своїм та описом своєї долі. Через довгі роки, блукаючи по дюнах, я знаходжу її в піску, прочитую лист, дізнаюся дату події, останню волюзагиблого. Я мав право зробити це. Я не роздрукував чужого листа. Лист, запечатаний у пляшці, адресований тому, хто її знайде. Я знайшов. Значить, я є таємничий адресат.

Мій дар убогий, і голос мій не голосний,
Але я живу, і на землі мої
Комусь люб'язне буття:
Його знайде далекий мій нащадок
У моїх віршах; хтозна? душа моя
Виявиться з душею його у зносинах,
І як знайшов я друга в поколінні,
Читача знайду у потомстві я.

Читаючи вірш Боратинського, я відчуваю те саме почуття, якби в мої руки потрапила така пляшка. Океан всією своєю величезною стихією прийшов їй на допомогу, - і допоміг виконати її призначення, і почуття провиденційного охоплює того, хто знайшов. У киданні мореплавцем пляшки у хвилі і посилці вірша Боратинським є два однакових чітко виражених моменту. Лист, як і вірш, ні до кого зокрема виразно не адресовані. Проте обидва мають адресата: лист – того, хто випадково помітив пляшку у піску, вірш – «читача у потомстві». Хотів би я знати, хто з тих, кому трапляться на очі названі рядки Боратинського, не здригнеться радісним і моторошним тремтінням, яке буває, коли несподівано гукнуть на ім'я.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Є. Баратинський. Вірш «Мій дар…» у контексті жанру

Вступ

Висновок

Вступ

Поезія пушкінської епохиє в історії російської літератури однією з найбільш вивчених ділянок, що анітрохи не знижує інтересу дослідників до цієї проблематики. Спеціальне вивчення творчості Баратинського також було розпочато давно і може вважатися досить розробленим: варто згадати хоча б працю M.JI. Гофмана зі складання перших повних зборів творів поета, коментарі Є.Н. Купріянової та І.М. Медведєвої до першого видання Баратинського у серії «Бібліотека поета», роботи С.Г. Бочарова, В. Ляпунова, І.А. Пилицикова та інших вчених. Однак питання про позицію Баратинського в сучасній йому літературній полеміці та відображення цієї позиції в його творчості повного висвітлення не отримало. Отже, аналіз творчості Е.А. Баратинського є актуальним.

Мета та завдання дослідження. Мета роботи – охарактеризувати вірш «Мій дар убог» у контексті жанру.

Відповідно до метою дослідження в курсовій роботі було поставлено такі завдання:

Проаналізувати поняття та види контексту;

Визначити роль твори у творчості поета;

Провести порівняльний аналіз віршів «Мій дар убог, і мій голос не голосний…» Євгена Баратинського і «Мій вірш - він позбавлений значення…» Костянтина Случевського.

Об'єктом дослідження є сукупність особливостей досліджуваного твору. Предмет дослідження – вірш «Мій дар убог» у контексті жанру.

Як теоретичну основу в роботі були використані наукові праці таких вчених як В.Г. Бєлінський, С.Г. Бочаров, Л.В. Пумп'янський та ін.

Методологічною базою курсової роботиє загальнонауковий методпізнання, включаючи аналіз та узагальнення, приватно-наукові методи (історико-правовий, системно-функціональний, та ін).

Структура роботи визначена цілями дослідження та відображає його логіку, складається із вступу, двох розділів, висновків, списку використаної літератури.

контекстний поетичний баратинський случівський

Глава 1. Жанрова своєрідністьтвори та його місце у контекстному жанрі

1.1 Види контексту та їх особливості

Під контекстом прийнято розуміти мовне оточення, у якому вживається та чи інша мовна одиниця.

Значення слова, особливо багатозначного, реалізується у словосполученні, у граматичній конструкції, у сукупності слів. Спробуйте вимовити поза контекстом такі російські слова, як клас, передача, сторона, і ви зрозумієте, що вжиті в ізольованому вигляді вони навряд чи несуть будь-яку інформацію і не можуть викликати у слухача певні асоціації. Щоб вони набули значення, їм потрібен «вказівний мінімум». Так, значення слова клас актуалізується у словосполученнях гра високого класу, класи морських суден, клас рабовласників, молодші класи тощо; передача - у словосполученнях передача радіо, передача хворому, велосипедна передача тощо; сторона - у словосполученнях з лівого боку, з вигідної сторони, Дебати сторін, далека сторона і т.п.

Тільки мовне оточення може «висвітити» різні значенняіменника colony і вказати на те, що перша пропозиція це - виправна колонія, у другій - Британська колонія, тобто територія, залежна від метрополії, у третьому - сімейство ос, у четвертому - перші тринадцять штатів, які були об'єднані у федерацію, що отримала назву Сполучені Штати Америки:

Франція використовувалась до двох кримінальних осіб до більше, ніж вісім років hard labour до Guiana penal колонії.

I був born в Crown Colony, і я "виявився практично всі мої життя в колоніях.

Очевидно, мої довжелезні closeness байдуже не alarm the wasp колонії.

By 1763 printing був firmly established у всіх тридцятих колоніях (Literary History of the United States).

Прийнято розрізняти кілька видів контексту - вузький, широкий та екстралінгвістичний (позалінгвістичний).

Під вузьким контекстом мається на увазі контекст словосполучення чи речення. У трьох перших реченнях вищенаведених прикладів значення слова colony було зрозуміло з мінімального контексту - словосполучень Crown Colony, penal colony, wasp colony.

Такі знайомі слова, як theory і criticism, у різних словосполученнях набувають різні значення і тому перекладаються по-різному.

У сучасній публіцистиці:

the theory of Einstein теорія Ейнштейна

criticizm of modern trends in education критика новітніх тенденцій освіти.

У книзі про історію Шотландії (XV1 століття, період Реформації):

the theory of Christ вченняХриста

criticism of the church невдоволення церквою

На відміну від вузького контексту, широкий контекст виходить за рамки пропозиції. Це може бути абзац, розділ і весь твір загалом. Наступний прикладвзятий із роману Енн Таїлер.

Перший розділ роману розповідає про те, як одну подружню пару, яка прожила разом 20 років, спіткало горе - хулігани вбили їх єдиного, палко улюбленого сина, дванадцятирічного хлопчика. Мейкон, дивлячись на свою дружину, вбиту горем жінку, згадує, якою вона була 20 років тому, студенткою коледжу, коли життя тільки починалося і обіцяло одні радості:

У словнику В. К. Мюллера прикметник bubbly представлено двома значеннями: 1) піниться (про вино); 2) пухирчастий (про скло).

Оскільки словникові еквіваленти російсько-англійського словника є неприйнятними для перекладу bubbly, нам доводиться шукати єдине правильне визначення в контексті всього розділу.

Ще один приклад:

Одне з значень дієслова to share - користуватися чимось разом (одночасно) з будь-ким (з однією людиною, двома, трьома і більше). Тому резонно поставити запитання: чому не «три-, чотиримісна палата»? Відповідь дає контекст: на початку глави (A. Hailey «Money Changers») йдеться про те, як віце-президент одного великого американського банку помістив свою дружину, яка страждає на серйозні психічні розлади, в клініку для душевнохворих під нічого не значущою назвою"Лікувальний центр". Зміст хворих у цій клініці коштував нечуваних грошей, тому неможливо припустити, щоб там були хоча б тримісні палати.

Тільки широкий контекст, тобто контекст всього твору, дає можливість перекладати заголовки статей, назви літературних творів. Так, людина, незнайома із змістом роману Джона Голсуорсі «Beyond», неспроможна зрозуміти, чому у перекладі він називається « Сильніше за смерть». Все стає ясно після прочитання роману, який розповідає про всепоглинаючу силу любові.

Тут доречно було б навести як ілюстрацію історію однієї перекладацької помилки. На початку 60-х років на Московському міжнародному кінофестивалі був показаний англійський фільм, знятий за романом Джона Брейна Room at the Top. Можна лише припустити, що перекладач, якому доручили перекласти список фільмів, представлених на фестиваль, не знав роману, що ліг в основу сценарію, і не мав нагоди заздалегідь переглянути фільм. Тому він «наосліп» переклав назву. Звідси перший варіант - "Мансарда". Однак глядачі не почули у фільмі жодної згадки про якусь мансарду. Трохи пізніше вже куплений фільм вийшов на екрани з «підправленою» назвою «Кімната нагорі». Незабаром з'явився третій варіант - "Місце нагорі". І остаточним варіантом став «Шлях нагору». Можливо, ще правильніше було б назвати фільм «Місце під сонцем». Легко зрозуміти, що весь курйоз стався через те, що слово room означає і кімнату, і місце, простір, а перекладати назви творів «наосліп» - ризиковано.

У своїй роботі перекладач стикається з такими випадками, коли вибираючи потрібний еквівалент, він не може спертися навіть на широкий контекст і змушений вийти за межі мовного контексту. У такому разі він має справу з екстралінгвістичним (позалінгвістичним контекстом, тобто він перекладає з урахуванням екстралінгвістичних факторів - епохи, обстановки, обставин, місця-часу, до яких належить висловлювання).

Наступні приклади дають можливість простежити, як по-різному перекладається іменник у залежності від місця, часу та обставин, за яких відбувалося вторгнення (нашестя та ін.):

Для кожного, кому знайомі обставини, за яких німецько-фашистські війська вторглися (ймовірно, раптово, без оголошення війни) на територію Польщі, очевидно, що цей акт можна кваліфікувати не інакше, як напад.

Оскільки ця операція мала характер найпотужнішого десанту, який був перекинутий через Ла-Манш на узбережжя Нормандії за допомогою цілої армади десантних суден і плавзасобів, у цій фразі invasion є не чим іншим, як висадка.

У небагатьох збережених писемних пам'ятниках вікінгів називали «піратами». Відомо також, що вікінги вміли будувати чудові швидкохідні судна. Це дозволяло їм займатися і торгівлею, і пограбуванням на прибережних територіях. Сама історія свідчить, що тут слово invasion слід розуміти не як напад чи висадка, бо як набіг.

Безсумнівно, ці приклади далеко ще не вичерпують всіх можливих перекладів слова invasion і натомість екстралінгвістичного контексту.

1.2 Зміни контексту у часі

Найбільшу складність представляє історична зміна контексту в процесі сприйняття літературного твору в наступні епохи, оскільки втрачається уявлення про реалії, звичаї, стійкі мовні формули, що були цілком звичайними для читачів минулої епохи, але зовсім незнайомих читачеві наступних поколінь, внаслідок чого відбувається мимовільне обід а то й спотворення сенсу твору. Втрата контексту може, таким чином, суттєво вплинути на інтерпретацію, тому при аналізі творів віддалених від нас культур потрібний так званий реальний коментар, іноді дуже докладний. Ось, наприклад, з якими областями життя пушкінської епохи вважав за потрібне познайомити читача Ю.М. Лотман, автор коментаря до «Євгенія Онєгіна»: «Господарство та майнове становище «…» Освіта та служба дворян «…» Інтереси та заняття дворянської жінки «…» Дворянське житло та його оточення в місті та маєток «…» День світської людини. Розваги "..." Бал "..." Дуель "..." Засоби пересування. Дорога». І це - крім докладного коментаря до окремих рядків, імен, мовним формуламі т.п.

Загальний висновок, який можна зробити зі всього сказаного, полягає в наступному. Контекстуальний аналіз є в найкращому випадкуприватним допоміжним прийомом, що не замінює аналізу іманентного; необхідність того чи іншого контексту для правильного сприйняття твору вказується організацією тексту.

