Золотий мед струмінь з пляшки текла аналіз. Вірш О.Е

У остаточному варіанті вірш немає назви, але двічі (1918 й у 1922 роках) воно публікувалося під назвою «Виноград» .

І це не випадково, тому що «службами Бахуса» – культурою винограду та вина – пронизана вся образна структура вірша. З цією культурою, зокрема, пов'язана загадка, укладена у перших двох віршах твори.

Золотистий медструмінь із пляшки текла
Так тягуче та довго<…>

Здоровий життєвий сенс заперечує проти того, що написано у віршах 1 і 2 аналізованого нами вірша: мед не зберігають у пляшках, тому що він зацукрується і його важко буде витягти з цієї пляшки. Хтось заперечить, що це важко, але можливо (можна, наприклад, розтопити мед, зануривши пляшку у теплу воду). Інші дорікнуть нам у буквалізмі і скажуть, що ці рядки просто поетична вільність. І ті й інші не мають рації. Написане у перших віршах має дуже просте пояснення, що спирається на специфічні кримські реалії тієї далекої пори.

О. Е. Мандельштам і його гостинні господарі, будучи приїжджими людьми в орієнтальному Криму, приймали за мед бекмес, що купується ними у місцевих жителів - згущений виноградний сік, який дійсно зберігали в пляшках, тому що він не зацукрується. Щоб отримати бекмес виноградний сік уварювали на повільному вогні до чверті його початкового обсягу. В результаті виходив густий, тягучий сироп «золотистого», медового кольору, який можна було довго зберігати у скляному посуді без додаткової стерилізації. Іноді бекмес варили із груш чи яблук. З кавунового соку виготовляли інший тип сиропу – нардек. Бекмес та нардек були також основою для подальшого виготовлення спирту.

Ця традиція сироповарення характерна тією чи іншою мірою для всіх країн середземноморсько-чорноморського регіону, перед якими завжди стояла проблема збереження та переробки рясних урожаїв садів та виноградників. З депортацією кримських татар, а також вірмен, греків та болгар з Криму у травні-червні 1944 року ця традиція на півострові померла. Що ж до, наприклад, Туреччини чи Грузії, то розлиті у пляшки бекмес та нардек читач і сьогодні може купити у магазинах Стамбула та Тбілісі. Знаменита чурчхела теж робиться на основі бекмесу.

Аж до середини XX століття бекмес заміняв мешканцям Криму дорогий цукор і його, розливаючи в розетки, подавали на стіл до чаю. Саме цей момент відобразив у своєму вірші О. Е. Мандельштам (див. початок 9-го вірша: «Після чаю ми вийшли<…>(Виділено нами – Авт.)»).

<…>Говорити господиня встигла:
– Тут, у сумній Тавриді, куди нас доля занесла,
Ми зовсім не нудьгуємо, – і через плече подивилася.

О. Е. Мандельштам став свідком цього епізоду на дачі, де винаймали кімнату В. А. і С. Ю. Судейкіни, яким і присвячено вірш. Це зафіксовано в автографі, вкладеному в «Альбом» актриси та художниці Віри Судейкіної. Автограф, з якого, безсумнівно, було здійснено публікацію вірша в Тифлісі в 1919 році, містить посвяту «Вірі Артурівні та Сергію Юрійовичу С.» і датування «11 серпня 1917 року. Алушта». До речі, видавець «Альбома» Джон Боулт помиляється, пропонуючи читати правильне «Артурівна» у посвяті як «Августівна» та вибудовуючи на цій підставі цілу концепцію.

Торішнього серпня 1917 року О. Еге. Мандельштам гостював в Алушті в Професорському куточку в дачному пансіоні Є. П. Магденко, яка була дружиною видного петербурзького філолога А. А. Смирнова. За припущенням алуштинського краєзнавця Л. Н. Попової, будинок пансіону зберігся і є сьогодні одним із корпусів санаторію імені XXX-річчя Жовтня. «У маєтку, – згадувала пізніше одна з постоялиць, – був головний будинок, Де вона [Е. П. Магденко – Авт.] жила із чоловіком [А. А. Смирновим – Авт.], і цілий рядмаленькі будиночки. Вона приймала на літо дачників».

У цьому пансіоні традиційно збиралися влітку яскраві представникинаукової та культурної еліти Петербурга, до якої О. Е. Мандельштам, звичайно ж, належав. Серед постійних гостей алуштинської дачі-пансіону можна назвати В. М. Жирмунського, До. .Андроникову та С. Л. Рафаловича, Н. В. Недоброва та В. І. Шухаєва.

У Криму волею обставин (уже відбулася Лютнева революція, що явно позначився в Росії голод і перші проблеми в роботі транспортної системи) зібралася така кількість відомих та неординарних людей, що «нудьгувати» справді не доводилося. Численні концерти, виставки, вернісажі, театральні вистави, диспути, презентації книг досить щільно заповнювали протягом днів.

Але те, що мучило всю цю приїжджу еліту, називається не нудьгою, а зовсім іншим словом.

Голод виразно відчувався вже й у Криму. В. А. Судейкіна, розповідаючи про візит поета, писала у своїх незакінчених спогадах, що пригостити його господарі могли «тільки чаєм та медом (! – Авт.)», не було навіть хліба.

В. А. і С. Ю. Судейкіних «доля занесла» в «сумну Тавриду» у травні-червні 1917 року. Вони прожили в різних містах Криму (Алушта, Ялта, Місхор) до квітня 1919 року, потім подружжя морем вирушило до Новоросійська, потім на Кавказ (Тіфліс і Баку), звідки в травні 1920-го відпливе з Батума до Франції.

Ця та багато інших долі вимушених «кримських затворників» надавали не надто радісний колорит «таврійському сидінню» великої кількості. знаменитих людей. Це були не тільки діячі культури, але також видні політики, військові та державні діячі, університетські професори, журналісти та видавці, великі підприємці.

Історія Тавриди – північної Еллади – охоче підказувала всім цим подіям міфологічну паралель: вимушене прибуття на землю кіммерійців Одіссея, який зневірився дістатися після падіння Трої до рідної землі. У традиції Гомера, який називав ці місця "сумною областю", О. Е. Мандельштам вкладає в уста "господині" визначення "сумна Таврида".

Безперечно, «гомерівське» походження має і фраза «куди нас доля занесла». І Одіссей, і «кримські самітники» саме «занесені» долею в «область кіммеріян»: вони жертви глобального катаклізму, хід якого їм зовсім не підвладний.

Одночасно і Одіссей, і «кримські самітники» сподіваються знайти у Тавриді розгадку свого майбутнього. Герою Троянської війни це, як відомо, вдалося: він перед входом, що знаходився тут, в царство Аїда принесе жертви підземним богам і зможе дізнатися у віщуна Тиресія, що з'явився йому, що його чекає. Вірш закінчується розповіддю про повернення Одіссея додому. Майбутнє мандрівників нового часу поки що приховано в невідомості.

Невідомість мучить їх, хоч вони це й приховують. «Господинка» наполегливо переконує гостя, що «тут<…>ми зовсім не сумуємо». У спогадах В. А. Судейкіної докладніше передано той настрій, який вона як «господиня» намагалася вселити, звичайно ж, не тільки О. Е. Мандельштаму, а й самій собі: «Білий двоповерховий будинок з білими колонами, оточений виноградниками, кипарисами та ароматами полів. Яке блаженство<…>. Тут ми будемо сільськими затворниками (!! – Авт.), працюватимемо і вдень дріматимемо в тиші сільських гір. Так і було. Рай земний. Нікого не знали та не хотіли знати». Їхня розмова з поетом, що прийшов до них у гості, «був жвавий, не політичний (!! – Авт.), а про мистецтво, про літературу, про живопис» .

О. Еге. Мандельштам у цю благодать не повірив. Занадто пристрасно в емоційному відношенні«накинулися» нього у всіх сенсах зголоднілі (і з їжі, і з людям свого кола) жителі алуштинської дачі: «Як раді ми йому.<…>Ми насолоджувалися (! – Авт.) його візитом». Яка надекспресивна оцінка зустрічі: не «отримували задоволення» чи «раділи», а – не мало не багато – «насолоджувалися»! (До речі, спогади В. А. Судейкіної свідчать, що поет побуває у них у гостях неодноразово.) Саме тому, на наш погляд, монолог «господині» поет уклав фразою: «<…>і через плече подивилася».

Так як у цій зустрічі брали участь троє людей – Віра Судейкіна, її чоловік ( відомий художник) і поет, то погляд «господині», швидше за все, був адресований Сергію Судейкіну, якого їй, чи не в першу чергу, потрібно було переконувати в тому, що все в них добре. У своїх спогадах Віра Судейкіна після зустрічі запише: «Я потім говорила Сергієві: "Ах, ти, виявляється, не так вже й задоволений бути тільки зі мною – нам потрібні друзі"» .

Як відомо, у недалекому майбутньому на подружжя чекає розлучення і новий шлюб у кожного (у неї – четвертий, у нього – третій).

З урахуванням цих обставин жест «господині» – погляд через плече – дослідники найчастіше тлумачать як суто жіночий, навіть еротичний знак. Здається, що світоглядний зміст вірша нагадує зовсім інше його трактування. Згідно з народними та сакральними прикметами, якщо людина не хоче наврочити те, у що вона вірить і на що сподівається, вона повинна тричі сплюнути або кинути три щіпки солі через плече (ліве). Якщо ж він не до кінця вірить у те, що декларує, за що бореться і чого домагається, йому достатньо озирнутися, щоб занапастити, як сьогодні висловлюються, свій «проект» (Орфей, який озирнувся на Евридику і втратив можливість повернути її з царства Аїда) або навіть самого себе (дружина Лота, що озирнулася на рідне місто Содом і перетворилася на соляний стовп).

Віра Судейкіна не подивилася (на когось), а «подивилася», тобто кинула погляд, звернула його назад, обернулася.

Подивившись через плече, «господиня» (нехай навіть несвідомо) виявила свій внутрішній сумнів у тому, що вона так гаряче під час зустрічі доводила поетові. Їхня «неполітична» розмова, їхній сімейний «рай земний» будуть у результаті розорені та розтрощені політикою, яку так намагалися не помічати шукачі «насолоди».

