А. Ахматова (1889-1966)

Анна Андріївна Ахматова належить до блискучої плеяди представників поезії срібного віку, які вписали своєю творчістю нову сторінкуне тільки в російську, а й світову культуру.
Творчість Анни Ахматової охоплює понад півстоліття. Перші її вірші були опубліковані 1910 року, останні незадовго до смерті, 1966 року.
Початок життя дав Ахматової найбагатший матеріал для поезії-це і широка морська стихіяОдеси та Севастополя, античний Херсонес, який живив роздуми про давньої історіїцього казкового морського краю, це і Царське Село, пов'язане з Пушкіним, з його навчанням у ліцеї, з його божественною поезією, яка буквально полонила душу юної поетеси. Натхненником ранньої поезіїбув і Київ, де Ахматова навчалася у гімназії і де у 1910 році вийшла заміж за Миколу Гумільова. Тут вона зрозуміла, що народжена для поезії.
Ахматова не знала учнівського періоду. До неї одразу прийшла поетична зрілість. Її перші збірки «Вечір» (1912), «Чітки» (1914), « Біла зграя» (1917) зайняли своє особливе місцеу російській поезії цього бурхливого часу.
Ранній етаптворчості був пов'язаний з літературною програмою та відносинами дружби з поетами-акмеїстами.
Талант Ахматової був воістину багатогранним – вона поет-лірик, автор великих поетичних полотен, перекладач, критик. Все, що створила Ахматова, вирізнялося натхненним талантом, шпротою кругозору, справжньою щирістю. У творчості вона спиралася на традиції класиків світової літератури. Пушкін. Данте, Шекспір ​​– були її вчителями.
У циклі віршів про Царське Село створено образ юного Пушкіна, який став улюбленим поетом.

У 20-ті роки про ранньої Ахматовоїпишуть найбільші дослідники тих років – В. Виноградов, Б. Ейхенбаум, В. Гіппіус. Усі вони визнають поезію Ахматової – яскравим та самобутнім явищем сучасної літератури, Вказують на своєрідність її стилю, на романний зміст лірики, на зв'язок її поезії з народною творчістю.

20-40-і роки складний і важкий періодв особистій та творчій біографії Ахматової.
Треба було визначити своє ставлення до Революції, до всього, що відбувалося довкола. У 1921 році був розстріляний Н. Гумільов, великий поет, друг Ахматової, батько її єдиного сина, духовна близькість з яким ніколи не переривалася, як ніколи не забувало щастя першого кохання.
Після цієї страшної втрати був кілька разів репресований син Лев Миколайович, якого Ахматова неодноразово рятувала від загибелі. повною чашеювсі приниження та образи, які випадали частку матерів і дружин репресованих у роки сталінізму.
Ахматова, будучи дуже топкою і глибокої натурою, не могла погодитися з повою поезією, яка славила забудови, руйнування старого світу і скидала класиків з сучасного корабля.

У віршах 1930-х років чітко звучать філософські мотиви. Поглиблюється їх тематика та проблематика. Її хвилюють споконвічні філософські проблемисмерті, життя, кохання.
Етапним твором Ахматової була поема "Реквієм". Своєрідна її творча історія. Створювалася ця поема у роки страшних сталінських репресійі безмежного свавілля. Над створенням поеми поетеса працювала п'ять років (з 1935 до 1940 р.). Побоюючись обшуку, Ахматова зберігала поему у пам'яті, не довіряючи її папері.
У 60-ті роки «Реквієм» було підготовлено до друку, але опублікували його лише 1987 року.
Ахматова створила своєрідний пам'ятник – Реквієм – людям, які незважаючи на біль, приниження, образи, зуміли все винести, зібрати воєдино духовні та фізичні сили, щоб протистояти, коли настав час, німецькому фашизму в вогняні рокивійни.

Початок війни застав Ахматову в Ленінграді. Вона мужньо і твердо зустріла всі негаразди воєнного часу і була на початку блокади рядовим захисником міста. Всім своїм життям Ахматова була пов'язана з Ленінградом. Роки дитинства та юності її пройшли в Царському Селі, роки творчості були пов'язані з цим містом, в якому зростала її поетична слава. Поезія Ахматової цих років відрізняється лаконізмом, афористичністю, чіткістю вираження думки, що нагадує словесні формули.

Завершальним циклом, створеним у роки війни, є цикл перемоги. Вірші про Перемогу Ахматова почала писати у найважчі роки випробувань, а завершила цей цикл, коли країна вже відзначила променистий день перемоги.

У повоєнні рокиу творчості Ахматової довго живе і втілюється, як і свідомості всього народу, «жорстока пам'ять війни». .Щастя перемоги не може змусити забути про ті величезні жертви, які були принесені на її вівтар.
У 60-ті роки Ахматова завершує свою основну працю - "Поему без героя", друкує вірші в "товстих" і "тонких" журналах, створює ряд поетичних циклів.

"Поема без героя" є підсумковим твором А. Ахматової. Над її створенням вона працювала з початку 40-х до останніх днівсвого життя. «Поема без героя» про сувору епоху сучасницею якої була поетеса: «Я присвячую цю поем пам'яті її перших слухачів - моїх друзів і співгромадян, які загинули у Ленінграді під час облоги.

"ЧІТКИ"

Книга "Чітки", що вийшла 1914 року, була найпопулярнішою і, безумовно, залишається найзнаменитішою книгою Ахматової. З "Чітками" для Ахматової настав час народного визнання. До революції жодна книга нового російського поета була перевидана стільки разів, як " Четки " .

У книзі "Чітки" навколишній світздається Ахматової жорстоким, несправедливим і позбавленим будь-якого сенсу.

Тут простежується релігійно-філософська спрямованість Ахматової творчості.