Глава 2. «Мій дар» у тих жанру та її місце у поетичному світі Е.А. Баратинського

2.1 Поетичний світ О.О. Баратинського

У дні безмежних захоплень,

У дні неприборканих пристрастей

Зі мною жив огидний геній.

Нагрудник юності моєї.

Є. Баратинський

Євген Абрамович Баратинський стояв біля витоків російської класичної поезії. Він, як та інші поети початку ХІХ століття, залишив багато віршів, сказав своє слово у російської, а й у світової поезії. У ліриці Баратинського багато дружніх послань соратникам по перу.

У цих віршах поет напівжартівливо говорить про свої солдатські будні:

Чи мені думати про куплети?

За сопілку... а тут лиха!

Марс, затягнутий у штиблетах,

Оббігає вже ряди,

Зве ратників по-свійськи...

О, долі переворот!

Твій поет летить геройською

Замість Пінда – на розлучення.

Або мріє про той час, коли залишить військову службу, житиме в колі турботливої ​​родини, вдаючись до улюбленого заняття:

Не можна знайти любові надійної?

Не можна знайти подруги ніжної.

З ким міг би у щасливій глушині

Вдатися до мрії безтурботної

І чистим радощам душі.

Незабаром мріям поета дано було здійснитися: він вийшов у відставку, одружився та оселився у відокремленому сільському маєтку Мураново. Тут так спокійно відпочивало далеко від шуму старої столиці, наодинці з подругою, і так легко писалося:

Я пам'ятаю ясний чистий ставок,

Під сепію беріз гіллястих.

Серед мирних вод його три острови цвітуть;

Світліючи нивами між гаями своїми

хвилястих, За ним постає гора, перед ним

у кущах шумить І бризкає млин. Село, луг

широкий, А там щаслива хата... туди душа

летить, Там не холоднів би я і в старості глибокої!

Живучи в селі, поет чудово знає природу, любить непомітну красу середньої смуги Росії і розповідає читачеві про її внутрішню гармонію:

Чудовий град часом зіллється

З летких хмар,

Але лише вітр його торкнеться,

Він зникне без слідів.

Так миттєві створіння

Поетичні мрії

Зникають від дихання

Сторонньої метушні.

Олександр Сергійович Пушкін високо цінував поетичний дар Баратинського, його ліризм та милозвучність вірша:

Пристрастей пориви вщухають.

Пристрастей бунтівні мрії

Переді мною не затьмарюють

Законів вічної краси;

І поетичного світу

Величезний нарис я побачив,

І життя дарувати, о ліро!

Твоя згода захотіла.

Для ранньої лірики Баратинського характерне оспівування радощів життя серед вірних друзів. Вони молоді, сповнені енергії, життя їхнє безтурботне і веселе:

Ми не завіси записні!

За свавіллям пристрастей

Собі ми правил не складали.

Але палким життям юних днів,

Поки дихали, дихали;

Любили галасливі бенкети;

Гостей веселих тієї пори,

Забави, пустощі любили

І за розкішні дари

Молодому життю дякували.

Але згодом у поезії Баратинського починають звучати інші мотиви. Автор замислюється про своє призначення і про велику місію поета та поезії. Ця тема стане традиційною для російської класичної літератури. За Баратинським про це писатимуть багато великих поетів.

Сьогодні поезія Баратинського сприймається інакше, але його думки, почуття та патетика, як і раніше, актуальні і читаються. сучасним читачеміз захоплюючим інтересом. Вони цікаві як кроки становлення російської поезії, як історія віршування, як і історія російської культури.

2.2 «Мій дар» та його роль у творчості поета

У ліриці Баратинського знайшло вираження скептичну свідомість дворянського інтелігента 1820-1830-х років. Розрив душевних зв'язків людини з людиною, поета з народом Баратинський осмислив філософськи. Він дійшов висновку про його неминучість у сучасних йому суспільних умовах, але пояснив не конкретно-історично та соціально, а споконвічними законами, що керують світом. Для себе він обрав позицію тверезого знання та нещадного аналізу, який відбувається у мужній і гордій усамітненні від мирської метушні. Чим сильніший натиск зовнішнього світу, вважав Баратинський, тим більш завзятим і стійким має бути опір людини.

У особистому вірші «Мій дар убог, і голос мій тихий…» мова йдене лише про авторську скромність та надію на пам'ять читачів. Головне в іншому: «Але я живу, і на землі моє Комусь люб'язне буття…». Знайшовши "друга в поколінні", стверджує Баратинський, я знайшов їжу моїм почуттям і ділився ними з іншими, близькими мені. Саме це спілкування душ, їхній «обмін» гуманні та радісні. Вони – запорука майбутньої уваги читачів. Так трагічний лірик, схильний зайняти єдино можливу і гідну собі позицію незалежної усамітнення, оголює своє таємне бажання бути поруч із людьми і писати їм. І в цьому русі думки Баратинського від «Останнього поета» до «Рифи», а потім до просвітлюючих віршів «Піроскафа», написаного вже після «Сутінків» на заході сонця життя, полягає вистражданий підсумок його творчості.

Баратинський-поет гордо став на захист піднесеної людини духовності і вирішував «бунтівні питання» вселенського масштабу та значення, виразні і нам, його далеким нащадкам. Ось чому нескінченно справедливі слова Бєлінського: «Читаючи вірші Баратинського, забуваєш про поета і тим більше бачиш перед собою людину, з якою можеш не погоджуватися, але якій не можеш відмовити у своїй симпатії, тому що ця людина сильно відчуваючи, багато думав… Мисляча людина завжди перечитає із задоволенням вірші Баратинського, тому що завжди знайде в них людину - предмет завжди цікавий для людини».

Прислухаємось до цієї промови: кому вона звернена, кому йдеться? Комусь близькому: тому й голос не голосний. Можливо, «друга в поколінні», про якого тут же сказано? - але про нього поет говорить відсторонено, ніби здалеку: «комусь люб'язне буття». Скоріше це мова до себе самого. Я усвідомлюю, усвідомлюю своє становище: така інтонація цієї зосередженої мови. Але ця ж самотня і замкнута мова дуже далеко простягає свій кругозір, «дивиться» у безмежне майбутнє і провидить свій посмертний (по смерті поета) шлях до невідомого «читача у потомстві». У статті 1913 року «Про співрозмовника» О. Мандельштам уподібнив читання вірша Баратинського одержання листа, зверненого з глибини часу до невідомого адресата як «провіденційного співрозмовника». Мандельштам використовує старий образ листа, запечатаного у пляшці, кинутій у море. «Читаючи вірш Боратинського, я відчуваю те саме почуття, ніби в мої руки потрапила така пляшка. Океан всією своєю величезною стихією прийшов їй на допомогу - і допоміг виконати її призначення... І кожен, кому трапляться вірші Боратинського, почувається таким «читачем» - обраним, окликнутим на ім'я...» (Навряд чи Мандельштам, коли писав це, пам'ятав лист Баратинського 1832 р. Киреевскому, що підтверджує використану ним метафору: «Віланд, здається, говорив, що якби він жив на безлюдному острові, він з такою ж ретельністю обробляв би свої вірші, як у колі любителів літератури. довести, що Віланд говорив від серця: Росія для нас безлюдна, і наша безкорислива праця доведе високу моральність мислення». безлюдного островаі кидають пляшку в море.)

Отже, маємо свого роду «Пам'ятник» Баратинського. Але, звісно, ​​свого роду. Тому що всіх зовнішніх класичних ознак поетичних пам'яток вірш Баратинського не має, починаючи з самої теми пам'ятника, починаючи з першого заголовного рядка. Немає у Баратинського жодної пам'ятки, немає слави, немає найменшої ознаки оди. Хіба ж не протилежні одне одному ці два твердження: «Мій дар убогий і голос мій не голосний...» - «Я пам'ятник собі спорудив...»? Тим не менш, за відсутності зовнішньої теми та класичних ознак, внутрішньої темисвоєю істинний «пам'ятник», можна сказати, некласичний. Спробуємо зіставити його з класичним пушкінським - все незагальне вираження поезії Баратинського виявиться у цьому порівнянні; грунт же йому дає самий текст обох віршів, у яких - в обох - йдеться про посмертну долю поезії і «душі» її творця. У двох значних пунктах, у двох важливих словах між віршами є збіги. Одне з них: «комусь люб'язне буття...» - «І довго буду тим люб'язним я народу....» Однак різниця така очевидна в цьому збігу. Що відбувається у вірші Баратинського? Поет відкриває його визнанням слабкості свого дару - і що протиставляє він цьому?

«Але я живу, і на землі мої

Комусь люб'язне буття».

Моє неповторне існування, не відзначене заслугами, які треба було б назвати, але ніби виправдане любов'ю та дружбою іншої людини, - ось що передається «в моїх віршах» можливому майбутньому читачеві (але не «народу», «мовам», «Русі великою»). Серед відсутніх неодмінних ознак поетичного «пам'ятника» повністю відсутня у Баратинського пафос перерахування біографічних, поетичних, цивільних та ін. заслуг - пафос, у Пушкіна і «любезен»; пафос досягнення і є обгрунтуванням «пам'ятника» - класичний ознака цього виду віршів. Заслуги у Баратинського немає, але обгрунтування є (структурна ознака виду глибший) - обґрунтування і вірш, що перетворює, на «пам'ятник»; тільки обґрунтуванням тут є не заслуги, а саме буття людини-поета, воно саме собою «любовно» і цінно, а не ті чи інші його характеристики - вони відсутні; і сама ця «любов», тобто визнання і утвердження мого буття іншою людською істотою також є обґрунтуванням.

І друге слово, на якому глибинно зближуються такі несхожі «пам'ятники» Баратинського і Пушкіна (з яких, не забудемо, перший створений вісьмома роками раніше пушкінського, і на закінчення, але в середині шляху поета), - «душа». Порівняємо: «моя душа виявиться з душею його у зносинах» - «Душа в заповітній лірі Мій прах переживе і тління втече». Слово це в пушкінському «Пам'ятнику» містить у собі відомий підсумок шляху, який він проходив у поезії Пушкіна. «І тління втече» - на шляху до цього було у вірші 1823 р.: «Коли б вірив я, що колись душа, Від тління втікши...» ...») тут звернена з поетичного на особисте безсмертя і дана в контексті болісного сумніву, якого не знав Державін, який твердо вірив; з «пам'ятниковою» темою безсмертя поезії ця гостра у Пушкіна, особливо у 1820-ті роки, тема безсмертя душі тут пов'язана. Але ці теми вже були пов'язані -- полемічно -- юним Пушкіним в ліцейському посланні 1817 р. Іллічівському:

Мій друг! неславний я поет,

Хоч християнин православний.

Душа безсмертна, слова немає,

Моїм віршам доля нерівна -

І пісні музи норовливої,

Забави жвавих, юних років,

Загинуть забавною смертю,

І нас не чіпатиме тутешнє світло!

До важкої теми тут легкий іронічний дотик; скромне визнання свого поетичного безслав'я так само іронічно умовне, як і «православне» визнання безсмертя душі. Насправді автор - поганий християнин і славетний поет: погано вірячи в безсмертя душі, він готовий обміняти його на поетичне безсмертя. Легкий дотик до великих тем раптом породжує серйозну суперечність, що пророкує майбутній «Пам'ятник»:

«Ах! розповідає мій добрий геній,

Що вважав би за краще я швидше

Безсмертю душі моєї

Безсмертя своїх творінь».

