У чому особливості ліричного початку цвітаєвської поезії. Реферат: Своєрідність лірики Марини Цвєтаєвої

Російська поезія - наше велике духовне надбання, наша національна гордість. Але багатьох поетів та письменників забули, їх не друкували, про них не говорили. У зв'язку з великими змінамив нашій країні останнім часом у нашому суспільстві багато несправедливо забуті імена стали до нас повертатися, їх твори стали друкувати. Це такі чудові російські поети, як Ганна Ахматова, Микола Гумільов, Осип Мандельштам, Марина Цвєтаєва.

Марина Іванівна Цвєтаєва народилася в Москві 26 вересня (8 жовтня) 1892 року. Якщо вплив батька, Івана Володимировича, університетського професора і творця одного з кращих московських музеїв (нині музею образотворчих мистецтв), до певного часу залишалося прихованим, прихований, то вплив матері був очевидним: Марія Олександрівна, пристрасно і бурхливо займалася вихованням дітей до самої своєї ранньої смерті, - За словами до-чері, «завела» їх музикою. «Після такої матері мені залишилося лише одне: стати поетом», - писала Марина Цвєтаєва.

Якось Цвєтаєва випадково обмовилася з суто літературного приводу: «Це справа фахівців поезії. Моя ж спеціальність - Життя». Жила вона складно і важко, не знала і не шукала ні спокою, ні благоденства, завжди існувала в повній невлаштованості, щиро стверджувала, що «почуття власності» у неї «обмежується дітьми і зошитами». Життям Марини з дитинства і до смерті правило уяву. Уява, що виросла на книгах:

Червоним пензлем

Горобина запалилася,

Падало листя -

Я народилась.

Сперечалися сотні

Дзвонів.

День був суботній

Іоанн Богослов.

Мені й дотепер

Хочеться гризти

Червоної горобини

Гірку кисть.

Дитинство, юність і молодість Марини Іванівни пройшли в Москві і в тихій підмосковній Тарусі, частково за кордоном. Вчилася вона багато, але, сімейним обставинам, досить безсистемно: зовсім маленькою дівчинкою - в музичній школі, потім у католицьких пансіонах у Лозанні та Фрайбурзі, у ялтинській жіночої гімназії, у московських приватних пансіонах.

Вірші Цвєтаєва почала писати з шести років (не лише російською, а й французькою, німецькою), друкуватися - з шістнадцяти. Герої та події оселилися в душі Цвєтаєвої, продовжували в ній свою «роботу». Маленька, вона хотіла, як кожна дитина, «зробити це сама». Тільки в даному випадку"це" було не гра, не малювання, не спів, а написання слів. Сам знайти риму, самій записати що-небудь. Звідси перші наївні вірші у шість-сім років, а потім щоденники та листи.

У 1910 році, ще не знявши гімназійної форми, потай від сім'ї Марина випускає досить об'ємний збірник «Вечірній альбом». Його помітили та схвалили такі впливові та вимогливі критики, як В. Брюсов, Н. Гумільов, М. Волошин. Вірші юної Цвєтаєвої були ще дуже незрілі, але підкуповували своєю талановитістю, відомим своєрідністю і безпосередністю. На цьому зійшлися усі рецензенти. Строгий Брюсов особливо похвалив Марину за те, що вона безбоязно вводить у поезію «повсякденність», «безпосередні риси життя», застерігаючи її, втім, від небезпеки розміняти свої теми на «милі дрібниці».

У цьому альбомі Цвєтаєва одягає свої переживання в ліричні віршіпро любов, що не відбулася, про незворотність минулого і про вірність люблячої:

Ти все мені розповів – так рано!

Я все розгледіла так пізно!

У серцях наших вічна рана,

В очах мовчазне питання...

Темніє... Зачинили віконниці,

Над усім наближення ночі...

Люблю тебе, примарно-давній,

Тебе одного - і навіки!

У її віршах з'являється лірична героїня – молода дівчина, яка мріє про кохання. «Вечірній альбом» - це приховане посвята. Перед кожним розділом епіграф, а то й по два: з Ростана та Біблії. Такими є стовпи першого зведеного Мариною Цвєтаєвої будівлі поезії. Яка вона поки що ненадійна, це будівля; як хитки його деякі частини, створені напів-дитячою рукою. Але деякі вірші вже провіщали майбутнього поета. В першу чергу - нестримна і пристрасна «Молитва», написана поетесою в день свого сімнадцятиріччя, 26 вересня 1909:

Христос та Бог! Я жадаю дива

Тепер, зараз, на початку дня!

О, дай мені померти, поки

Все життя як книга для мене.

Ти мудрий, ти не скажеш суворо: «Терпи, ще не закінчено термін». Ти сам мені подав – надто багато! Я прагну відразу — всіх доріг!

Люблю і хрест, і шовк, і каски,

Моя душа миттєвий слід...

Ти дав мені дитинство краще казки

І дай мені смерть у сімнадцять років!

Ні, вона зовсім не хотіла померти в цей момент, коли писала ці рядки; вони лише по-етичний прийом. Марина Цвєтаєва була дуже життєздатною людиною («Мене вистачить ще на 150 мільйонів життів!»). Вона жадібно любила життя і, як належить поету-романтику, пред'являла їй вимоги величезні, часто - непомірні.

У вірші «Молитва» прихована обіцянка жити і творити: «Я жадаю... всіх доріг!» Вони з'являться в безлічі - різноманітні дороги квітаївської творчості. У віршах «Вечірнього альбому» поруч зі спробами висловити дитячі враження та спогади сусідувала недитяча сила, яка пробивала собі шлях крізь незграбну оболонку зарифмованого. дитячого щоденникамосковської гімназистки. «У Люксембурзькому саду», спостерігаючи з сумом граючих дітей та їхніх щасливих матерів, Цвєтаєва заздрить їм: «Весь світ у тебе», а наприкінці заявляє:

Я жінок люблю, що в бою не боялися,

Вмілих і шпагу тримати, і спис,

Але знаю, що тільки в полоні колиски

Звичайне – жіноче – щастя моє!

У «Вечірньому альбомі» Цвєтаєва багато сказала про себе, про свої почуття до дорогих її серцю людей, насамперед про маму і про сестру Асу. «Вечірній альбом» завершується віршем «Ще молитва». Цвєтаєвська героїня благає спів-давця послати їй просте земне кохання. У кращих віршахпершої книги Цвєтаєвої вже вгадуються інтонації головного її конфлікту любовної поезії- Конфлікту між «землею» і «небом», між пристрастю і ідеальною любов'ю, між миттєвим і вічним у світі конфлікту квітаївської поезії - побуту і буття.

Слідом за «Вечірнім альбомом» з'явилися ще дві віршовані збірки Цвєтаєвої: «Чарівний ліхтар» (1912) та «З двох книг» (1913) — обидва під маркою видавництва «Оле-Лукойє», домашнього підприємства Сергія Ефрона, друга юності Цвєтаєвої, за якого в 1912 році вона вийде заміж. У цей час Цвєтаєва — «чудова та переможна» — жила вже дуже напруженою душевним життям. Стійкий побут затишного будинку в одному зі старомосковських провулків, неквапливі будні професорської сім'ї — все це було поверхнею, під якою вже заворушився «хаос» справжньої, недитячої поезії.

На той час Цвєтаєва вже добре знала собі ціну як поету (вже в 1914 році вона записує у своєму щоденнику: «У своїх віршах я впевнена непохитно»), але зовсім нічого не робила для того, щоб налагодити і забезпечити читати свою людську і літературну долю. Життєлюбство Марини втілювалося насамперед у любові до Росії і до російської мови. Марина дуже сильно любила місто, в якому народилася; Москві вона присвятила багато віршів:

Над містом відкинутим Петром,

Перекотився дзвін.

Гримучий перекинувся прибій

Над жінкою відкинутою тобою.

Царю Петру, і вам, о царю, хвала!

Але вище за вас, царі: дзвони.

Поки вони гримлять із синяви.

Незаперечна першість Москви.

І цілих сорок сорок церков

Сміються з гордині царів!

Спочатку була Москва, що народилася під пером юного, потім молодого поета. На чолі всього і вся панував, звичайно, батько «чарівний» будинок у Трипрудному провулку:

Висихали в смарагдовому небі Краплі зірок і співали півні.

Це було в будинку старому, будинку чудовому...

Чудовий будинок, наш чудовий будинок у Трьохпрудному,

Перетворений тепер на вірші.

Таким він постав у цьому вціліломуривку підліткового вірша. Будинок був одушевлений: його зала ставала учасницею всіх подій, зустрічала гостей; їдальня, навпаки, являла собою певний простір для вимушених чотириразових байдужих зустрічей з «домашніми» - їдальня осиротілого будинку, в якому вже не було матері. Ми не дізнаємося з віршів Цвєтаєвої, як виглядала Зала або їдальня, взагалі сам будинок. Але ми знаємо, що поряд з будинком стояла тополя, яка так і залишилася перед очима поета на все життя:

Ця тополя! Під ним туляться

Наші дитячі вечори,

Ця тополя серед акацій,

Кольори попелу і срібла.Пізніше в поезії Цвєтаєвої з'явиться герой, який пройде крізь роки її творчості, змінюючись у другорядному і залишаючись незмінним у головному: у своїй слабкості, ніжності, хиткість у почуттях. Лірична героїнянаділяється рисами лагідної богомольної жінки:

Піду і встану до церкви.

І помолюся угодникам

Про лободу молоденькому.

У найвдаліших віршах, написаних у середині січня — початку лютого 1917 року, оспівується радість земного буттята кохання:

Світове почалося в мені кочівля:

Це блукають нічній землі- Дерева,

Це блукають золотим вином — грона,

Це мандрують з дому в будинок — зірки,

Це річки починають шлях назад!

І мені хочеться до тебе на груди спати.

Багато зі своїх віршів Цвєтаєва присвячує поетам-сучасникам: Ахматовій, Блоку, Маяковському, Ефрону:

...У співучому граді моєму куполи горять,

І Спаса світлого славить сліпець бродячий...

І я дарую тобі свій дзвін, Ах-матова! -

І серце своє на додачу.

Але всі вони були для неї лише побратимами по перу. А ось А. Блок був у житті Цвєтаєвої єдиним поетом, якого вона шанувала не просто як побратима за «старовинним ремеслом», а як божество від поезії і якому, як божеству, поклонялася. Всіх інших, нею коханих, вона відчувала соратниками своїми, вірніше - себе відчувала побратимом і соратником їх, і про кожного вважала себе вправі сказати, як про Пушкіна: «Пері нагостроти знаю, як лагодив: пальці не просохли від його чорнила!» Творчість лише одного Блоку сприйняла Цвєтаєва як висоту настільки піднебесну — не відчуженістю від життя, а очищеністю нею, — що ні про яку причетність цій творчій висоті вона, в «гріховності» своїй, і помислити не сміла — тільки колі -Схилом стали всі її вірші, присвячені Блоку в 1916 і 1920-1921 роках: Звірю — барліг, Мандрівникові — дорога, Мертвому — дроги. Кожному своє.

Жінці - лукавити,

Царю - правити,

Мені славити

Ім'я Твоє.

Цвєтаєву-поета не сплутаєш ні з ким іншим. Її вірші можна безпомилково впізнати - за особливим співом, характерним ритмам, необ-щей інтонації. З юнацьких роківвже почала позначатися особлива «цвєтаєвська» хватка в поводженні з віршованим словом, прагнення до афористичної чіткості і завершеності. Підкуповувала також конкретність цієї домашньої лірики.

