Живопис у російській поезії. Позакласне заняття з "живопис, поезія і музика"

Це смішно, зворушливо і відштовхує, і останнє, але не менш важливе, це може бути пародія на блискучі «балунові скульптури» мегазірки сучасного мистецтваДжеффа Кунса. Хорошою рукою у виборі традиційних засобів масової інформаціїбула також Румунія, представлена ​​молодим Адріаном Гені. У серії перекручених портретів людей, які написали столітню сюжетну лініюта алегоричне зображення деяких історичних подій, Джин і Дарвін представляють історію людства як нещадну перегрупування суспільства між вампірами та загиблими.

Живопис – тиха поезія

В результаті його робота може бути політично радикальнішою, ніж деякі захоплюючі відео, на яких виконується бієнале. Зморшки та ручка – дві мітки. З якого мистецтва працює найбільше. В історії порівняльних дослідженьбуло розроблено сім областей дослідження. Один із них - відкриття співіснування літератури та інших мистецтв. Найбільш цікаві дослідженняможуть стосуватися взаємозв'язку між літературою та живописом. Тому що так само, як девіз із вірша «Нарцис», ці два носії, ручка та пензель – найкращі медіа, завдяки яким ми вивчаємо мистецтво.

У крайній версії зміст цієї формули зводиться до тези у тому, що поезія, подібно до того, як це відбувається в інших мистецтвах, створює візуальні уявлення. Найчастіше називалися картини, бо тоді візуальне поданняправильної поезії характеризувалося як уявне. У давнину поезія з пластиком була вперше пов'язана Платоном. Це було, проте, особливо гарно. Це залежало від деградації деяких віршів, малюючи їх живопис - обидва характерні. Таким чином, їх технічний характербув показаний, обидва вони були поміщені у гарну майстерність.

Звичайно, ця схема не охоплювала всю поезію, але тільки її підлегла частина, яка не мала жодного відношення до надихаючої поезії, належала до сфери надлюдської діяльності, яка була прокламацією. Не було ніякої симпатії до художній творчості, яка, у свою чергу, була приписана майстерності.

На основі думки Платона найбільш виражене дуалістичне поняття поезії, і його похідні були б поколіннями поезії та пластмас протягом усього періоду античності – якщо поезія – це витвір божественного натхнення, це не витвір мистецтва, Для вантажного мистецтва його пластикові з'єднання знайдуть нас у своїх класифікаціях. Аристотель прийшов із цього другого припущення. Він зводив до однорівневої двосторонньої платонічної теорії, розширив систему міметичних мистецтв, у якій концептуально поєднував оптичне мистецтво з акустикою.

Виходячи з цього, поезія та живопис уперше були схожі один на одного на одному рівні класифікації. Між поезією та живописом є багато відмінностей, які є дуже важливими компонентамиобох частин. Слово є лише другорядним елементом, атомом літературної матерії, однією з незліченних клітин цього організму, що є драмою чи романом. З іншого боку, картина є ціле, у якому легко розрізнити частини - згуртоване і міметичне уявлення реальності: реальне чи уявне.

Основні відмінності вже були визнані у давнину. На додаток до Діона, Лукіан також цікавився Філостратом Ейконе, Калістратом у Менад Скопасі та Еросом Праксітесом, і навіть Пеньяном – все, окрім сприйняття відмінностей у цих п'єсах, наголошуючи на божественному натхненні в євангеліях. загальна поезіята живопис.

Оскільки одне із завдань мистецтва полягає в тому, щоб уявити реальність життя, яке виходить за рамки часу, реальність об'єктів, звичайно, лише малювання має для неї правильні інструменти. Література, з іншого боку, має ухвалити рішення про антиномію, використовуючи такі слова, щоб зрозуміти речі, які знаходяться поруч один з одним.

Проте коли ми припускаємо, що всі явища, захоплені почуттями, наближаються до нас послідовно, то антиномія переноситься з аркуша паперу неозброєним оком. З того часу поезія поширює інструмент опису, сенсорного опису, і навіть його об'єкт. І наше сприйняття поверхні також відбувається пізніше, заспокоює внутрішнє протиріччякартини, за умови, що це ставлення зорової події навмисно використовується.

У цьому дусі вони висловили, зокрема. Юлій Цезар Скалігер у поезії та Філіп Сідні у «Поетичному захисті». Вважалося, що мистецтво поетів відтворює природу чіткіше і тонше, ніж живопис, оскільки вона здатна відтворювати явища, недоступні живопису. Це було результатом середньовічного, середньовічного, поетичного живопису.

Його протилежна позиція полягала в договорі живопису Леонардо да Вінчі. Він проводив порівняння поезії та живопису. Він зазначив, що поезія не може приховати деякі видимі речі, тому що немає слів для цього, йдеться про людські істоти, а не про природу, а отже, про божественному творі, звертається до слуху, яке, за його словами, було менш досконалим від очей, використовує літери для створення символів на відміну від представлених предметів. Однак ці погляди були ізольовані.

