Поет видатний представник німецької куртуазної лірики. Реферат на тему: Куртуазна поезія та лірична традиція середньовічної літератури

У XII та XIII ст. досягла розквіту лірична поезія лицарства, що знайшла відображення у творах трубадурів на півдні та труверів - на півночі Франції, а також у поезії мінезінгерів у Німеччині. Переважна тема поезії трубадурів була любов до Дами в специфічній лицарській, «куртуазній», формі.

Куртуазна лірика виникла раніше за куртуазний роман і більше зобов'язана зв'язком з арабським сходом.

Гійом де Пуатьє, граф Аквітанський – перший куртуазний поет. Писав окситанською мовою.

Виникають поетичні школи

Трубадур: Маркабрю, Джофре Рюдель, Серкамон, Бертрам де Борн, Бернард де Вентадор, Пейре Відаль.

Трувери: Блондель, Конон де Бетюн, граф Тібо де Шампань, король Річард 1 Левине Серце.

Мінізингери (німецькі поети, найчастіше шляхетного походження): Дер він Кюренберг, Дітмар фон Ейст, Генріх фон Вельдеве, Гартман фон Ауе.

Куртуазна література – сукупність літературних творів західноєвропейського християнського Середньовіччя, об'єднаних рядом тематичних та стилістичних ознак та пов'язаних переважно з ідеологією менестрелів.

Світогляд Куртуазної літератури характеризується насамперед зростанням індивідуальної самосвідомості. Героїчний епос не знає індивідуальної честі, знає лише честь відомого колективу. Інакше – у Куртуазній літературі. У центрі куртуазного роману стоїть героїчна особистість- ввічливий, мудрий і поміркований лицар, який здійснює в далеких напівказкових країнах небувалі подвиги на честь своєї дами. Могутність родового союзу зведена нанівець, герой куртуазного роману часто не знає точно свого роду-племені (вихований у сім'ї васала Трістан, що виріс у лісі Персеваль, вирощений дівою озера Ланселот); та й сеньйор із його двором - лише відправний і кінцевий пункт для пригод героя.

Авантюра цікавить куртуазних поетів не так зовнішнім сплетенням подій і дій, скільки тими переживаннями, які вона пробуджує в герої. Конфлікт у куртуазній літературі – це колізія суперечливих почуттів, найчастіше – колізія лицарської честі та кохання.

Церква прокляття як один із семи смертних гріхів - fornicatio - всі види позашлюбних відносин; феодальна система позбавляла жінку прав наслідування, обмежувала її економічні та політичні права. І в героїчному епосі лише на задньому фоні маячать бліді образи покірних і пасивних дружин та наречених войовничих витязів, наприклад, «прекрасної Альди» - нареченої Роланда.

Прованс – батьківщина куртуазного служіння дамі – здійснює вперше «розкріпачення» жінки з верхніх шарівпанівного класу, рівняння їх у правах наслідування з чоловіком: у XII столітті управління низки великих феодів - графства Каркассонського, герцогства Аквітанського, віконств Безоєрського, Нарбоннського, Німського - опиняється у руках жінок.

Так створюються реальні передумови для феодалізації відносин між знатною дамою - володаркою феоду - і панегірики, що складає їй, служивим лицарем. І як у феодальному світогляді служіння сеньйору зливається зі служінням Богу християнської церковної громади, так у куртуазній поезії любовні стосункияк феодалізуються, а й сублімуються до форми культу.

· Балада

· Альба («утрення пісня» про кохання)

· Пастораль (діалог. Пастушка і лицар)

· Сірвента (політ. Орієнтир.)

· Тенсона (тенцона. Пробраз філософської лірики. Тібо де Шампань)

· Ле (ліричний вірш, первонач. фантастичний, напр. про зв'язок лицаря і феї. Марія Французька)

Куртуазна література(фр. poésie courtoise, нім. höfische Dichtung) - сукупність літературних творів західноєвропейського християнського Середньовіччя, об'єднаних рядом тематичних та стилістичних ознак і пов'язаних переважно з ідеологією менестрелів.

Енциклопедичний YouTube

1 / 1

Куртуазність у літературі та мистецтві середини XV століття.

Субтитри

Світогляд

Світогляд Куртуазної літератури характеризується насамперед зростанням індивідуальної самосвідомості. Героїчний епос не знає індивідуальної честі, він знає лише честь відомого колективу: лише як учасник честі свого роду (geste-parenté) і честі свого сеньйора має лицар честю; інакше він стає ізгоєм (faidit). І герой цього епосу – напр. Роланд – бореться і гине не за свою честь, але насамперед – за честь свого роду, потім – за честь свого племені – франків, потім за честь свого сеньйора, і нарешті за честь Бога християнської громади. На зіткненні інтересів різних колективів – напр. на суперечності честі роду та вимог васальної вірності – будується конфлікт у героїчному епосі: особистий момент усюди відсутній. Інакше – у Куртуазній літературі. У центрі куртуазного роману стоїть героїчна особистість - ввічливий, мудрий і поміркований лицар, який в далеких напівказкових країнах здійснює небувалі подвиги на честь своєї дами. Могутність родового союзу зведена нанівець, герой куртуазного роману часто не знає точно свого роду-племені (вихований у родині васала Трістан, що виріс у лісі Персеваль, вирощений дівою озера Ланселот); та й сеньйор із його двором - лише відправний і кінцевий пункт для пригод героя.

Лицарський подвиг

Подібно до сюжетики, образна система і топіка Куртуазної літератури виявляють чітке відштовхування від образів, ситуацій і оповідальних формул, типових для героїчного епосу. Водночас куртуазна думка вимагає для свого відображення певної стилізації дійсності, що зображається. Так створюється в куртуазному епосі відомий строго обмежений запас постійних образів, ситуацій, переживань, необхідно типізованих та ідеалізованих.

Перенесення конфлікту на переживання особистості дозволяє вводити в оповідання опис мирної, невоєнної обстановки: Куртуазна література у своїй топіці широко користується описами розкішного оздоблення, начиння та одягу, урочистих бенкетів, посольств, полювань, турнірів; чималу роль грають шовку і тканини, слонова і дорогоцінне каміння загадкового Сходу в розгортанні описів і порівнянь; Неприхована радість реабілітованої плоті звучить в описах любовних зустрічей, настільки деталізованих у куртуазному епосі. З іншого боку, у мотивуванні самодостатнього особистого подвигу - âventiure - куртуазний епос щедро черпає зі скарбниці казкової та дохристиянської міфології: зачаровані замки і чарівні сади, оточені невидимими стінами, таємничі острови і самі собою човни, що пливуть, , Як лезо меча », джерела, обурена вода яких викликає бурю, феї, карли, велетні, перевертні - люди-соколи і люди-вовки - на п'ять із лишком століть зміцнюються на сторінках романів.