Через рік – 1918-го – до Алушти приїде ще один «кримський затворник» – І. С. Шмельов. Через чотири роки він бачитиме, а ще через два роки (вже в еміграції) в епопеї «Сонце мертвих» описуватиме трагічний фіналцього «ненудного» таврійського сидіння: розграбовані дачі з вибитими вікнами та дверима; занедбані та вирубані сади та виноградники; винні підвали, заповнені розбитими бочками, з яких не так випили, як повиливали прямо на земляні підлоги вино. І страшні трагічні долідесятків тисяч із тих, хто не встиг чи не захотів виїхати...

Що ж стосується «кримських вигнанців», то на відміну від Одіссея, плавання якого додому займе лише двадцять років, вони чекатимуть можливості навіть не повернутися, але хоча б відвідати свою колишню батьківщину і сорок років (як Віра Судейкіна, яка зі своїм останнім чоловікомІгорем Стравінським зможе приїхати побачити рідні ним Москву та Ленінград лише у 1962 році), і шістдесят, і вісімдесят.

Більшість із них навіть цієї години так і не дочекаються.

Всюди Бахуса служби, наче на світі одні
Сторожа та собаки, – йдеш, нікого не помітиш.
Як важкі бочки, спокійні котяться дні.
Далеко в курені голосу – не зрозумієш, не відповиш.

У період збирання винограду південнобережні міста пустіли, оскільки багато хто був зайнятий сезонною роботою – «службами Бахуса» (підготовка до збирання, саме збирання, охорона врожаю, транспортування винограду, його обробка). Роботи було багато, тому що міста того часу буквально потопали в навколишніх садах і виноградниках. За свідченням тієї ж В. А. Судейкіної, дача біля підніжжя гори Кастель, в якій вони винаймали кімнату, була навіть не оточена, а «зачинена» «виноградниками» та «полями». У період голоду, звісно, ​​сезонна робота ставала особливо актуальною для місцевих жителів. В цілому, потреба в робочої силиу літній період була така велика, що працівників наймали навіть у нечорноземних губерніях Росії. Тому герою, не зайнятому на збиранні врожаю, видно на околицях міста лише «сторожа і собаки».

У вірші зустрічаються інші реальні прикмети алуштинської виноградної стради. О. Еге. Мандельштам порівнює спокійне протягом серпневих днів про те, що повсякденно навколо себе спостерігає, – з перекочуванням «важких бочок», які готують прийому вина нового врожаю. Поет у своїх відносинах з реальністю знову і знову пунктуально слідує у цьому вірші зафіксованому ним зоровому образу.

Охорона виноградників традиційно набиралася із кримських татар. Цією реалією народжений останній у строфі 8-й вірш («Далеко в курені...»). "Голоси", які чує герой з далекого куреня, - це крики кримських татар, які, ймовірно, пропонують йому купити у них виноград або молоде вино, але незнання татарсько-російського суржика не дозволяє йому ні "зрозуміти" їх, ні "відповісти" ім.

Після чаю ми вийшли у величезний коричневий сад,
Як вії на вікнах опущені темні штори.

9-й вірш коментованого нами вірша правильно може бути осмислений лише у тих, що у вірші 16-м. Поет знову відштовхується в ліричному оповіданні від зафіксованого ним зорового образу.

Визначення "коричневий сад" викликає деяке здивування. Що може бути «коричневим» у південнобережному саду до 11 серпня (24 до н. ст.)? Ні кольором плодів (будь то навіть груші, які в серпні ще безумовно зелені, а не жовті або коричневі), ні кольором листя (яке теж у цей час ще на повну палахкотить зеленню), ні кольором стовбурів (які у фруктових дерев швидше сірого з легким коричневим відтінком кольору) це визначення не виправдаєш.

Залишається (як і в 16-му вірші) оброблений, розпушений ґрунт, що відбувся лише наполовину вулкана Кастель, який своїм «іржавим», коричневим кольором повністю підпадає під опис поета.

Сади Південного берега того часу складалися з великих фруктових дерев (пальметних садів ще не існувало), що висаджувалися на великій відстаніодин від одного, щоб полегшити збирання врожаю в літньо-осінній період (установка настилів та сходів). Гілки розходилися від стволів на висоті півтора і більше метрів. Земля була ретельно розпушена і оброблена, тож на ній не залишалося жодної травинки. У результаті людський погляд фіксував нескінченний простір коричневого ґрунту, над яким високо вгору йшли крони дерев.

Той самий зоровий ефект О. Е. Мандельштам зафіксував в описі виноградника (див. коментар VII).

Що ж до опущених на вікнах «темних штор» у 10-му вірші, то це не знак ночі, як іноді помилково пишуть коментатори, а традиційний на півдні спосіб (поряд з іншим – товстими стінами) боротьби з денною спекою, на який звернув увагу поет, зафіксувавши його. Герої спостерігають, як "сонні гори" обливаються "повітряним склом" (12-й вірш). Вони стали свідками характерного для денної спеки марева, ефект якого створюється масами розжареного повітря, що піднімаються від землі, що викликають ілюзію тих, що «ллються» по схилах гір «скляних» потоків.

Захищаючи кімнати від спеки, господарі опускали на цей час штори, намагаючись зберегти в будинку залишки прохолоди. У середземноморських країнах на період сієсти з тією ж метою вікна будинків закривали загратованими дерев'яними віконницями.

Мимо білих колон ми пішли подивитися виноград,
Де повітряним склом обливаються сонні гори.

Атрибутувати будинок, в якому жили в Алушті Судейкіни, і встановити його місцезнаходження досі не вдавалося. І саме точний у реальних деталях та подробицях текст вірша ліг в основу припущення вже згаданої кримської дослідниці Л. Н. Попової, згідно з яким Судейкіни, швидше за все, винаймали кімнату в маєтку С. В. Давидової під горою Кастель. Почасти це підтверджується свідченням А. А. Ахматової: «Судейкін і Віра Артурівна [жили] окремо, неподалік Алушти» . Справді, маєток С. В. Давидової розташовувався значною відстані на захід від Професорського куточка. Ось як про нього пише «Настільна та дорожня книга», видана під редакцією В. П. Семенова-Тян-Шанського: «До маєтку Чернова прилягає куплена у нього С. В. Давидова ділянка землі з гарною дачею та садом. Маєток славиться своїми лікерними винами, витриманими в бочках на сонці, на морському березі».

Наведене свідчення у всіх деталях підтверджує те, що описано у вірші О. Е. Мандельштама і в спогадах В. А. Судейкіної: будинок, великий доглянутий сад, великий захоплений сад, великі виноградники, що перекочуються по ділянці бочки для лікерних вин і просторі підвали для вин сухих, різноманітна робота з підготовки до прийому винограду нового врожаю, численна охорона із собаками в розкиданих тут і там куренях.

Будинок був серйозно пошкоджений під час кримського землетрусу 1927 року. Фотографія зруйнованої дачі С. В. Давидової наводиться в альманасі "Кримський альбом - 2002". Ми пропонуємо її увазі читача:

Мабуть, з того часу збереглася бруківка, яка вела до будинку. Вона проходить якраз між двома білими колонами, які фігурують і у вірші (вірш 11-й). Все це дозволяє визнати версію Л. Н. Попової досить обґрунтованою.

Якщо говорити про похід, до якого вирушили гість та господарі для того, щоб «подивитися виноград» (вірш 11-й), то він також зафіксований у спогадах В. А. Судейкіної: «Ми повели його на виноградники: «Нічого іншого не можемо Вам показати». Доводиться ще раз констатувати, що вірш О. Е. Мандельштама не тільки прискіпливо передає накопичений ним у ці дні в Алушті та на дачі зоровий матеріал, але фактично виявляється конспектом усіх подій цієї зустрічі та – відповідно – тих розмов, які учасники між собою вели.

До речі, ще раз наголосимо, що Суддівкіни в Алушті знімали не дачу, а лише кімнату в ній. Власне, про це прямо пише і поет: «Ну, а в кімнаті білій<…>(Виділено нами - Авт.) »(17-й вірш). Переїхавши до Ялти, Віра запише у своїх спогадах: «Як важко було знайти потрібну кімнату, все, що знаходили, було так незатишно, убого, що ми пошкодували Алушту, де кімната була величезна, з видом на виноградники, а не на задвірки із запахом. помиїв».

Я сказав: Виноград, як старовинна битва, живе,
Де кучеряві вершники б'ються в кучерявому порядку<…>

Нашим сучасникам дуже важко «прочитати» образ, зображений поетом у віршах 13 і 14. Сучасні виноградники, сформовані довгими регулярними рядами (шпалерами), складно ототожнити з якоюсь «кучерявою» битвою, яку ведуть незрозумілі «кучеряві вершники». Хіба що різьблений виноградний лист і звивиста лоза, що порушує суворо геометричний порядокпосадки можуть викликати віддалено подібні асоціації.

Дослідники вже зазначали, що у російській літературі порівняння виноградника з «кучерявим військом» до нашого поета було зроблено А. Білим під час опису Сицилії у його «Шляхових нотатках» 1911 року, фрагментами які публікувалися в газетах ще 1917 року . При цьому коментаторами осторонь залишили найголовніше: О. Е. Мандельштам зробив своє порівняння не тому, що він повторював образне порівнянняА. Білого (невідомо, чи читав він його замітки взагалі), а тому, що старі виноградники і на Сицилії, і в Криму, і в інших місцях справді були схожі на битву «кучерявих вершників»<…>у кучерявому порядку».

Розгадка цього мандельштамівського образу полягає в тому, що аж до Великої Вітчизняної війни в Криму існувала зовсім інша система посадки виноградників, характерна для тієї епохи, коли ще не почали вдаватися до механізованого та машинного складання винограду. Ряд країн частково зберегли цю систему посадки лози досі - Туреччина, Хорватія, регіони Середньої Азії. Кожна лоза висаджувалась як окреме деревце, і не в лінію, а в шаховому порядку (щоб вона могла отримувати більше сонячного світла). Не використовувалися традиційні сьогодні стовпчики та дріт, що утворювали регулярні шпалери. У результаті, кожна лоза мала свою крону, дуже схожу на кучеряву людську голівку, загалом нагадуючи вершника на своєрідному конику-горбунці.