Відправною точкою було сказати, що поезія використовує штучні знаки, а природний образ. Щоправда, вони думали про наявність природних ознаку поезії і сприймалися насамперед в онматотепое, але вважалося, що вони можуть грати лише роль таких випадках.

У нього були свої філософські основи. Створений німецькими філософами та романтичними письменниками, всесвіт аналогії випливає з ідеї універсальної відповідальності духу та матерії, від метафізичного бачення Всесвіту, викликаного невидимими силами симпатії між загальним та конкретним, між словом та образом. звук та колір. Завдання мистецтва полягала у тому, щоб передати думку; Матеріалом та належними засобами вираження були підпорядковані йому.

Розмноження кількох п'єс було звичною справою. Молодий художник: «Художник мрії втілює поета, поет закінчує роботу художника». Ці різнобічні артисти доповнюють себе обох цих областях. Деякі вчені, однак, питали листування, тому що вважали, що між мистецтвами існують тимчасові відмінності, тимчасова природа мистецтва і просторова природа мистецтва живопису. Література може уявити дію у часі, живопис - лише один момент. Подібна проблема виникла, коли справа дійшла до опису короткої подіїмоменту часу.

Образ мене полягав у тому, щоб уявити його так, як він є насправді. Література, однак, вимагала уявити таку ситуацію більше часу. Інша проблема - повне сприйняттяобразу і забирає багато часу відображення літератури. Тут, однак, ми також можемо бачити схожість. Читаючи літературну роботуМи систематично вивчаємо деталі конкретної ситуації, такі як точні елементи костюма один за одним. Коли ми дивимося на картину, бачимо всю картину. Однак, щоб бачити кожну деталь, ми також маємо дивитися на дані частинами.

Твори мистецтва стали джерелом наснаги для літературних творів. Художники під враженням поетичної творчостістворили свої роботи, часто як ілюстрації. Гарним прикладомможе бути творчість Мальчевського. Оскільки він був підлітком, то любив словацьку поезію. Він був одним із самих відомих творівМальчевського. Літературне і тематичне співтовариство настільки поширене, що воно перетворюється на загальний міф, орієнтований на символічні образи, такі як земля, небо, будинок, весна та осінь - образи як природи, так і людського життя.

Художня спільнота почала шукати глибоко, в аналогії із символічною мовою, і насамперед у зв'язку з прихильністю різних художніх стимулів до почуттів та почуттів отримувача. Він був спрямований на суб'єктивні враження та асоціації, на уяву, що стимулюється різними мистецькими засобами. І серед поетів польського романтизму Юліуш Шловацький вважається «художником». Багато хто з них був написаний про нього як про «колір», його палітру кольорів, «еволюцію образів», «квіти, форми і рухи» і «квіти» у творах поета.

Але також може статися так, що твори мистецтва стануть натхненням та натхненням для літературних творів. Можливо, у польській літературіце не проста практика. Прикладом може бути поема Кіпріана Каміля Норіджа, присвячена портрету генерала Дембскі, написаному Генріком Родаковським. І, як стверджував сам Чарльз Бодлер, «Сонет чи елегія може бути найкращим оглядомкартини». Мова йдене тільки про культурного життяпоета, його широкому спектрі інтересів, але й про те, що художник і поетика говорять з людською душеюі пробуджують у ній масу емоцій, залишаючи невимовне почуття. Крім того, творіння під натхненням інших творів ставить їх і не дозволяє йому піти у небуття.

Однак, коли справа доходить до транссектального перекладу поетичного текстуна мову зображень, існує принаймні два шляхи. Перший - це ілюстративний текст, а другий - об'єкт, який не призначений для ілюстрації, а швидше створює в іншому засобі його художній аналог, що співіснує з ним і створений уявою глядача.

Щодо ілюстрації, тобто досить негативне відношення. По-перше, в літературному творіє невимовне місце, яке слід обмежувати без шкоди вимови произведения. Якщо коротко сформулювати, буквалізм вбиває літературну цінність. Інша причина полягає в тому, що шар об'єктів, зображений на ілюстрації, може бути не найважливішим у роботі. Ілюструючи надмірно і неправильно, він висувається першому плані. Спрощений, укорочений та деформований малюнок не розглядається.

На жаль, найчастіше це лише ілюстрація. Проте, на малюнках було зроблено окремі набори пластичних виробів із великими естетичними якостями. Деякі автори самі ілюстрували свої роботи, такі як Бруно Шульц. Його ілюстрації мають власну оригінальну поезію. Принаймні слід пам'ятати, що мистецтво було розпочато художником магазинів кориці. Малюнок Шульца був центральним елементомвирази раніше, більш примітивним, ніж слово.

Цікаво, що вони можуть озвучити зауваження щодо відношення: живопис – література у творчості Шульцовського. Схоже, що вони різні ролі. Поетичним словам дається більше влади: він не лише зображує об'єкти, людей та події, але також – більше, ніж ступінь малювання – інтерпретує те, що він репрезентує. Ось чому Шульц був карикатуристом лише у своєму власному світі- як письменник він створив бачення універсального кута.