Риса, характерна для арелігійної настанови Куртуазної літератури: спілкування з цим чудовим, засудженим церквою світом анітрохи не шкодить доброї славикуртуазного лицаря. У феодальному епосі Роланд, виконавши свій обов'язок перед родом, племенем, сеньйором і церквою, вмираючи, подає свою рукавичку архангелу Гавриїлу; в куртуазній з епопів Кретьєна де Труа Ланселот у гонитві за викрадачом королеви Джиневри сідає в чарівний візок доброзичливого карли, принижуючи цим свою гідність лицаря (в візку возили на страту злочинців) і здійснюючи найбільший подвиглюбові, увінчаний кайданами церковного шлюбу «солодкою нагородою».

У куртуазній ліриці сюжетика та образна система визначаються її переважно панегіричним характером; звідси, з одного боку, типізація ідеалізованого образу коханої, що представляє лише умовний комплекс зовнішніх та внутрішніх позитивних якостей; з іншого - як наслідок різкого розладу між уявними любовними і реальними відносинами власної дами та її часто худорлявого міністеріалу - переважання мотивів марного служіння, марної надії (wân), в епігонській «poésie de l'amour galant» XIV-XV століть, що застигають у ситуацію belle dame sans merci (прекрасної та непохитної пані); тут же доводиться шукати і пояснення іншому популярному мотиву куртуазної лірики, що входить до її топів (загальних місць), - скаргам на злих розлучників-заздрісників (lauzengier - merkaere).

Але для куртуазного світогляду показово як оновлення сюжетики куртуазного епосу і куртуазної лірики, - ще більш показовий зростання індивідуального самосвідомості в куртуазної літературі істотний перелом у творчому методі її загалом.

Творчий метод

З оновленням тематики, топіки та стилю в Куртуазній літературі йде рука об руку оновлення метрики та мови. Мова Куртуазної літератури характеризується явно пуристичними тенденціями в словнику, - щодо показово порівняння напр. просоченого евфемізмами мови ле з грубуватим і часом непристойним словником фабліо. Поряд із усуненням соціальних діалектизмів усуваються локальні діалектизми, що призводять у деяких країнах до створення подібності уніфікованої мови літератури (die mittelhochdeutsche Hofsprache). Водночас куртуазні поети охоче насичують своє мовлення вченими термінами філософії та богослов'я, грою синонімів та омонімів, що виявляє знання граматичних тонкощів; помітно розвивається періодична структура мови. В області метрики – завдяки типізації змісту та формалістичним тенденціям Куртуазної літератури – спостерігається еволюція та зміцнення суворих форм. Поряд зі складною строфікою лірики в епосі монотонна laisse monorime, скріплена часто лише асонансами, замінюється римованим гнучким і легким восьмискладним двовіршом, що зрідка перебивається чотиривіршами; у німецькій куртуазній епопеї йому відповідає чотирихударний вірш з обмеженим заповненням без ударних складів. Ці метричні форми Куртуазної літератури настільки типові, що робилися спроби покласти саме свідчення метра основою періодизації деяких середньовічних літератур. знає лише грубу радість фізичного володіння - fol amor (божевільне кохання), - часом пов'язану з прямим насильством (тематика пастурелі). І зовсім рідко промайне у класиків куртуазного стилю серед пишно одягнених постатей «дивовижно потворна і огидна» («Окассен і Ніколетта») тінь обірваного мужика, щоб стати у епігонів - у момент загострення станової боротьби - предметом грубого знущання.

З іншого боку, як ми бачили, Куртуазна література своїм антиспіритуалістичним прославленням земної радості відкидає вчення Церкви (дослідники справедливо вказують на спільність витоків нового світогляду і ряду єресей, що відкидають церковну ієрархію і догматику і виникають у великих торгових містах. в ім'я гармонійної особистості - руйнуючи встановлені у феодальному суспільстві родові, племінні і навіть васальні зв'язки. Поняття куртуазії стає зброєю в першій боязкій боротьбі за права «худородного» (vilain). Трубадур Дофін Овернський захищає переваги «худородної людини, ввічливої та вишуканої», перед «лицарем і бароном, грубим, підступним і неввічливим»; і в латинському трактаті «De nobilitate animi» «благородству душевному» віддається перевага перед «благородством крові». Негативне поняття «vilam» починає втрачати свій виключно соціологічний зміст (назва селянина та городянина); воно стає позастановим позначенням «неввічливої», «невихованої» людини. І в прозиметричній ст. в економічно найбільш передовому епосі, релігійна дидактика та легенда; деякі з цих жанрів, як героїчний епос, набувають у куртуазних формах особливого розвитку.

Але ця величезна локальна і соціальна експансія форм Куртуазної літератури йде за рахунок втрати нею первісної ідеологічної сутності, за рахунок перетворення її на зброю феодально-церковної ідеології, у світі фікцій - безцільних і абстрактних авантюр небувалого «мандрівного лицарства» - так реальне значення класу. Надзвичайно показовий (на початку цього процесу феодалізації Куртуазної літератури) випад вченого городянина Готфріда-Страсбурзького проти апологета феодалізму, що пронизує містичними елементами куртуазну фабулу, - лицаря Вольфрама-фон-не-навіс сказань (сказач).), йде під знаком боротьби з формами Куртуазної літератури, що стала прапором і знаряддям реакції (епігони куртуазного епосу в італійській літературі ст.); ще раніше більш широкі маси третього стану створюють у фабліо, в дидактичних жанрах, в sotte chanson contre amour художні форми, діаметрально протилежні Куртуазної літератури.

Лицарська література - це великий напрямок творчості, який отримав свій розвиток у Середньовіччі. Героєм її був здійснюючий подвиги воїн-феодал. Найкращі відомі творицього напряму: створена у Франції Готфридатом Страсбурзьким "Пісня про Роланда", в Німеччині - "Трістан та Ізольда" (віршований роман), а також "Пісня про Нібелунги", в Іспанії - "Родріго" та "Пісня про мого Сіда" та інші .

У школі у обов'язковому порядкувисвітлюється тема "Лицарська література" (6 клас). Учні проходять історію її виникнення, основні жанри, знайомляться із головними творами. Проте тема "Лицарська література Середньовіччя" (6 клас) розкривається стисло, вибірково, упускаються деякі важливі моменти. У цій статті ми хотіли б докладніше її розкрити, щоб читач мав більш повне уявлення про неї.

Лицарська поезія

Лицарська література включає у собі як романи, а й поезію, яка оспівувала вірність якійсь дамі серця. Заради неї лицарі з ризиком життя піддавали себе різним випробуванням. Поети-співаки, які прославляли це кохання в піснях, називалися міннезінгерами в Німеччині, трубадурами - на півдні Франції, і труверами - на півночі цієї країни. Найвідоміші автори – Бертран де Борн, Арно Даніель, Джауфре Рюдель. В англійській літературі 13 століття найважливіша пам'ятка – балади, присвячені Робін Гуду.