Адже саме ця суперечність дозволяється в «Пам'ятнику» таємничою формулою – «душа в заповітній лірі», – що тут займає. Пушкіна місце, що належить у класичній композиції «пам'ятника» іншому визначенню несмертної сутності людини-поета - «частина мене велика» (Горацій, Державін). Два безсмертя - особисте та поетичне, - які сперечалися в ліцейському вірші, об'єднуються і зливаються в цій новій пушкінській формулі. По суті, вона не така нова: у другому державницькому «пам'ятнику», в «Лебеді», ці два атрибути разом і становлять нетлінну «частину мене велику» («Незвичайним я хлопцем Від тліну світу відокремлюсь, З душею безсмертною і пенням, Як лебідь , у повітря піднімуся»). У пушкінській формулі два безсмертя так злилися, що душа влилася в заповітну ліру і в ній збережеться; ця душа несмертна, і світ нетлінного майбутнього - поетичний світ(«доки в підмісячному світі Живий буде хоч один поет»). Баратинський у його некласичному «пам'ятнику» не має ні поетичної заслуги, ні, власне, поетичної душі в цьому пушкінському сенсі.

«Його знайде далекий мій нащадок

У моїх віршах; хтозна? душа моя

Виявиться з душею його у зносинах ... »

Зв'язок «душі» і «віршів» у цьому їхньому обопільному майбутньому житті зворотний пушкінському «душа в заповітній лірі». У самих «віршах» (одноразово згаданих - і як знижено-прозаїчно це поруч із «заповітною лірою») начебто важливі не вони, а те, що вони містять, зберігають і здатні (втім, «як знати?» - обережно-проблематична інтонація на місці впевнено-ствердної «пам'ятникової») передавати через часи – «буття» і «душу» творця (не поетично-преображену «душу в заповітній лірі», але реальну людську сутність та особистість, «життя» - "Але я живу..." - і неповторну екзистенцію), а в сприйнятті їх далеким нащадком найважливіший контакт, "зносини" (через простір і час) двох душ, людських існування. Глибоко інтимна подія людського спілкування(через «вірші», що ніби є лише передавальним матеріалом такого спілкування) - ось «пам'ятник» Баратинського.

«І як знайшов я друга в поколінні,

Читача знайду у потомстві я».

«Друг у покоління», Киреєвський після смерті поета свідчив: «Баратинський часто задовольнявся живим співчуттям свого близького кола, менш дбаючи про можливих далеких читачів». «Пам'ятником» своїм Баратинський немов заздалегідь заперечив це. Але їм і підтвердив: знаходження можливого далекого читача в потомстві уподібнив зустрічі з другом у поколінні. Порівняємо у Пушкіна: «Чутка про мене пройде по всій Русі великої» - вірш має «характер істинно вітру, що спорудився і обтек незмірний край». У Баратинського - ні географічних просторів, ні історичних та національних доль. Ми цитували: «Росія для нас безлюдна». Різкість і безнадійність цих слів значною мірою – катастрофічна реакція на урядову заборону журналу Кіріївського «Європеєць», сприйнята поетом як тяжкий удар. В останні місяці життя він буде інакше писати про Росію - але Росії як теми немає в поезії Баратинського, майже в нього одного з великих російських поетів. Історичне мислення Баратинського, як побачимо, широко, а «приреченість», причетність духовним конфліктам, «боротьбі верховної» («Ахілл», 1841) свого століття - глибока, але історико-філософська поетична думка його розріджено-узагальнена і простягається поверх національно- історичних конкретностей Цьому характеру світу поета відповідає і його «пам'ятник». На місці історії, держави, архітектурних пам'яток, «народів», «мов», «Русі великої» тут лише дві людські істоти, майже абстрактні, чисті я та інший, і таїнство їхнього чистого існування» і спілкування, що є само по собі гідним «пам'ятника» подією. », так і «в потомстві»: шлях до провиденційного читача крізь космічні дали розрідженого часу-простору невідомого майбутнього (не пушкінської населеної та звучної історії!), подібно дійсно світла зірки ( майбутній образМаяковського). І ніякого, звісно, ​​«вітру» у вірші (історичний рух, голос народу, навіть народів, поголос і слава): зосереджена тиша інтимного акту спілкування-проникнення, тиша разом як би внутрішнього світу душі людини і космічного простору. І, нарешті, максимальна і відповідальна непластичності, чистої духовності події, що виражається, потворність поетичної мови, відсутність разом з головною метафорою пам'ятника і всієї метафоричної оснастки і багатої наочної образності, що становить також класичну ознаку цього рідкісного виду віршів.

«Оскільки кожен «Пам'ятник» є шукання найбільш стійкого, із чим можна пов'язати свою поезію, відкидання недовговічного і безумовного зв'язку...» -- говорить Л. У. Пумпянський. Це стійке, безумовне і довговічне (якщо не вічне): у Горація - Римська держава, У Державіна - «слов'янів рід», у Пушкіна це - сама поезія. У Баратинського - якщо, попри всі відмінності, включити його некласичний «пам'ятник» у цей класичний ряд - такою безвідносною цінністю, яка є гарантом міцності справи поета і якою є його поезія, є таїнство людського спілкування.

2.3 Порівняльний аналіз «Мій дар убог, і голос мій не голосний ...» Євгена Баратинського і «Мій вірш - він не позбавлений значення ...» Костянтина Случевського

Вірші об'єднані темою: автори осмислюють своє місце у літературі. Невипадково перше слово в обох творах - займенник "мій". І Баратинського, і Случевського у цьому питанні відрізняє скромність - вони починають із утвердження власної «невеликості». Баратинський висловлює це прямо: «Мій дар убог, і голос мій не голосний», Случевський тонше, синтаксичнішою конструкцією з запереченням: «Мій вірш - він не позбавлений значення». Але поет (як і кожна людина) не може існувати без віри в потребу своєї діяльності. Обидва автори переконані в тому, що у них є читачі, але Баратинський бачить свого в нащадку, Случевський же - у сучаснику, він сумнівається якраз у тому, що переконаний Баратинський, - в інтересі до своєї творчості в майбутньому.

Дуже важливо, що Баратинський осмислює своє поетична творчістьрозуміючи під ним вираз свого життя на землі. Разом із словами дар і голос, вірш, які стосуються творчості, він використовує слова душа, буття. Зі твердження «Але я живу» починається друга тематична частина вірша. Автор знає, що його існування відбивається у творчості, а людське життя («на землі моє… буття») не може бути не цікава, і зв'язки поета з читачем так само неминучі, як зв'язки між близькими людьми. Поет порівнює свого читача з другом, він говорить про душевну спорідненість людей. Разом з тим, близькими не можуть бути всі, а цей поет звертається тільки до тих, хто виявиться йому близьким, зуміє його почути (адже у нього тихий голос) та зрозуміти. Баратинський усвідомлює себе камерним поетом.

Случевський більше уваги приділяє роздумам над своїм життям, а над своїми віршами. Він називає їх нарисами, характеризує їхні риси та фарби. Він використовує образи мистецтва та творчості (картини, скрижалі). В останній строфі він говорить про те, що мистецтво служить спілкуванню поколінь, людської пам'яті(Образ луни, мотив аукання). Себе поет асоціює із поколінням, він висловлює дух своїх сучасників: «Ті люди, що тепер живуть, // Собі рідні відбитки // Побачать у ньому, коли прочитають». Тому займенники однини у перших двох строфах («мій», «мною») змінюються на займенники множини в останніх («ми», «нам»).

Ще одна істотна відмінність цих віршів - емоційний тон. Вірш Баратинського звучить спокійно, як результат авторських роздумів. П'ятистопний ямб у російській поезії часто служить для вираження медитації (роздумів), оскільки звучить протяжно, дещо урочисто і водночас співуче. У ньому виражена дорога автору, виношена ним думка, яка вміщується в одну пропозицію та одну строфу. Закінченість думки проявляється і в кільцевому римуванні кожних чотирьох віршів, і в тому, що Баратинський обирає восьмивірш - строфу, що зазвичай звучить завершеною. У вірші немає описів, мало емоційно забарвлених слів (тільки «любовно»), оскільки емоції висловлює автор, а думка. Для цього йому потрібні особливі - укорінені в поетичній традиції (часто зустрічаються у віршах епохи) слова: "дар", "буття", "любовно", "нащадок", "душа".

Твір Случевського звучить у порівнянні з попереднім ніби прискорено, більш «нервово»: чотиристопний ямб здатний передавати різні емоції. Воно строфічне, перша і третя строфи відповідають одному реченню, друга і четверта - двом, причому друга і третя - оклику; в останній одне ніби не закінчено (три крапки), а друге (останній вірш) включає два питання. Автор не стільки стверджує, скільки роздумує по ходу вірша, він сумнівається, не впевнений, тому то вигукує, то замовкає, використовує розмовні синтаксичні конструкції (неповні, з вигуками) та відповідну лексику (багато службових слів, форма «хоч»). Він більш напружений, невипадково майже у кожному вірші звучить дисгармонійне «р».

Ці вірші є прикладом самобутності осмислення кожним поетом свого місця у літературі й у житті, і навіть свідчать, що характер поета відбито у творчості.

Висновок

Підведемо підсумки. Реконструкція літературної позиції поета потребує як уважного вивчення його творчості, а й обліку максимально широкого літературного та естетичного контексту, що дозволяє відрефлектувати прагматику його літературної поведінки. Найважливішими джерелами його поглядів на літературу були естетика «легкої поезії» і - елегічна естетика, що частково примикає до неї. Обидва ці літературні комплекси були сприйняті Баратинським від його поетичних вчителів (Жуковського, Батюшкова, Вяземського), проте вже в рамках літературної програми «союзу поетів» трансформовані як в ідейному, так і в стилістичному відношенні. Така переробка основних поетологічних принципів супроводжує літературну біографію Баратинського до середини 1830-х років. У другій половині попереднього десятиліття навіть нагальна необхідність докорінних змін у літературних поглядах і репутації поета не змусила його змінити естетичній системі, що сформувалася ще в молодості.

Категорія «суб'єктивної поезії», яку Баратинський намагався використати для актуального самовизначення, що забезпечило б йому вагоме становище на літературній сцені, було сприйнято поетом крізь призму характеристик елегії, збагативши, але, не змінивши його поетичну систему. Проте навіть свідомо одягнена Баратинським маска «літературного старовіра» не повідомляє його поезії мотивної чи стилістичної стагнації. Експерименти з поетичним словом, розпочаті ще в ранній періодтворчості, інтенсифікуються у другій половині 1820-х років і продовжуються у 1830-ті роки.

Найбільш суперечливим варто визнати період початку 1830-х років, ознаменований близькими дружніми відносинами Баратинського з І.В. Кірєєвським та його спробами актуалізувати свою літературну позицію. Навіть тоді, незважаючи на відкриту солідаризацію з деякими досі неприйнятними металітературними концепціями, Баратинський продовжує критично рефлектувати їхні постулати з погляду власних літературних поглядів, що склалися ще на початку 1820-х років. Таку двопланову літературну позицію було проаналізовано нами на прикладі віршів «Мадонна» та «На смерть Гете». Потім болісний розрив з Кірєєвським повертає Баратинського до старої поетологічної системи, що подається з цього часу в іншій - трагічній - розголос. Таке поєднання стане визначальним для поезії Баратинського останнього періоду, підсумовуваної у збірнику «Сутінки» 1842 р. перспективу подальшого вивчення творчості Баратинського

Таким чином, вважаємо, що мету роботи досягнуто, завдання виконано.