За всієї своєї романтичності юна Цвєтаєва не піддалася спокусам неживого, уявного багатозначного декадентського жанру. Марина Цвєтаєва хотіла бути різноманітною, вона шукала в поезії різні шляхи. Марина Цвєтаєва - великий поет, і внесок їх у культуру російського вірша ХХ століття надзвичайно значний. Спадщина Марини Цвєтаєвої труднооглядна. Серед створеного Цвєтаєвої, крім лірики, - сімнадцять поем, вісім віршованих драм, автобіографічна, мемуарна, історико-літературна та філософсько-критична проза.

Марина Цвєтаєва - одна з незгасних зірок поезії XX століття. У своєму вірші 1913 р. вона просила: "Легко про мене подумай, Легко про мене забудь".

Цвєтаївський талант намагалися розкрити, затвердити, перекинути, оскаржити багато хто. По-різному писали про Марину Цвєтаєву письменники та критики російського зарубіжжя. Російський редактор Слонім був упевнений у тому, що “настане день, коли її творчість буде заново відкрито та оцінено та займе заслужене місце, як один із найцікавіших документів дореволюційної епохи”. Перші вірші Марини Цвєтаєвої “Вечірній альбом” вийшли 1910 року і було прийнято читачами як вірші справжнього поета. Але в той же період почалася трагедія Цвєтаєвої. То була трагедія самотності та невизнаності, але без будь-якого присмаку образи, ущемленої марнославства. Цвєтаєва приймала життя таким, яке є. Бо вона на початку свого творчого шляхувважала себе послідовним романтиком, то добровільно віддавала себе долі. Навіть тоді, коли щось потрапляло в поле її зору, одразу чудово і святково перетворювалося, починало іскритися і тремтіти з якоюсь удесятеренною жагою до життя.

Поступово поетичний світ Марини Цвєтаєвої ускладнювався. Романтичне світовідчуття вступало у взаємодію Космосу зі світом російського фольклору. Під час еміграції поезія Марини Цвєтаєвої приймає естетику футуризму. У своїх творах від інтонації співучою та говорною вона переходить до ораторської, що часто зривається на крик, крик. Цвєтаєва футуристично обрушується на читача всіма поетичними прийомами. Більшість російської еміграції, зокрема що у Празі, відповідала їй недружнім ставленням, хоча й визнавала її обдарування. Але Чехія все одно залишилася в пам'яті Марини Цвєтаєвої світлим та щасливим спогадом. У Чехії Цвєтаєва закінчує свою поему "Молодець". Ця поема була ангелом-охоронцем поетеси, вона допомогла їй протриматися саме важкий часу початкову пору існування на глибині.

У Берліні Марина Цвєтаєва дуже багато працює. У її віршах відчувається інтонація вистражданої думки, виношеності та палкості почуттів, але з'явилося й нове: гірка зосередженість, внутрішні сльози. Але крізь тугу, крізь біль переживання вона пише вірші, сповнені самозреченості кохання. Тут же Цвєтаєва створює "Сівіллу". Цей цикл музичний за композицією та образністю і філософічний за змістом. Вона був із її “російськими” поемами. В емігрантський період спостерігається укрупненість її лірики.

Читати, слухати, сприймати квітаївські вірші спокійно так само неможливо, як можна безкарно доторкнутися до оголених дротів. У її вірші входить пристрасний соціальний початок. На думку Цвєтаєвої, поет майже завжди протиставлений світу: він - посланець божества, натхненний посередник для людей і неба. Саме поет протиставлений багатим у квітаївській "Хвалі...".

Поезія Марини Цветаевой постійно видозмінювалася, зрушувала звичні обриси, у ньому з'являлися нові ландшафти, починали лунати інші звуки. У творчому розвитку Цвєтаєвої незмінно виявлялася характерна нею закономірність. "Поема гори" і "Поема Кінця" являють собою, по суті, одну поему-дилогію, яку можна було б назвати або "Поемою" Кохання" або "Поемою Розлучення". в обох люблячих душахна все життя. Ніколи більше Цвєтаєва не писала поем з такою пристрасною ніжністю, гарячковістю, несамовитістю та цілковитою ліричною сповідальністю.

Після виникнення "Крисолова" Цвєтаєва від лірики повернулася до сарказму та сатири. Саме у цьому творі вона викриває міщан. У “паризький” період Цвєтаєва багато розмірковує про час, про сенс швидкоплинної проти вічністю людського життя. Її лірика, пройнята мотивами і образами вічності, часу, року, стає дедалі трагічнішою. Чи не вся її лірика цього часу, у тому числі й любовна, пейзажна, присвячена Часу. У Парижі вона тужить, і все частіше думає про смерть. Для розуміння поем Цвєтаєвої, і навіть деяких її віршів важливо знати як опорні смислові образи-символи, а й світ, у якому Марина Цвєтаєва як поетична особистість мислила і жила.

У паризькі роки вона ліричних віршів пише мало, вона працює головним чином над поемою та прозою мемуарною та критичною. У 30-ті роки Цвєтаєву майже не друкують - вірші йдуть тонким струмком, що переривається, і, немов пісок, - в забуття. Щоправда, вона встигає переслати “Вірші до Чехії” до Праги – їх там зберегли, як святиню. Так відбувся перехід до прози. Проза для Цвєтаєвої, не будучи віршем, представляє, тим не менш, справжнісіньку цвєтаєвську поезію з усіма іншими властивими їй особливостями. У її прозі не лише видно особистість автора, з її характером, уподобаннями та манерою, добре знайомою за віршами, а й філософія мистецтва, життя, історії. Цвєтаєва сподівалася, що проза прикриє її від недоброзичливих емігрантських видань. Останнім цикломвіршів Марини Цвєтаєвої були “Вірші до Чехії”. У них вона палко відгукнулася на нещастя чеського народу.

Сьогодні Цвєтаєву знають та люблять мільйони людей – не лише у нас, а й у всьому світі. Її поезія увійшла у культурний побут, стала невід'ємною частиною нашого духовного життя. Інші вірші здаються такими давніми і звичними, немов вони існували завжди - як російський пейзаж, як горобина біля дороги, як повний місяць, що залив весняний сад, і як споконвічний жіночий голос, перехоплений любов'ю та стражданням.

Особливості поетичної мови

Властиві поезії Цвєтаєвої сповідальність, емоційна напруженість, енергія почуття визначили специфіку мови, відзначеної стисненням думки, стрімкістю розгортання ліричного впливу. Найбільш яскравими рисами самобутньої поетики Цвєтаєвої з'явилися інтонаційне та ритмічне розмаїття (в т. ч. використання раєшного вірша, ритмічного малюнка частинки; фольклорні витоки найбільш відчутні в поемах-казках "Цар-девица", 1922, 1922, лексичні контрасти (від просторіччя та заземлених побутових реалій до піднесеності високого стилюі біблійної образності), незвичайний синтаксис (ущільнена тканина вірша рясніє знаком "тире", що часто замінює слова, що опускаються), ломка традиційної метрики (змішення класичних стоп всередині одного рядка), експерименти над звуком (в т. ч. постійне обігравання паронімічних співзвуччя (див. . Пароніми), що перетворює морфологічний рівеньмови в поетично значимий) та ін.

Проза

На відміну від віршів, які не отримали в емігрантському середовищі визнання (у новаторській поетичній техніці Цвєтаєвої вбачали самоціль), успіхом користувалася її проза, яка охоче приймалася видавцями і зайняла основне місце у її творчості 1930-х років. ("Еміграція робить мене прозаїком..."). "Мій Пушкін" (1937), "Мати і музика" (1935), "Будинок у Старого Пимена" (1934), "Повість про Сонечко" (1938), спогади про М. А. Волошина ("Живе про живе", 1933), М. А. Кузміне ("Нєдешній вітер", 1936), А. Білом ("Полонений дух", 1934) та ін., поєднуючи риси художньої мемуаристики, ліричної прози та філософської есеїстики, відтворюють духовну біографію Кольори. До прози примикають листи поетеси до Б. Л. Пастернака (1922-36) та Р. М. Рільке (1926) - свого роду епістолярний роман.

МОУ «Калашниківська середня загальноосвітня школа»

Атестаційна робота з літератури за курс середньої загальноосвітньої школи.

«Одна – з усіх – за всіх – проти всіх!...»

Доля. Характер. Поезія.

Виконала роботу (реферат):

Учениця 11 класу

Калашниківської школи

Іляшова Наталія

Вчитель:

Васильєва Валентина Іванівна

Марина Цвєтаєва
Доля. Характер. Поезія.

Біографія Марини Цвєтаєвої 3
Дитинство, юність та перші кроки та літератури . 3
Еміграція та становлення поета . 7
Повернення на Батьківщину . 15

Своєрідність лірики Цвєтаєвої . 15
Осмислення віршів Марини Цвєтаєвої . 31
Марина Цвєтаєва: слова та смисли . 31

Порівняльний аналіз віршів Марини Цвєтаєвої «Пішов – не їм…» та Ганни Ахматової «Проводила друга до передньої». 38
Аналіз віршів «Душа», «Життя» . 42

Вірш М. Цвєтаєвої «Серпень - айстри...» . 46

Сучасне прочитання віршів Цвєтаєвої . 50

додаток . 53
Фотографії . 54
Вірші . 57

Список літератури . 60

1.Біографія Цвєтаєвої.

I.1. Дитинство, юність та перші кроки в літературі.

Марина Цвєтаєва народилася у Москві 26 вересня 1892 року. За походженням, сімейними зв'язками, виховання вона належала до трудової науково-художньої інтелігенції. Батько її – син бідного сільського попа, Іван Володимирович Цвєтаєв, пробив собі дорогу життя, став відомим філологом мистецтвознавцем, професором Московського університету, засновником Музею образотворчих мистецтв (нині музей імені Пушкіна). Мати – з обрусілої польсько-німецької родини, натура художньо обдарована, піаністка.

Дитинство, юність і молодість Марини Цвєтаєвої пройшли в Москві та тихій підмосковній (власне-калузькій) Тарусі, частково – за кордоном (Італія, Швейцарія, Німеччина, Франція). Навчалася вона багато, але за сімейними обставинами, досить довго безсистемно: зовсім маленькою дівчинкою – у музичній школі, потім – у католицьких пансіонах у Лозанні та Фрейбурзі, у ялтинській жіночій гімназії, у московських приватних пансіонатах. Закінчила у Москві сім класів приватної гімназії Брюхоленко (з 8-го класу вийшла). У віці шістнадцяти років, здійснивши самостійну поїздку до Парижа, прослухала у Сорбонні скорочений курс історії старофранцузької літератури. Навчалася вона перш за все за гімназічними підручниками історії рідної літератури, знала її чудово: і давню, і фольклор, і блискуче XVIII століття, цитувала по пам'яті Тредіаковського, а Пушкін «проаналізований» нею за дитячими враженнями в книзі «Мій Пушкін» з таким почуттям мови , художньої мови, її законів, що розумієш: такий поет мав дуже рано виявити свій власний стиль і неповторний голос.

Нею не по-школярськи, а ґрунтовно освоєна і світова літературата культура. Цвєтаєва досконало знала французьку та німецьку, по-французьки писала повісті, перекладала. Німеччину полюбила як другу батьківщину, провівши там незабутній час спочатку з матір'ю у Лозанні та Фрейбурзі, а потім під Дрезденом із батьком у 1910 році. Античний світ і давньонімецький епос, Біблія та світова історія«Безконфліктно» співіснують у її творчості, а Данило, Ліліт, Жанна д'Арк, Наполеон, Андрій Шеньє та інші герої створюють такий поетичний світ, де світова історія та культура змушують читача побачити сучасну людину з її думками та почуттями у символічному дзеркалі минулого.