Об'єктивний характер цього зорового сприйняття підтверджує те, що з інтервалом у шість років його незалежно один від одного зафіксували два великі художники слова – Андрій Білий та Осип Мандельштам.

Якщо вийти за межі літератури, то у вітчизняній нарисово-краєзнавчій традиції зоровий образ «кучерявих» виноградників, які «буйними натовпами ростуть і тісняться навколо», був зафіксований ще в XIX столітті в блискучих «Нарисах Криму» Є. Л. Маркова (перше видання – 1873, четверте - 1902), які надовго пережили свій час. Немає сумніву, що цей приклад не єдиний.

Система посадки виноградної лози як окремого деревця має дуже давню історію. У Старому завіті в книзі пророка Міхея ознакою щастя і благополуччя вважається можливість для кожної людини «сидіти під своєю виноградною лозою та своєю смоковницею» [Мих., 4, 4].

Для сучасного читачаяк ілюстрація ми наводимо чорно-білу копію картини кримського художникаС. Г. Мамчича «Старий виноградник» (1966):

VII.

<…>У кам'янистій Тавриді наука Еллади – і ось
Золоті десятини благородні, іржаві грядки.

З одного боку, поет у 16-му вірші точно зафіксував «іржавий» колір ґрунтів Південного берега Криму, утворених із ущільнених глин та дрібнозернистих пісковиків (сланцеві пісковики, шиферні ґрунти). Інакше їх ще в геології називають «коричневі ґрунти південнобережжя».

З іншого боку, маємо ще один приклад поетичної вільності в описі південнобережної реалії. Як людина середньоєвропейської культури О. Е. Мандельштам називає звичним городницьким словом «грядки» оброблену землю (скопану, прополоту, «прошитий» спеціальними канавками для води) навколо виноградних лоз.

Існує й інше тлумачення цього рядка. Кримські краєзнавці (Л. Н. Попова, Р. Г. Неведрова та ін.) пов'язують цей поетичний образз особливістю традиційного для околиць гори Кастель винограду «Мускат білий» набуватиме благородний коричневий колір, «загоряти» або «іржавіти» під сонцем. Порівняно невисокі кущі виноградної лози (в аграрній традиції XIX – першої половини ХХ століть) могли спровокувати, на їхню думку, появу образу «іржавих грядок».

Проте такому трактуванню суперечить 9-й вірш, наведений у коментарі IV, у якому сад також названий «коричневим». Крім того, повне дозрівання винограду починається з кінця серпня. Тому ми можемо констатувати досконалу точність поетичної передачі реального зорового образу – « коричневих ґрунтів» садів та виноградників кримського південнобережжя.

У вірші 15 поет стосується полемічної в цей час теми: від кого успадкована культура виноробства? Одні стверджували, що основоположниками мистецтва були скіфи, інші – греки. Вся ця полеміка велася в рамках загальної модної теорії «скіфсько-азіатських» коренів Росії та російської культури, якій віддали данину у своїй творчості А. А. Блок, В. В. Хлєбніков та інші.

О. Еге. Мандельштам та його господарі, як випливає з тексту вірша, торкнулися у розмові цієї теми та заявили себе прихильниками елліністичної концепції.

Поет завжди був прихильником першості еллінського початку над скіфським, азіатським. Це підтверджується свідченням М. Я. Мандельштам: «Його тягнуло лише Крим і Кавказ. Стародавні зв'язки Криму та Закавказзя<…>з Грецією та Римом здавалися йому запорукою спільності зі світовою, вірніше, європейською культурою. <…>Сам О. М., далекий від мусульманського світу<…>, Шукав лише еллінської та християнської спадкоємності ».

Справді, коментований нами вірш, послідовно пронизаний виключно еллінським початком: служби Бахуса, наука Еллади, грецький дім, золоте руно та Одіссей. Кримсько-татарські прикмети нової Тавриди у ньому повністю проігноровано.

Ну, а в кімнаті білій, як прядка, стоїть тиша,
Пахне оцтом, фарбою та свіжим вином із підвалу.

Щодо 18-го вірша, то неподалік від зруйнованого під час землетрусу будинку С. В. Давидової зберігся донині винний підвал. Наявність такого підвалу була традиційною для південнобережних будинків того часу. Мало того, найчастіше підвали для вина влаштовували і в самих будинках. Судячи зі віршів, такий був і в зруйнованому будинку. Господарі готували його до прийому вина нового врожаю, тож у кімнаті пахне не лише використаною під час ремонту «фарбою», а й «свіжим вином».

Поет згадує у 18-му вірші про оцт. Ось його якраз категорично бути не могло. Він головний ворогвина. Кримські винороби, з якими ми консультувалися, вважають, що О. Е. Мандельштам сплутав з оцтом специфічний запах, що утворюється під час промивання бочок винних гарячою водою.

Вказаний пристрій будинків на Південному березіКриму було продовженням античної традиції будинку, яку і сьогодні можна спостерігати у Греції. Саме тому в 19-му вірші асоціативно з'являється згадка «грецького дому» і «коханої всіма дружини», що живе в ньому, – Пенелопи, що відбивається від пристрастей численних наречених, що запалилися до неї.

Згадку у вірші 17-му «прядки» ми спробуємо пояснити у коментарі IX.

Пам'ятаєш, у грецькому домі: кохана всіма дружина, –
Чи не Олена – інша, – як довго вона вишивала?

«Помилка» поета, про природу якої так багато сперечалися коментатори («інша» дружина – Пенелопа – не вишивала, а ткала), на наш погляд, знову ж таки заснована на реалії побуту сім'ї Судейкіних, яку спостерігав гість: господиня будинку, за її свідченням , саме в цей час займалася вишивкою на полотні сюжету про Коломбіна та П'єро . До речі, у кримському щоденнику В. А. Судейкіної неодноразово згадуються її заняття вишивкою.

Можна припустити, що її верстат для підлоги для вишивки О. Е. Мандельштам і називає, не дуже в цьому домашньому ремеслі розбираючись, - «прялкою». Малоймовірно, що Віра Судейкіна сама пряла нитки для свого вишивання.

Верстат-«прядка», на якийсь час залишений «господаркою», не працює, перебуваючи в нерухомому мовчанні, а тому стає символом «тиші». Мало того, тиша в кімнаті не висить, не панує, не перебуває, а, як і прядка, стоїть.

Безперечно, гість та господарі говорили під час зустрічі про ту роботу, яку задумала та виконувала Віра Судейкіна. Саме цей реальний факттого серпневого вечора 1917 року, ймовірно, спонукав поета, порушуючи правду міфологічного переказу, назвати Пенелопу у 20-му вірші вишивальницею.

Підстава цієї паралелі знову підказує текст. «Господинка» гарна собою, вона вірна та дбайлива дружина, кохана чоловіком і викликає захоплення у оточуючих. Вона зайнята вишивкою великого полотна, яке забирає в неї багато часу. Робота буде довгою. Саме ці фактори – «улюблена всіма» та приречена на «довгу» роботу – створять паралель з Пенелопою, в рамках якої одне рукоділля (вишивання) витіснить інше (ткацтво).

Золоте руно, де ти, золоте руно?

Багато копій у літературній науці зламано навколо того, чому О. Е. Мандельштам згадує про Золоте руно в одному контексті з плаванням Одіссея. Як відомо, це грецькі міфи різних епох.

Зроблений нами аналіз дозволяє запропонувати зовсім нове пояснення цього дивного, на перший погляд, факту.

Ми вже говорили про те, що аналізований вірш є систематичним склепінням не тільки зорових образів, що накопичилися у поета за час перебування в Алушті, але також своєрідним конспектом подій і тим розмов тієї зустрічі, яка відбулася на дачі, де винаймали кімнату Суддівчини. Написавши вірш, поет дарує його автограф своїм гостинним господарям з повним їх ім'ям і точним вказівкою дати та місця створення. Він вручив їм автограф не лише як знак подяки за проведений разом вечір, а й як своєрідний (повністю зрозумілий лише їм) звіт чи пам'ятний запис того, що вони робили разом і про що вони говорили. Серед тем розмови, як ми вже з'ясували, були мрії про якнайшвидше повернення додому, про літературу та мистецтво, про історію та сучасному дніТавриди, про сенс поневірянь Одіссея, про вірність і домашнє тепло.

Немає сумніву, що у колі тем довгої розмовибула й тема «золотого руна», яку включає до свого конспективного звіту поет. Ця тема по-особливому була близька Сергію Судейкіну. Знайомство з А. Н. Бенуа приведе художника в коло «мирискусників», співпрацюючи з якими він, зокрема, 1908 стане одним з оформлювачів журналу «Золоте руно». Пізніше, 1919 року, в Тифлісі С. Ю. Судейкін оформлятиме літературне кафе «Ладдя аргонавтів». Як відомо, аргонавтами називали себе та російські символісти.

Словом, немає жодних підстав сумніватися в тому, що тему «золотого руна» обговорювали докладно, як і проблему мандрівки Одіссея.

При такому підході до вірша (він є своєрідним конспектом-темником розмов, які вели учасники зустрічі), ми повинні по-новому проаналізувати його змістовну сторону, усвідомлюючи, що логіка образного ряду відображає не міфологічні паралелі власними силами, а сучасну, актуальну для людини 1917 року полеміку про долю людини та Росії.

Саме в цьому контексті співрозмовники революційної доби химерно пов'язували воєдино і «золоте руно», і «простір» і «час» Одіссея, і «грецький дім» Пенелопи, і долю «науки Еллади» в Тавриді, і «Бахуса служби» і, нарешті , що мучила їх усіх у серпні 1917 року пророчу тугу передчуття чогось страшного, що чекає на всіх попереду.

Всю дорогу шуміли морські важкі хвилі,
І, покинувши корабель, що напрацював у морях полотно,
Одіссей повернувся, простором та часом повний.