Чітки – це намистини, нанизані на нитку чи тасьму. Будучи неодмінним атрибутом релігійного культу, чотки допомагають віруючому вести рахунок молитвам і уклінностям. Четки мають різну форму: вони можуть бути і у формі намист, (тобто намистини нанизані на нитку, чиї кінець і початок з'єднані), і можуть бути просто "лінійкою".

Тематична домінанта першої частини – вірші любовного плану. Причому вони про кохання без взаємності, що змушує страждати, призводить до розлуки, вона – "надгробний камінь", що давить на серце. Героїня виносить вирок собі та коханому: нам не бути разом, бо ми різні. Ріднить лише те, що обоє можуть любити і люблять.

У другій частині "Чіток" почуття двох закоханих змінює самотність героїні. Лірична героїня знову звинувачує себе у всіх бідах та непорозуміннях.

У третій частині книги "Чітки" відбувається новий виток"Спіралі".

Крок тому: героїня знову не вважає себе єдиною винною. Героїня, втім, вважає себе несправедливо звинуваченою жертвою. Але замість бунту – пасивніший опір: скорбота, запитання. Вона підпорядковується божественному покаранню, виявляючи щось хороше у ньому.

І новим кроком у "витку спіралі" стає зміна погляду героїні Ахматової на минуле. Він стає дещо відстороненим, звідкись зверху, з тієї висоти, коли є тверезість, об'єктивність оцінки.

Чільною темою четвертої частини "Чіток" є тема пам'яті.

Героїня повертається в покинуте минуле, відвідує улюблені серцю місця: Царське Село, де верба, дерево русалок стає перепоною на її шляху; Петербург, де "вітер задушливий і суворий із чорних труб змітає гар"; Венеція. На неї чекає і зустріч із коханим. Але це більше схоже на зіткнення, яке всіх обтяжує.

На душі героїні у певний момент – трагедія, внутрішній надлам, почуття спустошеності. Щоб якось відновити загублене душевна рівновага, вона спрямовує свої думки у минуле, хоче воскресити світлі моменти кохання, дружби. І якщо це не допомагає – шукає нового рішення. Тобто у цій книзі теми кохання, творчості тісно переплетені з темою пам'яті як невід'ємною частиною буття поета.

"БІЛА СТАЯ"

Білий – це колір невинності та чистоти. Білий колір символізує чистоту помислів, щирість, юність, незіпсованість, недосвідченість. Білий жилет надає вигляду вишуканості, біле платтянареченої означає невинність, білі плями на географічної карти- незнання та невідомість. У рекламі поняття чистоти часто втілюється в блискучому білому кахлі. Лікарі носять білі халати. Людина, яку притягує білий колір, прагне досконалості, він у пошуках себе. Білий колір – символ творчої, життєлюбної природи.

Символ "білий" знаходить своє безпосереднє відображення у віршах книги. По-перше, білий – колір кохання у Ахматової, уособлення тихе сімейного життяу "білому будинку". Коли ж кохання зживає себе, героїня залишає " білий дімта тихий сад".

Біла голубка – символ натхнення – відлітає за Музою, присвячуючи себе творчості.

Образ птиці (наприклад, голуба, ластівки, зозулі, лебедя, ворона) глибоко символічний. І цю символіку використовує Ахматова. У її творчості "птах" означає багато: вірші, стан душі, Божого посланця. Птах - це завжди уособлення вільного життя, в клітинах ми бачимо жалюгідну подобу птахів, не бачачи їхнього ширяння в небі. Так само і в долі поета: справжній внутрішній світвідбивається у віршах, створених вільним творцем. Але саме її, свободи, у житті завжди не вистачає.

Птахи рідко живуть поодинці, в основному – зграями, а зграя є щось єдине, згуртоване, багатолике та багатоголосе.

«Біла зграя» – образ, що свідчить про зміну просторово-тимчасового континууму, оцінок, поглядів. Він (образ) заявляє про позицію "над" усім і вся, з висоти пташиного польоту.

"Біла зграя" є сукупністю віршів різної спрямованості: це і громадянська лірика, та вірші любовного змісту; у ній звучить і тема поета та поезії.

Важливим змістовним моментом " Білої зграї " стала зміна естетичного свідомості поета. Практично воно вплинуло на еволюцію характеру ліричної героїніАхматової. Індивідуальне буття у третій книзі стуляється з життям народу, піднімається для його свідомості. У "Білій зграї" саме багатоголосся, поліфонія стає характерною відмінною рисоюліричного свідомості поета. Пошуки Ахматової мали релігійний характер. Врятувати душу, як їй тоді здавалося, можна лише розділивши долю багатьох жебраків.

"ПОДОРОЖНИК"

У "Подорожнику" Ахматова як би завершила окремі ліричні сюжети"Білої зграї".

"Ахматова двічі позбавляла "Подорожник" самостійного буття, включаючи його як окремий розділ у книгу "Anno Domini". Проте в основних виданнях останнього періоду("З шести книг", "Біг часу") "Подорожник" друкувався як самостійної книги, у дещо скороченому вигляді порівняно з першим виданням".

Також вона намагалася озаглавити цю книгу"Лихоліття", але потім відмовилася. Напевно, це пов'язано з тим, що символ "подорожник" об'ємніший за своїм змістом (переконаємося в цьому при подальшому аналізі книги), оскільки слово "лихоліття", на наш погляд, містить лише тимчасове значення.

Час виходу книжки – 1921 рік. Двадцяті роки - це час розрухи, голоду (кінець громадянської війни, з якої країна виходила з неймовірною напругою сил). Цей час, "чорний" для багатьох людей, що близько оточували Ахматову: сина Л. Гумільова, чоловіка М. Пуніна, друзів - Л. Гінзбург, Б. Ейхенбаума, О. Мандельштама. А їхні біди стосуються і Ахматової, що знайшло своє закономірне відображення у її творчості.

При виявленні символіки назви даної книги слід відійти від тлумачення значення великого образу через пошук та інтерпретацію різних поза- та внутрішньотекстових асоціацій, пов'язаних зі словом "подорожник". Подорожник – "бур'янова лугова, зазвичай придорожня, трава з дрібними квітками, зібраними в колос".