Список використаної літератури

1. Алексєєв М.П. Пушкін. Порівняльно-історичні дослідження. – Л., 1972. – С. 76.

2. Бєлінський В. Г. Полн. зібр. тв., т. VI. – М., 1955. – С. 4.

3. Баратинський Є. А. Вірші. Поеми. Проза. Листи. – М., 1951. – С. 519.

4. Бочаров С.Г. Ліричний світ Баратинського [Електронний ресурс] // Режим доступу: http://philology.ruslibrary.ru/default.asp?trID=371

5. Кірєєвський І. В. Критика та естетика. – С. 237.

6. Ляпіна Л.Є. Лекції про російську ліричну поезію. – Спб.: Петербурзький інститут друку, 2005. – 160 с.

7. Мандельштам О. Про поезію. – Л., 1928. – С. 19, 21.

8. Пумп'янський Л.В. Про одяг Пушкіна «Пам'ятник» // Питання літератури. – 1977. – №8. - С.147.

9. Семенко І.М. Баратинський // Семенко І.М. Поети пушкінської доби. М: Худ. літ., 1970. – С. 221-291.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Особливості розвитку жанру елегії - ліричного вірша, пройнятий сумними настроями. Художні засади поета-романтика Баратинського Є.А. Особливості поетики Баратинського з прикладу аналізу елегії " Розувірення " . Значення творчості.

контрольна робота , доданий 20.01.2011


Сутність полеміки між шишковістами та карамзиністами. Природа у ліриці Жуковського. Особливості романтизму Батюшкова. "Думи" Рилєєва, особливості жанру. Відкриття Баратинського у жанрі психологічної елегії.

контрольна робота , доданий 18.11.2006


Незвичайність художньої форми повісті "Герой нашого часу". Глибока психологізація, крах романтичних ілюзій в елегії Баратинського "Розуміння". Передсмертні бачення як новарорський спосіб оповідання у драмі Вампілова "Качине полювання".

контрольна робота , доданий 15.01.2010


Основні жанри драматургії та класифікація, недоліки традиційного розуміння жанру. Композиційна побудова та розвиток загальних естетичних принципів, сучасна драматургія та тенденції, філософська та естетична категорія комічного жанру.

курсова робота , доданий 03.07.2011


Визначення жанру фентезі, особливості жанру у сучасній російській літературі. Співвідношення жанру фентезі коїться з іншими жанрами фантастичної литературы. Аналіз трилогії Марії Семенової "Вовкодав", міфологічні мотиви у трилогії, своєрідність романів.

реферат, доданий 06.08.2010


Характеристика суспільного настрою та оцінка стану літератури 60-х років ХІХ століття. Особливості нарису як жанру епічної прози, історія задуму книги Пом'яловського "Нариси бурси". Сюжетно-композиційна система та жанрова специфіка твору.

дипломна робота , доданий 03.11.2013


Своєрідність жанру твору великого російського сатирика Салтикова-Щедріна "Історії одного міста". Характерні риси самодержавного ладу, основи життя суспільства при абсолютизмі, проблема влади та народу у книзі. Глупівські градоначальники у романі.

реферат, доданий 16.07.2011


Творчість Т. Манна у тих західноєвропейської літератури рубежу XIX-XX ст. Розвиток жанру роману у західноєвропейській літературі. Роль Т. Манна у розвитку жанру " сімейний роман" з прикладу твори " Будденброки. Історія загибелі однієї родини.

курсова робота , доданий 23.02.2014


Своєрідність піндаричного та романтичного жанру оди. Естетичні та політичні погляди С.Т. Кольріджа. "Ода року, що минає": історико-літературний та історико-політичний контекст. Трансформації художньої форми оди мовному рівні.

курсова робота , доданий 14.03.2017


Давньоруське житіє. Літературні особливості житійного жанру. Історична та літературна цінність творів агріографії. Складові канонів житійного жанру. Канони викладу житійних історій. Канонічна структура житійного жанру.

Олександра Істогіна - народилася 1947 р. в селі Ястребівка Курської області. Закінчила філологічний факультетМосковський університет. Друкуватися як літературний критикпочатку 1975 р.. Автор двох поетичних збірок, кількох літературознавчих книг та багатьох критичних і літературознавчих статей про російську класичну та сучасну літературу, що друкувалися в журналах “Прапор”, “Континент”, “Літературний огляд”, “Північ”, “Підйом” , “Волга” та інших виданнях. Живе у Москві.

"Читай, щоб покохати мене ..."
(Ш.Бодлер)

Доля та творчість кожного великого поета нерозривні. Єдність їх не завжди легко виявити, але прагнути цього має. Ось чому стаття, присвячена пізній філософській ліриці Баратинського, починається біографічним нарисом з елементами психологічної характеристикийого особи. Баратинський усвідомлював власна творчістьяк концентроване, нехай преображене, але достовірне відображення свого життя:

Але я живу, і на землі мої

Комусь люб'язне буття;

Його знайде далекий мій нащадок

У моїх віршах; хтозна? душа моя

Виявиться з душею його у зносини,

І як знайшов я друга в покоління,

Читача знайду у потомстві я.

/1828 / 1

Таким чином, поет, якого прийнято вважати зразком об'єктивності та граничних для лірики абстрагованих узагальнень, сам прямо говорить про співвіднесеність своєї долі та своєї поезії. З цим не можна не зважати, і тому вірш Баратинського, винесений у заголовок статті, не лише формулює творче кредо поета, а й є своєрідним камертоном викладу. Разом з тим, враховуючи специфіку пізньої лірики Баратинського, доцільно зовні розділити розповідь про життя та аналіз віршів.

Євген Баратинський народився та провів дитячі роки у маєтку батька селі Мара Кірсанівського повіту Тамбовської губернії. Він був на рік молодший за Пушкіна і належав до покоління, що пережило розквіт і розгром декабризму. Але ще задовго до того "доля взяла його в свої руки", 2 як писав він Н.В. Путяте. У 1808 р. Баратинські переїхали до Москви, але за два роки помер батько, і сім'я повернулася до Мари. "З самого дитинства я обтяжувався залежністю і був похмурий, був нещасливий", скаржиться Баратинський у тому ж листі.

Сім'я була хоч і родовита, але не надто багата. Євгена, старшого серед дітей, відправили до Петербурга, де у приватному пансіоні він готувався до вступу до Пажського корпусу. У грудні 1812 він став вихованцем цього привілейованого закладу, атмосфера якого, мабуть, різко відрізнялася від тієї, в яку потрапив Пушкін в Ліцеї. У листі до Жуковського Баратинський докладно розповів про перебування в корпусі: про друзів (“швидкі хлопчики”) та недругів (“начальники”), про “суспільство месників”, що виникло під впливом “Розбійників” Шиллера (“Думка не дивитися ні на що, скинути з себе всяке примус мене захопило, радісне почуття свободи хвилювало мою душу ... ") і про сумне завершення мстивих забав - участі в крадіжці грошей, за яким послідувало виключення з корпусу (1816 р.) Особистий наказ Олександра Першого забороняв винним служити де-небудь , Окрім як рядовими в армії.

Неважко уявити сум'ятий стан юнака - чутливого, палкого, морально акуратного. Зустріч з матір'ю потрясла Баратинського, особливо “безглуздої ніжності”, тим паче несподіваної. Серце його “сильно затремтіло при живому до нього зверненні; світло його розігнало привиди, що затьмарили мою уяву, - пише він Жуковському. - ... я... жахнувся як мого вчинку, і його наслідків...”

Ще в підлітковому листі матері Баратинський виявляє рідкісну для цього віку схильність до самоаналізу, прискіпливої ​​самооцінки. Але в "повісті безпутного мого життя", запропонованої Жуковському, він, психологічно мотивуючи свої "пустощі", шукає і знаходить собі виправдання ("природно-неспокійний і заповзятливий", невігластво наставників і т. п.) Очевидно, тільки наодинці з собою суворо і всерйоз судить він "негідний" свій вчинок, і тільки в цьому самоосуді - шлях до справжнього каяття, хвороблива, але плідна робота душі.

Спогад про провину сидить у Баратинському, як гігантська скалка, і не дає спокою його совісті та самолюбству. Так і не дочекавшись прощення государя, їде він у Петербург, де на початку 1819 вступає рядовим в лейб-гвардії Єгерський полк.

Інтерес до літературної праці з'явився у Баратинського ще в Пажеському корпусі, і в Петербурзі він, через корпусного приятеля Креніцина, знайомиться з Дельвігом, який став йому особливо близьким, з Кюхельбекером, Ф. Глінкою, Пушкіним. Він відвідує їх дружні вечори (пізніше описані у поемі “Піри”), і навіть салон С.Д. Пономарьової, літературні “середовища” Плетньова, “суботи” Жуковського - словом, веде життя досить “розсіяне”, але насичене інтелектуальними та мистецькими подіями. Незабаром на сторінках журналів почали з'являтися його вірші.

Однак 4 січня 1820 Баратинського виробляють в унтер-офіцери з переведенням в Нешлотський полк, що стояв у Фінляндії. Це було сприйнято і ним, і його друзями як свого роду заслання. Так сама доля "провокувала" образ "фінляндського вигнанця" у його ранній ліриці.

Але Баратинський живе на правах близької людини у будинку командира полку А.Г. Лутковського, товаришує з командиром роти Н.М. Коншин, який пише вірші, часто і надовго їздить до Петербурга. Здавалося б, не така вже тяжка частка, дуже далека від звичайної солдатчини?

“Не моя служба, до якої я звик, мене обтяжує, - пише він Жуковському, - мене обтяжує суперечність мого становища. Я не належу до жодного стану, хоча маю якесь звання. Нічиї надії, нічиї насолоди мені не пристойні. Я повинен чекати в бездіяльності... зміни долі своєї... Не смію подати у відставку, хоча, вступивши у службу з власної волі, маю право залишити її, коли мені заманеться; але таку рішучість можуть прийняти за свавілля...”

Про зняття покарання піклуються А.І. Тургенєв, П.А. Вяземський, В.А. Жуковський, розлогий лист якого і написано у зв'язку з цим клопотами і є сповідь “задумливого пустуна”, як одного разу назвав Баратинського Пушкін, який брав пристрасну участь у його долі. Сам перебуваючи у Михайлівській засланні, Пушкін пише братові на початку 1825 р.: “Що Баратинський?.. І чи скоро, чи довго?.. як дізнатися?.. Де вісник спокути? Бідолашний Баратинський, як подумаєш про нього, так по-неволі соромишся сумувати...”

Не тільки по нескінченній доброті своїй писав так Пушкін, а й тому, мабуть, що глибоко відчув драматизм самовідчуття шляхетної і самолюбної людини, що потрапила в настільки двозначне становище. "Повідом про Баратинського, - пише він братові через деякий час, - свічку поставлю за Закревського 3 , якщо він його виручить ..."

У квітні 1825 Баратинський разом з офіцерським чином отримує, нарешті, можливість скинути "долею накладені ланцюга". Поїхавши восени у відпустку, він уже не повернувся до Фінляндії. 31 січня 1826 р., вийшовши у відставку, Баратинський оселився у Москві матері.