Лицарська література в Італії представлена в основному ліричною поезією. Заснував новий стиль, який прославляв любов до жінки, Гвідо Гвініцеллі, болонський поет. Найбільші його представники - Гвідо Кавальканті та Брунетто Латіні, флорентійці.

Образ лицаря та прекрасної дами

Слово "лицар" означає у перекладі з німецької "вершник". Залишаючись воїном, він мав одночасно мати прекрасні манери, поклонятися дамі серця, бути культурним. Саме з культу останньої виникла куртуазна поезія. Представники її оспівували шляхетність і красу, а почесні пані ставилися прихильно до цього виду мистецтва, який звеличував їх. Піднесеною була лицарська література. Зображення, представлені в цій статті, підтверджують це.

Куртуазна любов, звісно, була певною мірою умовною, оскільки підпорядковувалася повністю Оспівувана жінка, зазвичай, була дружиною сюзерена. А лицарі, закохані в неї, залишалися лише шанобливими придворними. Тому куртуазні пісні, які лестили жіночому самолюбству, оточували одночасно феодальний двір сяйвом винятковості.

Куртуазна поезія

Куртуазна любов була таємницею, поет не наважувався називати на ім'я свою даму. Це почуття виглядало як трепетне обожнювання.

Створених на той час поетичних текстів дуже багато, і авторство більшості їх втрачено. Але в ряді численних безбарвних поетів виникали і яскраві фігури, що запам'ятовуються. Найвідомішими трубадурами були Ґіраут де Борнейль, Бернарт де Вентадорн, Маркабрюн, Джауфре Рюдель, Пейроль.

Види куртуазної поезії

Існувала безліч видів куртуазної поезії в Провансі, але найпоширенішими були: альба, кансона, пасторела, балада, плач, тенсон, сирвентес.

Кансона (у перекладі - "пісня") викладала в оповідальній формі любовну тему.

Альба (що означає " Ранкова зірка") присвячувалася розділеної, земної любові. У ній говорилося у тому, що закохані після таємного побачення розлучаються на зорі, про її наближенні їх сповіщає слуга чи друг.

Пасторела - це пісня, в якій розповідається про зустріч пастушки та лицаря.

У плачі поет тужить, оплакуючи власну частку, чи тужить загибель близької йому людини.

Тенсона - своєрідний літературний суперечка, участь у якому беруть або два поета, або Прекрасна Дама і поет, поет і Любов.

Сірвентес - пісня, де порушуються соціальні питання, найважливіше з яких: хто вартий любові більше - безславний барон чи чемний простолюдин?

Така коротко лицарська куртуазна література.

Трубадури, про які ми вже згадували, є першими куртуазними поетами Європи. Після них були німецькі "співаки кохання" - мінезінгери. Але чуттєвий елемент у тому поезії зіграв меншу роль, ніж у романської, переважав швидше моралізаторський відтінок.

Жанр лицарського роману

У 12 столітті лицарська література ознаменувалася виникненням лицарського роману - нового жанру. Створення його передбачає, крім творчого сприйняття навколишнього світу та натхнення, та великі пізнання. Лицарська та міська література тісно пов'язані між собою. Авторами її найчастіше були люди вчені, які намагалися своєю творчістю примирити ідеали рівності всіх перед Богом з звичаями та звичаями епохи, що існували насправді. Як протест проти останньої виступали ідеали куртуазності. Ця мораль, яку відображала лицарська література була утопічна, але саме вона показана в романі.

Французький лицарський роман

Розквіт його знаменує бретонський цикл. До найвідоміших із романів даного циклу відносяться: "Брут", "Ерек і Еніда", "Кліжес", "Трістан та Ізольда", "Івейн", "Прекрасний незнайомець", "Парцифаль", "Роман про Граал", "Згубний цвинтар", "Перлесваус", "Смерть Артура" та інші.

У Франції лицарська література Середньовіччя була широко представлена. Більше того, вона є батьківщиною перших лицарських романів. Вони були своєрідним сплавом пізньоантичних переказів Овідія, Вергілія, Гомера, епічних кельтських переказів, а також розповідей про невідомі країни хрестоносців та куртуазних пісень.

Кретьєн де Труа був одним із творців цього жанру. Найбільш відомим його витвором є "Івейн, або Лицар зі левом". Світ, який створив де Труа, є втіленням лицарства, тому герої, що мешкають у ньому, прагнуть подвигів, авантюри. У цьому романі Кретьєн показав, що подвиг сам по собі безглуздий, що будь-які авантюри мають бути цілеспрямованими, сповненими сенсу: це може бути захист якоїсь обмовленої дами, порятунок дівчини від багаття, порятунок родичів свого друга. Самозречення і шляхетність Івейна підкреслено його дружбою з царем звірів - левом.

У "Повісті про Граал" цим автором використовувалися ще складніші прийоми, що розкривають характер людини. Подвиг " труднощі " героя прирікає аскетизм. Однак це аж ніяк не християнська аскеза для порятунку своєї душі, за внутрішніми спонуканнями глибоко егоїстична, а велика цілеспрямованість та зібраність. Персиваль, герой твору, залишає не завдяки релігійному містичного поривусвою подругу, а в результаті цілого комплексу почуттів, в якому змішався сум про кинуту матір з бажанням допомогти Королеві Риболову, дядькові героя.

Лицарський роман у Німеччині

В іншого відомого середньовічного роману, "Трістан та Ізольда", зовсім інша тональність. В основу її були покладені ірландські оповіді, що описують нещасне кохання прекрасних молодих сердець. Відсутня у романі лицарська авантюра, висувається на перший план конфлікт між загальноприйнятими нормамита спонуканнями коханих. Пристрасть королеви Ізольди і юнака Трістана штовхає їх на те, щоб зневажити подружній і васальний обов'язок. Трагічний відтінок набуває книжка: герої стають жертвою року, долі.

У Німеччині лицарський роман був представлений в основному в перекладі французьких творів: Генріх фон Фельдеке ("Енеїда"), Готфрід Страсбурзький, Гартманн фон Ауе ("Івейн" і "Ерек"), Вольфрам фон Ешенбах ("Парціаль"). Вони відрізнялися від останніх поглибленням релігійно-моральної проблематики.

Лицарський роман в Іспанії

В Іспанії лицарський роман до 16 століття не набув розвитку. Відомий лише один під назвою "Лицар Сіфар". Наступного, 15 століття, з'являються " Куріал і Гвельфа " і " Тирант Білий " , написані Жоанотом Мартурелем. У 16 столітті Монтальво створив "Амадіс Гальський", також з'явився анонімний роман "Пальмерін де Олівія" та інші, лише понад 50.