Хочеться сподіватися, що це дослідження, що пропонує нове пояснення причин появи в одному контексті «золотого руна» та Одіссея, позбавить актуальності різного родуштучні, на наш погляд, побудови, серед яких особливо виділяється припущення, висловлене ще 1995 року Т. Смоляровою, про те, що 24-й вірш коментованого вірша є ремінісценцією третього рядка XХXI сонета І. Дю Белле з циклу «Жаль» (1558) ). Це припущення набуло досить широкого поширення і увійшло до багатьох коментарів до алуштинського вірша О. Е. Мандельштама.

Наполегливо намагаючись подолати цілком очевидну відмінність віршів двох видатних поетів(Достатньо сказати, що у Дю Белле Улісс (!!) привозить додому з плавання «досвід» і «мужність», а Одіссей у О. Е. Мандельштама – «простір» і «час»), дослідник багатослівно знову і знову доводить подібність абсолютно несхожого.

Ми вважаємо, що жодної ремінісценції з Дю Белле (якого, як відомо, наш поет жодного разу у своєму творчій спадщинінавіть не згадує) у 24-му вірші немає. Цей дивовижний за образною силою рядок є створенням таланту О. Е. Мандельштама і тієї великої і трагічної епохи Революції та Громадянської війни, яку його поколінню випало пережити.

Алушта, Сімферополь

Крим

Література

1. Мандельштам О. Е. Твори. У 2 т. Т. 1. / Складання П. М. Нерлера, підготовка тексту та коментарі А. Д. Михайлова та П. М. Нерлера. Вступна стаття С. С. Аверінцева. - Москва: Художня література, 1990. - 638 с.

2. Аверінцев С. С. Доля та звістка Осипа Мандельштама // Мандельштам О. Е. Твори. У 2 т. Т. 1. - Москва: Художня література, 1990. - С. 5-64.

3. Ваше здоров'я! Енциклопедія напоїв. - Київ: Оріон, 1994. - 364 с.

4. The salon album of Vera Sudeikin-Stravinsky / Edited and translated by John E. Bowlt. - Princeton university Press, Princeton, New Jersey, 1995.

5. Капітоненко А. Сергій Судейкін: із Криму на еміграцію // Літературний Крим. – Сімферополь. - 2002. - Травень. - № 17-18. - С. 11.

6. Кримський альбом – 2002. – Феодосія; Москва: Видавничий дім "Коктебель", 2003.

7. Лекманов О. А. Осип Мандельштам. - Москва: Молода гвардія, 2004. - Серія "Життя чудових людей".

8. Гомер. Одіссея. Переклад з давньогрецької В. А. Жуковського/Предмова А. Нейхардт. - Москва: Правда, 1984.

9. Сілард Л. Таврида Мандельштама // Кримський текст у російській культурі: Матеріали міжнародної наукової конференції(СПб., 2006, 4-6 вересня). - СПб.: Видавництво Пушкінського Дому, 2008.

10. Марков Є. Л. Нариси Криму: Картини кримського життя, історії та природи. - Київ: Видавничий дім "Стілос", 2009.

11. Біблія: Книги Святого ПисьмаСтарого та Нового заповіту: Ювілейне видання, присвячене тисячоліттю Хрещення Русі. - Москва: Видавництво Московської Патріархії, 1988.

12. Судейкіна В. А. Щоденник: 1917-1919: (Петроград-Крим-Тіфліс). - Москва: Російський шлях, Книжниця, 2006. - 672 с., іл.

13. Мандельштам Н. Я. Спогади. - Москва: Книга, 1989.

14. Смолярова Т. "... Plein d'usage et de raison": (Нотатка про один французький підтекст Мандельштама) // Cahiers du monde russe: Russie, Empire russe, Union soviétique, États indépendants. - 1996. - Volume 37. - № 37-3. - Pp. 305-315.

15. Міфи Стародавню Грецію / Упорядник І. З. Яворська. - Ленінград: Леніздат, 1990.

16. Ахматова А. А. Зібрання творів. У 6 т. - Москва: Елліс Лак, 1998-2002; Т. 7 (додатковий). - 2004.

17. Росія: Повне географічний описнашої Вітчизни: Настільна та дорожня книга / За редакцією В. П. Семенова-Тян-Шанського. - Т. XIV: Новоросія та Крим. - СПб.: Видання А. Ф. Деврієна, 1910. - 983 с., Іл.

18. Попова Л. Н. Старий альбом. Ч. 1. - Сімферополь: Таврія, 2002. - 147 с., Іл.

19. Попова Л. Н. Старий альбом. Ч. 2. - Алушта: Міська друкарня, 2009. - 144 с., іл.

В. П. Казарін, М. А. Новікова, Є. Г. Криштоф

Про авторів | Казарін Володимир Павлович, доктор філологічних наук, професор, завідувач кафедри російської та зарубіжної літератури Таврійського національного університетуімені
В.І. Вернадського (м. Сімферополь).

Новікова Марина Олексіївна, доктор філологічних наук, професор кафедри російської та зарубіжної літератури Таврійського національного університету імені В.І. Вернадського.

Криштоф Олена Георгіївна (1925-2001), письменник та краєзнавець, член Спілки письменників СРСР, заслужений учитель Автономної РеспублікиКрим.

В.П. Казарін, М.А. Новікова, Є.Г. Криштоф

Вірш О.Е. Мандельштама

"Золотистого меду струмінь з пляшки текла..."

(Досліди реального коментаря)

Торішнього серпня 1917 року у Алушті О.Э. Мандельштам написав вірш, текст якого ми дозволимо собі нагадати читачеві:

1. Золотистий мед струмінь з пляшки текла

2. Так тягуче і довго, що говорити господиня встигла:

3. - Тут, у сумній Тавриді, куди нас доля занесла,

4. Ми зовсім не нудьгуємо, - і через плече подивилася.

5. Всюди Бахуса служби, ніби на світі одні

6. Сторожі та собаки, - йдеш, нікого не помітиш.

7. Як важкі бочки, спокійні котяться дні.

9. Після чаю ми вийшли у величезний коричневий сад,

10. Як вії на вікнах опущені темні штори.

11. Мимо білих колон ми пішли подивитися виноград,

12. Де повітряним склом обливаються сонні гори.

13. Я сказав: виноград, як старовинна битва, живе,

14. Де кучеряві вершники б'ються в кучерявому порядку;

15. У кам'янистій Тавриді наука Еллади – і ось

16. Золоті десятини благородні, іржаві грядки.

17. Ну, а в кімнаті білій, як прядка, стоїть тиша,

18. Пахне оцтом, фарбою та свіжим вином із підвалу.

19. Пам'ятаєш, у грецькому домі: кохана всіма дружина, -

20. Чи не Олена інша, як довго вона вишивала?

21. Золоте руно, де ти, золоте руно?

22. Всю дорогу шуміли морські важкі хвилі,

23. І, покинувши корабель, що напрацював у морях полотно,

24. Одіссей повернувся, простором і часом повний.

У остаточному варіанті вірш немає назви, але двічі (в 1918 і 1922 роках) воно публікувалося під назвою “Виноград” .

І це невипадково, тому що "службами Бахуса" - культурою винограду та вина - пронизана вся образна структура вірша. З цією культурою, зокрема, пов'язана загадка, укладена у перших двох віршах твори.

I.
Золотистий мед струмінь з пляшки текла
Так тягуче та довго<…>

Здоровий, життєвий сенс заперечує проти того, що написано у віршах 1 і 2 наведеного вірша: мед не зберігають у пляшках, тому що він швидко зацукрується і його важко буде витягти з цієї пляшки. Хтось заперечить, що це важко, але можливо (можна розтопити мед, зануривши пляшку в гарячу воду). Інші дорікнуть нам у буквалізмі і скажуть, що ці рядки просто поетична вільність. І ті й інші не мають рації. Написане у перших віршах має дуже просте пояснення, що спирається на специфічні кримські реалії тієї далекої пори.

О.Е. Мандельштам і його гостинні господарі, будучи приїжджими людьми в орієнтальному Криму, приймали за мед, що купується ними у місцевих жителів. бекмес- згущений виноградний сік, який справді зберігали у пляшках, бо він не зацукрується. Щоб отримати бекмес виноградний сік уварювали на повільному вогні до чверті його початкового обсягу. В результаті виходив густий, тягучий сироп "золотистого", медового кольору, який можна було довго зберігати у скляному посуді без додаткової стерилізації. Іноді бекмес варили із груш чи яблук. З кавунового соку виготовляли інший тип сиропу. нардек. Бекмес та нардек були також основою для подальшого виготовлення спирту.

Ця традиція сироповарення характерна тією чи іншою мірою для всіх країн середземноморсько-чорноморського регіону, перед якими завжди стояла проблема збереження та переробки рясних урожаїв садів та виноградників. З депортацією кримських татар, а також вірмен, греків та болгар із Криму у травні-червні 1944 року ця традиція на півострові померла. Що ж до, наприклад, Туреччини чи Грузії, то розлиті у пляшки бекмес та нардек читач і сьогодні може купити у магазинах Стамбула та Тбілісі.

Аж до першої половини XX століття бекмес заміняв мешканцям Криму дорогий цукор, і його, розливаючи в розетки, подавали на стіл до чаю. Саме цей момент відобразив у своєму вірші О.Е. Мандельштам (див. початок 9-го вірша: “ Після чаюми вийшли < …> (виділено нами. - Авт.)”).

ІІ.
<…>Говорити господиня встигла:
- Тут, у сумній Тавриді, куди нас доля занесла,
Ми зовсім не нудьгуємо, – і через плече подивилася.

О.Е. Мандельштам став свідком цього епізоду на дачі, де винаймали кімнату В.А. та С.Ю. Суддівкіни, яким і присвячено вірш. Це зафіксовано в автографі, вкладеному в “Альбом” актриси та художниці Віри Судейкіної. Автограф, з якого, безсумнівно, була здійснена публікація вірша в Тифлісі в 1919 році, містить посвяту "Вірі Артурівні та Сергію Юрійовичу С." і датування "11 серпня 1917. Алушта". До речі, видавець “Альбома” Джон Боулт помиляється, пропонуючи читати правильне “Артурівна” у посвяті як “Августівна” і вибудовуючи на цій підставі цілу концепцію.

