Основні засади теорії відносності. Спеціальна теорія відносності Ейнштейна: коротко і простими словами

З ім'ям Григоровича пов'язаний розвиток російського балету ХХ ст. Всю свою творче життявін залишається вірним традиційній школі і в той же час займається оновленням її основних художніх принципівщоб мистецтво балету було зрозуміле сучасному глядачеві.

Творчий шлях Григоровича розпочинався у Ленінграді. У 1946 році він закінчив Ленінградське хореографічне училище, де займався у чудових педагогів Б. В. Шаврова та А. А. Писарєва. Потім майже двадцять років, з 1946 до 1964 року, пропрацював у Театрі ім. Кірова. На той час Григорович виконував переважно характерні та гротескні партії. Поціновувачі балетного мистецтва досі пам'ятають його половчанина з опери А. Бородіна «Князь Ігор» або Нуралі у балеті Б. Асаф'єва «Бахчисарайський фонтан».

Поруч із роботою у театрі Григорович почав займатися балетної драматургією - складати лібрето для балетів і писати сценарії. Разом із письменником П. Карпом він написав балети «Ваніна Ваніні» (за новелою Стендаля) та «Овод» (за книгою Е. Войнич). Перші постановки Григорович здійснив у 1948 році в дитячій хореографічній студії Ленінградського палацу культури імені М. Горького, де поставив балети «Лелека» та «Семеро братів» на музику Варламова.

Набравшись досвіду, Григорович приступив і до великим роботам. У 1957 році він поставив балет С. Прокоф'єва. Кам'яна квітка»(за казкою П. Бажова), а 1961-го глядачі побачили інший балет у постановці Григоровича - «Легенда про кохання» А. Мелікова (за п'єсою М. Хікмета). Для цих балетів він також написав власні лібретто, вдало наклавши їх на колишню музику. Пізніше Григорович переніс обидва балети на сцену Великого театру. "Кам'яна квітка" він ставив також у Новосибірську, Таллінні, Стокгольмі, Софії, в інших містах, а "Легенду про кохання" - у Новосибірську, Баку та Празі.

Вже у цих постановках чітко виявився творчий почерк Григоровича - поєднання досвіду та традицій російських балетмейстерів з новими прийомами. Він прагнув зробити балет динамічним та яскравим. Для цього Григорович створює послідовний та цілісний драматичний сюжет та ретельно розробляє характери героїв.

Така складна та тривала підготовка давала свої плоди. Всім балетам Григоровича властива незвичайна легкість, незважаючи на те, що постановник включав складні хореографічні форми і домагався такого злиття хореографії з музикою, що в танці втілювалася буквально кожна нота. Основою хореографічного рішення Григоровича завжди є класичний танець, збагачений елементами інших танцювальних систем, народних танців, наприклад, і навіть акробатики.

Цікаво, що у цих балетах він вперше застосував нетрадиційне оформлення сцени та костюмів. дійових осіб. Так, Мехмене-Бану, у балеті «Легенда про кохання», кілька разів протягом дії змінює костюм відповідно до тієї ситуації, в якій розвивається дія.

До кожного персонажа Григорович знайшов свій малюнок рухів, що розкриває його характер. В одних він був швидкий, рвучкий, в інших уповільнений, навіть трохи лінивий. При цьому Юрій Миколайович постійно вдосконалював хореографічне рішення своїх постановок. Наступною значною працею Григоровича, у якій його талант розкрився з нового, несподіваного боку, стала постановка балету А. Хачатуряна «Спартак» (1968). У постановці Григоровича цей балет став одночасно і поемою, і трагедією, мовою виразних рухів герої розповідали глядачеві про те щастя, яке відчувають люди, виборюючи свободу.

Але таким «Спартак» став уже потім, а початкова редакція, створена в Ленінграді за сценарієм М. Волкова, не задовольнила ані балетмейстера, ані глядачів. Тож невдовзі Григорович підготував другу редакцію вже за власним сценарієм. Він поставив його як низку великих хореографічних сцен, що виражають вузлові, етапні моменти дії: навала римлян, розваги панів, повстання рабів - які чергувалися з яскравими танцювальними монологами головних дійових осіб. Для нової постановки потрібно було створити і нову редакціюмузики, над якою вони працювали разом із композитором А. Хачатуряном.