Лицарський роман в Італії

Лицарська література Середньовіччя цієї країни характеризувалася переважно запозиченими сюжетами. Оригінальним внеском Італії є поема "Вступ до Іспанії", написана безіменним автором у 14 столітті, а також "Взяття Памплони", її продовження, створене Нікколо з Верони. Італійський епос розвивається у творчості Андреа і Барберіно.

В результаті вивчення цього розділу студент повинен:

знати

про періоди розвитку куртуазної літератури у різних європейських культурах;
про своєрідність куртуазної традиції у різних національних літературах;
про провансальську поезію як початок куртуазної традиції в Європі;
про основні жанри куртуазної лірики;
про класифікацію лицарських романів на цикли залежно від сюжетного джерела;
про значення кельтських артурівських сказань у розвиток лицарського роману;
про куртуазний кодекс поведінки;
про своєрідність концепції куртуазного кохання;
про значення образу Святого Грааля у системі образності лицарського роману;

вміти

визначати жанр куртуазної лірики;
встановлювати приналежність роману до певного циклу та певної національної літературної традиції;
описувати характерні жанрові ознакилицарського роману;
характеризувати авантюрний простір та час лицарського роману;
виділяти в художньому світіроману вияву індивідуального авторства;

володіти

Поняттями "Овідіанське Відродження", "куртуазія", "куртуазна вежа", "куртуазна любов", культ Прекрасної дами, "ангелізація коханої", мотив "кохання здалеку", "трубадур", "трувер", "міннезінгер", "авантюрний простір" та час", Святий Грааль.

Середньовічна куртуазність як ідеал

Лицарська література виникла та досягла розквіту у XI–XIII ст. У цей час середньовічна світська література досягає помітного розвитку. Нс випадково цей період у медієвістиці називають Високим або Зрілим Середньовіччям, а XII ст. – віком Овідіанського Відродження. Згадану літературу називають також куртуазний(Від фр. court- Двір). Поняття "куртуазний" має соціальний та моральний зміст. Соціальний – оскільки куртуазна література складається саме за дворах великих і дрібних феодалів. Моральний – оскільки вона відобразила суттєві зміни, що відбувалися у цей час у суспільній свідомості.

Перший зміст слова "куртуазний" пов'язаний із новими рисами лицарського побуту. До XI-XII ст. феодалізм вступив у пору своєї зрілості, серед панівного стану почали з'являтися нові форми життя. Їхнім осередком стає замок.Це час інтенсивного будівництва замків, які залишаються фортецями, але в той же час є резиденцією того чи іншого феодала та його двору і в цій якості знаходять деякий комфорт і навіть блиск. Більш широкими і зручними стають покої самого пана, більш місткої – бенкетна зала. Внутрішнє оздоблення замку набуває пишності та декоративності, в ньому використовуються різьблені орнаменти, скульптура, килими. "Замок" перетворюється на "двір", у ньому більше уваги приділяється тепер зовнішньому виглядулицарів, їх костюму та манерам. У лицарів з'являється вільний час, яке вони проводять у розвагах та забавах. У замках нерідко відбуваються поетичні змагання. Саме в придворному середовищі складається куртуазна література, смаки та інтереси саме цього середовища вона відображає.

У ХІ-ХІІ ст. виникла потреба у новій ідеології. У більш ранні століття, коли феодальні відносини ще тільки встановлювалися, причому нерідко за допомогою грубої військової сили, від лицарів були потрібні військові вміння, мужність, васальна вірність. Ці якості залишаються важливими й у XI–XIII ст., проте виникає потреба ідеологічно обґрунтувати існуючий порядок речей, зокрема панівне становище лицарства. Виникає новий лицарський ідеал людини, новий куртуазний кодекс поведінки. До лицаря тепер висувають складніші етичні та естетичні вимоги. Він має бути ввічливий, щедрий, благородний, схильний заступатися слабким і пригніченим, бути здатний на тонкі почуття, що проявляється в любові до прекрасної дами. Лицар повинен бути добре освіченим, розбиратися в музиці, грати в шахи, вміти виконувати, а бажано і складати, пісні. Виникає поняття куртуазії, куртуазності,під яким розуміють шляхетність, чемність, витончені манери. З цим поняттям пов'язаний другий зміст слова "куртуазний".

Необхідно наголосити, що лицарський ідеал носив станово-обмежений характер. Вхідні до нього риси вважалися даром крові, переданим у спадок представникам лише одного, дворянського стану. Куртуазія ставала свого роду бар'єром, що відокремлює лицарство з інших станів, передусім третього. Прекрасні риси ідеального лицаря ставали ідеологічним обгрунтуванням станового права лицаря на панування у суспільстві. При цьому куртуазний ідеал людини залишався саме ідеалом, реальна практика середньовічного лицарства йому не відповідала дуже рідкісними винятками. Ідеал проголошував також васальну вірність найвищою цінністю- Насправді відбувалися нескінченні лицарські смути. Ідеал вимагав допомагати слабким – у реального життялицарі слабких чи нещадно експлуатували (якщо це були селяни), чи прагнули підкорити їх собі та пограбувати (якщо це були слабкі сусіди-феодали). Лицар мав поклонятися прекрасній дамі – але становище середньовічної жінки, зокрема і знатної, було дуже приниженим і пригніченим, до XII в. вона мала навіть права наслідування.

Разом з тим, при всій своїй становій обмеженості та невідповідності дійсності лицарський ідеал мав історично прогресивний характер, бо вперше в історії Середньовіччя встановлював норми поведінки людини поза церковними формами і означав спробу людини вирватися з обмежень аскетизму. Крім того лицарський ідеал включав вічні позастанові етичні вимоги. Зокрема, пропонував поглянути на жінку як на слабку стать, яка потребує обожнювання та заступництва.

Неоднозначний характер лицарського ідеалу визначив складну природулицарської літератури. Вона втілювала новий ідеал, спиралася на народну творчість, у ній формувався інтерес до внутрішнього світу та переживань людини. У жанровому відношенні лицарська література розвивалася у межах лірики та роману.

Раніше за інші види літератури виникає лицарська лірика. Вона з'являється та розвивається на півдні Франції, в Провансі. Невипадково куртуазна поезія зароджується саме у Провансі, що межує з арабською Іспанією. Цей регіон Європи мав у ту епоху розвиненою культурою, зокрема і поетичної. У арабської поезіїІспанії цього періоду оспівувалося одухотворене, містичне кохання, що має витоки в багдадській поетичній школі, що трактує таку любов як високу і ідеальну. Особливого поширення набув в арабській Іспанії поетичний жанр заджаля (букв, "пісня"). Особливість джаля полягала в тому, що в ньому зустрічалися як арабські, так і іспанські вірші, і жанр був орієнтований на двомовне на той час населення Іспанії. Однією з найвідоміших пам'яток заджаля став диван кордовського поета кінця XI – початку XIIв. Ібн Кузмана, що зберігається нині у Санкт-Петербурзькому відділенні Інституту Сходознавства РАН. На користь так званої "арабської гіпотези" витоків поезії трубадурів свідчить схожість строфічних структур заджаля з текстами одного з перших трубадурів, Гільйома Аквітанського.