Торішнього серпня 1917 року О.Э. Мандельштам гостював у Алушті в Професорському куточку на дачі у родичів А.А. Смирнова, там-таки знімали дачі С.К. Маковський, С.М. Андронікова (знімала будинок у Л.П. Магденка, будівля збереглася) та багато інших. У Криму волею обставин (уже відбулася Лютнева революція, що явно позначився в Росії голод і перші проблеми в роботі транспортної системи) зібралася така кількість відомих і яскравих людей, Що "нудьгувати" дійсно не доводилося. Численні концерти, виставки, вернісажі, театральні вистави, диспути, презентації книг досить щільно заповнювали протягом днів.

Але те, що мучило всю цю кримську еліту, що приїжджала, називається не “нудьгою”, а зовсім іншим словом.

Голод виразно відчувався вже й у Криму. В.А. Судейкіна, розповідаючи про візит поета, писала у своїх незакінчених спогадах, що пригостити його господарі могли “тільки чаєм та медом! Авт.)”, був навіть хліба .

В.А. та С.Ю. Судейкиних "доля занесла" в "сумну Тавриду" у травні-червні 1917 року. Вони прожили в різних містах Криму (Алушта, Ялта, Місхор) до квітня 1919 року, потім подружжя морем вирушило до Новоросійська, потім на Кавказ (Тіфліс і Баку), звідки в травні 1920-го відпливе з Батума до Франції.

Ця та багато інших долі вимушених "кримських затворників" надавали не надто радісний колорит "таврійському сидінню" великої кількості знаменитих людей. Це були не лише діячі культури, а й видні політики, військові та державні діячі, університетські професори, журналісти та видавці, великі підприємці.

Історія Тавриди - північної Еллади - охоче підказувала всім цим подіям міфологічну паралель: вимушене прибуття на землю кіммерійців Одіссея, який зневірився дістатися після падіння Трої до рідної землі. У традиції Гомера, який називав ці місця "сумною областю", О.Е. Мандельштам вкладає в уста "господині" визначення "сумна Таврида".

Безперечно "гомерівське" походження має і фраза "куди нас доля занесла". І Одіссей, і "кримські самітники" саме "занесені" долею в "область кіммеріян": вони жертви глобального катаклізму, хід якого абсолютно їм непідвладний.

Одночасно і Одіссей, і кримські затворники сподіваються знайти в Тавриді розгадку свого майбутнього. Герою Троянської війни це, як відомо, вдалося: він перед входом, що знаходився тут, в царство Аїда принесе жертви підземним богам і зможе дізнатися у віщуна Тиресія, що з'явився йому, що його чекає. Вірш закінчується розповіддю про повернення Одіссея додому. Майбутнє мандрівників нового часу поки що приховано в невідомості.

Невідомість мучить їх, хоч вони це й приховують. "Господиня" наполегливо переконує гостя, що "тут<…>ми зовсім не нудьгуємо”. У спогадах В.А. Суддівчиною докладніше передано той настрій, який вона як "господиня" намагалася вселити, звичайно ж, не тільки О.Е. Мандельштаму, але й собі: “Білий двоповерховий будинок з білими колонами, оточений виноградниками, кипарисами і ароматами полів. Яке блаженство<…>. Тут ми будемо сільськими самітниками (!! - Авт.), працюватимемо і вдень дріматимемо в тиші сільських гір. Так і було. Рай земний. Нікого не знали та не хотіли знати”. Їхня розмова з поетом, що прийшов до них у гості, “була жвава, не політична (!! - Авт.), а про мистецтво, про літературу, про живопис” .

О.Е. Мандельштам у цю благодать не повірив. Занадто пристрасно в емоційному відношенні "накинулися" на нього у всіх сенсах зголоднілі (і по їжі, і по людях свого кола) господарі гостинної дачі: "Як раді ми були йому.<…>Ми насолоджувалися (! - Авт.) його візитом” . Яка надекспресивна оцінка зустрічі: не “отримували задоволення” чи “раділи”, а – не мало не багато – “насолоджувалися”! (До речі, спогади В.А. Судейкиной свідчать, що поет побуває в них у гостях неодноразово.) Саме тому, з погляду, монолог “господині” поет уклав фразою: “<…>і через плече подивилася”.

До речі, оскільки в цій зустрічі брали участь троє людей - Віра Судейкіна, її чоловік (відомий художник) і поет, то погляд “господині”, швидше за все, був адресований Сергію Судейкіну, якого їй, чи не в першу чергу, потрібно було переконувати в тому, що все у них добре. У своїх спогадах Віра Судейкіна після зустрічі запише: "Я потім говорила Сергію: "Ах, ти, виявляється, не так вже задоволений бути тільки зі мною - нам потрібні друзі".

Як відомо, у недалекому майбутньому на подружжя чекає розлучення і новий шлюб у кожного (у неї - четвертий, у нього - третій).

З урахуванням цих обставин, жест "господині" - погляд через плече - дослідники найчастіше тлумачать як суто жіночий, навіть еротичний знак. Здається, що світоглядний зміст вірша нагадує зовсім інше його трактування. Згідно з народними та сакральними прикметами, якщо людина не хоче наврочити те, у що вона вірить і на що сподівається, вона повинна тричі сплюнути або кинути три щіпки солі через плече (ліве). Якщо ж він не до кінця вірить у те, що декларує, за що бореться і чого домагається, йому достатньо озирнутися, щоб занапастити, як сьогодні висловлюються, свій "проект" (Орфей, який озирнувся на Еврідіку і втратив можливість повернути її з царства Аїда) або навіть самого себе (дружина Лота, що озирнулася на рідне місто Содом і перетворилася на соляний стовп).

Віра Судейкіна не подивилася (на когось), а "подивилася", тобто - кинула погляд, звернула його назад, обернулася.

Подивившись через плече, "господиня" (нехай навіть несвідомо) виявила свій внутрішній сумнів у тому, що вона так гаряче під час зустрічі доводила поетові. Їхня “неполітична” розмова, їхній сімейний “рай земний” будуть у результаті розорені та розтрощені політикою, яку так намагалися не помічати шукачі “насолоди”.

Через рік - 1918-го - до Алушти приїде ще один "кримський затворник" - І.С. Шмельов. Через чотири роки він бачитиме, а ще через два роки (вже в еміграції) в епопеї “Сонце мертвих” описуватиме трагічний фінал цього “ненудного” таврійського сидіння: розграбовані дачі з вибитими вікнами та дверима; занедбані та вирубані сади та виноградники; винні підвали, заповнені розбитими бочками, з яких не так випили, як повиливали прямо на земляні підлоги вино. І страшні трагічні долі десятків тисяч із тих, хто не встиг чи не захотів виїхати...

Що ж до "кримських вигнанців", то на відміну від Одіссея, плавання якого додому займе всього лише двадцять років, вони чекатимуть можливості навіть не повернутися, але хоча б відвідати свою колишню батьківщину і сорок років (як Віра Судейкіна, яка зі своїм останнім чоловіком Ігорем Стравінським зможе приїхати побачити рідні ним Москву та Ленінград лише у 1962 році), і шістдесят, і вісімдесят.

Більшість із них навіть цієї години так і не дочекаються.

ІІІ.
Всюди Бахуса служби, наче на світі одні
Сторожа та собаки, - йдеш, нікого не помітиш.
Як важкі бочки, спокійні котяться дні.
Далеко в курені голосу – не зрозумієш, не відповиш.

У період збирання винограду південнобережні міста пустіли, оскільки багато хто був зайнятий сезонною роботою - "службами Бахуса" (підготовка до збирання, саме збирання, охорона врожаю, транспортування винограду, його обробка). Роботи було багато, тому що міста того часу буквально потопали в навколишніх садах і виноградниках. За свідченням тієї ж самої В.А. Суддівкина, дача в Професорському куточку, в якій вони винаймали кімнату, була навіть не оточена, а "зачинена" "виноградниками" і "полями". У період голоду, звісно, ​​сезонна робота ставала особливо актуальною для місцевих жителів. У цілому нині потреба у робочої сили літній період була настільки велика, що працівників наймали навіть у нечорноземних губерніях Росії. Тому героєві, не зайнятому на збиранні врожаю, видно на спорожнілих вулицях міста лише “сторожі та собаки”.

У вірші зустрічаються інші реальні прикмети алуштинської виноградної стради. О.Е. Мандельштам порівнює спокійне протягом серпневих днів про те, що повсякденно навколо себе спостерігає, - з перекочуванням “важких бочок”, які готують прийому вина нового врожаю. Поет у своїх відносинах з реальністю знову і знову пунктуально слідує у цьому вірші зафіксованому ним зоровому образу.

Охорона виноградників традиційно набиралася із кримських татар. Цією реалією народжений останній у строфі 8-й вірш ("Далеко в курені..."). "Голоси", які чує герой з далекого куреня, - це крики кримських татар, які, ймовірно, пропонують йому купити у них виноград або молоде вино, але незнання мови не дозволяє йому ні "зрозуміти" їх, ні "відповісти" їм.

IV.
Після чаю ми вийшли у величезний коричневий сад,
Як вії на вікнах опущені темні штори.

9-й вірш коментованого нами вірша правильно може бути осмислений лише у тих, що у вірші 16-м. Поет знову відштовхується в ліричному оповіданні від зафіксованого ним зорового образу.

Визначення "коричневий сад" викликає деякий подив. Що може бути "коричневим" у південнобережному саду 11 серпня? Ні кольором плодів (будь то навіть груші, які в серпні ще безумовно зелені, а не жовті або коричневі), ні кольором листя (яке теж у цей час ще на повну палахкотить зеленню), ні кольором стовбурів (які у фруктових дерев швидше сірого з легким коричневим відтінком кольору) це визначення не виправдаєш.