Марина Цвєтаєва як поет пройшла блискучу філологічну школу і до свого учнівства ставилася майже благоговійно: «Є якась година, як скинута шлажа, / Коли в собі гординю приборкаємо, / Година учнівства! Він у житті кожному / Урочисто невідворотний!»

Вірші Цвєтаєва, почала писати з шести років, друкуватися – з шістнадцяти, а через два роки, в 1910 році, ще не знявши гімназійної форми, потай від сім'ї, випустила досить об'ємну збірку – «Вечірній альбом». Його помітили та схвалили такі впливові та вимогливі критики, як В. Брюсов, Н. Гумільов, М. Волошин.

Вірші юної Цвєтаєвої були ще незрілі, але підкуповували талановитістю, відомим своєрідністю і безпосередністю. Брюсов протиставляв Цвєтаєву, тодішньому дебютанту – І.Еренбургу: «вірші Марини Цвєтаєвої, завжди вирушають від якогось реального факту, від чогось справді пережитого». Строгий Брюсов особливо похвалив Цвєтаєву за те, що вона безбоязно вводить в поезію «повсякденність», «безпосередньо риси життя», застерігаючи її від небезпеки впасти в «домашнє» і розміняти свої теми на «милі дрібниці». Відгук Гумільова ще прихильніше: «Марина Цвєтаєва внутрішньо талановита, внутрішньо своєрідна... Нова смілива інтимність; нові теми, нове безпосереднє, бездумне милування дрібницями життя.

Слідом за «Вечірнім альбомом» з'явилися ще дві віршовані збірки: «Чарівний ліхтар» (1912) та «З двох книг» (1913), - обидва під маркою видавництва «Оле-Лукойє», домашнього підприємства Сергія Ефрона, за якого 1912 року вона вийшла заміж.

Марина Цвєтаєва навіть на початку свого творчого шляху не належала до жодної з поетичних груп, але пройти повз школу символізму не могла. Метри символізму В. Брюсов, В'яч. Іванов, К.Бальмонт «вчили» і власною творчістю, і відгуками про її публікації, і теоретичними деклараціями. Про одних вона написала спогади (В. Брюсов, К. Балмонт), іншим присвятила віршовані цикли (наприклад, А. Блоку, Вяч. Іванову).

Звичайно, учнівство поета такого масштабу, яким була Марина Цвєтаєва, більше схоже на діалог рівних, рівноправних, де кожен з його учасників (вчитель та учень) чудово розуміє і відчуває іншого.

У цей час Цвєтаєва – «чудова та переможна» – жила вже дуже напруженим душевним життям. Стійкий побут затишного будинку в одному із старомосковських провулків, неквапливі будні професорської сім'ї – все це було зовнішністю, під якою вже заворушився хаос справжньої, не дитячої поезії.

У юності Цвєтаєву опановує щось досконале – наївно-романтичне – культ Наполеона та його невдаху сина – «Орлятко», герцога Рейхштадтського. Це була література не надто високої проби, що віддавала дешевою красою та всілякою словесністю піротехнікою. Цвєтаєва прямо трималася за неї, і в цьому був свого роду виклик. Тим більше що художні уподобання Цвєтаєвої, звичайно, не обмежувалися такою літературою: з дитинства вона була занурена в Пушкіна, в юності відкрила для себе Ґете та німецьких романтиків. Такими крутими поворотами - від лейтенанта Шмідта до Наполеона, від Ростана до Лєскова і Аксакова, Гете і Гельдерлін - відзначена юність Цвєтаєвої, і в цьому позначилася, можливо, найрізкіша, найрізноманітніша глибока риса її людського характеру- Свавілля, постійне прагнення бути «проти всіх», залишатися «самою собою».

Характер у Цвєтаєвої був важкий, нерівний, нестійкий. І.Еренбург, який добре знав її молодість, каже: «Марина Цвєтаєва поєднувала в собі старомодну чемність і бунтарство, піетет перед гармонією і любов до душевної недорікуватості, граничну гордість і граничну простоту. Її життя було клубком прозріння і помилок».

Спочатку так химерно і поєднувалися в ній дві душі, дві подоби: «панночка», прихильниця Ростана, занурена в книжково-романтичні мрії, і свавільна, норовлива «бунтарка», «смілива кров», яка найбільше любить дражнити людей і «сміятися, коли не можна».

Якось Цвєтаєва обмовилася з суто літературного приводу: «Це справа фахівців поезії. Моя ж спеціальність – Життя». Жила вона складно і важко, не знала і не шукала ні спокою, ні благоденства, завжди була в повній невлаштованості, щиро стверджувала, що почуття власності у неї обмежується дітьми і зошитами. І при цьому Цвєтаєва була дуже життєздатною людиною. Вона жадібно любила життя і, як належить поету-романтику, пред'являла їй вимоги величезні, часто непомірні. У ній голосно говорила «язичницька» жага до життя як кращої радості, вищого блаженства. Будь-яка містика була їй органічно чужа. Сама душа для неї – «християнська недуга бліда», «безглузда брехня», невагомий «пар», тоді як тіло, тіло існує реально і «хоче жити».

Стосовно життя Цвєтаєва зовсім не схожа на поетів попереднього покоління – символістів. Вся тональність Цвєтаєвої зовсім інша. Ось один із характерних прикладів звернення поета до Життя:

Не візьмеш мого рум'янця

Сильного – як розливи річок!

Ти мисливець, але я не дамся,

Ти погоня, але я біг.

Не візьмеш мою душу живу!

Щоправда Цвєтаєва писала і смерті – особливо у юнацьких віршах. Писати про смерть було свого роду ознакою гарного літературного тону, і юна Цвєтаєва, не склала у цьому сенсі винятку:

Слухайте! - Ще Мене любите

За те, що я помру.

Але «смертні» мотиви вже й тоді явно суперечили внутрішньому пафосу та загальному мажорному тону її поезії. Відгукуючись на модну тему, вона все ж таки куди більше думала про себе – «такої живої і справжньої на ласкавій землі», а надалі, у зрілих віршах, вона говорила про смерть тільки як про біологічну неминучість.

Мало сказати, що життя не балувало Марину Цвєтаєву, - вона переслідувала її з рідкісною жорстокістю. Цвєтаєва завжди була знедолена і страшенно самотня. Відчуття свого «сирітства» і «круглої самотності» було для неї прокляттям, джерелом невгамовного душевного болю. Але не в її природі було скаржитися і стогнати, тим більше – впиватись власним стражданням. Свою душевну муку вона ховала глибоко, під бронею гордині та зневажливої ​​байдужості. Насправді ж вона люто сумувала за простим людським щастям: «Дайте мені спокій і радість, дайте мені бути щасливою, ви побачите, як я це вмію!»

I.2. Еміграція та становлення поета.

Життєлюбство Марини Цвєтаєвої втілювалося насамперед у любові до Росії та до російської мови. Але якраз при зустрічі з батьківщиною поета спіткало жорстке і непоправне лихо.

Роки першої світової війни, революції та громадянської війни були часом стрімкого творчого зростання Цвєтаєвої. Вона жила в Москві, багато писала, але друкувала мало, і знали її лише завзяті любителі поезії. З письменницьким середовищем скільки-небудь інших зв'язків у неї не встановилося.

Жовтневої революції Марина Цвєтаєва не зрозуміла і не прийняла. З нею сталася воістину фатальна подія. Здавалося б, саме вона з усією бунтарською закваскою свого людського та поетичного характеру могла знайти в революції джерело творчої наснаги. Нехай вона не зуміла б правильно зрозуміти революцію, її рушійні сили, її історичні завдання, але вона могла щонайменше відчути її як могутню та безмежну стихію.Марині Цвєтаєвої, революція спочатку представилася лише повстанням «сатанинських сил».

У літературному світі Цвєтаєва, як і раніше, трималася особняком. Зі справжнім радянськими письменниками контакту майже не мала, але й цуралася того строкатого буржуазно-декадентського середовища, яке ще задавало тон у літературних клубах та кафе. Сама Цвєтаєва з гумором описала свій виступ на одному з тогочасних літературних вечорів. Це був спеціальний «вечір поетес». Виступали здебільшого прикрашені по останньої модидамочки, що бавилися віршиками. Цвєтаєва шокувала їх всією своєю звичкою і всім своїм виглядом: вона була в якійсь безглуздій сукні, що нагадує підрясник, у валянках, переперезана солдатським ременем, з польовою офіцерською сумкою на боці… але головне, що відрізняло її від решти учасниць вечора, полягало в тому, що серед нікчемного пташиного щебетання звучав голос справжнього поета, який читав чудові вірші.

Радянська влада не помічала цієї надуманої фрони, приділила Цвєтаєвій зі своїх убогих запасів пайок, друкувала її книжки у Державному видавництві («Версти», «Цар-Дівиця»). А у травні 1922 року Цвєтаєва вирішила поїхати з дочкою за кордон – до чоловіка, який був білим офіцером, пережив розгром Денікіна та Врангеля і який на той час став празьким студентом.

За кордоном Цвєтаєва жила спочатку в Берліні (недовго), потім три роки – у Празі; у листопаді 1925 року перебралася до Парижа. Життя було емігрантське, важке, злиденне. У столицях жити було не по кишені, доводилося селитися в передмістях або найближчих селах (Вшенори, Мокропси - під Прагою; Медон, Кламар, Ван - під Парижем).

Пейзажі цих та інших місць відбилися у творах Цвєтаєвої («Поема Гори», «Поема Кінця», багато віршів), причому дуже конкретно. Ось, наприклад, як живописала Цвєтаєва обстановку, в якій жила і творила в 1923 році: «Мірошне гірське село, живемо в останньому будинку її, в звичайній хаті. Діючі особи життя: колодязь – каплицею, куди найчастіше ночами або рано-вранці бігаю за водою (внизу пагорба) – ланцюговий пес- скрипуча хвіртка. За нами одразу – ліс. Справа – високий гребінь скелі. Село все в струмках» (у віршах – «Струмки»).

Спочатку біла еміграція прийняла Цвєтаєву як свою. Її охоче друкували та хвалили. Але незабаром картина суттєво змінилася.

Знаменно, що політичні теми, яким Цвєтаєва віддала щедру данину у віршах 1917-1921 рр., поступово майже вивітрюються з її творчості емігрантського періоду.

Білоемігрантське середовище, з мишачою метушнею і лютою гризнею всіляких «партій» і фракцій», відразу ж розкрилося перед Цвєтаєвою у всій своїй жалюгідній і огидній наготі. Цвєтаєва і тут намагалася зберегти деяку подобу незалежності: «Ні до якого поетичного чи політичного спрямування не належала і не належу». Друкувалася вона у виданнях, які в еміграції вважалися «лівими» (переважно – в есерівських), а від участі у «правих» – незмінно відмовлялася.

Поступово зв'язки Цвєтаєвої з білою еміграцією дедалі слабшають і, нарешті, майже рвуться. Її друкують дедалі менше. Вона пише дуже багато, але написане роками не потрапляє до друку або взагалі залишається у столі автора. Якщо 1922-1923 гг. Цвєтаєвої вдалося видати там п'ять книжок («Цар-Девица», «Вірші до Блоку», «Розлука», «Психея», «Ремесло»), то 1924 року – лише одну («Молодець»), та був наступає перерва до 1928 року, коли побачила світ остання прижиттєва збірка Цвєтаєвої «Після Росії», що включає вірші 1922-1925 рр.