Носіїв лицарської поезії у Провансі називали трубадурами(від прованс. дієслова знайти– знаходити, створювати), на півночі – труверами,в Німеччині - мінезінгерами,тобто. співаками кохання. За переказами, першим трубадуром Провансу був Гільйом IX, герцог Аквітанський. Розквіт лицарської лірики на півдні Франції продовжувався до XIII ст., коли північнофранцузькі барони під приводом викорінення альбігойської брехні здійснили ряд військових походів у процвітаючий і багатий Прованс. Багато замків було пограбовано, їх власники загинули; трубадури розбрелися по різних кінцях Європи, нерідко, як це було, наприклад, на Сицилії, сприяючи формуванню місцевих поетичних шкіл. Так, в Італії виникне школа Нового солодкого стилю, до якої приєднається Данте (див. гл. "Данте"). Це продовження традиції куртуазної лірики в Італії характеризуватиметься граничною "ангелізацією" коханої та посиленням філософського елемента, що знаходить вираження у рефлексії ліричного героянад своїм почуттям і навіть над формою його вираження.

Німецький міннезанг як пізніше явище також спирається на досвід французької куртуазної традиції. У той самий час міннезанг висуває яскравого самобутнього поета, Вальтера фон дер Фогельвейде(Walther von der Vogelweide, бл. 1160/1170 – після 1228) , що рішуче перевершує всіх німецьких середньовічних ліриків безпосередністю і глибиною виражених почуттів, різноманітністю змісту, гарячим відгуком на події, що відбуваються. Точні дати життя Вальтера невідомі. Згідно з припущеннями, Вальтер фон дер Фогельвейде жив у другій половині XII і першій половині XIII ст., належав до небагатого дворянському роду, прожив життя мандрівного шпильмана, чиї пісні помітно збагатили традицію Поетичну спадщину Вальтера фон дер Фогельвейде прийнято ділити на "пісні" та "шпрухи". Пісні Вальтера фон дер Фогельвейде вступали у відому протиріччя з куртуазним каноном. Він відмовився від сумної меланхолійної традиції, оспівував земні радості любові, що відбулася, не позбавленої чуттєвого початку, в тому числі і щасливого подружнього кохання: "Одна мрія в мені жила...". Оспівувана поетом кохана далеко не завжди придворна дама. Як писав про Вальтера фон дер Фогельвейда чудовий знавець творчості поета, Б. І. Пурішев, "людське було для нього дорожче станового. Адже справжня любов, яка веде людину до радості, це завжди "блаженство двох сердець" ("Minne 1st zweieherzenr Wunne") , а не порожня великосвітська забава, часом принизлива для співака ("Кохання – що означає це слово?") У зв'язку з цим просте, тепле слово жінка (wip)Вальтер віддає перевагу зарозумілому холодному слову "пані" (Jrouwe)і навіть дозволяє собі жартувати над пані, позбавленими жіночої привабливості". Поет нерідко вводить більш розгорнутий, ніж це було у колишніх куртуазних поетів, пейзаж, найчастіше зображення квітучої травневої природи, що виражає природність і повнокровність випробовуваних закоханими почуттів, як у знаменитої пісні"Під липою свіжою", веселий приспів якої зближує її з фольклорною традицією.

Однак у німецькій поетичній традиції Вальтер не лише найяскравіший куртуазний поет. Його часто називають першим німецьким патріотичним поетом. Образ страждаючої батьківщини займає важливе місце в його шпрухах,віршах морально-дидактичного змісту. Біль поета викликають інтриги у боротьбі за престол, утиски папства, відпадання лицарства від своїх ідеалів ("Сидів я, брови зсунувши", "Скажіть, кухоль, мені вас тато посилає...", "Як набожно тато сміється..." і ін). Задовго до Реформації Вальтер розповсюджує антипапські настрої, що нс означає, однак, відступи від релігії і підтверджується створенням поетом цілого ряду виразних духовних пісень ("Всевишній, осяяний..." та ін.).

Мені, мандрівному стежкою тернистою,

Світи ти, Господи Христе, у дорозі;

Мене, мандрівника, захисти

В ім'я матері твоєї пречистої;

Як під захистом безтілесих

Ти знаходився в тісних яслах,

Найменше і всіх давніх,

Серед худоби бог новонароджений,

Зберігається добрим Гавриїлом,

Так, довірившись небесним силам,

Хоч я й у світі всіх бідніших,

Твоїм святим завітом огороджений,

Нс побоююся я чорних днів.

"До тебе закликаю..." (Пер. В. Мікушевича)

Куртуазна лірика була надзвичайно різноманітною за жанрами, віршованими розмірами, яких налічувалося близько 900, і тем. Трубадури писали вірші політичні, військові, соціальні, філософські, і все ж таки в історію вони увійшли насамперед як автори любовної лірики, присвячена прекрасна дама.

Оспівувана лицарями любов була своєрідним явищем. Вона мала позашлюбний характер (куртуазна лірика оспівує любов лицаря до заміжньої жінки). Андрій Капеллан, який виклав правила куртуазного кохання в латинському

"Трактаті про кохання" (De Amore, прибл. 1200 р.), писав: "... ").

Як правило, шлюбні союзи між нащадками знатних сімейств полягали з міркувань знатності і багатства і нерідко обумовлювалися тоді, коли майбутнє подружжя ще лежало в колисках. Кохання між феодалом та його дружиною було зовсім необов'язкове. Крім того, в Середньовіччі серед аристократії існував звичай одружити лише старшого сина, робилося це для того, щоб не дробити спадкові володіння та майно. Інші сини нерідко залишалися неодруженими, вони заздрили одруженим і прагнули здобути прихильність жінки свого кола. Не слід забувати, що в ті часи існувала практика відправляти майбутніх лицарів до сеньйора їхнього батька чи дядька на виховання, в якому брала участь і дружина сеньйора, яка виступала в ролі покровительки присланих до двору її чоловіка молодиків. У умовах нерідко виникав культ прекрасної пані, юнаки шукали у ній предмет захоплення і починали схилятися перед жінкою, яка перетворювалася на посередницю з-поміж них і сеньйором. Однак, незважаючи на те, що лицарське кохання набуло позашлюбного характеру під впливом обставин, у ньому вже міститься порив уникнути жорсткої регламентованості, властивої середньовічного життя, в якій все підкорялося правилам та ритуалам.