Добровільно прийняте він випробування - служба в армії - безумовно свідчить про сильний і сумлінний характер Баратинського, але тяжка і завзята боротьба з “долею запеклої” надірвала його душу, забрала багато життєвих сил, позбавила ініціативи та смаку до опору, схилила до камерності , А розгром декабристів довершив песимістичний колорит його світосприйняття, якого могли похитнути ні щасливе сімейне життя, ні визнання як поета.

Вийшовши у відставку, Баратинський не надто повеселішав. Він був активним противником режиму, але безумовно симпатизував опозиціонерам. Передгрудневе наснагу проникло і в його лірику (див., наприклад, вірш 1824 "Буря"), і він був важко, якщо не смертельно поранений розправою над декабристами, страшною загибеллюп'ятьох, серед яких був його близький приятель К.Ф. Рилєєв. У листах Баратинського немає натяків на 14 грудня, у віршах - слабкий відгук (“Станси”, 1827г.), але друг і його родич Н.В. Путята був свідком страти на світанку 13 липня 1826 року, і напевно розповідь його вразила поета.

Неможливість відкритого співчуття засудженим обтяжувала свідомістю власного безсилля, мимовільної боязкості перед карателями, і це було безпросвітно принизливим.

Пушкін, що мав нагоду прямо відповісти Миколі Першому, що “став би до лав бунтівників”, був внутрішньо вільнішим і щасливішим.

Баратинський глибоко заховав свою скорботу і жодного разу не дозволив собі "виразити почуття" хоча б у віршах, тобто "дозволити його", "оволодіти ним". Історично зрозуміле поразка практичної програми декабризму здалося йому крахом вільнолюбних ідеалів взагалі і найкращих устремлінь його покоління зокрема. Безчинства урядового самовладдя він прийняв за прояв “самовладного року”...

Крах надій і - прикрі тяготи освоєння світського життя... "Серце моє вимагає дружби, а не чемності, - пише він Путяте в січні 1826 р., - і кривляння прихильності породжує в мені важке почуття... Москва для мене нове вигнання". Необхідність занурюватись "у дрібниці звичайного життя" пригнічувала Баратинського. “Живу тихо, мирно, щасливий моїм сімейним життям, - пише він Путяте через два роки, - але... Москва мені не по серцю. Уяви, що я не маю жодного товариша, жодної людини, якій міг би сказати: пам'ятаєш? з ким міг би поговорити навстіж...”

Лист Плетньову (1839г.) підбиває деякі підсумки: “Ці останні десять років існування, на перший погляд не має ніякої особливості, були мені важчими за всі роки мого фінляндського ув'язнення... Хочеться сонця і дозвілля, усамітнення і тиші, що нічим не переривається, якщо можливо , безмежною”...

А в ці десять років вмістилися, окрім сімейних турбот і свят, зустрічі з Пушкіним і Вяземським, знайомство з Чаадаєвим і Міцкевичем, зближення та розбіжності з любомудрами, смерть Пушкіна, слава і смерть Лермонтова (про який Баратинський не обмовився жодним словом), повісті Гоголя (які він вітав) та, нарешті, дружба з Іваном Васильовичем Кірєєвським, талановитим критиком, видавцем журналу “Європеєць”, глибокою людиною.

Це йому писав Баратинський у 1831 році: “Ти перший із усіх знайомих мені людей, з яким виливаюсь я без сором'язливості: це означає, що ніхто не вселяв мені такої довіреності до душі своєї та характеру”... Це йому він писав: “Ми з тобою товариші розумової служби”. Разом з Кірєєвським Баратинський важко переживав заборону журналу, як міг, підбадьорював видавця: “Мовчатимемо в мовчанні... Заключимося у своєму колі, як перші брати християни, володарі світла, гнаного свого часу, а нині торжествуючого. Писатимемо не друкуючи. Можливо, настане успішний час...”

Але незабаром неясні обставини завадили дружбі і дали Баратинському привід залишити різкий закид "новим племенам" (вірш "На посів лісу", 1843р.).

Будучи людиною з душею "ніжною і мстивою" (його власні слова про Руссо), Баратинський міг бачити "прихований рів" підступності там, де його не було зовсім або була літературна боротьба, на жаль, не завжди коректна. Розбещене самолюбство шкодило і йому самому, нерідко позбавляючи його відгуки про літературну роботу сучасників, навіть друзів, доброзичливість та справедливість. Ставлення до Пушкіна було напруженим. Епіграми Баратинського відрізняє їдкість і насмішкуватість, що межує з публічною образою. Чи не тому і в інших підозрював він щось подібне по відношенню до себе? .).

Нелегкий, “розбірливий”, вимогливий характер разом із деякими творчими завданнями, Про які мова попереду, поставили Баратинського в особливе, відокремлене становище й у житті, й у літературі: “став всім чужим і нікому близьким” (Гоголь). Дружина, яку він дуже любив, була людиною цікавою та відданою йому, але не могла, зрозуміло, замінити втрачені надії та дружби. Відмова від “загальних питань” на користь “виняткового існування” вів до неминучої внутрішньої самотності та творчої ізоляції. Тільки висока обдарованістьі чудове прагнення самовладання допомогли Баратинському гідно відповісти виклик, кинутий йому “долею непримиренної”. У 1825 р. він написав:

Мене тягнув сум вантаж;

Але не впав я перед роком,

Знайшов втіху в піснях муз

І в байдужості високому,

І світлом ганебна доля

Ушляхетнити я вмів...

/"Станси"/

Будучи натурою надзвичайно чутливою, легкоранимою, “жіночою”, як і належить поетові, Баратинський пристрасно виховував себе, навіть муштрував. Він виробляв у собі такі “чоловічі” якості, як тверезість оцінок, безстрашність перед “крутими істинами”, строгість і зосередженість філософського мислення, прагнення чіткої завершеності, навіть остаточності слова і жесту.

"Того не придбати, що серцем не дано", - стверджував він, але боротьба з собою і повернення до себе, що змінюють один одного бунт і смиренність забезпечують прихований драматизм зрілої лірики Баратинського.

"Дарування є доручення", вважав Баратинський і виконував "доручення" із завидною непохитністю. Творчий шлях його, за зовнішньої плавності, був простий. Він дружив із А.А. Бестужовим та К.Ф. Рилєєвим, друкувався у тому альманаху “ Полярна зірка”, але поетів- декабристівнедостатньо задовольняло його творчість, бо у ньому були відсутні цивільні мотиви і відчувався вплив класицизму (“холод і марновірство французьке”). Разом з тим його самобутність сумнівів не викликала. Рано схильність до витонченого аналізу душевного життя принесла Баратинському славу "діалектика", тонкого і проникливого. Пушкін назвав його елегію "Визнання" - "досконалістю", і це не кулуарний комплімент або шаноблива похвала, а щира щедра оцінка літературного побратима. "У ньому, крім дарування, і основа щільна і прекрасна", стверджував Вяземський.

Але з виходом поеми "Еда" (початок 1826), що пропонувала нове, відмінне від пушкінського рішення романтичного характеру і не зрозумілою ні критикою, ні читачами, популярність Баратинського пішла на спад. "Кохання камінь з ворожнею Фортуни - Одне ..." - напише він багато років по тому. Ніщо, однак, не похитнуло його рішучості "йти новою власною дорогою", тобто перш за все, вважав він, вирватися з-під всеосяжного (світоглядного, тематичного, стильового) впливу Пушкіна, відкрити свою тему і дати оригінальне її поетичне рішення.

Російська поезія 20-30-х років минулого століття шукала синтезу громадянськості та ліричної сили, соціальної значущості та свободи самовираження творить особистості. "Любомудрі" висунули програму "поезії думки". Баратинський же, очевидно не беручи участь у цих пошуках, теж вирішував значущі завданнястворення російської філософської лірики. Він по-своєму відповів на закиди Веневітінова, що “у нас почуття певним чином звільняє від обов'язку мислити і, спокушаючи легкістю несвідомої насолоди, відволікає від високої мети удосконалення”.

Розбираючи "Тавриду" А. Муравйова ("Московський телеграф", 1827 р.), Баратинський висловлює міркування, що звучать як власний творчий принцип: “Справжні поети тому саме такі рідкісні, що вони мають мати водночас властивостями, абсолютно суперечать одне одному: полум'ям уяви творчого і холодом розуму поверяющего. Що стосується мови, то треба пам'ятати, що ми для того пишемо, щоб передавати один одному свої думки; якщо ми висловлюємося неточно, нас розуміють помилково чи зовсім не розуміють: навіщо ж писати?..”

Справжні поети зрозумілі як поети істини. Стягується поетична думка, точновиражена та звернена до читачеві, хоча б і "в потомстві". Нічого надто мізантропічного, зарозумілого. І, як уже доводилося відзначати, Баратинський не був самотнім у своїх пошуках. “Російське суспільне життя, особливо після подій грудня 1825 р. і наступної реакції, виявляла сильні тенденції до філософського осмисленнясучасної дійсності, життя взагалі людини. Російський мислитель незалежного та прогресивного штибу, позбавлений надій на швидке здійснення своїх суспільних ідеалів, прагнув компенсувати цей трагічний недолік глибиною та повнотою знання, внутрішнім, духовним розумінням істини. І в цьому він не міг і не хотів обмежуватись малим. Йому потрібна була неодмінно вся істина: тільки світоосяжна істина і світоосяжна філософія могли його задовольнити”. 4

Такою “мироохоплюючою філософією” стала на якийсь час філософія Шеллінга, і навіть Баратинський, попри раціоналістичний склад розуму, потрапив під її чарівність. “Поетична та антидогматична основа філософії Шеллінга дозволяла і будь-якомудрам, та іншим російським шанувальникам німецького філософа йти за ним вільно, анітрохи не жертвуючи оригінальністю власної думкита власного погляду на речі”. 5 Творчість Баратинського цілком це підтверджує, але поки що відзначимо лише, що потреба у думці й у “поезії думки” носилася, як кажуть, у повітрі, отже лірика Баратинського з її “обличчя загальним виразом” і наполегливим інтересом до надособистому була у дусі часу.

Тематично пізня лірика Баратинського не надто різноманітна. Їй властива зібраність, іноді навіть пригнеченість уваги до будь-якої проблеми.

Одним із найважливіших було питання про істину. Принциповість його в тому, що розуміння поетом сутності та призначення істини дає вірний орієнтир ставлення до думок, висловлених ним самим.

Спочатку відхитнувшись від руйнівної, мертвої істини (а саме ці якості відзначив він перш за все), Баратинський скоро схилився до протилежної точки зору, віддаючи перевагу чесним і холодним свідченням розуму. "Гордість розуму і права серця в боротьбі безперервної ..." - визнавався він у 1828 р.

Цікаво, що трьома роками раніше Пушкін, готуючи відповідь на замітку про свого "Демона", підкреслив, що в необхідності зберегти "надії і кращі поетичні забобони душі" бачить він "мету моральну".

"Що істинно, то морально", заявляє Баратинський, ніби полемізуючи з Пушкіним (що залишила свою відповідь неопублікованою). Немає низьких, похмурих, непривабливих істин, особливо у мистецтві.

Дві області - сяйва та темряви -

Дослідити і прагнемо ми...

/"Благословенний святе возвестивший...", 1839/

"Злочинне" і "прекрасне" заслуговує рівної уваги художника, рівної неупередженості при розгляді, рівних прав у літературі.

Зі ставленням до істини пов'язаний цілий вузол проблем, людських та творчих.

Все думка та думка! Художник бідний слова!