Зовсім інакше підійшов Григорович до класичних балетів. Першою його роботою стала постановка знаменитого балету П. Чайковського «Спляча красуня». Складність полягала у тому, що балетмейстер мав зберегти його класичну хореографію, створену М. І. Петипа. І Григорович зробив, начебто, неможливе. Він не просто зберіг усе, що створив Петипа, а й перетворив старовинний балет на яскраве та сучасне видовище. При цьому і музика балету, добре відома та звична, зазвучала зовсім по-новому. Григорович показав, що класичний танець має величезні виразні можливостіі балетмейстер має лише правильно використовувати їх.

Той самий принцип він використовував і під час роботи над балетами на симфонічну музику. У спектаклі «Іван Грозний» на музику Прокоф'єва Григорович створив складний образ видатної особистості, що проносить велику ідеючерез безліч труднощів та випробувань. Крім масових і сольних сцен він використовував як своєрідний лейтмотив танець дзвонарів, що б'ють на сполох, що відзначає всі поворотні моменти в сюжеті.

Проте головне місце у творчості Григоровича все ж таки займають постановки класичних балетів. Він поставив усі балети П. Чайковського, причому зробив їх не просто дитячими казками, якими вони часто ставилися на сцені, а філософсько-хореографічними поемами з великим та серйозним змістом. У «Лускунчику», наприклад, він створив нову хореографію на основі повної партитури самого Чайковського, анітрохи не змінивши її. У центрі вистави – світлі романтичні образиосновних героїв, втілені у розвинених танцювальних партитурах.

Дія розгортається як подорож ялинкою до її увінчаної зіркою вершини. Тому в ньому беруть участь ялинкові іграшки, що становлять своєрідний «акомпанемент» почуттям головних героїв. Кожна з них зображує якийсь символ або казковий персонаж, що підкреслюється відповідними костюмами та характерними танцями. Вистава розвивається як єдина музично-хореографічна дія, окремі танцювальні номери об'єднані між собою і становлять єдину хореографічну сцену, що ще яскравіше висвічує конфлікт добрих і злих сил, які втілені в Лускунчику та Мишиному царі.

На основі накопиченого досвіду Григорович здійснив у 1978 р. постановку балету С. Прокоф'єва «Ромео і Джульєтта» спочатку в Парижі, а потім і у Великому театрі. При цьому він включив до музики низку невідомих раніше музичних номерів, знайдених ним в архіві композитора.

Вся музика, написана Прокоф'євим для Ромео і Джульєтти, вперше зазвучала без будь-яких купюр. Вистава була вирішена як трагедія загибелі піднесених і прекрасних героїв у жорстоких умовах ворожого світу. На відміну від попередньої постановки Великого театру Григорович у своєму балеті наголосив не на історико-побутовому, а на філософському змісті безсмертної трагедії Шекспіра.

Слід зазначити, що усі свої спектаклі Григорович ставив за власними сценаріями. Крім того, всі вони оформлені художником С. Б. Вірсаладзе, який створив декорації та костюми, органічно злиті з хореографією. Така співдружність не випадкова. Григорович вважає, що балетмейстер повинен сам знаходити драматургічне рішення кожної вистави, а потім втілювати її в хореографічних образах. Саме так він ставив вистави у театрах різних країн, наприклад «Жизель» в Анкарі та «Лебедине озеро» у Римі.

Постановну роботу Григорович поєднує з викладацькою. З 1973 він є професором балетмейстерського відділення Ленінградської консерваторії. Крім того, Григорович – беззмінний організатор конкурсів артистів балету в Москві та натхненник унікального видання – фундаментальної енциклопедії «Балет».

Протягом багатьох років згадка про балет Великого театру пов'язувалась у нашій свідомості з його ім'ям.

Юрій Григорович народився 2 січня 1927 року. Він був племінником відомого в минулому танцівника Георгія Розая, артиста Маріїнського театру, учасника «Паризьких сезонів» в антрепризі Сергія Дягілєва. Ще дитиною він мріяв стати хореографом – складав та записував у щоденниках балети за сюжетами улюблених книг.

Закінчивши 1947 року Ленінградське хореографічне училище, Григорович протягом п'ятнадцяти років виступав на сцені і мав репутацію неабиякого характерного танцівника. Цікаво, що в перший же рік його вступу до театру там йшли репетиції балету. Весняна казка», який ставив Федір Васильович Лопухов – балетмейстер, який надав великий впливна подальше творчий розвитокГригоровича.