Залишається (як і в 16-му вірші) оброблений, розпушений ґрунт, що відбувся лише наполовину вулкана Кастель, який своїм “іржавим”, коричневим кольором повністю підпадає під опис поета.

Сади Південного берега того часу складалися з великих фруктових дерев (пальметних садів ще не існувало), що висаджувалися на великій відстані один від одного, щоб полегшити збирання врожаю в літньо-осінній період (установка настилів та сходів). Гілки розходилися від стволів на висоті півтора і більше метрів. Земля була ретельно розпушена і оброблена, тож на ній не залишалося жодної травинки. В результаті людський погляд фіксував нескінченний простір коричневого ґрунту, над яким високо вгору йшли крони дерев.

Той самий зоровий ефект О.Е. Мандельштам зафіксував у описі виноградника (див. коментар VI).

Що ж до опущених на вікнах “темних штор” у 10-му вірші, то це не знак ночі, а традиційний на півдні спосіб (поряд з іншим - товстими стінами) боротьби з денною спекою, на який звернув увагу поет, зафіксувавши його. Герої спостерігають, як "сонні гори" обливаються "повітряним склом" (12-й вірш). Вони стали свідками характерного для денної спеки марева, ефект якого створюється масами розжареного повітря, що піднімаються від землі, викликають ілюзію “льючих” по схилах гір “скляних” потоків.

Захищаючи кімнати від спеки, господарі опускали на цей час штори, намагаючись зберегти в будинку залишки прохолоди. У середземноморських країнах на період сієсти з тією ж метою вікна будинків закривали загратованими дерев'яними віконницями.

V.
Мимо білих колон ми пішли подивитися виноград,
Де повітряним склом обливаються сонні гори.

Атрибутувати будинок, у якому мешкали в Алушті Судейкіни, досі не вдається (як і місце проживання О.Е. Мандельштама). І саме точний у реальних деталях та подробицях текст вірша ліг в основу припущення авторитетного алуштинського краєзнавця Л.М. Поповий, згідно з яким Суддівкіни, швидше за все, винаймали кімнату в будинку А.В. Давидова під горою Кастель. Будинок було зруйновано під час кримського землетрусу 1927 року. Фотографія зруйнованої дачі О.В. Давидової наводиться в альманаху "Кримський альбом - 2002".

Мабуть, з того часу збереглася бруківка, яка вела до будинку. Вона проходить якраз між двома білими колонами, які фігурують і у вірші (вірш 11-й). Усе це дозволяє визнати версію Л.М. Поповий досить обґрунтований.

Що ж до походу, куди вирушили гість і господарі у тому, щоб “подивитися виноград” (вірш 11-й), він зафіксований у спогадах В.А. Судейкіна: “Ми повели його на виноградники: “Нічого іншого не можемо Вам показати” . Доводиться вкотре констатувати, що вірш О.Е. Мандельштама прискіпливо передає не лише накопичений ним у ці дні в Алушті та на дачі зоровий матеріал, а й фактично виявляється конспектом усіх подій цієї зустрічі та – відповідно – тих розмов, які учасники між собою вели.

До речі, ще раз наголосимо, що Суддівкіни в Алушті знімали не дачу, а лише кімнату в ній. Власне, про це прямо пише і поет: “Ну, а в кімнатібілої<…>(Виділено нами. - Авт.)” (17-й вірш). Переїхавши до Ялти, Віра запише у своїх спогадах: “Як важко було знайти потрібну кімнату, все, що знаходили, було так незатишно, убого, що ми пошкодували Алушту, де кімната була величезна, з видом на виноградники, а не на задвірки із запахом. помиїв” .

VI.
Я сказав: Виноград, як старовинна битва, живе,
Де кучеряві вершники б'ються в кучерявому порядку<…>

Нашим сучасникам дуже важко “прочитати” образ, зображений поетом у віршах 13 і 14. Сучасні виноградники, сформовані довгими регулярними рядами (шпалерами), складно ототожнити з якоюсь “кучерявою” битвою, яку ведуть незрозумілі “кучеряві вершники”. Хіба що різьблений виноградний лист і звивиста лоза, що порушує строго геометричний порядок посадки, можуть викликати віддалено подібні асоціації.

Дослідники вже зазначали, що у російській літературі порівняння виноградника з “кучерявим військом” до нашого поета було зроблено А. Білим під час опису Сицилії у його “Дорожевих нотатках” 1911 року, фрагментами які публікувалися в газетах ще до 1917 року . У цьому коментаторами осторонь залишили найголовніше: О.Э. Мандельштам зробив своє порівняння не тому, що він повторював образне порівняння А. Білого (невідомо, чи він читав його замітки взагалі), а тому, що старі виноградники і на Сицилії, і в Криму, і в інших місцях дійсно були схожі на битву. кучерявих вершників<…>у кучерявому порядку”.

Розгадка цього мандельштамівського образу полягає в тому, що аж до Великої Вітчизняної війни в Криму існувала зовсім інша система посадки виноградників, характерна для тієї епохи, коли ще не почали вдаватися до механізованого та машинного складання винограду. Низка країн частково зберегла цю систему посадки лози досі - Туреччина, Хорватія, регіони Середньої Азії. Кожна лоза висаджувалась як окреме деревце, і не в лінію, а в шаховому порядку (щоб вона могла отримувати більше сонячного світла). Не використовувалися традиційні сьогодні стовпчики та дріт, що утворювали регулярні шпалери. У результаті кожна лоза мала свою крону, дуже схожу на кучеряву людську голівку, загалом нагадуючи вершника на своєрідному конику-горбунці. Об'єктивний характер цього зорового сприйняття підтверджує те, що з інтервалом у шість років його незалежно один від одного зафіксували два великі художники слова - Андрій Білий та Осип Мандельштам.

Якщо вийти за межі літератури, то у вітчизняній нарисово-краєзнавчій традиції зоровий образ "кучерявих" виноградників, які "великими натовпами ростуть і тісняться навколо", був зафіксований ще в XIX столітті в блискучих "Нарисах Криму" О.Л. Маркова (перше видання – 1873 р., четверте – 1902 р.), які надовго пережили свій час (це спостереження нам підказано професором ТНУ імені В.І. Вернадського Т.А. Ященком). Немає сумніву, що цей приклад не єдиний.

Система посадки виноградної лози як окремого деревця має дуже давню історію. У Старому завіті в книзі пророка Міхея ознакою щастя і благополуччя вважається можливість для кожної людини “сидіти під своєю виноградною лозою та своєю смоковницею” [Мих., 4, 4].

VII.
<…>У кам'янистій Тавриді наука Еллади – і ось
Золоті десятини благородні, іржаві грядки.

З одного боку, поет у 16-му вірші точно зафіксував “іржавий” колір ґрунтів Південного берега Криму, утворених із ущільнених глин та дрібнозернистих пісковиків (сланцеві пісковики, шиферні ґрунти). Інакше їх ще в геології називають "коричневі ґрунти південнобережжя".

З іншого боку, маємо ще один приклад поетичної вільності в описі південнобережної реалії. Як людина середньоєвропейської культури О.Е. Мандельштам називає звичним городницьким словом "грядки" оброблену землю (скопану, прополоту, "прошитий" спеціальними канавками для води) навколо виноградних лоз.

Існує й інше тлумачення цього рядка. Кримські краєзнавці (Л.Н. Попова, Р.Г. Неведрова та ін.) пов'язують цей поетичний образ з особливістю традиційного для околиць гори. Порівняно невисокі кущі виноградної лози (в аграрній традиції ХІХ – першої половини ХХ століть) могли спровокувати, на їхню думку, появу образу “іржавих грядок”.

Однак такому трактуванню суперечить 9-й вірш, наведений у коментарі IV, в якому сад також названий "коричневим". Крім того, повне дозрівання винограду починається з кінця серпня. Тому ми можемо констатувати досконалу точність поетичної передачі реального зорового образу - "коричневих грунтів" садів і виноградників кримського південнобережжя.

У вірші 15 поет стосується полемічної в цей час теми: від кого успадкована культура виноробства? Одні стверджували, що основоположниками цього мистецтва були скіфи, інші – греки. Вся ця полеміка велася в рамках загальної модної теорії "скіфсько-азіатських" коренів Росії та російської культури, якій віддали данину у своїй творчості А.А. Блок, В.В. Хлєбніков та інші.

О.Е. Мандельштам та його господарі, як випливає з тексту вірша, торкнулися у розмові цієї теми і заявили себе прихильниками концепції еллінізму.

Поет завжди був прихильником першості "еллінського" початку над "скіфським", "азіатським". Це підтверджується свідченням Н.Я. Мандельштам: “Його тягнуло лише до Криму та на Кавказ. Стародавні зв'язки Криму та Закавказзя<…>з Грецією та Римом здавалися йому запорукою спільності зі світовою, вірніше, європейською культурою.<…>Сам О.М., чужий мусульманському світу<…>, Шукав лише еллінської та християнської наступності” .

Дійсно, коментований нами вірш послідовно пронизаний виключно еллінським початком: служби Бахуса, наука Еллади, грецький дім, золоте руно та Одіссей. Кримсько-татарські прикмети нової Тавриди у ньому повністю проігноровано.

VIII.
Ну, а в кімнаті білій, як прядка, стоїть тиша,
Пахне оцтом, фарбою та свіжим вином із підвалу.

Щодо 18-го вірша, то неподалік від зруйнованого під час землетрусу будинку О.В. Давидовий зберігся донині винний підвал. Наявність такого підвалу була традиційною для південнобережних будинків того часу. Мало того, найчастіше підвали для вина влаштовували і в самих будинках. Судячи зі віршів, такий був і в зруйнованому будинку. Його господарі готували до нового врожаю, тому в кімнаті пахне не лише використаною під час ремонту “фарбою”, але також “оцтом” та “свіжим вином”.

Щодо оцту, то його категорично бути не могло. Він головний ворог вина. Мабуть, О.Е. Мандельштам так сприйняв запах аміаку, який супроводжував миття винних бочок.