Трава, що виросла на руїнах улюбленої країни, у контексті віршів Ахматової набуває двоякої символіки. З одного боку, запустіння таке, що культурні квіти не ростуть, і подорожник – символ загибелі культурного укладу.

З іншого боку подорожник – символ нетлінних сил землі. Він, незважаючи ні на що, пробивається крізь товщу руїн та завалів. Життя – вічне. А життя для поета – це його творчість, яка не припиняється, незважаючи на смерть, розлуку, втрати, зраду, перевершений побут, безвихідне відчуття катастрофи – все те, що тільки може випасти на долю людини, яку зазнала зміна епох.

Зі словом "подорожник" асоціюються такі символи, як "дорога", "шлях", "мандрівка".

Назва "Подорожник" містить у собі велику символіку.

По-перше, подорожник – це символ загибелі культури. По-друге, подорожник поєднує всі нетлінні сили землі, здатні подолати цю руйнацію. По-третє, подорожник – це трава, яка лікує рани, завдані епохою. По-четверте, подорожник, співвідносячись з образом дороги, символізує ту хресну дорогу, яку має пройти Росія, подолавши страх і смерть.

У тих віршів Ахматової " подорожник " – уособлення стійкості, твердості духу, віри. Поет знає, що його творчість – лікар, сила, яку не можна знищити.

Збірник «Подорожник»

У 1919 та 1920 роки А. Ахматова майже віршів не писала. Збірка «Подорожник», що вийшла друком у квітні 1921 року, містила всього 38 віршів, переважно написаних 1917 - 1918 роки і навіть які стосуються більш раннього періоду. У «Подорожнику» А. Ахматова хіба що завершила окремі ліричні сюжети «Білої зграї». Що стосується тим, пов'язаних з громадським життям(революція, громадянська війна), то вони у «Подорожнику» заявлені окремими значними віршами, але більша частинавіршів цього плану, написаних у плідному для А. Ахматової 1921 року, увійшла до наступної книги поета.

«Ахматова двічі позбавляла «Подорожник» самостійного буття, включаючи його як окремий розділ у книжці «Anno Domini». Проте в основних виданнях останнього періоду («З шести книг», «Біг часу») «Подорожник» друкувався як самостійна книга, у дещо скороченому вигляді порівняно з першим виданням» .

Також вона намагалася озаглавити цю книгу «Лихоліття», але потім відмовилася. Швидше за все, це пов'язано з тим, що символ «подорожник» об'ємніший за своїм змістом (переконаємося в цьому при подальшому аналізі книги), оскільки слово «лихоліття», на наш погляд, містить лише тимчасове значення.

Час виходу книги – 1921 рік. Що це за час для Росії, для представників творчої інтелігенції, зокрема А. Ахматової?

Двадцяті роки - це час розрухи, голоду (кінець громадянської війни, з якої країна виходила з неймовірною напругою сил). « Старий світзруйнований, новий тільки починав жити. Для Ахматової і тих, кого вона... поєднує разом із собою, зруйноване минуле було добре обжитим і знайомим будинком» .

Цей час, «чорний» для багатьох людей, які близько оточували Ахматову: сина Л. Гумільова, чоловіка М. Пуніна, друзів - Л. Гінзбург, Б. Ейхенбаума, О. Мандельштама. А їх нещастя стосуються і А. Ахматової, і це знайшло своє закономірне відображення у її творчості.

При виявленні символіки назви цієї книги слід відійти від тлумачення значення великого образу через пошук і інтерпретацію різних поза- і внутрішньотекстових асоціацій, що з словом «подорожник». Це залежить від того, що, на відміну від попередніх книг, де слова "вечір", "чітки", "біла", "зграя" так чи інакше присутні в тексті і тому дозволяють виявити семантичний ореол заголовка, в четвертій книзі віршів образ подорожника мало зустрічається. Отже шлях дослідження тут буде іншим - не від тексту, а від тлумачення слова «подорожник».

Подорожник – «бур'янова лугова, зазвичай придорожня, трава з дрібними квітками, зібраними в колос».

Вживання в якості назви слова з таким значенням не позбавлене сенсу. Замість пишного букета квітів, що часто вживаються у віршах перших книг (лілії – 1 раз, левкои – 2, троянди – 5, тюльпани – 1, фіалки – 1, безсмертник – 1, бузок – 1), – бур'яна трава з дрібними квітками.

Крізь скло промені денні

Вапно білих стін рясніє.

Свіжих лілій аромат

І слова твої прості.

(Книга "Вечір"; "Два вірші", 1909).

Новорічне свято триває пишно,

Вологі стебла новорічних троянд,

А в грудях моїх уже не чути

Тремтіння бабок.

(Книга «Чітки»; «Після вітру та морозу було», 1914).

І книгу «Подорожник», у складі якої лише одного разу згадуються «шляхетні» квіти – троянди, але вони – «останні»:

І в таємну дружбу з високим,

Як юний орел темнооким,

Я, мов у квітник передосінній,

Ходом легкою увійшла.

Там були останні троянди.

(«І таємну дружбу з високим», 1917).

У подальших віршах немає жодних квітів, а лише трава:

Ти, росою окроплює трави,

Звістку душу мою оживи…

(«Ця зустріч ніким не оспівана», 1916).

Трава, що виросла на руїнах улюбленої країни, у контексті віршів А. Ахматової набуває двояку символіку. З одного боку, запустіння таке, що культурні квіти не ростуть, і подорожник - символ загибелі культурного укладу.

Протягом кількох століть центром культурного життяРосії був (і залишається досі) Петербург. Це місто постає як «поле, де розігрується основна тема життя та смерті та формуються ідеї подолання смерті, шляху до оновлення та вічного життя» .