Але виконавська кар'єра було повною мірою задовольнити його творчих устремлінь. Він вирішив спробувати свої сили спочатку у дитячій студії. Першим спектаклем, поставленим ним для дітей у Ленінградському Будинку культури імені О.М. Горького в 1948 році, було «Лелека», яке згодом протягом багатьох років залишилося в репертуарі студії. Були поставлені Григоровичем та інші дитячі спектаклі, серед яких одразу завоювали кохання юних глядачів «Семеро братів» за казкою «Хлопчик із пальчик» та «Вальс-фантазія» на музику Глінки.

Зрештою відбувся і його дебют як балетмейстера у Кіровському театрі. У 1957 році в репертуар було вирішено запровадити експериментальну виставу, щоб дати молоді можливість проявити себе. Це була постановка балету. Кам'яна квітка». Спочатку Юрію Григоровичу відводилося місце асистента балетмейстера, а ставити спектакль мав відомий хореограф Костянтин Сергєєв.

Проте Григорович запропонував до розгляду мистецької ради Кіровського театру свій варіант оригінальної та цікавої постановки. Вона й була йому довірена. Юрія Григоровича підтримував Федір Лопухов, який на той час був художнім керівником Кіровського балету. Дебют вдався. Григоровичу вдалося напрочуд органічно ввести національні російські елементи у тканину класичного танцю – отже, вони виглядали чужорідними.

Можливість поставити наступну виставу Григоровичу представилася лише за кілька років, 1961 року. Цією виставою, постановку якої Григорович здійснив менш ніж за два місяці, була « Легенда про кохання» А. Мелікова. Балетмейстер знову використав національні мотиви у спектаклі – цього разу він застосував тонку східну стилізацію. Григорович застосував незвичайний прийом: фінали всіх епізодів вистави він зробив статичними, що нагадують старовинні перські мініатюри. Зовнішня діявідступало другого план, висуваючи вперед внутрішню, психологічну логіку характерів та його взаємовідносин. Цікавим був також прийом, згодом неодноразово використаний Юрій Григорович, який постійно розвивався, – сценічний хореографічний монолог одного з персонажів, який поглиблював психологізм характеру героя.

Вистава була перенесена на сцену Великого театру, як і «Кам'яна квітка». Здавалося б, Кіровський театр мав дати можливість розвиватись таланту балетмейстера, проте ситуація складалася не на користь Юрія Григоровича.

Про нього заговорили – багато хто вже був упевнений, що він знайде вихід із творчої кризи, яка охопила радянську хореографію сталінського зразка. Адепти старого драмбалету були незадоволені. Молода поросль усередині театру та на сторінках газет, навпаки, вітала його пошуки «симфонічного танцю». Григорович навів радянський балет у естетичну відповідність із часом «відлиги». У його спектаклях подобалася відмова від прямої ілюстративності за рахунок режисерських та пластичних узагальнень. Але театральне начальство було незадоволене, перспектив для себе в Кіровському театрі Григорович не бачив.

Він не побоявся круто змінити своє життя і виїхати в далекий Новосибірськ заради того, щоб мати змогу ставити вистави. Це був перший його від'їзд до провінції, другий відбувся декількома десятиліттями пізніше.

У Новосибірську балетмейстер пробув близько двох років. Найзначнішими його постановками на сцені Новосибірського театру опери та балету були «Кам'яна квітка» та перша редакція «Лебединого озера». 1963 року Юрія Григоровича запросили до Москви для постановки у Великому театрі балету «Спляча красуня». Фактично з цієї вистави розпочалася його багаторічна робота у Великому театрі.

Його постановка була за своїм духом близька до початкового рішення Маріуса Петипа і Лева Іванова. Він прагнув підкреслити театральність музики, театральність хореографії Петипа, створити спектакль-парад хореографічних шедеврів, спектакль на славу танцю, блискучу гала-виставу. Загалом вистава вийшла блискучою, вишуканою, але позбавленою властивої іншим творам Григоровича яскравої емоційності.

Через десять років Григорович знову повернувся до роботи над «Сплячою красунею». Цього разу його трактування являло собою змішання казкового та реального, втілюючи конфлікт мрії та дійсності, чому відповідає і сценографія вистави: сцена візуально постійно ділиться на дві половини, в одній із яких відбувається дія «реального» плану, в іншій – «казкового».

1964 року він став керівником балетної трупи Великого театру, отримавши широку можливість реалізувати творчі задуми.