Важливо відзначити, що ця обставина не надто хвилювала і засмучувало Цвєтаєву, бо вона твердо переконана, що її читач у Росії. Звичайно, нічого радянського в тому, що писала Цвєтаєва, не було, але серед переважної більшості емігрантів вона справді здавалася білою вороною. Вона мірялася з чорносотенством, люто ненавиділа расизм і фашизм, не поділяла зоологічної ненависті до Радянського Союзу. І ні від кого це не приховувала.

Рішуче відмовившись від білих своїх ілюзій та фетишів, вона нічого вже не оплакувала і не вдавалася ніяким зворушливим спогадам про те, що пішло в небуття. У віршах її звучали зовсім інші ноти:

Бережись могил:

Голодні блудниці!

Мертвий був і згнив:

Бережись гробниць!

Від вчорашніх правд

У будинку – сморід і мотлох.

Навіть самий порох

Подаруй вітрам!

Поезія Цвєтаєвої була монументальною, мужньо та трагічною. Дрібноводдя емігрантської літератури було їй по ступні. Вона думала і писала тільки про велике - про життя і смерть, про кохання і мистецтво, про Пушкіна і Гете ... Незалежність Цвєтаєвої, її сміливі експерименти з віршем, самий дух і напрямок її творчості дратували і відновлювали проти неї більшість емігрантських літераторів. Один з них – критик, який вважався арбітром смаку, безперечно говорив у пресі про «наше співчуття» до поезії Цвєтаєвої, про її «повну, глибоку і безповоротну для нас неприйнятність».

Навколо Цвєтаєвої дедалі змикалася глуха стіна самотності. Їй «нікому прочитати, нема кого запитати, нема з ким порадіти». Очевидно, вона анітрохи не грішила проти істини, коли скаржилася в 1935 році: «Над мною тут люто знущаються, граючи на моїй гордині, моїй нужді та моєму безправ'ї (захисту немає)». А потреба була справді велика: «Жебраки, в яких я живу, ви не можете уявити собі, у мене ж ніяких засобів до життя, крім писання. Чоловік хворий і працювати не може. Дочка в'язкої шапочок заробляє 5 франків на день, на них вчотирьох (у мене син 8-ми років, Григорій) живемо, тобто мабуть. просто повільно подихаємо з голоду» (лист 1933)

У такій ізоляції Цвєтаєва героїчно працювала як поет працювала не покладаючи рук. «Ні з ким, одне все життя, без книг, без читачів, без друзів, - без кола, без середовища, без будь-якого захисту, причетності, гірше, ніж собака, а натомість… а зате все» Всі- тому що з нею залишалася поезія, її "напасть", її "багатство", її "святе ремесло". І яка вперта віра у свої сили!

У 1931 році вона записує: «Не знаю, скільки мені ще залишилося жити, не знаю, чи буду колись ще в Росії, але знаю, що до останнього рядка писатиму сильно,що слабких віршів – не дам».

Немислимо важко працювати художнику, коли він залишається в такому безповітряному просторі, якою є еміграція, - без рідної земліпід ногами без рідного неба над головою. Потрібно мати неабиякі душевні сили, щоб у таких умовах зберегти хоча б останнє свою особистість, без якої взагалі немає і не може бути мистецтва. Ціною величезних зусиль Цвєтаєва зберегла свою особистість, свою душу живу.

На щастя, у ній не залишилося ніякого снобізму 8 , ніякого естетства. Вона знала справжню ціну і життя і мистецтва і, живучи у світі, де те й інше найчастіше виявлялося несумісним, не заплющувала очі на їхні протиріччя. Закінчуючи свій трактат «Мистецтво при світлі совісті» (1933), вона задалася таким старим і завжди новим питанням: що важливіше (у поеті) – людина чи художник? І відповіла: «Бути людиною важливішою, бо потрібнішою». І тим не менш тут же Цвєтаєва каже, що ні за які блага не поступиться своєю справою та місцем поета. Вона і була поетом, тільки поетом, цілком поетом, поетом з ніг до голови. Її важке, злиденне, безправне життя ізгоя було до країв заповнене невпинною роботою думки та уяви. І ось що чудово. Не зрозумівши і не прийнявши революції, втікши від неї, саме там, за кордоном, Цвєтаєва, мабуть, вперше набула тверезого знання про соціальну нерівність, побачила світ без будь-яких романтичних покровів. І тоді прокинувся в ній праведний, чесний гнів справжнього художника – «свята злість» на все, що заважає людям жити.

Світ білоскатерний,

Вже тобі!

Найцінніше, найбезсумнівніше у зрілій творчості Цвєтаєвої - її незгасна ненависть до «оксамитової ситості» та всілякої вульгарності. Потрапивши з жебраків, голодної, що тільки-но пережила блокаду Росії в ситу і ошатну Європу, Цвєтаєва ні на хвилину не піддалася її спокусам. Відоме значення мала, звичайно, і та життєва обстановка, в якій вона опинилась безпосередньо.

Перші ж вірші, написані Цвєтаєвої там, зобразили не парадний фасад Європи, а світ злиднів і безправ'я, де можна спостерігати «життя без чохла». У чудових «Заводських» та інших віршах мова йдепро робочі застави, де пахне потім і кров'ю, де чується «розправ кулемет», що заглушає «рев безробітних». Йдеться про «вогкість і сирість», про «чорноробочу хмурість», про лікарні та в'язниці, про «голос шахт і підвалів», про людей, скривджених і затертих життям, - про тих, хто правий і у своєму розпачі, і у своєму "Зле".

У творчості Цвєтаєвої дедалі міцнішають сатиричні ноти. Чого варта одна "Хвала багатим"! У цьому ряду стоять такі сильні вірші, як «Поема Застави», «Потяг», «Полотерська», «Ода пішому ходу» (від якої недарма відмовився найреспектабельніший з білоемігрантських журналів - «Сучасні записки»), вірші з циклу «Стіл» », «Нікуди не поїхали...», «Читачі газет», окремі строфи «Поеми Гори», в яких струмує воістину обпалююча «лава ненависті» до жалюгідного «царства молюсків», і, звичайно, цілком - такі люто антиміщанські, антибуржуазні речі, як «Пацюків» та «Поема Сходів».

Водночас у Марині Цвєтаєвої дедалі більше зростає і зміцнюється живий інтерес до того, що відбувається на покинутій Батьківщині. «Батьківщина не є умовністю території, а непорушністю пам'яті та крові, - писала вона. - Не бути в Росії, забути Росію – може боятися лише той, хто Росію мислить у нестямі. У кому вона всередині – той втратить її лише разом із життям».

Але, спочатку, це було лише почуттям батьківщини, взагалі – Батьківщини, тієї Росії, яку поет знав і пам'ятав. Серед патріотичних віршів Цвєтаєвої є один дивовижний - «Туга за батьківщиною!..», де все, як і в «Хвалі багатим»; треба розуміти навпаки. Такі пронизливі, глибоко трагічні вірші міг написати тільки поет, беззавітно закоханий у Батьківщину і втратив її.

До 30-х років Марина Цвєтаєва вже цілком ясно усвідомила кордон, який відокремив її від білої еміграції. Вона записує у чорновому зошиті: «Моя невдача в еміграції – у тому, що я неемігрант, що я за духом, тобто по повітрі і по розмаху - там, туди, звідти ... Тут досягне успіху тільки погашене і - дивно б чекати іншого! Зараз вона по-новому, вже зовсім інакше, ніж у розпал революції, відчуває її присутність у «повітрях», яким дихає поет: «Визнай, минай, відкинь Революцію - все одно вона вже в тобі - і споконвіку (стихія), і з російського 1918 року, який – хочеш не хочеш – був. Все старе могла залишити Революція у поеті, крім масштабу та темпу». Як справжній художник, Цвєтаєва не могла не відчути заразну силу революції в власну творчістьБо, як стверджував Блок, саме час вселяє справжньому художнику його внутрішні, душевні, творчі ритми. Тільки як особисте визнання можна зрозуміти переконання Цвєтаєвої: «Жодного великого російського поета сучасності, у якого після Революції не здригнувся і не виріс голос, - ні».

Важливе значення для розуміння позиції Цвєтаєвої, яку вона зайняла до 30-х років, має цикл «Вірші до сина» (1932). Тут вона на весь голос говорить про Радянський Союз як про новий світ нових людей, як про країну зовсім особливого складу та особливої ​​долі («всім краях навпаки»), що нестримно рветься вперед - у майбутнє, і в саму світобудову - «на Марс». У темряві старого світу, що дичить, самий звук СРСР звучить для поета як заклик до порятунку і звістка надії. Вірші ці полемічно загострені проти розхожої теми білоемігрантської поезії - «плачучи на річках Вавилонських». За роки розсіяння «свята земляця», вивезена з батьківщини, стерлася на порох - буквально і фігурально. Вона не існує навіть як символ. Цвєтаєва проти фетишизму понять і слів: Русь для неї – надбання предків, Росія – не більше як сумний спогад «батьків», які втратили батьківщину і у яких немає надії знайти її знову, а «дітям» залишається один шлях – додому, на єдину батьківщину , у СРСР. Вожді та ідеологи білої еміграції найбільше стривожені вихованням у своїй молоді почуття ненависті до нової, радянської Росії. Цвєтаєва ж тверезо зморить на речі: "Наша сварка - не ваша сварка" - переконує вона молоде емігрантське покоління.

Так само тверезо дивилася Цвєтаєва і на своє майбутнє. Вона розуміла, що її доля – розділити долю «батьків». Але в неї вистачило мужності визнати історичну правоту тих, проти яких вона так безрозсудно повстала.

Особиста драма Цвєтаєвої переплелася з трагедією століття. Вона побачила звірячий оскал фашизму - і встигла проклясти його.

Останнє, що Цвєтаєва написала на еміграції, - цикл гнівних антифашистських віршів про розтоптаної Чехословаччини, що вона ніжно і віддано любила (ці вірші їй ніде було напечатать). Це воістину «плач гніву та любові», поезія обпалюючого громадянського напруження, справжнього ораторського звучання і разом – трагічного розпачу. Поет вірить у безсмертя народу, що не схилив голови під насильством, пророкує неминучу загибель його катам, але сам з жахом, заплющивши очі і затиснувши вуха, відступає перед кривавим безумством, що охопило світ. Проклинаючи фашизм і перегукуючись із богоборчим шаленою Івана Карамазова, Цвєтаєва втрачала вже останню надію – рятівну віру у життя. Ці вірші її - як крик живої, але змученої душі:

О чорна гора,

Затьмарила весь світ!

Час - час - час

Творцю повернути квиток.

Відмовляюся – бути.

У Бедламі нелюдів

Відмовляюся – жити.

З вовками площ

Відмовляюся - вити.

З акулами рівнин

Відмовляюся плисти -

Вниз – за течією спин.

Не треба мені ні дірок

Вушних, ні пророчих очей.

На твій божевільний світ

Відповідь одна - відмова.

На цій ноті останнього розпачу обірвалася творчість Марини Цвєтаєвої. Далі лишилося просто людське існування. І того - в обріз.

І.3. Повернення на Батьківщину.