Світський ритуал поклоніння прекрасній дамі найчастіше набував форм феодального служіння. Трубадур часто називав дівчину своїм сеньйором, а себе - її васалом. Ритуал залицяння стилізувався на зразок ієрархічного устрою суспільства. Приклади такої поведінки закоханого незліченні в провансальській ліриці, де поет дуже часто постає "васал" своєї дами, яка часто і зветься "сеньйором" трубадура. Кохання, що оспівується в лицарській ліриці, мало і релігійний відтінок. У свідомості поетів прекрасна дама іноді зближалася з Богоматір'ю, вони говорили про даму як про мадонну, описуючи свої почуття, вживали слово "мольба". У віршах трубадурів кохання постає не тільки і не стільки як чуттєвий потяг, а як прагнення до вищого добра, краси та досконалості, які втілені в образі прекрасної дами. Показово, що у поезії трубадурів як свідчення безкорисливості почуття ("незацікавлене кохання") поширюється мотив кохання здалеку("Amor de lonh"), коли лицар оспівуватиме любов до далекої коханої, яку він ніколи не бачив, але був чути про її достоїнства. Зачинателем цього мотиву в європейській поезії та ліриці трубадурів вважають Джауфре Рюделя(Jaufre Rudel, 1113-1170), життєпис якого розповідає історію кохання Джауфре до далекої дами: "Джауфре Рюдель, сеньйор Блайї, був чоловік вельми знатний. Заочно полюбив він графиню Триполітанську, за одним тільки добрим чуткам про її куртуазність, що поверталися додому з Антіохії, і склав він про неї безліч пісень... І так хотів він побачити її, що вирушив він у хрестовий похіді пустився пливти морем. На кораблі здолала його тяжка хвороба, тож колишні з ним вважали його вже померлим і, доставивши до Тріполі, як мертвого, поклали в рідному домі. Графіні ж дали знати про це, і вона прийшла до нього, до самого його ложа, і поклала свої обійми. [...] І так він і помер у неї на руках"...

Мені під час довгих травневих днів

Міл щебет птахів здалеку,

Зате й мучить сильніше

Моє кохання здалеку...

(Пер. В. Диннік)

Ця історія кохання століттями надихала поетів, художників та драматургів: у ХІХ ст. французький драматург Ростан напише п'єсу "Принцеса Мрія", Гейне вигадає один з найбільш проникливих віршів, присвячених Джауфре та його далекої принцесі. Надихалися цим сюжетом і Олександр Блок, і Михайло Врубель, який створив чудове полотно "Принцеса Мрія", яке зараз можна побачити у Третьяковській галереї.

Коло понять та проблем

Куртуазна традиція:Прованс, замок, лицарський ідеал людини, куртуазність обходження, поезія, мотив кохання здалеку, янголізація жінки.

Поети:Джауфре Рюдель, Вальтер фон дер Фогельвейд. Завдання для самоконтролю

Розкажіть про трубадури, трувери, міннезінгери, "Принцесу Грезе".

Fiin"amors трубадурів - див., наприклад: Jackson W. Т. H. Literature of the Middle Ages. N.Y., I960. Російською мовою коротко про це: Веселовський А. Н.Вибране: Історична поетика. М., 2010. С. 253; Матюшина І. Г.Найдавніша лірика Європи. М., 1999. С. 361-362.

Куртуазна література розвивається при феодальних дворах, її створюють професійні автори, вона анонімна : залишилося близько 500 імен авторів. Її творцями були переважно лицарі, є невеликий відсоток кліриків та городян. Виконавці цих творів – жонглери (Жонглер-зброєносець при лицарі-поеті).

Вона зароджується наприкінці 11 століття Півдні Провансу. Зароджується вона як лірика трубадурів, на початку 14 століття, з переходом у місто вона швидко перероджується та перестає існувати. Це перша, світська література Середньовіччя. Вона існує на національних мовах, але її характер та матеріали інтернаціональні (Це її відмінність від героїчного епосу). Ймовірно, це пов'язано з тісною комунікацією феодальних дворів середньовічної Європи. Самому феномену цієї літератури на Русі немає аналога. Пізніше, щоправда, у 16 столітті у слов'ян з'являються перші перекладні романи.

Куртуазна література знає 2 жанри: лірику та епос , Драму вона не породила. Потреба у видовищах задовольнялася у формі придворних ритуалів: танці, маскаради, турніри (гра у битві). Культ кохання характерний для куртуазної літератури у всіх жанрах , зароджується він у ліриці.

Куртуазна лірика зароджується у Провансі наприкінці 11 століття. Після руйнування Провансу під виглядом знищення єретиків, центр переміщається до Франції (трувери = трубадури) і Німеччину (міні зінгери = співаки кохання) й у Італію, де почне складатися стиль кохання. Жанри куртуазної лірики: канцону – любовний віршвишуканої форми; Сірвента - роздуми на моральні, політичні теми; плач - вірш, що передає смуток поета з приводу смерті будь-якої людини; тенцону – суперечка, діалог; пасторелла описує любов лицаря і пастушки і натомість природы;альба (оспівується розставання закоханих вранці після таємного побачення) та інших.

Трубадури та трувери розробили особливу теорію кохання. Вона будується на антитезі 2 видів кохання: висока, справжня любов (фін амор) - джерело всього кращого в житті лицаря, така любов радісна; чуттєве, тілесне кохання (фалс амор) – грубе, дурне, уявне, хибне кохання. Висока та любов, яка втілює і підпорядкування, і схиляння. Таке кохання не веде до шлюбу. Вона була суворо регламентована трубадур. Виділено 4 стадії, 4 стани закоханих:

Самотні зітхання (що вагається),

Несміливе визнання (молячий),

Дозвіл жінки сповідувати любов відкрито (почутий),

Дозволення надавати жінці послуги (друг), найвища заслуга - поцілунок.

Підсумком розвитку фін амор стає уподібнення її культу діви, тобто християнізація любові вважається пізнім явищем: злиття культу жінки з культом Богоматері, діви. Є не менша підстава вважати, що розвиток був назад: культ жінки виник з культу Діви. Християнська ідея з самого початку розглядає любов, як вільний вибірпідпорядкування. Ідея любові, як долучення до Бога, сягає Євангелії та апостольських послань.

Куртуазний культ кохання мав довге життяу літературі.

Для куртуазної лірики характерна розроблена система жанрів, які знаходяться у суворій тематичній та часовій рамці: вищою є кансона, пісня про кохання як таке. У ранніх трубадурів було прийнято термін вір, що перегукується з латинського версус – літургія. Останньою є сцена розлучення Шекспірівських Ромео і Джульєтти.

Сервента (жанр), який було винайдено закоханими у війну лицарями – не лише військова пісня. Її співав дуже войовничий трубадур (Бертрод де Бор), який наприкінці життя прийняв чернецтво.

Куртуазна поезія знає два стилі:

Темний (клос) – відрізняється алегоризмом,

Світлий, ясний (клар).