Першою виставою, поставленою Григоровичем як головний балетмейстер Великого театру, був «Лускунчик». На відміну від колишніх своїх спектаклів, де він навмисно уникав прикмету побуту, романтизуючи сценічну обстановку, «Лускунчик» овіяний духом домашнього вогнища, сімейного святана тлі якого розгортаються основні події балету.

Багато сценічних рішень цього балету було підготовлено попередніми постановками Григоровича, використання хореографічних монологів, лаконічне рішення сценічного оформлення вистави, внутрішню психологічну логіку розвитку сюжету можна було простежити вже в ранніх постановках балетмейстера. Однак у «Спартаку», багато в чому завдяки героїчній темі, всі ці творчі знахідки змогли проявитися яскравіше та повніше.

Після тріумфу «Спартака» Григорович знову звернувся до постановки класики балетної сцени – «Лебединого озера». Він максимально зберіг найкращі частини первісної хореографії, наново поставивши першу картину, сцену балу та останній акт. Він ставив балет не як гарну казку і не як романтико-фантастичну історію, а намагався розкрити філософський сенссюжету, показати боротьбу добра зі злом, внутрішні колізії, проблему вибору. Сталася, щоправда, і проблема – Григорович мріяв зробити трагічний фіналбалету, але міністр культури Фурцева зажадала оптимізму. В результаті Одетта багато років не гинула, а возз'єднувалася з Принцом. Згодом ніхто не заважав йому закінчити виставу за власним бажанням.

З 1969 до 1975 року Юрій Миколайович Григорович не ставив оригінальних балетів. То справді був період роздуми, осмислення накопиченого досвіду – і творчого, і життєвого. В результаті Григорович звернувся до історії та поставив балет. Іван Грозний». У рамках балетного спектаклю передати всю складність історичної добиу різноманітті її подій просто неможливо, тому Юрій Григорович обрав шлях поглибленого психологізму своїх героїв, розкриття історичного часу через емоційний внутрішній світ.

Потім він звернувся до сучасності, поставивши балет з радянського життя"Ангара" за мотивами п'єси Арбузова "Іркутська історія". Великий театрніколи не міг залишатися поза політикою, і вказівка ​​про постановку «радянського балету», повністю злободенного за своєю тематикою, походила від партійного керівництва.

По-своєму багато в чому суперечливо поставив Григорович спектакль «Ромео і Джульєтта». Дещо незвичайне і спірне трактування балетмейстером фіналу балету, що відступає від шекспірівського тексту, – Джульєтта прокидається, коли Ромео ще живий. Однак він уже прийняв отруту, і юні закохані приречені.

Балет Дмитра Шостаковича «Золоте століття», вперше поставлений 1939 року, мав невдалу долю, переважно через плакатно-схематичний зміст. Григорович 1982 року поставив цей балет за новим сценарієм. У цій постановці Григорович зміг поєднати на сцені лірику та гротеск, сатиру, розкрити пригодницький, авантюрний сюжет у поєднанні класичного танцю з акробатичним.

Григорович переніс місце дії в радянську Росію, та індустріальна німецька виставка «Золоте століття» перетворилася на непманський ресторан з тією самою назвою. Відповідно змінилися і герої. Така подача матеріалу була ближчою і зрозумілішою і автору, і глядачам, давала багаті можливості для створення різноманітних сценічних характерів засобами танцю.

Після «Золотого віку» Григорович знову звернувся до класики балетної сцени – до балету «Раймонда», поставленого Маріусом Петипа. І знову він, спочатку збираючись виступити лише в ролі реставратора старовинного балету, фактично створив його нову постановку, не порушивши у своїй загальної хореографічної концепції Петипа. Григоровичу довелося за допомогою ленінградських фахівців у галузі балету провести справжнє дослідження щодо відновлення початкової редакції «Раймонди» у всіх подробицях. В результаті вийшла фантазія на тему "Раймонди" Петипа, бачення сучасним балетмейстером старого шедевра хореографії крізь призму власного сприйняття.

Здавалося б, творча доляЮрія Григоровича блискуча та безхмарна. Тріумфальні постановки в Москві та за кордоном, увага фахівців усього світу, нові роботи, безліч інших творчих планів. Щасливі творчі та сімейний союзз чудовою балериною Наталією Безсмертновою, вірною соратницею та однодумкою у театрі та надійною опорою в житті.