1939 року Цвєтаєва відновлює своє радянське громадянство і повертається на Батьківщину. Тяжко "далися їй сімнадцять років, проведені на чужині. Вона мала всі підстави сказати: "Зола еміграції... я вся під нею - як Геркуланум, - так і життя пройшло"

Цвєтаєва довго мріяла, що повернеться до Росії «бажаним та очікуваним гостем». Але так не вийшло. Особисті її обставини склалися погано - чоловік і дочка зазнали необґрунтованих репресій. Цвєтаєва оселилася у Москві, зайнялася перекладами, готувала збірку вибраних віршів. Пролунала війна. Схибності евакуації закинули Цвєтаєву спочатку в Чистополь, потім в Єлабугу. Ось і наздогнав її той «самотності верховний час», про яку вона з таким глибоким почуттям сказала у своїх віршах. Змучена, що втратила волю, 31 серпня 1941 року Марина Іванівна Цвєтаєва наклала на себе руки.

ІІ. Своєрідність лірики Цвєтаєвої.

Цвєтаєву-поета не сплутаєш ні з ким іншим. Вірші її дізнаєшся безпомилково - за особливим співом, неповторними ритмами, незагальною інтонацією. Це, безперечно, вірний критерій справжності та сили поетичного обдарування.

Сила ця помітно пробивалася вже в ранніх, напівдитячих віршах Цвєтаєвої, ще зовсім незрілих, учнівських. Вона проступала крізь дещо награну інфантильність і густі літературні нашарування Серед домашніх віршів про «матусю», «сестричку Асю», «фрейлін» і «хлопчика Сергія», в оточенні вичитаних з книг лицарів, чарівників, принців і контрабандистів, імен» (від Баярда, Ундини, Байрона і Листа- до Ростана і княжни Ніни Джаваха) раптом виникало щось свіже і безпосереднє, викривало автора як дарування, а й зачатки поетичного характеру: «Я - бунтівниця з вихором у крові... », «Я вся – кохання, і м'який хліб Дареної дружби мені не потрібен». «Щоб у світі було двоє: я і світ!..»

Вже тоді почала позначатися особлива цвєтаєвська хватка у поводженні з віршованим словом, прагнення афористичної чіткості і завершеності. Підкуповувала також конкретність цієї домашньої лірики. За всієї своєї книжкової романтичності юна Цвєтаєва не піддалася спокусам того неживого, уявно багатозначного декадентського жаргону, у якому переважно висловлювалися тодішні дебютанти у поезії. У Цвєтаєвої не було ніяких «місячностей», «зміїностей», «змикання ланок» та інших порожніх відволікань.

Росла Цвєтаєва дуже швидко, впевнено опановуючи вільний, легкою мовою, багатим на розмовні інтонації і все більш ретельно виліплюючи образ своєї ліричної героїні з її золотом волосся та зеленню очей, кільцями та цигарками, надто гордим виглядом, різкими промовами та забуттям «заповідей». Деякі вірші, помічені 1913-1915 рр., вже вражають дивовижною енергією поетичного вираження навіть самих, здавалося б, ординарних тем. Такі, наприклад, ранні квітаївські шедеври: «Йдеш, на мене схожий…» або «З великою ніжністю…».

Вона вже навчилася цієї пори малювати цілісну поетичну картину, відбираючи локальні риси пейзажу та обстановки, які разом відтворюють певний культурно-історичний колорит. А також - людський характер. Так, у віршах про Кармен (1915) з подібних деталей (тріскачки нічних сторожів, юний місяць, ченці, змовники, коханці та вбивці, статуя богородиці на міській площі, «запах троянди і запах локону, шелест шовку навколо колін») складається уявлення не лише про обстановку, в якій розгортається драматично-любовний конфлікт, а й про самих учасників конфлікту:

Тут у кожного думка подвійна,

Тут, їздець, квапи коня.

Ми пройдемо, гаманцем не брязкаючи

І браслетами не брязкаючи...

Біля фонтану сядемо мовчки ми

Тут, на кам'яний ганок,

Де вперше очима вовчими

Ти націлився мені в обличчя.

Надалі, у віршах 1916-1920 рр. (частково зібраних у двох випусках збірки «Версти»), Цвєтаєва цілком опановує самобутню манеру і стає чудовим майстром російського вірша. Найхарактерніша риса її манери - сильний і дзвінкий голос, так не схожий на поширені в тодішній ліриці плаксивий тон або придихально-елегічний шепіт.

Марина Цвєтаєва хотіла бути різноманітною, шукала у поезії різні шляхи. Вона продовжувала розробляти та вдосконалювати підхоплені у ранньої юностітеми та мотиви книжково-романтичного походження. Її захоплює французьке XVIII століття з його блискуче-легковажними героями, на кшталт Казанови, з його елегантними інтригами та поезією «великосвітських авантюр». У квітаївських віршах цього плану (цикли «Плащ», «Дон Жуан», «Діккенсова ніч», «Комед'янт») багато словесного блиску та солі, пафосу та іронії, гостроти та своєрідного жіночого дендизму 2 , відповідних імен та аксесуарів: кавалер де Гріе та Манон, Антуанетта та Каліостро, Корінна та Освальд, диліжанси та лондонські тумани, родові маєтки, герби, келихи Асті, «доблесний британський лев»...

Сюди примикають ранні віршовані п'єси Цвєтаєвої: « Червоний валет», «Завірюха», «Фортуна», «Пригода», «Фенікс». Точніше назвати їх драматичними поемами в авантюрно-куртуазному дусі; головне в них – яскравий романтичний колорит та гра зі словом, віртуозний, епіграматично гострий діалог:

Осторонься! Обпаліть кучері]
Не турбуйтесь! Я сама – вогонь.

Але поступово вишукано-дендистські теми і мотиви втрачали для Цвєтаєвої свою чарівність і врешті-решт вивітрилися з її творчості, бо прийшли в різку суперечність із пафосом драматичного переживання життя і усвідомленням високого покликання поета, що все більше опановував її.

Є на світі важливіші справи

Пристрасних бур та подвигів любовних.

Ти - крилом, що стукав у ці груди,

Молодий винуватець натхнення

Я тобі наказую: - Будь!

Я не вийду з покори.

Та й взагалі, приблизно з 1916 року, коли, власне, і почалася справжня Цвєтаєва,у її творчості панувалазовсім інша стихія - буйний пісенний початок, що втілював гостре почуттяРосія - її природа, її історія, її національний характер. Від російської народної пісні - всі якості тодішніх найкращих віршів Цвєтаєвої: відкрита емоційність і бурхлива темпераментність, повна свобода поетичного дихання, крилата легкість вірша, плинність всіх віршових форм, вміння «вивести» з якогось одного слова цілий рій образів, що розходяться від нього вшир як кола по воді від кинутого каменю. Звідси ж і весь ландшафт ліраки Цвєтаєвської тих років: високе небоі широкий степ, вітер, зірки, багаття, циганський табір, солов'їний грім, стрибка, погоня, ямщицькі бубонці, «калузький рідний кумач», «рокіт віків, тупіт підків»...

У центрі цього багатобарвного та багатозвучного поетичного світустоїть так само різко виявлений у своїх національних рисах образ ліричної героїні - жінки з «гордим виглядом» і «бродячою вдачею», носійки «пристрасної долі», якій «все байдуже». Образ цей служить ніби стрижнем, навколо якого формуються і розгортаються драматизовані ліричні сюжети Цвєтаєвої. Героїня одягає різні личини та приміряє різні костюми. Вона і московська стрільчиха, і неприборкана бояриня Морозова, і гордовита панна Марина, і табірна циганка, і тиха «безпритульна чорниця», і ворожка-чорнокнижниця, а найчастіше – бідна обережна красуня, «кабатська цариця»:

Цілувалась з жебраком, з злодієм, з горбачем,

З усією каторгою гуляла - байдуже!

Пунсових губ своїх відмовою не труджу.

Прокажений підійди - не відмовлю!

Надалі маски спадають - і відкривається просте, без будь-яких декоративних прикрас, жіноче обличчя - ліричний образ автора. Але стихія свавілля і норовливості, душевного бунтарства «зухвалої крові» не знає утримаю ні в пристрасті, ні в розпачі, ні в коханні, ні в ненависті, назавжди залишиться тією емоційним середовищем, в якій живе цей образ:

Інші - з очима і з обличчям світлим,

А я то ночами розмовляю з вітром.

Не з тим - італійським

Зефіром молодим, -

З добрим, з широким,

Російським, наскрізним!

Як бачимо, тема набула відповідного словесно-образного виразу. Стійкі риси тодішнього стилю Цвєтаєвої - різка експресія віршованого мовлення, блискавичні темпи танцювальні та пісенні «перебори», багате звукове інструментування, легка гра зі словом, особливого складу то лукавий, то задерикуваний говірка, що переходить у скоромовку:

Якби нас з тобою та доля звела

Ох, веселі б пішли по землі справи!

Не один би нам поклонився град,

Ох, мій рідний, мій природний, мій безрідний брат

У неї і манера читання була така: «Читаючи вірші, співає, останнє словорядки закінчуючи скоромовкою». Народні поетичні мотиви яскраво забарвлюють творчість Цвєтаєвої періоду «Верст» та наступних років. Вона звертається не тільки до пісні, а й до частівки, до роішника, до своєрідних культових форм «заплачок», «змов», «закляття» та «ворожби», імітує «жорстокий» міщанський романс («Вірші до Сонечки»), нарешті - слідом за цим пише великі поеми-казки («Цар-Дівиця», «Молодець»). І все це, як правило, не здається стилізацією, тобто мертвою підробкою, але відчувається як прагнення передати сучасним віршем не лише склад, а й дух народної пісні та казки.

Саме – сучасним віршем. У найкращих своїх речах, написаних у «народному дусі», Цвєтаєва, вживаючись у всі тонкощі народної поетичної мови, засвоюючи її ритми, рими, епітети, економну та точну образність, нічого не втрачала зі свого, цвєтаєвського:

Немає сосни такої прямої

У зеленому ялиннику,

Тому що ми з тобою -

Одноколисковик і.

Не для тисячі доль -

Для єдиної народимося.

Ближче, ніж з долонею хліб,

Так з тобою сходимося.

Не забрав пожежу-потоп

Перстенька червоного!

Ближче, ніж з долонею лоб

У ті години безсонні...

Особливого успіху в цьому роді Цвєтаєва досягала якраз у тих випадках, коли відмовлялася від зовнішніх прикмет «style russe», від усіх цих аж, аль, рівно, якби, ох тиі найбільшою мірою залишалася вірна самій собі («Ворождя», «Полюбив багатий бідну...», «Очі», «Бабуся», «Вовк», «Не для улесливих цих риз...»).

Не можна вважати безумовною удачею Цвєтаєвої обидві її великі «російські» поеми – «Цар-Девицю» і «Молодця» (сюжетні джерела їх – відповідні казки у збірці Афанасьєва). Вони написані ефектно, помітно, в них багато віршів відмінного вироблення, багатий словник, віртуозні вихрові ритми, але в цілому вони занадто багатослівні, громіздкі, важкуваті. Тим часом сила Цвєтаєвої була якраз у стислості, в граничній конденсованій віршовій промові. Приклади цього можна знайти й у казках, скажімо – у «Молодці».

Як схопиться, бравши!

Як тупне, суворий!

Рукою - у рукав,

Нігий - у чобіт.

Своїм багатим арсеналом засобів поетичної виразності Цвєтаєва користувалася марнотратством і завжди по-різному. Зі своєї влади над віршем вона вміла отримувати найрізноманітніші та найнесподіваніші ефекти. Візьмемо, наприклад, такий вірш, як Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес...» (Скільки у цих віршахприхованою пристрасті та енергії! Вони як туго натягнута пружина, яка ось-ось вирветься з рук. А ось зовсім інші за тоном і манерою вірші: «Як права і ліва рука...»-приклад рідкісної економії, можна сказати – скупості, віршованого мовлення, справжньої її афористичності. Інший приклад такого ж роду - чудовий вірш «Червоною китицею...», в якому немає жодного необов'язкового, «прохідного» слова, а всі тільки найнеобхідніші, і кожен забитий як цвях - по саму капелюшок. Або візьмемо маленький, восьмирядковий вірш «Не відстати тобі...», в якому все той же вільний, невгамовний жіночий характер виникає буквально з нічого - з однієї інтонації:

Вже й характер у мене спокійний!