Вказаний устрій будинків на Південному березі Криму був продовженням античної традиції домобудівництва, яку і сьогодні можна спостерігати у Греції. Саме тому в 19-му вірші асоціативно з'являється згадка "грецького дому" і "коханої всіма дружини", що живе в ньому, - Пенелопи, що відбивається від пристрастей численних наречених, що запалилися до неї.

Згадку у вірші 17-му “прядки” ми спробуємо пояснити у коментарі IX.

IX.
Пам'ятаєш, у грецькому домі: кохана всіма дружина, -
Чи не Олена - інша, - як довго вона вишивала?

"Помилка" поета, про природу якої так багато сперечалися коментатори ("інша" дружина - Пенелопа - не вишивала, а ткала), на наш погляд, знову ж таки заснована на реалії побуту будинку Судейкіних, яку спостерігав гість: господиня будинку, за її свідченням , саме в цей час займалася вишивкою на полотні сюжету про Коломбіна та П'єро . До речі, у кримському щоденнику В.А. Суддівчиною неодноразово згадуються її заняття вишивкою.

Можна припустити, що її верстат для підлоги для вишивки О.Е. Мандельштам і називає, не дуже в цьому домашньому ремеслі розбираючись, - "прялкою". Малоймовірно, що Віра Судейкіна сама пряла нитки для свого вишивання.

Верстат-“прядка”, на якийсь час залишений “господаркою”, не працює, перебуваючи в нерухомій мовчанці, а тому стає символом “тиші”. Мало того, "тиша" в кімнаті не висить, не панує, не перебуває, а, - як і прядка, - "коштує".

Безперечно, гість та господарі говорили під час зустрічі про ту роботу, яку задумала та виконувала Віра Судейкіна. Саме цей реальний факт того серпневого вечора 1917 року, ймовірно, спонукав поета, порушуючи правду міфологічного переказу, назвати Пенелопу у 20-му вірші вишивальницею.

Підстава цієї паралелі знову підказує текст. "Господиня" гарна собою, вона вірна і турботлива дружина, кохана чоловіком і викликає захоплення у оточуючих. Вона зайнята вишивкою великого полотна, яке забирає в неї багато часу. Робота буде довгою. Саме ці фактори - "улюблена всіма" і приречена на "довгу" роботу - створять паралель з Пенелопою, в рамках якої одне рукоділля (вишивання) витіснить інше (ткацтво).

Х.
Золоте руно, де ти, золоте руно?

Багато копій у літературній науці зламано довкола того, чому О.Е. Мандельштам згадує про Золоте руно в одному контексті з плаванням Одіссея. Як відомо, це грецькі міфи різних епох.

Зроблений нами аналіз дозволяє запропонувати зовсім нове пояснення цього дивного на перший погляд факту.

Ми вже говорили про те, що аналізований вірш є систематичним склепінням не тільки зорових образів, що накопичилися у поета за час перебування в Алушті, але також своєрідним конспектом подій і тим розмов тієї зустрічі, яка відбулася на дачі, де винаймали кімнату Суддівчини. Написавши свій вірш, поет дарує його автограф своїм гостинним господарям з повним їх ім'ям і точним вказівкою дати та місця створення. Він вручив їм автограф не лише як знак подяки за проведений разом вечір, а й як своєрідний (повністю зрозумілий лише їм) звіт чи пам'ятний запис того, що вони робили разом і про що вони говорили. Серед тих розмов, як ми вже з'ясували, були мрії про якнайшвидше повернення додому, про літературу і мистецтво, про історію та сучасний день Тавриди, про сенс поневірянь Одіссея, про вірність і домашнє тепло.

Немає сумніву, що у колі тем довгої розмови була й тема “золотого руна”, яку включає у свій конспективний звіт поет. Ця тема по-особливому була близька Сергію Судейкіну. Знайомство з О.М. Бенуа приведе художника до кола “мирискусників”, співпрацюючи з якими він, зокрема, у 1908 році стане одним із оформлювачів журналу “Золоте руно”. Пізніше, 1919 року, у Тифлісі С.Ю. Судейкін оформлятиме літературне кафе "Ладдя аргонавтів". Як відомо, аргонавтами називали себе та російські символісти.

Словом, немає жодних підстав сумніватися в тому, що тему “золотого руна” обговорювали докладно, як і проблему мандрівки Одіссея.

При такому підході до вірша (воно є своєрідним конспектом-темником розмов, які вели учасники зустрічі) ми повинні по-новому проаналізувати його змістовну сторону, усвідомлюючи, що логіка образного ряду відображає не міфологічні паралелі самі по собі, а сучасну, актуальну для людини. року полеміку про долю людини та Росії.

Саме в цьому контексті співрозмовники революційної доби химерно пов'язували воєдино і "золоте руно", і "простір" і "час" Одіссея, і "грецький дім" Пенелопи, і долю "науки Еллади" в Тавриді, і "Бахуса служби", і, нарешті, пророчу тугу, що мучила їх усіх у серпні 1917 року, передчуття чогось страшного, що чекає всіх попереду.

ХІ.
Всю дорогу шуміли морські важкі хвилі,
І, покинувши корабель, що напрацював у морях полотно,
Одіссей повернувся, простором та часом повний.

Хочеться сподіватися, що це дослідження, що пропонує нове пояснення причин появи в одному контексті “золотого руна” та Одіссея, позбавить актуальності різноманітних штучних, на наш погляд, побудов, серед яких особливо виділяється припущення, висловлене ще 1995 року Т. Смоляровою, про тому, що 24-й вірш коментованого вірша є ремінісценцією третього рядка XХXI сонета І. Дю Белле з циклу “Жалі” (1558). Це припущення набуло досить широкого поширення і увійшло до багатьох коментарів до алуштинського вірша О.Е. Мандельштам.

Наполегливо намагаючись подолати цілком очевидну відмінність віршів двох видатних поетів (досить сказати, що Дю Белле Улісс привозить додому з плавання “досвід” і “мужність”, а Одіссей в О.Е. Мандельштама - “простір” і “час”), дослідник багатослівно знову і знову доводить схожість абсолютно несхожого.

Ми вважаємо, що жодної ремінісценції з Дю Белле (якого, як відомо, наш поет жодного разу у своїй творчій спадщині навіть не згадує) у 24-му вірші немає. Цей дивовижний за образною силою рядок є створенням таланту нашого поета і тієї великої і трагічної епохи Революції та Громадянської війни, яку його поколінню випало пережити.

Література

1.Мандельштам О.Е.Твори. У 2 т. т. 1. / Упоряд. П.М. Нерлера, підгот. тексту та комент. А.Д. Михайлова та П.М. Нерлер. Вступ. ст. С.С. Аверінцева. Москва: Худож. літ., 1990.

2. Аверінцев С.С.Доля та звістка Осипа Мандельштама // Мандельштам О.Е.Твори. У 2 т. т. 1. - Москва: Худож. літ., 1990. – С. 5-64.

3. Ваше здоров'я! Енциклопедія напоїв. Київ: Оріон, 1994.

4. The salon album of Vera Sudeikin-Stravinsky / Edited and translated by John E. Bowlt. Princeton University Press, Princeton, New Jersey, 1995.

5. Капітоненко О.Сергій Судейкін: із Криму на еміграцію // Літературний Крим. Сімферополь. 2002, травень, № 17-18. С. 11.

6. Кримський альбом – 2002. Феодосія; Москва: Вид. будинок "Коктебель", 2003.

7. Лекманов О.А.Осип Мандельштам. Москва: Молода гвардія, 2004. Серія "Життя чудових людей".

8. Гомер. Одіссея. Переклад із давньогрецької В.А. Жуковського / Передисл. А. Нейхардт. Москва: Щоправда, 1984.

9. Сілард Л. Таврида Мандельштама // Кримський текст у російській культурі: Матеріали міжнародної наукової конференції (СПб.; 4-6 вересня, 2006). СПб.: Вид-во Пушкінського Будинку, 2008.

10. Марков Є.Л.Нариси Криму: Картини кримського життя, історії та природи. Київ: Видавничий дім "Стілос", 2009.

11. Біблія: Книги Святого Письма Старого та Нового Завіту: Ювілейне видання, присвячене тисячоліттю Хрещення Русі. Москва: Видавництво Московської Патріархії, 1988р.

12. Судейкіна В.А.Щоденник: 1917-1919: (Петроград-Крим-Тіфліс). Москва: Російський шлях, Книжниця, 2006.

13. Мандельштам Н.Я.Спогади. Москва: Книжка, 1989.

14. Смолярова Т."...Plein d'usage et de raison": (Нотатка про один французький підтекст Мандельштама) // Cahiers du monde russe: Russie, Empire russe, Union soviйtique, Йtats indйpendants. 1996. Volume 37. №37-3. Pp. 305-315.

15. Міфи Стародавню Грецію / Упорядник І.С. Яворська. Ленінград: Леніздат, 1990.

Марина ПАВЛОВА

"Поезія - плуг, що вибухає час..."

Досвід уважного читання вірша О.Мандельштама "Золотистого меду струмінь з пляшки текла..."

У вищого ступеняскладне, але улюблене багатьма, що зачаровує вірш О.Мандельштама "Золотистого меду струмінь з пляшки текла..." було б дивно пропонувати учням 8-го класу для повного та докладного аналізу. Але зробити спробу вдуматися і відчути цей вірш можна на уроці в 8-му класі перед вивченням поеми Гомера “Іліада” (Програма МИРОСа).

Перед початком читання вчитель зазначає, що вірш написано в Криму, в Алушті, у серпні (це важливо) 1917 року і вперше опубліковано під назвою "Виноград" у 1919 році. Потім учитель читає вірш. Цікавий результат дає "екстралінгвістичний" прийом, коли вірш звучить на тлі меду, що повільно тече з пляшки. Отже, відразу підкреслюється особливий ритм вірша. Потім учні працюють із текстом вірша (у кожного на парті є текст).