Але у театрі назрів черговий конфлікт. Однією з причин було те, що Григорович відправив на заслужену пенсію кілька солістів Великого театру. Він вважав, що після сорока п'яти років з'являтися на сцені не варто навіть дуже технічної балерині. Швидше за все, він мав рацію – офіційним віком виходу на пенсію в Росії вважається 38 років, а в Америці – навіть 32. У результаті 1995 року Юрій Григорович залишив Великий театр. Значна частинатрупи була не згодна з таким становищем, і незабаром на знак протесту було зірвано одну зі спектаклів, проте це не призвело до жодних результатів.

Григорович знову звернувся до провінційної, цього разу до краснодарської сцени. 1996 року він очолив балетну трупу Краснодара. І одна за одною пішли прем'єри: у січні 1997 року – «Лебедине озеро», через місяць із невеликим – «Жизель», у травні – «Шопеніана», у жовтні – «Лускунчик», у квітні 1998 року «Раймонда», приурочена до 100-річчя створення балету. У вересні 1999 року було поставлено «Дон Кіхот», у 2000 році Григорович відтворив у Краснодарі ще два свої шедеври – «Спартак» і «Ромео і Джульєтта», а за ними – «Золоте століття», «Марна обережність», «Баядерка» , «Кам'яна квітка», «Корсар»…

Балетмейстера запрошують до багатьох театрів. Його останній проект – «Марна обережність» для учнів Московського хореографічного училища, дотепний та веселий балет. У тому, що титулований балетмейстер, лауреат багатьох премій, працює з молоддю, є особливий сенс – тільки так і має народжуватись майбутнє російського балету.

Д. Трускінівська

Заслужений артист УРСР (1957), народний артист УРСР (1966), народний артист СРСР (1973), лауреат Ленінської премії (1970), лауреат Державної премії СРСР (1977, 1985), Герой Соціалістичної Праці(1986), професор. Закінчив ЛХУ в 1946 (учень А. Писарєва, В. Пономарьова, А. Пушкіна, Б. Шаврова, А. Лопухова), акторський факультетГІТІС (1965).

У 1946-61 роках у Театрі ім. Кірова. Перший виконавець партій: Ретіарій (Спартак), Северян; Кольоровий юнак («Стежкою грому»), Паяц («Лускунчик»), Вісник («Тарас Бульба»), Мисливець («Червона квітка»), російська танець (« Мідний вершник»); ін партії: Лі Шанфу, Шурале; Микола («Тетяна»), Жером («Полум'я Парижа»), Нуралі, Юнак («Бахчисарайський фонтан»), Божок («Баядерка»), Ганс («Жизель»), Шут («Ромео та Джульєтта»), Шут ( «Мідний вершник»), Кіт у чоботях («Спляча красуня»), український танець («Коник-Горбунок»), китайський танець («Лускунчик»), Половчанин («Половецькі танці» з опери «Князь Ігор»), Пан ( "Вальпургієва ніч" з опери "Фауст"). Дебютував як балетмейстер, поставив балети «Лелека» (1948), «Семеро братів» (1950) у ЛДК ім. А. М. Горького.

У 1961–64 балетмейстер Театру ім. Кірова, де поставив балети Кам'яна квітка»(1957), «Легенда про кохання» (1961).

З 1964 головний балетмейстер Великого театру, де ним створено: «Лускунчик» (1966), «Спартак» (1968), «Іван Грозний» (1975), «Ангара» (1976), «Ромео та Джульєтта» (1979), « Золоте століття» (1982); здійснено нові редакції балетів: «Спляча красуня» (1963, 1973), «Лебедине озеро» (1969), «Раймонда» (1984); відновлені: «Кам'яна квітка» (1959), «Легенда про кохання» (1965).

Характерно-гротесковий танцівник академічної школи танцю він відрізнявся високим стрибком з балоном, м'якою, виразною пластикою. Серед його безперечних успіхів ролі Божка, Шурале, Север'яна, Ретіарія; у кожну роль він вніс свої психологічні та емоційні нюанси.

До кінця 50-х років. мистецтво «драмбалету» прийшло до свого логічного кінця. Щоб сколихнути творчу атмосферу, дати поштовх новому розвитку радянської хореографії потрібен був «сміливий молодий талант, не заражений забобонами минулих років». Так вважав Ф. Лопухов, доручивши Григоровичу поставити «Кам'яну квітку».