Очі мої ясні!

Відпусти мене, конвойний,

Прогулятись до тієї сосни!

Але приблизно 1921 року у творчості Марини Цвєтаєвої виявляється явний перелом. Вона відмовляється від своєї пісенної манери та починає шукати нові шляхи.Обмовимося відразу, що йдеться про зміну основноготону, оскільки й раніше (як і потім) вона була одноманітною. У її поезії завжди співіснували різні пласти, різні потоки. «Мене вести можна лише на контрастах, тобто на всеприсутності всього... - справедливо доводила Цвєтаєва. - Я - багатопоетів, а як це в мені заспівало - це вже моя таємниця».Від суто ліричних форм вона охоче звертається до складних лірико-епічних конструкцій, до поеми, до віршованої трагедії. І сама її лірика стає монументальною: окремі вірші поєднуються за принципом ліричної сюжетності в цілісні цикли, підпорядковані особливим законам композиції. Найбільш характерні в цьому сенсі цвєтаєвські цикли, структура яких виникає не із заданої теми (як, наприклад, у віршах про Москву, про Блок, про Пушкіна, про Чехію), але саме з ліричного сюжету («Дерева», «Провода», « Стіл»). Чільна форма мови в ліриці Цвєтаєвої, звичайно, монолог, але часто - звернений до якогось співрозмовника, якого оспорюють або переконують. До речі, тому настільки характерні для Цвєтаєвої ліричні «партії», хоч і не перетворюються на дуети, але мають на увазі неодмінно двох персонажів: Степан Разін і княжна, Самозванець і Марина Мнішек, Кармен і Хозе, Дон Жуан і Донка Анна, Федра та Іполит, Аріадна та Тезей, Ор фей та Еврідіка, Олена та Ахіллес, Гамлет та Офелія та Брунгільда.

Вірш Цвєтаєвої з часом ніби твердіє, втрачає свою леткість. Вже в циклах «Учень» і «Отрок» ​​(1921) він стає урочисто-величним, набуває рис одичного «високого складу», спорядженого архаїчним словником та образами, почерпнутими з біблійної міфології:

І колос виріс, і годину веселу пробив,

І жорнів хотіло зерно...

Єрихонські троянди горять на вилицях,

І волають, і волають це зітхання Саулів

Палестинські юнаки з кроїмо чорною.

Легко помітити, що високий склад у зрілих віршах Цвєтаєвої перемішаний із просторіччям, книжкова архаїка – з розмовним жаргоном. Це було обдуманим прийомом, і на вільному поєднанні «високопарності» (у старовинному розумінні слова) з «простотою» був заснований особливий ефект цвєтаєвського стилю - та «висока простота», коли слово найповсякденніше, часом навіть вульгарне, набуває високого звучання в ряді слів іншого лексичного шару та у відповідному ключі:

Словошукач, словесний хахаль,

Слів неприкритий кран,

Ех, слухнув би разок - як ойкав

У ніч половецький стан!

Цвєтаєва одягає в міфологічний одяг свій ліричний зміст - душевну драму людини і поета трагічного XX століття. Тому в античності її приваблюють переважно трагедійні колізії та конфлікти, ідея року, відчуття зумовленості людської долі, темний діонісійський світ жрецтва, таємниць, ворожби. На трагедіях Цвєтаєвої лежить похмурий колорит. Вони говорять про злощасні, безвихідні долі сильних духом, пристрасних людей, які вступають у боротьбу з ворожими їм темними силами року. Але боротьба ця безнадійна: людина приречена на страждання, відчай і загибель, бо доля, удари долі - це зла воля богів, перед якою людина безправна і безсила. Багато чого в цій концепції йде від ніцшеансько-декадентського 6 спотворення справжнього духу античної трагедії. Але Цвєтаєва вносить у метафізичне уявлення про одвічний «трагічний сенс життя» сильну ноту протесту проти темних ворожих сил, які грають долями беззахисних людей.

Поезія Цвєтаєвої в цьому сенсі - приклад разючий. Відкриєш будь-яку сторінку - і відразу поринаєш у її стихію - в атмосферу душевного горіння, безмірності почуттів, постійного виходу з норми і ранжиру («на сміх і зло здоровому глузду»), найгостріших драматичних конфліктів з навколишнім світом.

Що ж мені робити, співаку та первістку,

У світі, де найчорніший – сірий!

Де натхнення зберігають, як у термосі!

З цією безмірністю у світі заходів?!

Свобода і свавілля «душі, яка не знає міри» - її вічна, найдорожча їй тема. Вона дорожить і милується цією прекрасною свободою, що окрилює.

У поезії Цвєтаєвої немає і сліду спокою, умиротворення, споглядальності. Вона вся – у бурі у вихровому русі, у дії та вчинку. Будь-яке почуття Цвєтаєва розуміла лише як активну дію: "Любити - знати, любити - могти, любити - платити по рахунку".

Цвєтаєвої завжди було властиво романтичне уявлення про творчість як про бурхливий порив, який захоплює художника: «До мистецтва підходу немає, бо воно захоплює», «Стан творчості є стан наваження», «Поета - далеко заводить мову». Поет і справа поета втілювалися для неї спершу в образах «легкого вогню» і вогню птаха Фенікс, пізніше - в образі «не передбачуваної календарем» беззаконної комети, в поняттях «вибуху» і «злому». Писати вірші – за Цвєтаєвою – це все одно що «розкрити жили», з яких невпинно хвилюють і «життя» і «вірш».

Але вихрова шаленство поєднувалася у Цвєтаєвої з наполегливою роботою над поетичним словом. Геніальність поета, у її поданні, - це водночас « найвищий ступіньсхильності до натхнення», і «управа з цим натхненням». Отже, справа поета передбачає як згоду з вільної стихією творчості, а й оволодіння ремеслом. Цвєтаєва не гребувала цим словом:

Я знаю, що Венера - справа рук,

Ремісник, – і знаю ремесло!

Тому поряд із буянням у Цвєтаєвій жила залізна дисципліна художника, який вміє працювати «до сьомого поту».

При цьому, будучи досвідченим майстром витонченої форми, Цвєтаєва бачила в поезії лише засіб, а чи не мета поезії. Доводячи, що у поезії важлива сутьі що тільки нова суть диктує поету нову форму, вона сперечалася з формалістами: «Точно слова зі слів, рими з рим, вірші з віршів народжуються!» Сутність поезії Цвєтаєва бачила у цьому, що вона передає «буд душі» поета. І ось він, цей «буд душі», неодмінно має бути новим, не схожим на інші. Поетові забороняється повторювати те, що вже було сказано, він повинен винаходити своє, відкривати нові моря та материки на карті поезії. «Не хочу служити трампліном чужим ідеям та гучномовцем чужим пристрастям».

Перш ніж перейти безпосередньо до розгляду стилю зрілої Цвєтаєвої як сукупності засобів та прийомів художньої виразності, доводиться повернутися до поняття «поетичний характер». Наявність їх у творчості поета передбачає певний мовний стиль, певний експресивний колорит віршованого слова. Важливим виявляється вже не лише щосказано, але і кимі яксказано,- тут і вгадується характер, душевний настрій, Сама «індивідуальна життєва манера» того, хто говорить.

Індивідуальний «буд душі», бажання висловити світ по-своєму привели Цвєтаєву до наполегливих, завзятих пошуків адекватної та обов'язково нової форми. У ході пошуків вона здобувала великі перемоги і зазнавала тяжких поразок.

Можливо, найбільш примітну, найбільш своєрідну рису цвєтаєвського стилю становить активність самої художньої форми, внутрішня кінетична енергія слова та образу.

Цвєтаєва не визначає і розповідає, але намагається хіба що перетворитися на предмет, який зображує, війту у його форму.

У поезії спостерігається різне ставлення до слова. Є слово - умовний знак, емблема, покликана висловлювати якісь особливі смисли, - таким було хитке, хитке, найчастіше хибно багатозначне слово символістів.

Слово Цвєтаєвої завжди свіже, незахоплене і завжди - пряме, предметне, конкретне, немає ніяких сторонніх смислів отже лише те, що означає: речі, значення, поняття. Але він має свою важливу особливість: це слово-жест,передавальна, певна дія - свого роду мовний еквівалент душевного і, якщо завгодно, фізичного жесту - таке слово, завжди ударне, виділене, інтонаційно підкреслене (звідси - крайнє достаток у Цвєтаєвої знаків вигуку і питання), сильно підвищує емоційне напруження і драматичне:

Нате! Рвіть! Дивіться! Тече, чи не так?

Заготовляйте чан!

Я державну рану віддам до краплі!

(Глядач – білий, завіса – рдян.)

«О, неподатлива мова!» - вигукувала Цвєтаєва. Але насправді слово було в її повному підпорядкуванні. Вона не винаходила нових слів, брала зазвичай повсякденне слово, але вміла так його обкатати, переплавити і перекувати, що в ньому починали грати нові відтінки значення. Дещо в її мовній творчості виявляється близьким шуканням Хлєбнікова 3 . А саме - любов до «коренеслів'я», прагнення дістатися в слові до його кореневого, глибинного сенсу і вивести з нього цілий рій споріднених звучань:

Корпусами фабричними, зичними

І чуйними на заклик...

Потаємну, під'язичну

Таємницю дружин від чоловіків і вдів

Від друзів - тобі, наготіву

Таємницю Єви від дерева - ось:

Я не більше ніж тварина,

Кимось поранене у живіт.

Є поети, які сприймають світ у вигляді зору. Їхня слава - в уміння дивитися і закріплювати побачене в зорових образах. Цвєтаєва не з-поміж них. Вона заворожена звуками. Світ відкривався їй не в фарбах, а в звучаннях. Про себе вона говорила: "Пишу виключно по слуху". І визнавалася у «повній байдужості до зоровості». Наочне підтвердження цьому - цвєтаєвські рими (вірніше - асонанси), що заслуговують на спеціальне вивчення. Вона з нечуваною для свого часу сміливістю відступала у віршових закінченнях від графічної точності, але нескінченно розширювала діапазон їхнього звучання.

Життя, ти часто римуєш з брехливо, -

Безпомилковий співочий слух!

У прислуховуванні поета до звуків Цвєтаєва бачила основу словесної творчості: «Словотворчість є ходіння слідом слуху народного і природного, ходіння слухом. Все ж решта - не справжнє мистецтво, а література» («Мистецтво при світлі совісті»). Звідси зрозумілим стає, чому у поезії Цвєтаєвої таку величезну роль грали прийоми звукової організації вірша, його інструментування.

Цвєтаєвої подобалося зіштовхувати подібні слова - так щоб з цього зіткнення проступало б їх внутрішнє спорідненість і виникали б додаткові смислові зв'язки. «Дощ. - Що перш за все встає у дружності співзвуччя? – писала вона. - Даж. - А за "дащ" - так природно: Бог. Даж Бог - чого? - дощу! У самому імені слов'янського сонця вже прохання про дощ».