О жрець її! тобі забуття немає;

Все тут, та тут і людина, і світло,

І смерть, і життя і правда без покриву.

Різець, орган, кисть! Щасливий, хто привабливий

До них чуттєвим, за межу їх не ступаючи!

Є хміль йому на святі мирському!

Але перед тобою, як перед голим мечем,

Думка, гострий промінь! блідне життя земне!

Думати - боліснаобов'язок поета, бо думка, по Баратинському, "нагий меч" і "гострий промінь" одночасно, тобто щось гостре, колюче, згубне. Жива, “строката” життя блідне від страху перед думкою - “мечем”, 6 її безжальним вироком, і водночас викриває світло думки - “променя” виявляє всю блідість, немічна земного буття.

"Музику я роз'яв, як труп" - каже самовпевнений Сальєрі. "Жрець" думки йде далі, бо для нього "труп" - все життя, придатне лише на те, щоб "роз'яти" її, "обмацати" і відштовхнути як "помилка почуттів".

Урочистість холоду духу, що знедужує, над оманливим жаром життя, але торжество трагічне, і вигуки поета віддають не захопленням, а розпачом.

Думка є істиною. Думка є смерть. Отже, істина є смерть. Вочевидь, “художник бідний слова” вимовляє цю істину без захоплення, без “хмелю”. Він бранець обов'язку, і драматизм його становища – у добровільній неволі. Думка як інструмент аналізу змушена “анатомувати”, тобто працювати з неживим вже об'єктом, на шляху до істини втрачаючи можливість її набуття.

"Думка зору 7 є брехня", проникливо зауважив Тютчев, але для Баратинського думка і вимова є сама істина, нехай "похмура", неблагосна, "фатальна", аби об'єктивна.

Однак носій її – людина, поет – неминуче суб'єктивний. Баратинський прагне неможливого, і максималізм його домагань визначає явний результат - невдоволення неповноцінністю думки. І все-таки, попри явну напруженість інтелектуальної ситуації, він бачить свій обов'язок і заслугу в правдивих свідченнях охолодженого розуму, відзначаючи безкорисливість як “високу моральність мислення”.

Творчість для Баратинського і творчість його власне є думка, що виражає істину, причому найчастіше безперечну і, на жаль, безрадісну зі звичної точки зору. Райдужні істини його не хвилювали, і в цьому - гостра своєрідність його творчості, що втілювала дисгармонію як рівноправну "іпостась" буття.

“Чим більше бачусь із Баратинським, - писав Вяземський А.І. Тургенєву, - тим більше люблю його за почуття, за розум, напрочуд тонкий і глибокий, роздробний”.

Аналітичний, що розчленовує характер таланту Баратинського, був відзначений ще на матеріалі елегій. Але він простежив не просто традиційні протистояння, але витіснення, заміщення: почуття – думкою, життя – смертю, мрії – досвідом.

І з ч е н у л і при світлі освіти

Поезії дитячі сни...

/"Останній поет", 1835/

Парадокс і вражаючий, і безрадісний - за всієї його "об'єктивності"!..

Напружено досліджує він “стики” явищ, “суміжні” стани, які теж виявляються протиставленими, дружба-ворожнеча думки та істини, наприклад. Такі ж складні взаємини думки і вигадки (уяви), істини і правди 8 , долі та життя.

Ще у вірші “Дельвігу” (1821 р.) Баратинський писав:

Наш тяжкий жереб: належний термін

Харчуватися хворобливим життям,

Любити і плекати недугу буття

І смерті втішною боятися.

Потрібності непохитної сліпі раби,

Раби самовладного року!

Земним відчуттям насильно нас

Випадкове життя підкорює...

Достатньо прислухатися до епітетів, щоб зрозуміти, що людині ворожа не смерть, а життя, точніше – доля, цей “умовний дар скупого неба”. Людина - раб, а прагнення вгору, що володіє ним, цей боязкий платонізм (“нам пам'ятно небо рідне”), тільки додає йому безвихідного томління і тривоги. З грандіозної державанської формули "Я цар - я раб - я черв'як - я бог" Баратинський бере лише ущербні частки антитез.

Простір життя і лещата долі настільки гостро відчуваються поетом, що й у природі він шукає закон покірного підпорядкування. Власне "розумне" рабство необхідно вписати в загальнузакономірність.

"До чого невільнику мріяння свободи?.." - так починає він чудовий вірш 1833 року. Суперечності людського "уділу" кидають його в глибоку глуху скорботу:

О, тяжка для нас

Життя, що в серці б'є могутньою хвилею

І в межі вузькі втіснена долею.

І, хоч як це парадоксально, тільки набирає від цього сили, владності.

Те саме, можливо, і з людиною? Ні, Баратинського такий перебіг думки не захоплює. Він швидше схильний, подібно до стоїків, вибрати безнадійність, відмову від надії взагалі. 9 Але в цьому виборі відчутна примус. Крім того, дивним чином не береться до уваги, що зречення від надії є вже наслідок страху, а людина, яка кинула відважний виклик, стоїть у сильної позиції. Сучасник Баратинського Тютчев захоплююче дав це відчути:

Нехай Олімпійці заздрісним оком

Дивляться на боротьбу непохитних сердець,

Хто, ратуючи, упав, переможений лише Роком,

Той вирвав із рук їхній переможний вінець.

Свобода людини, самовідданість її породжує почуття радості.

Тютчев підкреслює непохитність сердець, Баратинський - непохитність долі. Тютчев хоча б не відмовляється від піднесеної ілюзії, Баратинський саму ілюзію оголошує ілюзорною. Тютчев уникає, як можна, оголювати прірви з їхніми "страхами і імлами", воліє "тканину благодатну покриву". 10 Баратинському бажана тільки "правда без покриву". Тютчев прагне самозабуття, Баратинський ж надто гордий, щоб дозволити собі цю слабкість. Він готовий до виключно безблагодатних одкровень, аж до “одкровення пекла”. У цьому теж виявлено свободу непересічної особистості, але викликає вона почуття болісне.

Будучи по-своєму послідовним, Баратинський не просто приймає, але береться виправдатинайтрадиційніше негативні аспекти буття. До цього прагнув, наприклад, Монтень, який пропонував переглянути ставлення до смерті, злиднях, страждань: “адже доля постачає нам лише сирий матеріал, і нам самим надається надати йому форму”, тобто наділити “гірким і огидним присмаком” або “зробити цей присмак”. приємним”.

Баратинський менш вільний у поводженні з життям, але в російській, а, можливо, і світовій ліриці до нього мало хто намагався настільки близької відстаніспоглядати смерть.

Смерть дочкою темряви не назву я

І, роботою мрією

Труновий кістяк їй даруючи,

Не ополчу її косою.

О донька верховного ефіру!

О світла краса!

У руці твоєї олива світу,

А не коса, що губить.

Коли виник світ квітучий

З рівноваги диких сил,

У твоє зберігання всемогутній

Його пристрій доручив.

І ти літаєш над творінням,

Згода пряма його лія

І в ньому прохолодним подихом

Упокорюючи буяння буття...

А людина! Свята діво!

Перед тобою з його ланить

Миттєво сходять плями гніву,

Жар залюбки біжить.

Дружиться праведною тобою

Людей недружна доля:

Ласкаєш тією ж рукою

Ти володаря та раба.

Здивування, примус,

Умови невиразних наших днів,

Ти всіх загадок дозволу,

Ти дозволу всіх ланцюгів.

/"Смерть", 1828/

Вірш Баратинського часто являє собою ліричний образ ідеї,подібно до того, як герой Достоєвського - це значною мірою персоніфікація ідеї. Але у Достоєвського завжди є ідея-опонент, у Баратинського – майже ніколи. Він виключає "антитезу", а разом з ним і "синтез". Вірш "Смерть" написаний екстатичним атеїстом і дихає воістину інфернальним натхненням. Смерть сама постає тут якимось “синтезом”, але чи не надто зловісним?

Або, можливо, ця судомно карбована хвала є свого роду заклинання, загов прор? Страшне, незбагненне треба спробувати уявити звичайним, навіть корисним, "приручити" і "знешкодити"...

"Роздумуй про смерть!" - Хто говорить так, той наказує нам розмірковувати про свободу. Хто навчився смерті, той розучився бути рабом”, стверджує Сенека. Ідея “скинути з себе всяке примус” захоплювала Баратинського у юності.

Але щоб оцінити оригінальність цієї “апології смерті” як літературного явища, необхідно згадати, якписали про те ж інші поети – до і після.

Державін вигукував: “Смерть, трепет єства і страх!..”, але у одязі “Бог” натхненно оспівав велич і благо Промислу.

У Батюшкова - пронизливий ліризм, "гармонічна протока сліз":

Хвилинні мандрівники, ми ходимо по трунах,

Усі дні втратами вважаємо,

На крилах радості летимо до своїх друзів

І що ж?.. їхні урни обіймаємо...

/"До друга"/

Молодий Пушкін писав:

Надією солодкої дитині,

Коли б я вірив, що колись душа,

Від тління втікши, відносить думки вічні,

І пам'ять, і любов у безодні нескінченні...

Але марно вдаюсь оманливій мрії;

Мій розум упирається, надію зневажає...

Нікчема на мене за труною чекає...

Пізніше дума його про "смерті неминучою" стала смиреннішою і світлішою, але ніколи не зосереджена на самому феномені смерті. Він прагне “звідати таємниці труни”, бо вшановує розпорядок буття і довіряє його негласному закону. Печаль його воістину людяна: жити для Пушкіна - "невимовна насолода". Тим часом їм написано чимало віршів про смерть, різних за глибиною і сміливістю, - від "Утопленика" до "Заклинання" і "Чи брожу я вздовж вулиць галасливих..." Але так зване "некрофільство" Пушкіна йде швидше від Монтеня, бо він теж намагався постійно думати і говоритипро смерть, але без пієтету чи страху, “різноманітно”, як цікавої буденності, - чи цнотливо відводив погляд...

У віршах символістів смерть умовна. Тому, можливо, так вражає образ, знайдений Блоком:

Тихо вийшов карлик маленький

І годинник зупинив...

/"У блакитній далекій спаленці..."/

А ось Тарковський:

Згубна смерть, але життя ще згубнішим,

І неприборкане життя свавілля...

/"Після війни"/

Сказано як би "слід" Баратинському, але для життєлюбної музи Тарковського характерно інше:

Дякую, що губ не звела мені посмішка

Над сіллю та жовчю земною.

Ну що ж, прощавай, олімпійська скрипка,

Не смійся, не співай з мене.

/"Земне"/

Заболоцький створює теорію "метаморфоз", за якою ніщо не вмирає: жива думка, як жива природа. Слідом за Ціолковським він прагне відчути себе "державою атомів", що продовжують після смерті житив іншій "асоціації", іншій формі. "Безсмертна і все більш блаженна матерія - той єдиний матеріал, який ми ніяк не можемо вловити в його остаточному та простому вигляді", писав він, намагаючись "налаштуватися" на безболісну деструкцію, деіндивідуалізацію. І іноді це вдавалося, особливо у віршах:

Я не помру, мій друже. Диханням квітів

Себе я в цьому світі виявлю.

Багатовіковий дуб мою живу душу

Корінням об'є, сумний і суворий.

У його великих листах я дам притулок розуму,

Я за допомогою гілок свої виплекаю думки,

Щоб над тобою з темряви вони повисли

І ти причетний був до моєї свідомості...