Григорович виправдав його сподівання. «Кам'яна квітка» започаткувала новий розвиток радянського балету. Лопухов писав: «З'явився новий балетмейстер-художник сучасного танцю. Сучасного у сенсі пошуків, висловлювання ідей та образів, а також форм виразності, що дозволяють донести ці ідеї та ці образи глядачам. З'явився балетмейстер, який у балеті понад усе шанує танець, вірить у нього як у суть своєї творчості, бачить у ньому джерело своєї поезії. . . Григорович шукає шляхів створення симфонічно розвинених танцювальних форм».

У балеті «Легенда про кохання» «бачене велике зростання Григоровича як художника» (Ф. Лопухов). Д. Шостакович писав, що балетмейстер «з підкупною виразністю вирішив у своїй виставі складну темулюдського подвигу, людських взаємин та вчинків. . . Глибокі гуманістичні ідеївиражені у хореографії образної, самобутньої, що відкриває, я думаю, новий етапу розвитку радянського балетного театру». «Балети Григоровича симфонічні та театральні одночасно... Найскладніші переплетення хореографічних лейтмотивів, пластичні відгуки та відгуки кордебалету, вся поліфонія танцю органічно пов'язана з безперервним розвитком танцювальної драми. Драматургія та симфонізм балетів Григоровича нерозривні... Логіка симфонічного розвитку танцю завжди пов'язана з логікою розвитку дії...» (Б. Львів-Анохін).

Юрій Григорович народився 2 січня 1927 року у місті Санкт-Петербург. Ріс у сім'ї службовця Миколи Євгеновича Григоровича та Клавдії Альфредівни Григорович. Закінчив Ленінградське хореографічне училище, займався у Б. В. Шаврова та А. А. Писарєва. Складати танці почав ще в юнацькому віціу балетній студії знаменитого Ленінградського Будинку культури імені О. М. Горького. Ставив вистави у різних колективах, танці в операх, у драмтеатрах. Після закінчення училища у 1946 році був прийнятий до трупи Державного академічного театру опери та балету ім. С. М. Кірова солістом і пропрацював у театрі 18 років до 1961 року.

У Кіровському театрі отримав першу велику постановку танців в опері Садко. У 1961-1964 працював балетмейстером у Театрі імені Кірова. Згодом ленінградці – Театр імені Кірова – приїхали на гастролі до Москви, і глядачі побачили його «Легенду про кохання». Балет, який на багато років передбачив усю філософську, громадянську позицію тоді молодого, але вже безмежно талановитого балетмейстера Юрія Миколайовича Григоровича.

Бувають ролі, де подобаються окремі епізоди. Тут, у «Легенді про кохання», подобається кожен момент сценічного життя Мехмене. Найпози, самі рухи, їх чудово знайдена, підпорядкована логіці образу послідовність, такі виразні, що їх треба тільки бездоганно точно виконати. Така взагалі хореографія цієї вистави, створена Юрієм Григоровичем. Така його вишукана пластика, що викликає аналогію з перськими мініатюрами.

У 1964-1995 роках Головний балетмейстер Великого театру – час найвищого художнього розквіту трупи, здобуття світового визнання та авторитету. «Bolshoi Ballet» здійснив близько ста тріумфальних міжнародних турне, закріпивши лідерство російської класичної школибалету. У 1966 - "Лускунчик" П. І. Чайковський, в 1968 - "Спартак" Арам Хачатурян, 1975 - "Іван Грозний" Сергій Прокоф'єв, 1976 - "Ангара" Андрій Ешпай, 1979 - "Ромео і Джульєтта" «Золоте століття» Дмитро Шостакович.

Нові хореографічні редакції: в 1963 і 1973 - "Спляча красуня" П. І. Чайковський, в 1969 і 2001 - "Лебедине озеро" П. І. Чайковський, в 1984 і 2003 - "Раймонда" Олександр Глазу А. Адан, 1991 - "Баядерка" Л. Мінкус, 1994 - "Дон Кіхот" Л. Мінкус, 1994 - "Корсар" А. Адан. Поставлені танці в операх: «Жовтень» Вано Мураделі та «Руслан та Людмила» М. І. Глінка. Здійснено постановки у театрах Стокгольма, Риму, Парижа, Копенгагена, Відни, Мілана, Гельсінкі, Анкари, Праги, Софії, Генуї, Варшави, Стамбула, Сеула.