Цвєтаєва широко користувалася «дружністю співзвуччя», але не жертвувала звуком змістом. «Вірші – співзвуччя смислів», -доводила вона. Лише поетичні «пономарі» здатні відволікатися від прямого змісту слова-поняття: «Гамар - що йому слово? Речі жебрак- Зв'язок? Ні, розлад» («Поема Сходів»). Цвєтаєва ж була зайнята саме виявленням глибоко захованих у мові родинних зв'язківслів. Вона любила нагнітати, нанизувати одне на інше слова, що подібно звучать або викликають подібні уявлення, - так, що одне слово миттєво викликає інше, на перший слух несподіване, але виявляється близьким за змістом: «Як живеться вам - клопочеться- ежиться? Встає - як?..» - або: «Ні расової ворожнечі, ні Гусової кари, Ні дитячих хвороб, ні дитячих боязнь...».

В результаті віршована мова Цвєтаєвої перетворюється на цілісну, не піддається розчленуванню, суто словесну структуру, в якій речі та поняття взаємодіють за аналогіями, що народжуються із спорідненості звучань і смислів.
і т.д.................

Твір

Російська поезія – наше велике духовне надбання, наша національна гордість. Але багатьох поетів та письменників забули, їх не друкували, про них не говорили. У зв'язку з великими змінами нашій країні останнім часом у суспільстві багато несправедливо забуті імена почали до нас повертатися, їх твори стали друкувати. Це такі чудові російські поети, як Ганна Ахматова, Микола Гумільов, Осип Мандельштам, Марина Цвєтаєва.

Марина Іванівна Цвєтаєва народилася у Москві 26 вересня (8 жовтня) 1892 року. Якщо вплив батька, Івана Володимировича, університетського професора і творця одного з кращих московських музеїв (нині музею образотворчих мистецтв), до певного часу залишався прихованим, прихований, то вплив матері був очевидним: Марія Олександрівна, пристрасно і бурхливо займалася вихованням дітей до самої своєї ранньої смерті, - за словами дочки, «завела» їх музикою. «Після такої матері мені залишилося лише одне: стати поетом», - писала Марина Цвєтаєва.

Якось Цвєтаєва випадково обмовилася з суто літературного приводу: «Це справа фахівців поезії. Моя ж спеціальність – Життя». Жила вона складно і важко, не знала і не шукала ні спокою, ні благоденства, завжди існувала у повній невлаштованості, щиро стверджувала, що «почуття власності» у неї «обмежується дітьми та зошитами». Життям Марини з дитинства і до смерті правило уяву. Уява, що виросла на книгах:

Червоним пензлем

Горобина запалилася,

Падало листя -

Я народилась.

Сперечалися сотні

Дзвонів.

День був суботній

Іоанн Богослов.

Мені й дотепер

Хочеться гризти

Червоної горобини

Гірку кисть.

Дитинство, юність і молодість Марини Іванівни пройшли в Москві та в тихій підмосковній Тарусі, частково за кордоном. Навчалася вона багато, але, за сімейними обставинами, досить безсистемно: зовсім маленькою дівчинкою – у музичній школі, потім у католицьких пансіонах у Лозанні та Фрайбурзі, у ялтинській жіночій гімназії, у московських приватних пансіонах.

Вірші Цвєтаєва почала писати з шести років (не лише російською, а й французькою, німецькою), друкуватися - з шістнадцяти. Герої та події оселилися в душі Цвєтаєвої, продовжували в ній свою «роботу». Маленька, вона хотіла, як кожна дитина, «зробити це сама». Тільки в даному випадку "це" було не гра, не малювання, не спів, а написання слів. Самої знайти риму, самій записати щось. Звідси перші наївні вірші у шість-сім років, а потім щоденники та листи.

1910 року, ще не знявши гімназійної форми, потай від сім'ї Марина випускає досить об'ємну збірку «Вечірній альбом». Його помітили та схвалили такі впливові та вимогливі критики, як В. Брюсов, Н. Гумільов, М. Волошин. Вірші юної Цвєтаєвої були ще дуже незрілі, але підкуповували своєю талановитістю, відомим своєрідністю та безпосередністю. На цьому зійшлися усі рецензенти. Суворий Брюсов особливо похвалив Марину за те, що вона безбоязно вводить у поезію «повсякденність», «безпосередні риси життя», застерігаючи її, втім, від небезпеки розміняти свої теми на «милі дрібниці».

У цьому альбомі Цвєтаєва одягає свої переживання в ліричні вірші про кохання, що не відбулося, про незворотність минулого і про вірність люблячої:

Ти все мені розповів – так рано!

Я все роздивилася – так пізно!

В серцях наших вічна рана,

В очах мовчазне питання...

Темніє... Зачинили віконниці,

Над усім наближення ночі...

Люблю тебе, примарно-давній,

Тебе одного – і навіки!

У її віршах з'являється лірична героїня – молода дівчина, яка мріє про кохання. "Вечірній альбом" - це приховане посвята. Перед кожним розділом – епіграф, а то й по два: з Ростана та Біблії. Такими є стовпи першого зведеного Мариною Цвєтаєвої будівлі поезії. Яка вона поки що ненадійна, це будівля; як хитки його деякі частини, створені напівдитячою рукою. Але деякі вірші вже віщували майбутнього поета. Насамперед - нестримна та пристрасна «Молитва», написана поетесою в день свого сімнадцятиріччя, 26 вересня 1909 року:

Христос та Бог! Я жадаю дива

Тепер, зараз, на початку дня!

О, дай мені померти, поки

Все життя як книга для мене.

Ти мудрий, ти не скажеш суворо: «Терпи, ще не закінчено термін». Ти сам мені подав – надто багато! Я прагну відразу - всіх доріг!

Люблю і хрест, і шовк, і каски,

Моя душа миттєвий слід...

Ти дав мені дитинство - краще за казку

І дай мені смерть – у сімнадцять років!

Ні, вона зовсім не хотіла вмерти в цей момент, коли писала ці рядки; вони лише поетичний прийом. Марина Цвєтаєва була дуже життєздатною людиною («Мене вистачить ще на 150 мільйонів життів!»). Вона жадібно любила життя і, як належить поету-романтику, пред'являла їй вимоги величезні, часто непомірні.

У вірші «Молитва» прихована обіцянка жити і творити: «Я жадаю... всіх доріг!» Вони з'являться у багатьох - різноманітні дороги квітаївської творчості. У віршах «Вечірнього альбому» поряд зі спробами виразити дитячі враження та спогади сусідила недитяча сила, яка пробивала собі шлях крізь нехитру оболонку зарифмованого дитячого щоденника московської гімназистки. «У Люксембурзькому саду», спостерігаючи з сумом граючих дітей та їхніх щасливих матерів, Цвєтаєва заздрить їм: «Весь світ у тебе», а наприкінці заявляє:

Я жінок люблю, що в бою не боялися,

Вмілих і шпагу тримати, і спис, -

Але знаю, що тільки в полоні колиски

Звичайне – жіноче – щастя моє!

У «Вечірньому альбомі» Цвєтаєва багато сказала про себе, про свої почуття до дорогих її серця людей, насамперед про маму та про сестру Асу. "Вечірній альбом" завершується віршем "Ще молитва". Цвєтаєвська героїня благає творця послати їй просте земне кохання. У найкращих віршах першої книги Цвєтаєвої вже вгадуються інтонації головного конфлікту її любовної поезії - конфлікту між «землею» і «небом», між пристрастю та ідеальною любов'ю, між миттєвим і вічним у світі конфлікту цвітаєвської поезії-побуту та буття.

Слідом за «Вечірнім альбомом» з'явилися ще дві віршовані збірки Цвєтаєвої: «Чарівний ліхтар» (1912) та «З двох книг» (1913) – обидва під маркою видавництва «Оле-Лукойє», домашнього підприємства Сергія Ефрона, друга юності Цвєтаєвої, за якого у 1912 році вона вийде заміж. У цей час Цвєтаєва – «чудова та переможна» – жила вже дуже напруженим душевним життям. Стійкий побут затишного будинку в одному із старомосковських провулків, неквапливі будні професорської сім'ї – все це було поверхнею, під якою вже заворушився хаос справжньої, недитячої поезії.

На той час Цвєтаєва вже добре знала собі ціну як поету (вже в 1914 році вона записує у своєму щоденнику: «У своїх віршах я впевнена непохитно»), але зовсім нічого не робила для того, щоб налагодити і забезпечити свою людську та літературну долю . Життєлюбство Марини втілювалося насамперед у любові до Росії та до російської мови. Марина дуже любила місто, в якому народилася; Москві вона присвятила багато віршів:

Над містом відкинутим Петром,

Перекотився дзвін.

Гримучий перекинувся прибій

Над жінкою відкинутою тобою.

Царю Петру, і вам, о царю, хвала!

Але вище за вас, царі: дзвони.

Поки вони гримлять із синяви -

Незаперечна першість Москви.

І цілих сорок сорок церков

Сміються з гордині царів!

Спочатку була Москва, що народилася під пером юного, згодом молодого поета. На чолі всього і вся панував, звичайно, батько «чарівний» будинок у Трипрудному провулку:

Висихали в смарагдовому небі Краплі зірок і співали півні.

Це було в будинку старому, будинку чудовому...

Чудовий будинок, наш чудовий будинок у Трьохпрудному,

Перетворений тепер на вірші.

Таким він постав у цьому вціліломуривку підліткового вірша. Будинок був живим: його зала ставала учасницею всіх подій, зустрічала гостей; їдальня, навпаки, являла собою певний простір для вимушених чотириразових байдужих зустрічей із «домашніми» - їдальня осиротілого будинку, в якому вже не було матері. Ми не дізнаємося з віршів Цвєтаєвої, як виглядала Зала чи їдальня, взагалі сама хата. Але ми знаємо, що поруч із домом стояла тополя, яка так і залишилася перед очима поета на все життя:

Ця тополя! Під ним туляться

Наші дитячі вечори,

Ця тополя серед акацій,

Пізніше в поезії Цвєтаєвої з'явиться герой, який пройде крізь роки її творчості, змінюючись у другорядному і залишаючись незмінним у головному: у своїй слабкості, ніжності, хиткість у почуттях. Лірична героїня наділяється рисами лагідної прощі жінки:

Піду і встану до церкви.

І помолюся угодникам

Про лободу молоденькому.

У найвдаліших віршах, написаних у середині січня - початку лютого 1917 року, оспівується радість земного буття та любові:

Світове почалося в мені кочівля:

Це блукають нічною землею - дерева,

Це блукають золотим вином - грона,

Це мандрують з дому в будинок - зірки,

Це річки починають шлях – назад!

І мені хочеться до тебе на груди спати.

Багато зі своїх віршів Цвєтаєва присвячує поетам-сучасникам: Ахматовій, Блоку, Маяковському, Ефрону:

У співучому граді моєму куполи горять,

І Спаса світлого славить сліпець бродячий... -

І я дарую тобі свій дзвін, Ахматова! -

І серце своє на додачу.

Але всі вони були для неї лише побратимами по перу. А ось А. Блок був у житті Цвєтаєвої єдиним поетом, якого вона шанувала не просто як побратима за «старовинним ремеслом», а як божество від поезії і якому, як божеству, поклонялася. Всіх інших, нею коханих, вона відчувала соратниками своїми, вірніше - себе відчувала побратимом і соратником їх, і про кожного вважала себе вправі сказати, як про Пушкіна: «Пері нагостроти знаю, як лагодив: пальці не просохли від його чорнила!» Творчість лише одного Блоку сприйняла Цвєтаєва як таку піднебесну висоту - не відчуженістю від життя, а очищеністю нею, - що ні про яку причетність цій творчій висоті вона, в «гріховності» своїй, і помислити не сміла - тільки уклінністю стали всі її вірші, присвячені Блоку в 1916 і 1920-1921 роках: Звірю - барлогу, Мандрівникові - дорога, Мертвому - дроги. Кожному своє.