«Петербург - центр зла та злочину, де страждання перевищило міру і незворотно відклалося у народній свідомості; Петербург - безодня, інше царство, смерть, але Петербург і те місце, де національна самосвідомістьдосягло такої межі, за яким відкриваються нові горизонти життя, де російська культура справляла найкращі зі своїх тріумфів, які так само незворотно змінили російську людину» .

Про Петербурзі писали багато: Пушкін і Гоголь як засновники Петербурзького тексту, традиції; Достоєвський як її геніальний оформлювач, «обізнаний воєдино у своєму варіанті Петербурзького тексту своє і чуже, і перший свідомий будівельник Петербурзького тексту як такого»; Андрій Білий і Блок як «провідні постаті того ренесансу петербурзької теми, коли вона вже стала усвідомлюватися російським інтелігентним суспільством» ; Ахматова і Мандельштам як свідки кінця та носії пам'яті про Петербурзі, завершувачі Петербурзького тексту; Валенов як закривач теми Петербурга, «гробових справ майстер».

З іншого боку, подорожник – символ нетлінних сил землі. Він, незважаючи ні на що, пробивається крізь товщу руїн та завалів. Життя – вічне. А життя для поета - це його творчість, яка не припиняється, незважаючи на смерть, розлуку, втрати, зраду, переворошений побут, безвихідне відчуття катастрофи - все те, що тільки може випасти на частку людини, яку зазнала зміна епох.

Як було зазначено, книга «Подорожник» двічі включалася А. Ахматової до складу книги «Anno Domini» як окремий розділ. Спочатку п'ята книга вийшла під назвою «Anno Domini MCMXXI» - у перекладі з латинської мови«У літо Господнє 1921 року».

Відомо, що 1921 був фатальним для частини російської інтелігенції. Люди, які раніше цінувалися своєю країною, раптом стали неугодними, вони зазнали гонінь та розстрілів. І якщо розглядати «Подорожник» як один із розділів книги «Anno Domini», то отримаємо нове значення великого слова книги. Подорожник - це трава-лікар, так як листя саме цієї рослини прикладають до рани, що кровоточить, якщо під рукою немає медикаментів. Можливо, даючи таке ім'я книзі, А. Ахматова намагалася будь-якими доступними їй засобами призупинити перебіг крові з ран, душевних та тілесних, завданих часом її поколінню.

Зі словом «подорожник» асоціюються такі символи, як «дорога», «шлях», «мандрівка». Мотив дороги символізує такі процеси як рух, пошук, випробування, оновлення. Тут же, пам'ятаючи про важливість релігійного початку поезії А. Ахматової, можна говорити про такі священнодійства, як молитва і покаяння. Адже не випадково істинно віруючі люди долають величезні відстанідля того, щоб піднести молитву і здобути милість Бога через покаяння. Вони прагнуть священних місць.

Простежимо за текстом книги, як відображені ці символи у віршах А. Ахматової.

Не всі представники творчої інтелігенції погодилися поділити свою долю з долею країни, як це зробила Ахматова. Потік емігрантів був великий:

Ти – відступник: за острів зелений

Віддав, віддав рідну країну,

Наші пісні та наші ікони,

І над озером тихим сосну.

Що ж залишається їй, вірній своїй голодній і зруйнованій країні: тільки молитися за живих і оплакувати тих, що передчасно пішли.

Та не страшні ні море, ні битви

Тим, хто втратив благодать.

Тому під час молитви

Попросив ти тебе згадувати.

(«Ти – відступник: за острів зелений», 1917).

Але хіба я до тебе повернутися смію?

Під блідим небом батьківщини моєї

Я тільки співати і згадувати вмію,

А ти мене і згадувати не смій.

(«А ти тепер важкий і похмурий», 1917).

Те, що А. Ахматова залишилася в Росії, - це «випробування залізом та вогнем». Радянська Росіяїї приймала, серед ж еміграції сприйняття А. Ахматової було складним і суперечливим. «В очах багатьох вона була і залишалася представницею витонченого дворянського мистецтва, акмеїсткою, зіркою вишуканих літературних салонів, свідком і учасницею пряної передсмертної епохи, яка знайшла в її ліриці свій високий словесний вираз».

Еміграція цінувала в ній головним чином те, що зберігалося, «будучи назавжди відбитим у вірші, від незабутнього минулого, що кануло в Лету» .

А. Ахматова самотня: її ненавидять вороги та засуджують, не розуміючи, друзі, однодумці:

О вільні мої друзі,

О лебеді мої!

І піснею я не скличу вас,

Сльозами не поверну.

Але ввечері в сумну годину

У молитві згадаю.

(«І ось одна залишилася я», 1917).

Тут узагальнюючий образ близьких, коханих людей приймає образ птаха, (як у «Білій зграї»).

Ще недавно ластівкою вільною

Здійснювала ти свій ранковий політ,

А нині станеш жебрачкою голодною,

Не достукаєшся біля чужих воріт.

(«Тепер ніхто не слухатиме пісень», 1917).

Образ ластівки – спогад про минуле; зараз вона - голодна, убога мандрівниця, що натикається на байдужість і жорстокість оточуючих.

Чому саме А. Ахматовій та її поколінню була уготована така тяжка доля? Чому найкращі людикраїни за проголошену у їхніх віршах правду мають помирати? Чи справді вони виявилися зайвими для того нового способу життя, який складався в Росії після революції?

Чим гірше цей вік попередніх? Хіба

Тим, що в чаду печалі та тривог

Він до самої чорної доторкнувся до виразки,

Але вилікувати її не міг.

Ще на заході земне сонцесвітить,

І покрівлі міст у його променях блищать,

А тут уже біла будинкухрестами мітить

І кличе воронів, і ворони летять.

(«Чим гірше цей вік попередніх? Хіба», 1919).