Григорович - автор принципових балетних проектів у римському Колізеї, лондонському Royal Albert Hall, античних театрах Греції, на площі Сан-Марко у Венеції. Церемонія Відкриття та Закриття Олімпійських ігор - режисер-постановник - Народний артист СРСР, Лауреат Державної премії СРСР І. М. Туманов і головний режисер спортивної частини сценаріїв - Народний артист РРФСР, Заслужений тренер РРФСР Б. Н. Петров.

Тривалий час очолює Журі міжнародних балетних конкурсів у Росії, Фінляндії, США, Швейцарії, Японії, Болгарії, Україні 1975-1989 – президент Комітету танцю Міжнародного інститутутеатру, нині його почесний президент.

З 1989 – президент Асоціації діячів хореографії. З 1990 – Президент фонду «Російський балет». Є незмінним керівником журі Міжнародного конкурсу артистів балету у Москві, Міжнародного конкурсу балету імені Сержа Лифаря у Києві, Міжнародного юнацького конкурсу класичного танцю «Фуете Артека». Неодноразово очолював журі конкурсів у Болгарії, Фінляндії, США, Швейцарії, Японії.

У 1991-1994 роках керував заснованою ним трупою «Великий театр – студія Юрія Григоровича». З 1992 року - президент програми Benois de la danse під патронатом ЮНЕСКО, від імені Міжнародної спілки діячів хореографії щороку присуджується приз Benois de la danse за видатні досягненняу мистецтві балету. У 1993-1995 роках співпрацював із балетною трупою Башкирського державного театру опери та балету.

1995 року Юрій Григорович залишає Великий театр, стає «вільним художником» і починає працювати з різними російськими та зарубіжними компаніями. 1996 року здійснює першу постановку в Краснодарі - сюїту з балету «Золоте століття» Д. Шостаковича. Співпраця з новим колективом - нині Краснодарський Театр балету Юрія Григоровича.

У Краснодарі відбулися прем'єри балетів «Лебедине озеро», «Спляча красуня» та «Лускунчик» П. Чайковського, «Жизель» та «Корсар» А. Адана, «Раймонда», «Баядерка» та «Дон Кіхот» Л. Мінкуса, « Спартак» А. Хачатуряна, «Ромео і Джульєтта», «Іван Грозний» та «Кам'яна квітка» С. Прокоф'єва, «Золоте століття» Д. Шостаковича, «Марна обережність» П. Гертеля, «Легенда про кохання» А. Мелікова.

З 2007 року керує Краснодарським театром балету. Професор Академії Російського балету ім. А. Я. Ваганової Почесний членАвстрійське музичне товариство. Герой Соціалістичної Праці, Орден «За заслуги перед Батьківщиною» ІІ ступеня – за видатний внесоку розвиток вітчизняного та світового хореографічного мистецтва, багаторічну творчу діяльність. Орден «За заслуги перед Батьківщиною» III ступеня- за визначний внесок у розвиток хореографічного мистецтва. Орден Леніна, Медаль "Герой праці Кубані", Орден Дружби, Ленінська премія, Державна премія СРСР, Народний артист СРСР.

Був одружений на визначній російській балерині, солістці ДАБТ - Наталії Безсмертновій, яка померла у лютому 2008 року.

У нас є місія

Ольга Шаблінська, «АіФ»: Юрію Миколайовичу, сьогодні багато ностальгують: у радянський часбула загальна ідея— країна дружно йшла «до світлого комуністичного майбутнього», і це об'єднувало націю...

Юрій Григорович:У мене ніякої ностальгії щодо радянським рокамні. Я знаю, що треба просто працювати в тому часі, коли ти живеш. І розуміти — незалежно від ладу, політичної та економічної ситуації: якщо кожен із нас добре робитиме свою справу, покращиться і життя. Любов до країни має бути діяльною. А якщо говорити про національній ідеї… «Від нас нічого не залежить» – це неправда.

Я ставлю спектаклі в Росії, нещодавно ось був у Якутську. Бачу різні театри. Навіть за однакового бюджету трупи перебувають на різному рівніпрофесіоналізму. Одні явно слабкі, інші навпаки роблять успіхи. Якщо біля керма справжні патріоти своєї справи — театр (завод, фабрика — будь-що) розвиватиметься. Від людей залежить. Справою доводити відданість своїй країні треба, а чи не словами.