Жінці - лукавити,

Царю - правити,

Мені – славити

Ім'я Твоє.

Цвєтаєву-поета не сплутаєш ні з ким іншим. Її вірші можна безпомилково впізнати - за особливим співом, характерними ритмами, незагальною інтонацією. З юнацьких років вже почала позначатися особлива «цвєтаєвська» хватка у поводженні з віршованим словом, прагнення афористичної чіткості та завершеності. Підкуповувала також конкретність цієї домашньої лірики.

За всієї своєї романтичності юна Цвєтаєва не піддалася спокусам неживого, уявного багатозначного декадентського жанру. Марина Цвєтаєва хотіла бути різноманітною, вона шукала у поезії різні шляхи. Марина Цвєтаєва - великий поет, і її внесок у культуру російського вірша ХХ століття надзвичайно значний. Спадщина Марини Цвєтаєвої важкооглядна. Серед створеного Цвєтаєвої, окрім лірики, – сімнадцять поем, вісім віршованих драм, автобіографічна, мемуарна, історико-літературна та філософсько-критична проза.

Особливості творчості
«Інтенсивність її творчості ще більше посилилася у найважче чотириріччя 1918-21 рр., коли з початком Громадянської війничоловік поїхав на Дон, а Цвєтаєва залишилася в Москві одна з двома дочками, - віч-на-віч з голодом і загальною розрухою. Саме в цей час вона створює, крім ліричних творів, поеми, п'єси у віршах і свої найґрунтовніші щоденникові записи подій, які пізніше виявляться початком її прози». (Кудрова, 1991, с. 6.)
«Парадоксально, але щастя забирало у неї співочий дар... Мабуть, 1927 рік, коли було створено "Поему Повітря", був по різних причинчасом найтяжчої туги по батьківщині ... Ось з цього великого горя, що душила всю її істоту, і виникла одна з найдивніших, одна з найважчих і загадкових поем Цвєтаєвої - "Поема Повітря"». (Павловський, 1989, с. 330.)
"Сама вона була переконана, що біда поглиблює творчість, вона взагалі вважала нещастя необхідним компонентом творчості". (Лоська, с. 252.)

«...У двадцятих роках творчість Марини Іванівни досягла небувалого розквіту, а захоплення змінювалися одне одним. І щоразу вона обривається з гори, і щоразу розбивається вщент... "Я завжди розбивалася вщент, і всі мої вірші - ті самі срібні, серцеві брязкіт..." А якби вона не розбивалася і якби не було польотів, то, можливо, не було б віршів...» (Бєлкіна, с. 135.)

«Багато роздумуючи над відповідністю творіння і творця, Цвєтаєва дійшла висновку, що біографія – громовідвід поезії: скандальність особистого життя- лише очищення для поезії». (Гарін, 1999, т. 3, с. 794.)

[З листа від 24.11.33 р.] «Віршів я майже не пишу, і ось чому: я не можу обмежитися одним віршем - вони в мене сім'ями, циклами, на кшталт вирви і навіть виру, в який я потрапляю, отже - і питання часу ... А віршів моїх, забуваючи, що я - поет, ніде не беруть, ніхто не бере ... Еміграція робить мене прозаїком »(Цвєтаєва М.І., 199f, с. 90.)

«Віршам моїм, як дорогоцінним винам, / Настане свою чергу». (Цвєтаєва М.І., 1913.)

«На підставі аналізу віршованого та епістолярного матеріалу Цвєтаєвої можна дійти висновку, що потяг до смерті у неї міг стати одним із підсвідомих джерел творчого процесу. Танатос пронизує велику частину поетичної спадщиниЦвєтаєвої, своєрідно забарвлюючи його в депресивні тони... Потяг до смерті у Цвєтаєвої безумовно ширший за нозологічне визначення ендогенної депресії, нею не вичерпується, має інші генетично детерміновані механізми формування і більші прояви. Хоча клінічні прояви ендогенної депресії у Цвєтаєвої, безумовно, мали місце. ("Саме сильне почуттяу мені - туга. Може бути інших у мене і немає". - Цвєтаєва М.І., 1995, т. 6, с. 756.) Інші (крім самогубства) психологічні іпостасі Танатоса - збочення та різні способисаморуйнування - також знайшли свій відбиток у особистості поетеси... У всякому разі, не можна заперечувати те, що зміст поетичної творчості Цвєтаєвої пронизане переважно потягом до смерті. Це не "мотив смерті" у творчості, це явно щось більше, і можливо, що зазначені в цій статті сторони поезії та життя Цвєтаєвої є прояви Танатоса». (Шувалов, 1998, с. 102-104.)
«Жити (звичайно, не нові / Смерті) жилам всупереч. / Для чогось так є - / Стельові гаки». (Цвєтаєва М.І., 1926.)

Цвєтаєва Марина Іванівна, російська поетеса.

"Московське дитинство"

Народилася в московській професорській сім'ї: батько - І. В. Цвєтаєв, мати - М. А. Мейн (померла в 1906), піаністка, учениця А. Г. Рубінштейна, дід зведених сестри та брата - історик Д. І. Іловайський. У дитинстві через хворобу матері (сухоти) Цвєтаєва довго жила в Італії, Швейцарії, Німеччині; перерви у гімназійній освіті заповнювалися навчанням у пансіонах у Лозанні та Фрейбурзі. Вільно володіла французькою та німецькою мовами. У 1909 р. слухала курс французької літературиціна в Сорбонне |

Становлення поета

початок літературної діяльностіЦвєтаєвої пов'язані з колом московських символістів; вона знайомиться з В. Я. Брюсовим, що вплинула на неї ранню поезію, з поетом Еллісом (Л. Л. Кобилінським), бере участь у діяльності гуртків та студій при видавництві "Мусагет". Не менш істотний вплив мали поетичний і художній світвдома М. А. Волошина в Криму (Цвєтаєва гостювала в Коктебелі в 1911, 1913, 1915, 1917). У двох перших книгах віршів "Вечірній альбом" (1910), "Чарівний ліхтар" (1912) та поемі "Чародій" (1914) ретельним описом домашнього побуту (дитячої, "зали", дзеркал та портретів), прогулянок на бульварі, читання, занять музикою, стосунків із матір'ю та сестрою імітується щоденник гімназистки (сповідальність, щоденникова спрямованість акцентується посвятою "Вечірнього альбому" пам'яті Марії Башкирцевої), яка у цій атмосфері "дитячої" сентиментальної казки дорослішає та долучається до поетичного. У поемі " На червоному коні " (1921) історія становлення поета набуває форми романтичної казкової балади.

Поетичний світ та міф

У наступних книгах "Версти" (1921-22) і "Ремесло" (1923), що виявляють творчу зрілість Цвєтаєвої, зберігається орієнтація на щоденник і казку, але вже перетворюється на частину індивідуального поетичного міфу. У центрі циклів віршів, звернених до поетів-сучасників А. А. Блоку, А. А. Ахматової, С. Парнок, присвячених історичним особамабо літературним героям- Марині Мнішек, Дон Жуану та ін., - романтична особистість, яка не може бути зрозуміла сучасниками та нащадками, але й не шукає примітивного розуміння, обивательського співчуття. Цвєтаєва, до певної міри ідентифікуючи себе зі своїми героями, наділяє їх можливістю життя за межами реальних просторів та часів, трагізм їхнього земного існування компенсується приналежністю до вищому світудуші, кохання, поезії.

"Після Росії"

Характерні для лірики Цвєтаєвої романтичні мотиви знедоленості, бездомності, співчуття гнаним підкріплюються реальними обставинами життя поетеси. У 1918-22 разом з малолітніми дітьми вона перебуває в революційній Москві, тоді як її чоловік С. Я. Ефрон бореться в білій армії (вірші 1917-21, повні співчуття білого руху, склали цикл " Лебединий станЗ 1922 починається емігрантське існування Цвєтаєвої (короткочасне перебування в Берліні, три роки в Празі, з 1925 - Париж), відзначене постійним браком грошей, побутовою невлаштованістю, непростими відносинами з російською еміграцією, зростаючою ворожістю критики. поетичним творамемігрантського періоду (остання прижиттєва збірка віршів "Після Росії" 1922-1925, 1928; "Поема гори", "Поема кінця", обидві 1926; лірична сатира "Крисолів", 1925-26; трагедії на античні сюжети опублікована під назвою "Тезей", і "Федра", 1928; останній поетичний цикл "Вірші до Чехії", 1938-39, за життя не публікувався та ін) притаманні філософська глибина, психологічна точність, експресивність стилю.

Особливості поетичної мови

Властиві поезії Цвєтаєвої сповідальність, емоційна напруженість, енергія почуття визначили специфіку мови, відзначеної стисненням думки, стрімкістю розгортання ліричного впливу. Найбільш яскравими рисами самобутньої поетики Цвєтаєвої з'явилися інтонаційне та ритмічне розмаїття (в т. ч. використання раєшного вірша, ритмічного малюнка частинки; фольклорні витоки найбільш відчутні в поемах-казках "Цар-девица", 1922, 1922, лексичні контрасти (від просторіччя та заземлених побутових реалій до піднесеності високого стилю та біблійної образності), незвичайний синтаксис (ущільнена тканина вірша рясніє знаком "тире", що часто замінює слова, що опускаються), ламання традиційної метрики (змішування класичних стоп всередині одного рядка звуком (у т. ч. постійне обігравання паронімічних співзвуччя (див. Пароніми), що перетворює морфологічний рівень мови на поетично значущий) та ін.

На відміну від віршів, які не отримали в емігрантському середовищі визнання (у новаторській поетичній техніці Цвєтаєвої вбачали самоціль), успіхом користувалася її проза, яка охоче приймалася видавцями і зайняла основне місце у її творчості 1930-х років. ("Еміграція робить мене прозаїком..."). "Мій Пушкін" (1937), "Мати і музика" (1935), "Будинок у Старого Пимена" (1934), "Повість про Сонечко" (1938), спогади про М. А. Волошина ("Живе про живе", 1933), М. А. Кузміне ("Нєдешній вітер", 1936), А. Білом ("Полонений дух", 1934) та ін., поєднуючи риси художньої мемуаристики, ліричної прози та філософської есеїстики, відтворюють духовну біографію Кольори. До прози примикають листи поетеси до Б. Л. Пастернака (1922-36) та Р. М. Рільке (1926) - свого роду епістолярний роман.

Кінець шляху

У 1937 Сергій Ефрон, який заради повернення в СРСР став агентом НКВС за кордоном, виявившись замішаним у замовному політичному вбивствібіжить з Франції до Москви. Влітку 1939 слідом за чоловіком та дочкою Аріадною (Алею) повертається на батьківщину і Цвєтаєва з сином Георгієм (Муром). У тому ж році і дочка і чоловік були заарештовані (С. Ефрон розстріляний у 1941, Аріадна після п'ятнадцяти років репресій була у 1955 реабілітована). Сама Цвєтаєва не могла знайти ні житла, ні роботи; її поезії не друкувалися. Опинившись на початку війни в евакуації, безуспішно намагалася отримати підтримку з боку письменників; наклала на себе руки.

К. М. Поліванов
(З Великого Енциклопедичного Словника)

Характеристика творчості Цвєтаєвої, своєрідність творчості М. Цвєтаєвої, особливості творчості М. Цвєтаєвої, творчість цвітової, характеристика творчості марини цвітової, цвітаєва особливості творчості, своєрідність поезії цвітової, особливості вірша цвітової