Але «лірика Ахматової відмовлялася бути надгробною окрасою. Як усе живе, вона продовжувала жити, і її квітучі пагони тяглися до сонця, а не в темряву… Так, життя може скінчитися сьогодні чи через нечисленні роки, але тільки порожні чи нещасні дні піддаються похмурому арифметичній дії». А роки, проведені Ахматовою у своїй нещасній країні на той час безвиході, не минули даремно. Вона благала Господа про прощення тих, хто винний у бідах і прикростях Росії, про помилування тих, «хто кинув землю на поталу ворогам», у вигляді скиталиці, жебраки, плакальниці ходила дорогами зруйнованих міст, споглядаючи повний крахкультури, оплакуючи убієнних, благаючи про них. Недаремні ці праці, не дарма А. Ахматова «чорною жебрачкою блукає» вже чужою їй столицею з «рум'янцем жарким і недужим», який «стерла богомольна смуток»:

Він не видав. Мені все вдалося.

Ось і могутності очевидні знаки.

Вийми з грудей моє серце і кинь

Самому голодному собаці.

Більше вже ні на що не годжуся,

Жодного я не скажу слова.

Немає сьогодення - минулим пишаюся

І задихнулася від такого сорому.

(«Диявол не видав. Мені все вдалося», 1922).

Епіграфом до книги «Подорожник» є уривок із «Посвячення» до поеми «Полтава» А. С. Пушкіна. Тема "Подорожника", а саме людська доля в контексті історії, тісно переплітається з однією з тем поеми "Полтава" (темою приватної людини, розчавленої колесом історії). Марія - сильна та пристрасна жінка. Подолавши і релігійні перешкоди, і прокляття батьків, і ганьба в очах суспільства, вона завойовує собі щастя, але несподівано та безневинно гине жертвою гри грандіозних та страшних історичних подій.

Кому адресовано «Посвячення» - досі не встановлено. Є припущення, що Марії Волконської (уродженої Раєвської), дружині декабриста С. Н. Волконського, яка поїхала за чоловіком до Сибіру.

Перед нами три трагічні жіночих долі: Марія Мазепа, Марія Волконська і - сам автор «Подорожника» - Анна Ахматова Усі вони по-своєму патріоти. Марія Мазепа - кохання та свого особистого щастя. Марія Волконська, вірна клятві, даної у Священного Вівтаря, слідує за чоловіком у тайгову глуш. Анна Ахматова вірна своїй країні, давно забутій Богом та людьми. Ці жінки – справжні, росіяни, здатні на жертву заради своїх ідеалів.

Вибравши як епіграф рядка з «Посвячення»

Дізнайся, принаймні, звуки,

Бувало милі тобі

А. Ахматова на чолі книги ставить не тільки одну з найважливіших темсвоїх віршів – тему пам'яті, але й повідомляє в книзі код, шифр, який знайомий її поколінню, або другу/друзям, чи коханому.

Впізнавання звуку - це ознака спорідненості А. Ахматової з кимось. Це як у Метерлінка в «Синьому птаху» (впізнавання за смаком сліз). Сльози та звуки – пароль спорідненості.

Отже, основні теми, які в епіграфі, це тема покоління, тема пам'яті, тема творчості і тема долі. Усі вони справді відбилися на сторінках «Подорожника». Епіграф також пов'язаний із темою розлуки. У віршах цієї книги - розлука А. Ахматової з Б. Анрепом, російським художником-мозаїчистом, художнім критиком, поетом. Народився у Ярославлі. З 1908 року жив переважно за кордоном, помер у Лондоні. 13 лютого 1916 року в Царському Селі на квартирі у М. Недоброва, під час читання Миколою Володимировичем своєї трагедії «Юдіф», А. Ахматова подарувала Б. Анрепові чорне кільце. Ця каблучка була заповідана їй бабусею. В Англії такі обручки називалися «жалобними». Кільце було золоте, рівної ширини, зовні покрите чорною емаллю, але обідки залишалися золотими. У центрі чорної емалі був маленький діамант. Ахматова завжди носила це кільце і говорила, що воно має таємничу силу. Потім кільце було втрачено. І це втрата стала символом розриву. У 1917 році Анреп виїхав із Росії. А. Ахматова важко переживала це.

Усі перші вірші книжки «Подорожник» присвячені темі розлуки з Б. Анрепом. Вони утворюють своєрідний міні-цикл. Ось уривок з одного вірша цього циклу:

Немов ангел, що обурив воду,

Ти глянув тоді в моє обличчя,

Повернув і силу, і свободу,

А на згадку дива взяв обручку.

(«Наче ангел, що обурив воду», 1916).

Таким чином, назва «Подорожник» несе у собі велику символіку. По-перше, подорожник – це символ загибелі культури. По-друге, подорожник поєднує всі нетлінні сили землі, здатні подолати цю руйнацію. По-третє, подорожник – це трава, яка лікує рани, завдані епохою. По-четверте, подорожник, співвідносячись з образом дороги, символізує ту хресну дорогу, яку має пройти Росія, подолавши страх і смерть.

У тих віршів А. Ахматової «подорожник» - уособлення стійкості, твердості духу, віри. Поет знає, що його творчість – лікар, сила, яку не можна знищити.

«Одразу стало тихо в хаті…» Анна Ахматова

Відразу стало тихо в хаті,
Облетів останній мак,
Завмерла я в довгій дрімоті
І зустрічаю ранню мороку.

Щільно зачинені ворота,
Вечір чорний, вітер тихий.
Де веселощі, де турбота,
Де ти, ласкавий наречений?

Не знайшовся таємний перстень,
Чекала я багато днів,
Ніжною бранкою пісня
Померла в моїх грудях.

Аналіз вірша Ахматової «Одразу стало тихо у домі…»

Мабуть, самої сильним коханнямАхматової був Борис Васильович Анреп, художник та літератор. Познайомилися вони у середині 1910-х років з ініціативи поета Миколи Васильовича Недоброва. Роман виявився пристрасним, але недовгим. Після Лютневої революціїАнреп назавжди залишив Росію, поїхавши до Великобританії. Ганна Андріївна адресувала коханому, що залишив її, близько тридцяти віршів. Одне з них – «Одразу стало тихо в домі…», написане 1917 року і що увійшло до збірки «Подорожник». Твір є фрагментом, зокрема і лише на рівні сюжету. Можливо, спочатку воно виступало у ролі третьої частини «Казки про чорне кільце».