Другий хронологічний жанр куртуазних творів – лицарський роман . Він виникає в 12 столітті і в 12-13 століттях існує в віршованій формі, Потім взяла гору проза.

Роман - перший тип оповідання, що не претендує на історичну чи міфологічну достовірність, продукт поетичного вигадки. Казково-авантюрна стихія споріднює його з казкою, у ньому ніякої життєвої прози. Все доповнюється у ньому зображенням душевних переживань героя, що ріднить її з романтизмом. Вирішення конфлікту дуже визначено, для нього не мислимо відкритий фінал. Але в ньому вже ставиться питання про співвідношення особистих почуттів та соціальних обов'язків, постає проблема відношення особистості та соціуму. « Внутрішня людина» у романі усвідомлює проблему взаємовідносини особистості та соціуму: ця проблема породжує основну колізію роману.

Три потоки: античний, бритонський та східний. Кожен із цих циклів розпадається на під цикли чи романи. Усередині бритонського циклу виділяють: романи про Трістана та Ізольда, про короля Артура та лицарів круглого столуі про лицарів Грааля.

Постать короля Артура пов'язує всі романи бритонського циклу. Сама фігура Артура висувається на передній план, лише у 12 столітті. Саме у лицарському романі, який поступово витісняє героїчний епос. А легендарний Артур багато в чому заміняє епічну фігуру Карла Великого. Відбувається зміна жанрів та зміна героїв. Не відомо, що було первинним: зміна героїв чи жанрів. Підсумок: суттєва зміна культурної парадигми. Далеко не першорядний герой кельтів, король Артуріус, висувається в 12 столітті в легендарні протагоністи європейської історії. Це відбувається після появи латинської хроніки Гальфреда Монувського. У 1136 з'являється його хроніка «історія королів Британії». Ця хроніка перекладається на Французька моватрувером Васом, під назвою «Брут» (1155). У ці роки на перший план висувається король Артур. У цих творах розроблено легенду про короля бриттів Артура, яку можна розглядати як передісторію Британської корони. Англійська корона тільки-но перейшла до Тонкогієтів, які інтригують проти французького короля, і потребували власної історії. Пропагандійська версія не пояснює всієї специфіки. У романі про Трістана та Ізольда ця теорія найменш застосовна: артурівський фон мінімальний, це дуже непокірний архаїчний сюжет, який чинить опір політичним, пропагандійським і навіть куртуазним обробкам.

Куртуазні романи мають циклічний характер. Береться загальновідомий сюжет, і кожен із романів розробляє окремий бікцього сюжету. Природа сюжету і героїв роману принципово інші, ніж у епосі: це історія, а казка, міф, легенда, немає історичного прототипу Тристана, Персиваля, Івейна, як немає прототипу Артура. Лицарський роман - це середньовічна утопія, а не спогад про деяке епічне діяння . Основна ідея середньовічного лицарського роману: мрія про прекрасний соціум, який ґрунтується на ідеалах честі та шляхетності. Найкраще підтвердження – романи артурівського циклу. Для головних сюжетів і героїв роману складаються в сучасної літературизведення (повністю – роман про «Трістана та Ізольда»).

Віршований лицарський роман про Трістан і Ізольда зберігся у вигляді 2 неповних варіантів, що належать до перу Беруля і Тома (Томаса). Ці романи було створено останню третину 12 століття. Варіант Беруля архаїчніший, його прийнято вважати загальною версією. Варіант Тома – куртуазна версія. Роман про Трістан і Ізольду в обох варіантах - раннє, традиційний сюжетне схильний до куртуазної доктрини: любов висока, але дуже чуттєва. Для куртуазного поета любов радісна, оскільки вона веде його до досконалості, тут же любов швидше трагічна, вона несе тим, хто любить біль і хворобу. Полюбивши, Трістан перестає чинити подвиги, підкоряючи пристрасті всі свої можливості. Сучасникам було видно акуртуазна сутність.

Джерело роману про Трістана та Ізольда – кельтські оповіді, хоча основа сюжету, швидше за все, набагато давніша. Існували древні валлійські оповіді з іменами Друстан та Есил.

Що поєднує роман про Трістана та Ізольда з кельтськими джерелами: вони побудовані на традиційних мотивах, які сягають трьох жанрів ірландських саг:

Жанр чудового плавання, імперам, перетворюється на провідний мотив Тристатнівського циклу, як зміна долі героя: море відіграє величезну роль у долі Трістана, море – друге після імені, головне уособлення долі Трістана.

Жанр викрадення, айтхеда, перетворюється на мотив втечі коханців у ліс та його життя у лісі; характерно – лісове щастя, кінець любовного зілля, зустріч із пустельником, шляхетність Марка та перелом у долі героїв.

До жанру імпера примикає жанр ехтру, жанр відвідування інших світів; у романі з іншим світом співвідносяться спустошена випалена Британь, у якій Трістан знаходить білоруку, другу, Ізольду; інший світ – поетичний образ зачарованого замку, який вигадала Ізольда, поетична блаженна країна живих, у яку, Трістан обіцяє привести Ізольду. Тема небесного життя, новий Єрусалим.

З конкретних кельтських мотивів важливий мотив гейсу, закляття і мотив кайданів кохання: у романі цей мотив перетворюється на мотив любовного напою, який випивають на кораблі Трістан та Ізольда.

Є й більш приватні мотиви: мотиви, пов'язані з двома ластівками. Казкові мотиви: добування красуні, чорне та біле вітрило, битва з драконом. Слід звернути особливу увагу: спроба применшення ролі жінок у порівнянні з кельтськими сагами (багато хто назвав роман романом «Про Трістан», тому що має бути один протагоніст – лицар).

Композиційно роман про Трістан збудований як його життя: від народження і до смерті. Народження любові до Ізольди – переломна точка у історії життя героя. У житійній традиції і таким пунктом перелому було одкровення, яке наставало після випробувань. Життя Трістана можна уявити графічно у вигляді своєрідної параболи. Ім'я, дане йому при народженні (сум, сум), - доля героя і безкорисливість - дві постійні. Висхідна лінія: він герой - ідеальний лицар (зодчий, чародій, корабельник) У цій лінії він здійснює три подвиги у формі поєдинку. Вони мають символічне значення: він відвойовує землю, повертаючи обов'язок батькові, перемагає велетня Ворхольда, повертаючи обов'язок королю Марку, вбиває дракона, віддаючи обов'язок сім'ї Ізольди, у якої вбив родича, + видобуває красуню. Як лицар, він повністю реалізувався до цього моменту. У житійній традиції у такому стані постають перед Всевишнім. У нашому сюжеті зустріч із богом заміщується зустріччю з любов'ю. У низхідній лінії Трістаном панує любов: йому та Ізольді чуже каяття, вони безгрішні, хоча вони знають, що винні перед Марком. Потім вони розлучаються, щоб поєднатися у смерті. Перша помилка – напій, друга помилка-обман із кольором вітрил. У якомусь плані вона виправляє першу. Перший, напій, дав їм любов, але не дав прав бути разом, друга дозволяє їм з'єднатися у смерті.