/"Заповіт"/

"Неосяжний світ туманних перетворень" не виходить за межі життя. Фантазії Заболоцького артистичні, винахідливі, вірші його - як сни, як казки, хоча він поклонявся передусім розуму, ясності конструкції. Тільки в передсмертну лірику допущені гіркі сумніви, ремствування:

Боже правий,

Навіщо ти створив світ, і милий, і кривавий,

І дав мені розум, щоб я його збагнув!..

/"У багатьох знаннях - чимала сум..."/

Можна згадати Фета та Сологуба, Анненського та Ахматову, Мандельштама та Ходасевича, Гумільова та Кузміна, Цвєтаєву та Єсеніна, аж до сучасних поетів: Жигуліна, Самойлова, Вал. Соколова та інших - ніхто не уникнув особливогохвилювання, особливоюнавіть інтонації, торкаючись цієї “теми”.

Баратинський зберігає крижаний спокій і, ніби всупереч прислів'ю "На смерть, що на сонці, на всі очі не поглянеш!", не відводить погляду і навіть не мружить очей. Вражаюче самовладання, але суть його суперечлива, а то й трагічна. Вірш "Смерть" - шедевр абсолютизаціїпевної думки чи здогади, абсолютизації, до якої так схильний рішучий розум Баратинського. Він бере негативні аспекти життя (“буйство буття”, розгул пристрастей, соціальні недосконалості) і “упокорює” їх безпристрасним заперечником, ніби не приймаючи всерйоз “всіх насолод життям” та всіх страждань, пов'язаних зі смертю.

Але до безпрецедентного “життєхуління” веде не так гординя, як сумний сумнів у цінності того “випадкового життя”, якому людина підпорядкована від народження.

Баратинський – поет єдиності, неповторності:

У повні впоїє

Нас тільки перша любов.

/"Визнання", 1823, 1834/

Він не терпить повернення: можлива повнота вичерпана відразу і назавжди, і в повторенні мерехтить йому підробку, ілюзія, зрада початковому.

"Сфокусованість" його натури, схильної до максималізму і категоричності, дуже різко і безоглядно виражена у вірші "На що ви, дні!.."/1840/: Світ статичний, людина скутий, душа і тіло разюче "несумісні", відчужені. Але всі – бранці один одного. Життя мізерне, людські можливості мізерні, та й ті “без н ужи”, світопорядок безглуздий і безплідний - такого висновку приходить Боратинський, і навряд чи є у світовій поезії більш безпросвітний вірш. До кінця його темрява згущується в непереборну темряву. Почуття це посилюється та абсолютизується за рахунок відсутності “заперечень”, “антитези”. Розпад зафіксований із переконливою достовірністю; на відродження, перетворення немає і натяку. "Кільце існування тісно ..." - скаже потім Блок. Але скільки болю в іншому його визнанні:

Як важко ходити серед людей

І прикидатися непогиблим...

Але "немало є таких, кому життя здається не гірким, а непотрібним", писав Сенека майже двадцять століть тому.

І ніби наполягаючи на цій непробачній непотрібності, Баратинський пише реквієм з претензій людського духу.

Я зв'язок світів, що всюди існують...

/Державін/

Я людина, я посередині світу...

/Тарковський/

Як мені бути? я малий і поганий.

/Баратинський/

Дитячо жалібна, щемна інтонація "Недоноска" (1835) видає всю непомірність скорботи його автора. "Крилате зітхання", наділений великим діапазоном фізичних проявів, вражаюче ефемерний, і ущербність його передана з трепетом і ласкою співчуттям.

Подібно до вірша Тютчева "Божевілля", "Недоносок" не піддається примітивному раціональному трактуванню, але можна, очевидно, розглядати його як варіацію духовної пригніченості, метафізичної несвободи, варіацію того самого життя, стиснутою долею. Простір життя, як і "безглузда вічність", - в тягар цій дивній істоті:

Я з племені духів,

Але не житель Емпірея,

І ледве до хмар

Злетівши, паду слабшаючи.

Як мені бути? я малий і поганий.

Беззахисність нечувана, спокій недоступний, втіхи немає.

Ми в небі скоро втомлюємося,

І не дано нікчемного пилу

Дихати божественним вогнем -

/"Проблиск",<1825 > /

так Тютчев передав сумну обмеженість людської природи.

Баратинський переносить акценти:

Бідний дух! нікчемний дух!

Подих фатальний

В'є, крутить мене, як пух,

Мчить під небо громове.

Б'є мене дерев'яний лист,

Удушує порох летючий!

Зойк похмурий я піднімаю... 11

Кричуча неміч духу або жалюгідна посмертна доля душі - так само “гіркий і огидний” присмак життєвих “кинутів”...

Від послання “Дельвігу” до трагічних віршів “Осінь” (1836-1837) і “На що ви, дні!..” простягається переконання Баратинського у безглуздості існування. "Життя полюбити більше, ніж сенс її" - це формула Івана Карамазова, підказана "схимником" Альошею, глибоко чужа творчому та й людській свідомостіБаратинського. Розмірковуючи про "жнива" з "життєвого поля", він не спокушається нічим, нічому не шле привітання і благословення:

Твій день зійшов, і тобі ясна

Вся зухвалість молодих легковір'їв;

Зазнана тобою глибина

Людських безумств та лицемірств.

Ти, колись усіх захоплень друг,

Співчуття полум'яний шукач,

Блискучих туманів цар - і раптом

Безплідних нетрів споглядач,

Один з тугою, якою смертний стогін

Тільки твоєю гордістю задушений...

Зима йде, і худа земля

У широких лисинах безсилля,

І радісно блискучі поля

Златими класами великої кількості,

Зі смертю життя, багатство зі злиднями -

Усі образи години колишньої

Порівняються під сніговою пеленою,

Одноманітно їх покрила, -

Перед тобою таке відтепер світло,

Але в ньому тобі майбутнього жнив немає!

В “Осіні” - всі принципові теми та рішення лірики Баратинського: розчарування, марність людських зусиль, мізантропічні мотиви та скарга на відсутність “відкликання”, смішна палкість серця та холод досвіду, опозиція “безсмертним ілюзіям духу”, запитання труни та невіру в “ жнива”. Вірш, як дерево, "розгалужується" строфами, самозначними, але скріпленими воєдино "стволом" сенсу. Образи тяжіють до символічності, тобто явного узагальнення, грандіозність їх прагне поглинути цілий світ з його уявами і самообманами. Інтонація сумна і водночас їдка. Пульсуючі ямби, обтяжені архаїзмами, створюють враження похмурої і не просто урочистої, але тріумфальної незаперечності.

Цікаво тим часом, що роздум Баратинського “переконує” швидше емоційно, ніж інтелектуально. Але ще 1828 року Пушкін зауважив: “Ніхто більше Баратинського немає почуття у думках і смаку своїх почуттях”.

І справді всій ліриці його властива висока витонченість, шляхетна стриманість самовираження.

Гостра своєрідність Баратинського - й у безрадісному прагненні йти остаточно у “побитті” надії, забирати навіть надію надію.

Лише іноді гордий розум його поникає перед "благовістими снами" серця, - так поетперемагає "нещадного" мислителя. У тій же "Осіні" виникає противага всероз'їдаючої корозії досвіду - "квітучий брег за імглою чорною".

Перед Промислом виправданим ти ниць

Падеш з вдячною смиренням,

З надією, що не бачить кордонів,

І вгамованим розумінням...

Це - як тютчевський “вітер”, “теплий і сирий”, який навіть у найглухішу негоду “душу нам обдасть наче весною”...

Але не такий Баратинський. Він негайно переходить до сумніву у благодаті, тому що, він упевнений, “не знайде відкликання те дієслово, Що пристрасне земне перейшло”. Духовні здобуття індивідуальні, непередавані, і це викликає невиліковну скорботу в людині, здавалося б, схильні до мізантропії, що надає перевагу “одинаковому захопленню”.

Те саме - у вірші “Рифма”, що по-своєму заперечує художнє затворництво:

Але нашої думки торжищ немає,

Але нашої думки немає форуму,

Між нас не розповідає поет

Високий політ його чи ні,

Чи велика творча дума.

Сам суддя та підсудний,

Скажи: твій неспокійний жар

Смішна недуга чи вищий дар?

Виріши питання нерозв'язне!..

Але якщо в "Рифмі" є якийсь натяк на благовіст вже тому, що "хворий дух лікує піснеспів", то в "Осіни", незважаючи на пориви в область "сяйва", Баратинський відкидає можливість будь-якої гармонії.

У тому числі гармонії природи та людини.

Здавна поезія чуйно відгукувалася взаємозв'язку людини і “природи”. Знамените "Чи брожу я ...", де природа несподівано і начебто невірно названа "байдужою", дає підставу для наступного трактування: Пушкін сприймає природу вічно живою і байдужою до людини післяйого смерті, оскільки безпосередній зв'язок між ними втрачено. Людина залишається на кшталт, належить іншим сферам. Мертва людина та природа післяйого смерті взаємнобайдужі, краса її сяє живою, а людина від природи відпадає. 12

Але Пушкін, не надто схильний до метафізики, особливо в поезії, можливо, не мав нічого цього на увазі. У всякому разі, людині у його віршах природа мила, бажана, зв'язки прості та глибокі. У "пантеїста" Тютчева природа постає "у повному блиску проявів". Він відданий стихії, прислухається до неї, і, може, тому “є хміль йому на святі мирському”. Тютчев стверджує:

Непорушний лад у всьому,

Співзвуччя повне в природі, -

Лише у нашій примарній свободі

Розлад ми з нею усвідомлюємо...

/"Співучість є в морських хвилях ..."/

Заболоцький відкинув "лад" і "сузвуччя", навіть назвав природу "вічною давильнею", але все життя закохано думав про неї, вважав людину "хиткім" її розумом і вигукував, звертаючись до природи:

Як солодко розуміти

Твої безладні та невиразні уроки!..

/"Засуха"/

Баратинський рідко “забуття думки п'є”, отже, і природу він рідко переживає безпосередньо, без рефлексії. Він відзначає розлад її, що насувається, з людиною, що підступила до неї без любові, але з “горнилом, вагами та мірою”. Всявина покладена на людину:

Почуття знехтувавши, він довірив розуму;

Вдався в метушню досліджень...

І серце природи закрилося йому,

І немає на землі прорікань.

/"Прикмети", 1839/

Це звучить у дусі шеллінгіанських концепцій, як і вірш “На смерть Ґете” (1833), де природа і поет дихають “одним життям”. Сам Баратинський уже не міг так дихати, хоч і намагався. Перші строфи "Осіни" виконані бажання прислухатися до стану в'янучої природи, і прощання з її красою забарвлене невгамовним смутком. Але й тут медитація долає живе спілкування, і почуття витісняється міркуванням, хоч би й емоційним.

У 1827 році Баратинський опублікував вірш “Остання смерть”, де докладно описав мрію йому “ останню долювсього живого”. Картини майбутнього далекі від експресії апокаліптичних видінь, у яких - знемога, безволі, повільне згасання знесиленого людства. І прекрасна урочиста природа, “глибока тиша” на землі без людейвикликає щемне почуття втрати. І чим менше в картині жаху, чим вона умиротвореніша, тим це почуття гостріше. Нема кому бачити цю красу, нікому любити, нікому славити...

Хоч як парадоксально, “Остання смерть” є проповідь гармонії. "Незбалансованість" земного буття веде до загибелі людства. Розумова еліта приречена на фізичне вимирання, і шеллінгіанство, що орієнтувало людину лише на фантазії та рафіновану духовність замість практичної діяльності, неспроможна.