Для вірша важливий сюжет «зникаючого» будинку. Ахматова вводить його ще у книзі «Біла зграя». У «Подорожнику» він знаходить логічне завершення. Це з зміною загальної моделі простору, що стає дисгармонійним. У ньому немає місця затишному житлу, здатному захистити людину від негараздів. Відтепер у будинку – морок, тиша, запустіння, про що йдеться у початкових рядках аналізованого тексту. Відчуття безпритульності в ліриці Анни Андріївної виникає через події, що сталися в Росії. Збірку «Біла зграя» випущено 1917 року, «Подорожник» — 1921-го. Ахматова бачила кров, смерть, хвороби, розруху, принесені Великою Жовтневою революцієюта Громадянською війною. Поетеса чудово усвідомлювала, що в надалі ситуаціятільки погіршуватиметься. Це передчуття біди не могло не знайти відображення у творчості.

У кількох віршах Ганни Андріївни, зокрема й у аналізованому «Одразу стало тихо у домі…», зустрічається мотив кільця. Відповідно до спогадів Анрепа, Ахматова завжди носила чорний перстень, приписуючи йому таємничу силу. На початку 1916 року вона подарувала його Борисові Васильовичу. Цей талісман від коханої Анреп довгий часносив на ланцюжку навколо шиї. Втрачена реліквія була під час Другої світової війни. Справа в тому, що одного разу ланцюжок порвався. Анреп прибрав обручку в скриньку. Від бомби дуже постраждала його студія, розташована в Лондоні, де зберігався подарунок Ахматовій. Тоді й зникло кільце.

Вірш «Одразу стало тихо в будинку…» — це концентрований біль, що виник через втрату коханого. Без нього і будинок став не милий і безпритульний. Без нього немає веселощів, немає турботи, безпросвітно чорні вечори. Немає ласкавого нареченого – померла «ніжною бранкою пісня».