Мотив любовного напою є у всіх середньовічних версіях роману. Нерідко сучасній людинівін здається знижуючим. Але він з'являється не як виправдання цієї пристрасті, а щоб пояснити два дива: феномен взаємності кохання та незамінності людини у коханні. Таке кохання – рідкість, такі чудеса кожна епоха осягає наново. Тільки у відкритого у романі людини народжується відкриття, що у сфері землі може змінюватися. Крім кохання, яке є одиничним, незамінним. Фінал роману парадоксально світлий, він народжує віру в торжество кохання, символом чого стають пагони жимолості, що зеленіють. У 19 столітті на могилі Елаїзи та Абіляра з'явилася арка з жимолості, яку звели нащадки.

«Пісня про Нібелунги»

Це продукт дуже зрілого феодалізму. Епічне творчістьтоді йшло у минуле: на зміну вже прийшов лицарський роман. Поема, як вона дійшла до нас, була створена в Придунайських землях на території сучасної Австріїмежі 12-13 століть. Автором був або талановитий співак-шпільман (потішник), або перекладач лицарських романів, або духовна особа з оточення єпископа Пільгрома. Це був талановитий та досвідчений поет. Вона пережила так сильний впливкуртуазного роману, що багато хто заперечує її ставлення до героїчного епосу.

Внешня форма поеми близька до роману, але характер матеріалу не властивий роману, особливо це стосується другої частини «Пісні» з її могутньою епічною стихією. Очевидно, що автор працював на матеріалі стародавніх епічних пісень. Вважають, що у її основі лежать дві німецькі поеми: про загибель Зігфріда і загибель бургунів.

Дві частини «Пісні»:

У першій переважає атмосфера лицарського роману, епічна основа вловлюється насилу (йому намагалися знайти історичний прототип, наприклад, як Міромін). Але все ж таки він казковий герой, а чи не історичний. Перша частина (до загибелі Зігфріда): всі персонажі куртуазні та витончені. Там же на бенкети та розваги гості приходять без зброї: у героїчному епосі це виключено, там зі зброєю не розлучаються.

У другій частині переважає атмосфера героїчної пісні дружини, ще однієї великої пісні про поразку, тут немає переможців: гинуть дружини всіх королів і весь рід правителів бургундів.

У порівнянні з версією «Старшою Еддою»: історія відвойовує значне місцеу міфології, але при цьому обидві головні події набувають нового міфологічно-містичного забарвлення (мотив сонцевороту). Обидві трагедії (загибель Зігфріда та бургундів) виявляються пов'язані з культом природи, який сприймався містично. 2 сонцевороти як і два бенкети (у бургундів і в королівстві гунів): ця симетрія говорять про високу майстерність автора поеми.

Історичним зерном пісні є справжня подія: 437 рік - падіння королівства бургундів на Рейні під натиском гунів. У цій «Пісні» вони гинуть за Дунаєм. Дуже великий проміжокчасу відокремлює історична подіявід його фіксації: подія та фіксацію поділяють сім століть. Такої дистанції не було ні пісні про Сіда, ні пісні про Роланда.

Стаття Гуревича «Просторово-тимчасовий континуум Пісні про нібелунги».

Три хронотопи: казкова давнина, героїчна епоха переселення народів та сучасність куртуазна. Відсутність «Пісні» історичного минулого.

Ранній стадії складання сюжету на німецькому грунті складається важко. У Німеччині різноплемінної, болісно християнізованої. Пісні не могли бути записані, ніхто про це не думав.

Пісня про нібелунги – відцентровий епос.

Ранні стадіїсюжети нібелунгів реконструюються за скандинавськими епосами (Старша Едда, сага про вельсунги і сага про Тидріха).

Час дії охоплює приблизно 40 років: герої не старіють, не змінюються. Дія першої частини відбувається у Вормсі при дворі бургонських королів Гунтор та брати. Кремхільда, їхня сестра, бачить віщий сонпро звужене: сокіл, закльований орлами. Нібелунги - цього автор не цілком розуміє. Спочатку ніфлунги – сторожа земних надр. Ніфлунги власники скарбу приречені на смерть. Так у Едді. Цього автор пісні про нібелунги вже не знає. У пісні нібелунги – найменування того, кому належить скарб.

У нібелунгах мотив прокляття йде: скарб – символ влади, панування, багатства. Іде в пісні і мотив кільця (в Едді він неймовірно значимий: скарб був проклятий через викрадене кільце). Немає кільця, валькірії, кохання Брюнхільди та Зігфріда, немає ревнощів. У лінії Брюнхільди-Зінгфріда збереглася їхня приналежність до казковому світу, помста, ненависть.

Зінгфрід закохується в Кремхільду з чуток про її красу (куртуазний мотив). Героїчному епосуцей мотив чужий: рівний королям Зінгфрід готовий служити Гунтору. Зігфрід довго живе при дворі бургунів: він добуває Гунтору дружину та ін. Отримує дружину.

Обманне сватання стає фатальним для багатьох героїв, насамперед для самого Зінгфріда. Замість Гунтора Зігфрід проходить три казкові випробування. З'являється казковий елемент: плащ-невидимка, що замінює міфологічний мотив двійництва.

Обман нареченої відбувся, але залишився в таємниці. Вона згодна стати дружиною найсильнішого. Вже у Воркс Зігфрід допоможе Гунтору на шлюбному ложі.

Сварка королів - фактичний початок трагедії (у старшій Едді сварка не була потрібна: Брюнхільд любила Сігурда). Сцена біля храму та суперечка: суто куртуазна мотивація суперництва королів. Лайка жінок: показує Кремхільда перстень і пояс.

Мотив вбивства Зігфріда в пісні про Нібелунги знижено. У Старшій Едді це обумовлено набагато глибше. Відбувається перенесення у станову образу: чому мого чоловіка вийшла заміж за васала, принизила мою честь і честь бургундів.

Загибель Зіґфріда – не головний зміст, а головна перипетія на шляху до головної трагедії, загибелі народів. Вірний васал Хаген береться вбити Зігфріда.

Рани вбитого Зігфріда кровоточитимуть при наближенні вбивць. Порушення клятв бургундами, вбивство у спину.

Казковий мотив: невразливість героя (між лопатками), у Старшій Едді немає такого мотиву.

Перша частина будувалася як лицарський роман: там Хаген - васал + вірність, Кремхільда - турботлива дружина, яка зробила фатальну помилку. Персонажі двояться: в основі лежать дві пісні, що виникли у різний час.