— А з вихованням молодого покоління, що робити? Метри культури із гіркотою кажуть: нинішню молодь лише гроші й цікавлять.

— Новітня історіядержави вчить нас усіх новому ставленню до грошей, вони формують спосіб життя. Зрозуміло, люди повинні нарешті жити добре тепер. Але ставити це в основу, робити життєвою метоюзносити рамки моралі в гонитві за рейтингом, грошовим забезпеченням?.. Ні і ні! Як прищепити молодому поколіннюдуховність, моральні ідеали? Думаю, сьогодні — як, втім, і раніше — лише серйозне мистецтво здатне виховати когось. У радянські часи культурі приділялося велика увага. І сьогодні приділяється. Але якось інакше... Пропагувати потрібно саме серйозне мистецтво, а попса і сама собі дорогу проб'є.

Міністр культури РФ Володимир Мединський, дружина голови уряду РФ Д.Медведєва Світлана та балетмейстер Юрій Григорович під час церемонії нагородження переможців конкурсу молодих виконавців «Російський балет» на Новій сцені Великого театру. Фото: РІА Новини / Сергій П'ятаков

— До речі, про серйозне мистецтво... Зараз нам оголошено санкції, обструкція багатьма країнами. Ситуація дуже нагадує холодну війну. Політично найскладніша ситуаціявдарила по культурі?

— У культурі жодних санкцій щодо Росії начебто бути не може. Велике мистецтвоне можна заборонити, це те, що вже пов'язує нас усіх — людей, що навіть живуть по різні сторониМежі. Принаймні так було завжди. Подивіться, з яких країн приїжджають до Великого театру на наші балетні конкурси — московський та сочинський «Молодий балет світу»: Італія, Франція, Німеччина, Великобританія, Норвегія... Довго перераховувати. (Юрій Григорович багато років є головою журі міжнародних конкурсівв різних країнах, у тому числі престижного Benois de la dance. - Ред.) І ми своїх вихованців відправляємо по всьому світу. Великий театр мав успіх на Заході, на Сході, за океаном скрізь і завжди і в розпал холодної війни, і зараз. Так було, їсти і, хочеться думати, буде. Наші артисти — великі професіонали, які приїжджають не просто на запит публіки повеселити її, — у нас завжди була Місія. У Росії її дуже сильна школа балету. Той клас виконання, який ми показуємо у спектаклях класичного репертуару, мало хто у світі може повторити. У багатьох інших країнах школу втрачено.

— А як ви ставитеся до того, що міністр культури пропонує знову запровадити художні ради?

— Він справді так вважає? Скажу одне: я проти.

— Завдяки вам у трупи Великого понад 30 років був зірковий час, ваші вистави гриміли у всьому світі — «Спартак», «Лускунчик», «Жизель»... А що ви вважаєте основною проблемою сьогоднішнього театру?

— Дуже важливо, щоб у мистецтві не було мішанини. Класичний балет та сучасний балет не треба показувати в одному театрі! Це різні шляхиу мистецтві та взагалі культура різна. Симфонічний оркестр ні грати блюзи, а джазовий — симфонічну музику. Я за певність. Був МХАТ Станіслав-ського та Немировича-Данченка, а поряд театри Вахтангова, Таїрова, Мейєрхольда, потім Товстоногова.Вони стояли на різних естетичних платформах, але кожен мав своє обличчя. Зараз не біля кожного театру обличчя розглянеш...

Іноземці їдуть... Кубань

— Багато років тому ви пішли з Великого і були запрошені до Краснодара, у нікому не відомий театр. А тепер «Григорович-балет», як називають вашу трупу в усьому світі, штурмують іноземці...

— Так, постійно отримуємо запрошення, зокрема туди, де вже були, і неодноразово. Нещодавно відкривали знаменитий Афінський фестиваль в античному театрі біля підніжжя Акрополя, місце, де виступали і Марія Каллас, та Паваротті... Неодноразово були у Японії, Туреччині, Іспанії, Великобританії. Сьогодні, через 20 років, я можу сказати, що нас знають, трупа придбала самостійне ім'ята значення. Ми зібрали досить великий репертуар. Я відновив деякі балети Михайла Фокіназ дягилівської антрепризи: «Петрушку», «Жар-птах», «Половецькі танці», «Карнавал» та ін. Загалом нам є чим зустріти власне 20-річчя.

— Юрію Миколайовичу, ви прожили довге життя... Яким принципам вірні з молодості?