У 1919 та 1920 роки Ахматова майже віршів не писала. Збірник " Подорожник " , що вийшов друком у квітні 1921 року, містив лише 38 віршів, переважно написаних 1917 - 1918 роки і навіть які стосуються більш раннього періоду. У "Подорожнику" Ахматова як би завершила окремі ліричні сюжети "Білої зграї". Що стосується тим, пов'язаних із суспільним життям (революція, громадянська війна), то вони в "Подорожнику" заявлені окремими значними віршами, але більшість віршів цього плану, написаних у плідному для Ахматової 1921 року, увійшла до наступної книги поета.
"Ахматова двічі позбавляла "Подорожник" самостійного буття, включаючи його як окремий розділ у книгу "Anno Domini". Однак в основних виданнях останнього періоду ("З шести книг", "Біг часу") "Подорожник" друкувався як самостійна книга, у дещо скороченому вигляді проти першим виданням"49.
Також вона намагалася озаглавити цю книгу "Лихоліття", але потім відмовилася. Напевно, це пов'язано з тим, що символ "подорожник" об'ємніший за своїм змістом (переконаємося в цьому при подальшому аналізі книги), оскільки слово "лихоліття", на наш погляд, містить лише тимчасове значення.
Час виходу книги – 1921 рік. Що це за час для Росії, представників творчої інтелігенції, зокрема Ахматової?
Двадцяті роки - це час розрухи, голоду (кінець громадянської війни, з якої країна виходила з неймовірною напругою сил). " Старий світ зруйнований, новий тільки починав жити. Для Ахматової і тих, кого вона... об'єднує разом із собою, зруйноване минуле було добре обжитим і знайомим домом "50.
Цей час, "чорний" для багатьох людей, що близько оточували Ахматову: сина Л. Гумільова, чоловіка М. Пуніна, друзів - Л. Гінзбург, Б. Ейхенбаума, О. Мандельштама. А їхні біди стосуються і Ахматової, що знайшло своє закономірне відображення у її творчості.
При виявленні символіки назви даної книги слід відійти від тлумачення значення великого образу через пошук та інтерпретацію різних поза- та внутрішньотекстових асоціацій, пов'язаних зі словом "подорожник". Це залежить від того, що, на відміну від попередніх книг, де слова "вечір", "чітки", "біла, "зграя" так чи інакше присутні в тексті і тому дозволяють виявити семантичний ореол заголовка, у четвертій книзі віршів образ подорожника практично Отже, шлях дослідження тут буде іншим - не від тексту, а від тлумачення слова "подорожник".
Подорожник - "сміттєва лугова, зазвичай придорожня, трава з дрібними квітками, зібраними в колос"51.
Вживання в якості назви слова з таким значенням не позбавлене сенсу. Замість пишного букета квітів, що часто вживаються у віршах перших книг (лілії – 1 раз, левкои – 2, троянди – 5, тюльпани – 1, фіалки – 1, безсмертник – 1, бузок – 1), – бур'яна трава з дрібними квітками.
Порівняємо:
Крізь скло промені денні
Вапно білих стін рясніє.
Свіжих лілій аромат
І слова твої прості.
(Книга "Вечір"; "Два вірші", 2, 1909, стор 24).
Або:
Новорічне свято триває пишно,
Вологі стебла новорічних троянд,
А в грудях моїх уже не чути
Тремтіння бабок.
(Книга " Четки " ; " Після вітру і морозу було " , 1914, стр.48)
і книгу "Подорожник", у складі якої лише один раз згадуються "шляхетні" квіти - троянди, але вони - "останні":
І в таємну дружбу з високим,
Як юний орел темнооким,
Я, мов у квітник передосінній,
Ходом легкою увійшла.
Там були останні троянди...
("І в таємну дружбу з високим", 1917, стор.130).
У подальших віршах немає жодних квітів, а лише трава:
Ти, росою окроплює трави,
Звістку душу мою оживи...
( "Ця зустріч ніким не оспівана", 1916, стор.136).
Трава, що виросла на руїнах улюбленої країни, у контексті віршів Ахматової набуває двоякої символіки. З одного боку, запустіння таке, що культурні квіти не ростуть, і подорожник - символ загибелі культурного укладу.
Протягом кількох століть центром культурного життя Росії був (і залишається досі) Петербург. Це місто постає як "поле, де розігрується основна тема життя і смерті та формуються ідеї подолання смерті, шляху до оновлення та вічного життя"52.
"Петербург - центр зла і злочину, де страждання перевищило міру і незворотно відклалося в народній свідомості; Петербург - прірва, інше царство, смерть, але Петербург і те місце, де національна самосвідомість досягла такої межі, за яким відкриваються нові горизонти життя, де російська культура справляла кращі зі своїх тріумфів, як і незворотно змінили російського человека"53.
Про Петербурзі писали багато: Пушкін і Гоголь як засновники Петербурзького тексту, традиції; Достоєвський як її геніальний оформлювач, " обізнаний воєдино у своєму варіанті Петербурзького тексту своє і чуже, і перший свідомий будівельник Петербурзького тексту як такого "54; Андрій Білий і Блок як "провідні постаті того ренесансу петербурзької теми, коли вона стала вже усвідомлюватись російським інтелігентним суспільством"55; Ахматова і Мандельштам як свідки кінця та носії пам'яті про Петербурзі, завершувачі Петербурзького тексту; Валенов як закривач теми Петербурга, "гробових справ майстер"56.
З іншого боку, подорожник – символ нетлінних сил землі. Він, незважаючи ні на що, пробивається крізь товщу руїн та завалів. Життя – вічне. А життя для поета - це його творчість, яка не припиняється, незважаючи на смерть, розлуку, втрати, зраду, переворошений побут, безвихідне відчуття катастрофи - все те, що тільки може випасти на долю людини, яку зазнала зміна епох.
Як уже було сказано, книга "Подорожник" двічі включалася Ахматовою до складу книги "Anno Domini" як окремий розділ. Спочатку п'ята книга вийшла під назвою "Anno Domini MCMXXI" - у перекладі з латинської мови "У літо Господнє 1921".
Відомо, що 1921 був фатальним для частини російської інтелігенції. Люди, які раніше цінувалися своєю країною, раптом стали неугодними, вони зазнали гонінь та розстрілів. І якщо розглядати "Подорожник" як один із розділів книги "Anno Domini", то отримаємо нове значення великого слова книги. Подорожник - це трава-лікар, так як листя саме цієї рослини прикладають до рани, що кровоточить, якщо під рукою немає медикаментів. Можливо, даючи таке ім'я книзі, Ахматова намагалася будь-якими доступними їй засобами призупинити перебіг крові з ран, душевних та тілесних, завданих часом її поколінню.
Зі словом "подорожник" асоціюються такі символи, як "дорога", "шлях", "мандрівка". Тут же, пам'ятаючи про важливість релігійного початку поезії Ахматової, можна говорити про такі священнодійства, як молитва і покаяння. Адже не випадково істинно віруючі люди долають величезні відстані для того, щоб піднести молитву і здобути милість Бога через покаяння. Вони прагнуть священних місць.
Простежимо за текстом книги, як відображені ці символи у віршах Ахматової.
Не всі представники творчої інтелігенції погодилися поділити свою долю з долею країни, як це зробила Ахматова. Потік емігрантів був великий:
Ти – відступник: за острів зелений
Віддав, віддав рідну країну,
Наші пісні та наші ікони,
І над озером тихим сосну.

Що ж залишається їй, вірній своїй голодній і зруйнованій країні: тільки молитися за живих і оплакувати тих, що передчасно пішли.
Та не страшні ні море, ні битви
Тим, хто втратив благодать.
Тому під час молитви
Попросив ти тебе згадувати.
("Ти - відступник: за острів зелений", 1917, стор.128).
Або:
Але хіба я до тебе повернутися смію?
Під блідим небом батьківщини моєї
Я тільки співати і згадувати вмію,
А ти мене і згадувати не смій.
("А ти тепер важкий і сумний", 1917, стор 131).
Те, що Ахматова залишилася в Росії, - це "випробування залізом та вогнем". Радянська Росія її приймала, серед ж еміграції сприйняття Ахматової було складним і суперечливим. "В очах багатьох вона була і залишалася представницею витонченого дворянського мистецтва, акмеїсткою, зіркою вишуканих літературних салонів, свідком і учасницею пряної передсмертної епохи, що знайшла в її ліриці свій високий словесний вираз"57.
Еміграція цінувала в ній головним чином те, що зберігалося, "будучи надовго відбитим у вірші, від незабутнього минулого, що канув у Лету"58.
Ахматова самотня: її ненавидять вороги і засуджують, не розуміючи, друзі, однодумці:
І ось залишилася я сама
Вважати порожніми днями.
О вільні мої друзі,
О лебеді мої!

І піснею я не скличу вас,
Сльозами не поверну.
Але ввечері в сумну годину
У молитві згадаю.
("І ось одна залишилася я", 1917, стор.137).
Тут узагальнюючий образ близьких, коханих людей приймає лик птиці, (як і " Білій зграї " ).
Або:
Ще недавно ластівкою вільною
Здійснювала ти свій ранковий політ,
А нині станеш жебрачкою голодною,
Не достукаєшся біля чужих воріт.
("Тепер ніхто не буде слухати пісень", 1917, стор 138).
Образ ластівки – спогад про минуле; зараз вона - голодна, убога мандрівниця, що натикається на байдужість і жорстокість оточуючих.
Чому саме Ахматовій та її поколінню була уготована така тяжка доля? Чому найкращі люди країни за проголошену в їхніх віршах правду мають вмирати? Чи справді вони виявилися зайвими для того нового способу життя, який складався в Росії після революції?
Чим гірше цей вік попередніх? Хіба
Тим, що в чаду печалі та тривог
Він до самої чорної доторкнувся до виразки,
Але вилікувати її не міг.