Ця думка Баратинського, судячи з реакції критики, не зрозуміла, хоча побоювання поета і досі не втратили актуальності.

У погляді на природу автор "Прикмет" був найбільш "неоригінальний", але, можливо, і найбільш далекий від тверджень, що нагадують догми. Складним було ставлення Баратинського до релігії. Усі античні божества та звернення до них мають умовний, літературний характер. Інша справа – монорелігії. Російські шеллінгіанці, як відомо, напівзневажали християнське вченняяк “народне”, ставили Спінозу вище за Євангеліє.

Схильний зазвичай до "єресей" Баратинський стриманіше і традиційніше. Але Творець, незмінноприсутній у його всесвіті, незвичайний: устрій миру Він доручив смерті, людину кидає без допомоги та надії, буває насмішкувато і чи не “ревниво злісний”, подібно до стародавнього Року...

Баратинський не приховав сумнівів у всемогутності “Незримого” і навіть у Його добрій мудрості, тому промисел має бути виправданийі справедливість його оцінена страждаючою людиною.

Тільки одного разу мова його звучить майже смиренно і сенс її людсько значний:

Царю небес! заспокой

Дух болючий мій!

Помилок землі

Мені забуття пішли

І на суворий Твій рай

Сили серцю подай.

/1842 або 1843/

Баратинський сумнівався у всьому, але у плодах своїх роздумів ніколи не сумнівався. Тому, можливо, чужий йому мотив покаяння, “змії серцевої докори”. Істини свої він ніби вирубував у камені і робив це з дивовижною незаперечністю, тим самим ніби стверджуючи їх непорушність. Ймовірно, керувало їм те, що Толстой називав “енергією помилки”, необхідною письменнику для парадоксальної впевненості у своїй правоті.

Але ставши поетом зневіри,Баратинський прийняв на душу безмірно тяжкий тягар як власної туги, а й чужі, майже гіпнотично їм навіяні чи підтримані розчарування. Він усвідомлював драматизм свого становища:

Отче! Я відчуваю: могила

Мене живого прийняла,

І, легкий дар мій задушуючи,

На груди мені дума фатальна

Труновим насипом лягла...

/"Коли зникне затьмарення ...", 1834/

Іноді здається, що тотальний скепсис Баратинського - не еквівалент його світосприйняття, а лише “робоча гіпотеза”, інструмент інтелектуальної діяльності, той самий “нагий меч” витонченої, безтурботної думки.

Якби не “суха скорбота”, з якою він промовляє свої руйнівні істини!.. Є в ній, між іншим, найтонша подібність із скорботою Великого Інквізитора, вимушеного, навпаки, л а т ь заради уявного блага зневажених ним людей . Обидва не довіряють Промислу, не вірять у людину з її жалюгідним, “поточним”, а не “абсолютним” розумом, не визнають, хоч і по-різному, свободи вибору, не терплять альтернатив. І водночас Баратинський, переконано сказав: “Я правди красу даю віршам моїм...”, - різко протистоїть персонажу Достоєвського, оскільки правда - моральна, брехня - аморальна. Зійшовшись, крайнощі знову радикально розходяться.

Єдине, на що не робить замах жовчна рефлексія Баратинського, - це пам'ять про дитинство, про місця, “де волею небес дізнався він буття”. З незмінною ніжністю згадує він "охоронний дах" чому вдома в Марі:

Що ж? нехай минуле минуло сном летючим!

Ще прекрасний ти, затихлий Елізе,

І чарівністю могутньою

Виконаний для душі моєї...

/"Запустіння", 1834/

Останній вірш Баратинського "Дядьку-італійцю" (1844) теж пов'язаний з тамбовською "вотчиною": присвячено вихователю поета Жьячинто Боргезе. Пам'ять мимоволі летить у рідні краї, де італієць “мирний дах знайшов, а потім труну спокійну”:

Наш бурнодишний, північний аквілон,

Не гірше віє забуттям і спокоєм,

Чим зітхання південні з запашним їх упоєм.

Пізня лірика Баратинського, всупереч суворому її колориту, справляє сильне і неоднобарвне враження. За всієї "сутінки", вона людяна. На цьому наголосив навіть Бєлінський, який мав багато претензій до поета, але після його смерті писав: “... мисляча людиназавжди перечитає із задоволенням вірші Баратинського, бо завжди знайде у них людини 13- предмет завжди цікавий для людини”.

Тотальний скепсис Баратинського - це "вапняний шар у крові хворого сина", той самий "шар", про який писав Мандельштам у вірші "1 січня 1924". Час життя Баратинського збігся з гнітючою епохою постдекабризму. І справа над “ідейному безсиллі” перед ненависною йому соціальної реальністю, що пише О.Н. Купреянова (див. вступну статтю до видання, що цитувалося, стор 36). Де і коли тиран був ідейносильніші за опозиціонерів? Крім цензури та каторги, крім залякування та розбещення підданих, жодних “ідей” у “самовласницьких лиходіїв” ніколи не було. Приналежність до обезголовленого, підрубаного покоління трагічно збіглася з індивідуальними якостямиособистості Баратинського, схильного до меланхолії, жорсткого аналізу та "єресей". Він сам відзначав як згубний недолік "освіченого фанатизму", "серцевих переконань".

У Баратинського практично відсутня тема пам'яті, що позбавляло його думку простору та перспективи, сплющувало її. Про цю втрату історичного та духовного ґрунту Блок скаже згодом так:

І в тих, хто не знав, що минуле є,

Що прийде ніч не порожня, -

Затуманила серце втома та помста,

Огида скривила вуста...

/"Ти твердиш, що я холодний, замкнутий і сухий..."/

"Марнославний", за власного визнанняБаратинського, ухиляння від спрощено зрозумілої пушкінської гармонії виявився чревати чималими втратами - як творчими, і чисто людськими. Але в самій категоричності мислення Баратинського є щось юнацько зухвале, максималістське. У запереченні його стільки прихованої молодої енергії, душевної сили, що воно обертається своєю протилежністю, як усяка крайність.

Крім того, у пізній ліриці є вірші "зовсім нові і духом і формою". 14 "Були бурі, негоди..." майже вільно від нав'язливої ​​розсудливості. "Ахілл" звучить дуже цілеспрямовано і аж ніяк не безнадійно. Вірш "На смерть Гете" протистоїть усім скептичним і нігілістичним твердженням Баратинського про людське життя. Навіть "Недоносок" з його мерехтливим змістом свідчить про рухливу внутрішню сутність автора. "Поєдинок фатальний" поета і філософа тривав усе життя, але сувора відданість істині і безстрашність на шляху до неї не були похитнуті:

Обмацай обурений морок -

Зникне, з порожнечею зіллється

Тебе страшна примара,

І оманою почуттів твій жах усміхнеться...

/"Натовпі тривожний день привітний ...", 1839/

Ненавидячи розсудливість, він сам був її бранцем. Роз'явив душу поезії, почуття, як Сальєрі - муз ыку. І безтрепетність ця змушує тремтіти, волосся піднімається, лоб льодіє, і ми поспішаємо назвати поета незрівнянним, глибоким, проникливим, прозорливим навіть. (Це, між іншим, дуже близько ХХ століття). З цією ж метою Баратинський примушував свою музу, свою думку до безпристрасності, "холоду" (холодність як принцип, що теж дуже в дусі нових теорій мистецтва: СР хоча б міркування манновських героїв Тоніо Крегера і Адріана Леверкюна). 15 Можна відзначити і ще ряд рис, що зближують Баратинського з сучасними західними художниками: скептичне ставлення до людини та духовних цінностей, парадоксально пов'язане з багатовіковою традицією гуманізму; вимога нетривіальності, "смаку" при зображенні почуттів тощо.

Однак захоплення словом як таким, звукописом, "крутою і поверховою розправою з почуттям за допомогою літературної мови" Баратинському чуже, але це предмет для особливої ​​розмови. Істотно ж те, що творчість Євгена Баратинського міцно увійшла до духовного складу російськоюлітератури, що безпомилково відкидає все хибне і нелюдське. Катарсис не часто відвідує читача Баратинського, але його поезія викликає особливий стан духу, вражаючи твердістю, самовладанням і силою непересічної думки, естетично бездоганно вираженої.

Помер Баратинський несподівано, під час поїздки до Італії. Смерть перервала його голос, можливо, саме “у вищих звуках”, бо у “Піроскафі” (1844), відкрито мажорному, “італійському”, є явно підсумкові, а й спрямовані у майбутнє рядки:

Багато земель я залишив за мною;

Виніс я багато сум'ятої душею

Радостей хибних, істинних зол,

Багато бунтівних вирішив я питань,

Перш ніж руки марсельських матросів

Підняли якір, надії символ!

Пливши з Марселя до Неаполя, Баратинський згадував юнацьку мрію про морську службу і цим “поверненням до початку свого” закінчив земний шлях.

Маючи на увазі вірш, яким розпочато цю статтю, Осип Мандельштам писав: "Хотів би я знати, хто з тих, кому трапляться на очі названі рядки Баратинського, не здригнеться радісним і моторошним тремтінням, яке буває, коли несподівано гукнуть по імені" ( "Про співрозмовника", 1913 р.).

В цій не чекати- Невичерпна чарівність поета Євгена Баратинського та його “бунтуючої музи”.

1 Вірші Є. Баратинського цитуються за виданням: Євген Баратинський. Повні зборивіршів. "Бібліотека поета", Л., 1957. Майже всі вірші датовані приблизно, тобто написані не пізніше вказаного року.

2 Листи та статті Є. Баратинського цитуються за виданням: Євген Баратинський.Вірші. Поеми. Проза. Листи. М., 1951. Для безперервності викладу – без зазначення сторінок.

3 Закревський А.А. – генерал-губернатор Фінляндії.

4 Є.А. Маймін. Російська філософська поезія. М., 1976, стор 21.

5 Саме там, стр.19.

6 Цікаво відзначити, що містики і деякі католицькі святі часто вживають образ меча або списа, що пронизує серце під час містичного екстазу. Порівн. також у Блоку опис "кольорових світів": "променистий меч”, “золотий меч”...

7 У цитатах моя розрядка, крім особливо обумовлених випадків. – А.І.

8 Порівн. прислів'я "Істина від землі, а правда від небес".

9 Порівн. твердження Гекатона: Ти перестанеш боятися, якщо і сподіватися перестанеш.

10 Хоча теж іноді йде до кінця, безоглядно карбуючи: "І немає в творінні Творця, І сенсу немає в благанні"...

11 Порівн. у Достоєвського слова Великого Інквізитора про людей: "малосильні бунтівники", "недороблені пробні істоти, створені в глузування"...

12 Така “байдужість” відзначена між живим і померлим у вірші “Під небом блакитним країни своєї рідної...”. Спостереження І.М. Семенка.

13 Наголошено Бєлінським. – А.І.

14 Розбираючи разом із Жуковським після загибелі Пушкіна його папери, Баратинський зробив такий висновок про вірші Пушкіна, перш, певне, крім його поетом мислячим...

15 Тим часом у “мет про де його роботи є щось спільне з цвєтаєвською, з тією тільки різницею, що де у Цвєтаєвої - жар, у Баратинського-холод. Її лихоманило в саму "розумну" хвилину, він же залишався тверезий і в'їдливий у спостережливості навіть у хвилину "божевільну", немов передбачаючи заповіти манновського Тоніо Крегера.