Ще на заході земне сонце світить,
І покрівлі міст у його променях блищать,
А тут вже біла хата хрестами мітить
І кличе воронів, і ворони летять.
( " Чим гірше цей вік попередніх? Хіба " , 1919, стор. 138).
Але " лірика Ахматової відмовлялася бути надгробним окрасою. Як усе живе, вона продовжувала жити, і її квітучі пагони тяглися до сонця, а чи не в темряву "59.
"Так, життя може скінчитися сьогодні або через нераховані роки, але тільки порожні або нещасні дні піддаються похмурій арифметичній дії"60. А роки, проведені Ахматовою у своїй нещасній країні на той час безвиході, не минули даремно. Вона благала Господа про прощення тих, хто винен у бідах і прикростях Росії, про помилування тих, "хто кинув землю на роздерти ворогам", у вигляді скиталиці, жебраки, плакальниці ходила дорогами зруйнованих міст, споглядаючи повний крах культури, оплакуючи убієнних, благаючи про рай для них. Не марні ці праці, не дарма Ахматова "чорною жебрачкою блукає" по вже чужій їй столиці з "рум'янцем жарким і недужим", який "стерла богомольна смуток":
Він не видав. Мені все вдалося.
Ось і могутності очевидні знаки.
Вийми з грудей моє серце і кинь
Самому голодному собаці.

Більше вже ні на що не годжуся,
Жодного я не скажу слова.
Немає сьогодення - минулим пишаюся
І задихнулася від такого сорому.
("Диявол не видав. Мені все вдалося", 1922, стор 143).
Епіграфом до книги "Подорожник" є уривок з "Посвячення" до поеми "Полтава" А. С. Пушкіна. Тема "Подорожника", а саме: людська доля в контексті історії - тісно переплітається з однією з тем поеми "Полтава" (темою приватної людини, розчавленої колесом історії). Марія - сильна та пристрасна жінка. Подолавши і релігійні перешкоди, і прокляття батьків, і ганьба в очах суспільства, вона завойовує собі щастя, але несподівано та безневинно гине жертвою гри грандіозних та страшних історичних подій.
Кому адресовано "Присвята" - досі точно не встановлено. Є припущення, що Марії Волконської (уродженої Раєвської), дружині декабриста С. Н. Волконського, яка поїхала за чоловіком до Сибіру.
Перед нами три трагічні жіночі долі: Марія Мазепа, Марія Волконська і - сам автор "Подорожника" - Ганна Ахматова. Усі вони по-своєму патріоти. Марія Мазепа - кохання та свого особистого щастя. Марія Волконська, вірна клятві, даної у Священного Вівтаря, слідує за чоловіком у таємничу глуш. Анна Ахматова вірна своїй країні, давно забутій Богом та людьми. Ці жінки – справжні, росіяни, здатні на жертву заради своїх ідеалів.
Вибравши як епіграф рядка з "Посвячення"
Дізнайся, принаймні, звуки,
Бувало милі тобі
Ахматова на чолі книги ставить не лише одну з найважливіших тем своїх віршів – тему пам'яті, а й повідомляє в книзі код, шифр, який знайомий її поколінню, або другу/друзям, чи коханому.
Впізнавання звуку - це ознака спорідненості Ахматової з кимось. Це як у Метерлінка в "Синьому птаху" (впізнавання за смаком сліз). Сльози та звуки – пароль спорідненості.

Отже, основні теми, які в епіграфі, це тема покоління, тема пам'яті, тема творчості і тема долі. Усі вони справді знайшли свій відбиток сторінках " Подорожника " (див. вище). Епіграф також пов'язаний із темою розлуки. У віршах цієї книги - розлука А. Ахматової з Б. Анрепом, російським художником-мозаїчистом, художнім критиком, поетом. Народився у Ярославлі. З 1908 року жив переважно за кордоном, помер у Лондоні. 13 лютого 1916 року в Царському Селі на квартирі у М. Недоброва, під час читання Миколою Володимировичем своєї трагедії "Юдіф", Ахматова подарувала Б. Анрепу чорне кільце. Ця каблучка була заповідана їй бабусею. В Англії такі кільця називалися "жалобними". Кільце було золоте, рівної ширини, зовні покрите чорною емаллю, але обідки залишалися золотими. У центрі чорної емалі був маленький діамант. Ахматова завжди носила це кільце і говорила, що воно має таємничу силу. Потім кільце було втрачено. І це втрата стала символом розриву. В1917 Анреп поїхав з Росії. Ахматова тяжко переживала це.
Усі перші вірші книжки " Подорожник " присвячені темі розлуки з Б. Анрепом. Вони утворюють своєрідний міні-цикл. Ось уривок з одного вірша цього циклу:
Немов ангел, що обурив воду,
Ти глянув тоді в моє обличчя,
Повернув і силу, і свободу,
А на згадку дива взяв обручку.
("Наче ангел, що обурив воду", 1916, стор.130).

Таким чином, назва "Подорожник" несе в собі велику символіку.
По-перше, подорожник – це символ загибелі культури. По-друге, подорожник поєднує всі нетлінні сили землі, здатні подолати цю руйнацію. По-третє, подорожник – це трава, яка лікує рани, завдані епохою. По-четверте, подорожник, співвідносячись з образом дороги, символізує ту хресну дорогу, яку має пройти Росія, подолавши страх і смерть.
У тих віршів Ахматової " подорожник " - уособлення стійкості, твердості духу, віри. Поет знає, що його творчість – лікар, сила, яку не можна знищити.