Восьмикласники вже знають, що спостереження над віршем рекомендується робити в наступному порядку (піврівнева система ґрунтується на схемі Б.І. Ярхо та описана М.Л. Гаспаровим): “У будові художнього творує три рівні, на кожному - два ступені: 1а) ідеї та емоції; 1б) образи та мотиви; 2а) лексика та семантика; 2б) морфологія та синтаксис; 3а) вірш; 3б) звукопис”. Почнемо з емоцій. Які почуття та відчуття викликає читання вірша? Чи змінюються вони від початку до кінця вірша? Очевидно, учні скажуть, що на початку виникає відчуття тягучості, повільності, завмирання, яке змінюється у фіналі відчуттям знову оживающего руху, що з'єднує простір і час. Читач бачить світ очима ліричного героя. Як змінюється ця думка? Спочатку увага читача фіксується на яскравій образній деталі, потім поле зору розширюється - це порожні кримські вулиці, населені лише сторожами та собаками, що охороняють спокій та повільний перебіг часу. Світ, з одного боку, розширюється, з другого - знову звужується - до внутрішнього світу однієї людини, ліричного героя: “Як важкі бочки, спокійні котяться дні. // Далеко у курені голоси - не зрозумієш, не відповісти”. Так поєднуються мікрокосм і макрокосм внутрішнього та зовнішнього стану. Потім знову змінюється просторовий малюнок: сад - прямі дерева, прямі колони, гори, що обливаються повітряним склом. Світ вишиковується в особливому ритмі, по вертикалі, а потім несподівано починає закручуватися в спіраль, повторюватися у формі кола: “...виноград, як старовинна битва, живе, // Де кучеряві вершники б'ються в кучерявому порядку”. Які асоціативні зв'язки виникають? Можливо, це і просто круглі виноградини, і вид гронів винограду, і фаланги давньогрецького війська, закриті щитами, і кучерявий (складний?) порядок світобудови, і час, що рухається спіраллю. Наполегливо виникають образи кола та спіралі. Все це полягає в житті винограду, золоті грядки якого пов'язують кам'янисту Тавриду із давньою Елладою, як нитки часу.

І знову – звуження погляду. Читач опиняється у чуттєво відчутній кімнаті, де пахне оцтом, фарбою та свіжим вином із підвалу. Ліричний герой звертається (до кого? до супутниці? чи до читача?): "Пам'ятаєш, у грецькому будинку: кохана всіма дружина, - // Не Олена - інша, - як довго вона вишивала?" Це "пам'ятаєш" теж невипадково - воно має на увазі загальне "культурне поле" між тими, хто говорить. Чи може сучасний читач не знає міфології, який не чув про історію Еллади, зрозуміти вірш?

І - фінальний чотиривірш, який теж починається питанням, риторичним, що не вимагає відповіді, а змушує задуматися над тим, що ж таке "золоте руно" для кожної людини.

Всю дорогу шуміли морські важкі хвилі,

Що для вас, читачів, це омріяне золоте руно? А для поета? Тут можна навести слова Гаспарова про “кримсько-еллінські” вірші Мандельштама: “...думка про кругообіг “вічного повернення” знову і знову виявляється для Мандельштама останньою опорою проти хаосу Смутного часу.

У центрі цього круговороту - позачасова точка, де час не біжить, місце омріяного спокою і рівноваги. Для Мандельштама воно асоціюється із золотим віком, грецькими островами блаженних, і античні декорації його нагадують Крим, давню Тавриду, стик Росії та еллінського Середземномор'я”.

Повернемося до дати написання вірша - серпень 1917 року. Людині, знайомій з історією, можна не пояснювати відчуття смутного часу, що панує в цей час в Росії, готове вирішитися трагічними подіями. Але повертається у свій дім воїн та мандрівник Одіссей. Чи вибрано цей знаковий персонаж? Очевидно, що ні. Це можливість використовувати ім'я давньогрецького героя як символ, знак, що несе глибоке значення. Він повертається, повний простором і часом, що включає в себе, подібно до будь-якої людини, а особливо поета, весь світ, що усвідомлює його наповненість. Його корабель, як людина, яка в довгій роботі напрацювала руки, у морях напрацювала полотно. Знову виникає почуття загального зв'язку та руху простору та часу.

Можна запропонувати учням підкреслити у тексті ключові слова, що вказують на тему вірша. Що ж вийде? Доля (занесла), простір, час... Так постає тема трагічної долі, що керує людиною, яка несе її через простір і час.

Цікаві результати дає спостереження над епітетами: золотистий (мед), сумна (Таврида), важкі (бочки), спокійні (дні) тощо. Тричі згадується теплий золотистий колір: золотистого меду струмінь, золотих десятин благородні грядки та золоте руно. Чи звучить тут мрія про золотий вік? Вирішувати читачеві.

На особливе рух часу вказують і видовинні форми дієслів. Досконалий вигляд, що минув і теперішній час в 1-3 чотиривіршах: текла, занесла, нудьгуємо, подивилася, йдеш, не помітиш і так далі. І переказують завмирання часу дієслова недосконалого вигляду теперішнього часу: живе, б'ються, стоїть, пахне, пам'ятаєш – 4–5-го чотиривірш. У 5-му (точніше - наприкінці 4-го) дієслівні форми знову змінюються, поєднуються дієслова досконалого і недосконалого видів минулого часу: вишивала, шуміли, покинувши, повернувся.

Вірш відрізняється ритміко-синтаксичною напруженістю - помітна розбіжність синтаксичних та міжвіршових пауз. Терміну “анжамбеман” восьмикласники не знають, але зазначають, що у вірші рядок не закінчується крапкою, а частина пропозиції переноситься на наступний рядок. У тексті дуже мало простих (у синтаксичному значенні слова) речень. Переважна більшість складних і ускладнених синтаксичними конструкціями пропозицій теж значуще. На що воно свідчить? На складність світу та відносин у світі, на складність епохи (напевно, будь-який).

Нарешті, восьмикласникам пропонується пояснити, як вони розуміють слова Мандельштама: "Поезія - плуг, що підриває час так, що глибинні шари часу, його чорнозем, виявляються зверху".

На закінчення уроку восьмикласники отримують завдання написати роздуми про вірш Мандельштама "Золотистого меду струмінь...". Здається, що така розмова про цей вірш Мандельштама є лише одним із можливих шляхіврозуміння вірша “Золотистого меду струмінь з пляшки текла...”.

Ми вже говорили, що уважне читання цього вірша випереджає роботу над “Іліадою”. Завершити вивчення гомерівської поеми можна роздумом над віршем “Безсоння. Гомер. Тугі вітрила...”.

Спочатку вірш здався мені досить дивним. Після першого разу, коли я його почула, залишилося лише невиразне, тяжке враження. Можливо, воно було навіяне найпершими рядками:

Золотистий мед струмінь з пляшки текла
Так тягуче та довго...

Вони неначе зупиняють час, не даючи йому рухатися далі. "Як важкі бочки, спокійні котяться дні ..." І знову час розтягується і сповільнюється. Автор бажає якнайдовше продовжити той недовгий час, коли навколо тиша і спокій, чого не вистачає в житті самого поета - адже він жив на початку ХХ століття. Ці роки були піком революцій та соціальних змін. Можливо, "сумна Таврида" і є те місце, де хотів би опинитися Мандельштам, втікши від свого часу, де панують хаос і безладдя.

Всюди Бахуса служби, наче на світі одні
Сторожі та собаки, - йдеш, нікого не помітиш.

Нікого поряд немає, а значить, можна думати як хочеш, говорити, що заманеться і робити те, що хочеться і потрібно тобі, а не комусь іншому. Вірш написаний трискладовим розміром - анапестом. Цим поет додає тієї самої тягучості. І знову – час сповільнюється, тече плавно та тихо.

Після чаю ми вийшли у величезний коричневий сад,
Як вії на вікнах опущені темні штори.
Мимо білих колон ми пішли подивитися виноград,

І завдяки цим рядкам, і завдяки тому, що Мандельштам використовував лише дієслова сьогодення, ми можемо перенестись у ту епоху, епоху “золотого віку” – епоху гармонії та процвітання. Напевно, він і сам, заплющуючи очі, опиняється в тому самому саду. Підтвердженням цьому можуть бути слова: “Я сказав...”

Навколишній світ там сповнений золотими, коричневими, червоними, жовтими та помаранчевими фарбами. Мабуть, настала осінь...

Мимо білих колон ми пішли подивитися виноград,
Де повітряним склом обливаються сонні гори.

Епітети "білі" (колони), "повітряним" (склом) нагадують про щось світле, піднесене, а "сонні гори" - це спокій, тиша. Все говорить про те, що надворі ранній ранок, коли сонце ще тільки зійшло.

Виноград, як старовинна битва, живе,
Де кучеряві вершники б'ються в кучерявому порядку.

Грона винограду, що складаються з великих ягід і обвиті кучерявими гілками, зібрані разом, як єдине ціле, подібно до загону златокудрих давньогрецьких вершників. Тут поет, мабуть, хоче помітити, що й у епоху “золотого століття” все було спокійно, і Таврида теж страждала від завоювань і утисків із боку непрошених гостей.

У кам'янистій Тавриді наука Еллади – і ось
Золоті десятини благородні іржаві грядки.

Тобто тут можна побачити не тільки виноград, вирощений за традиціями Стародавньої Греції, але й здогадатися про те, що шляхетні, стрункі загони йшли шеренга до шеренги, золото-кудрі та із золотими щитами, подібно до «шляхетних, іржавих» від золота грядок.

Пам'ятаєш, у грецькому будинку кохана всіма дружина, -
Чи не Олена - інша, - як довго вона вишивала?

Слово “пам'ятаєш” звернене до читача, цим автор заводить з нами діалог.

Улюблена всіма дружина, звичайно ж, Пенелопа, тут йдеться про неї - дружину видатного правителя острова Ітаки і благородного воїна Одіссея, який поїхав на Троянську війнуі не повернувся після закінчення битви, залишивши вдома дружину та маленького сина. Пенелопа була найзавиднішою нареченою у місті - її чоловік залишив владу у її руках; крім того, вона була красива та розумна. Кожен порахував би за честь одружитися з нею. Щодня до неї приходили свататися знатні вожді та воїни, але вона не погоджувалася. Пенелопа була вірна своєму чоловікові Одіссею і довго відмовляла, але нарешті оголосила, що вибере собі нареченого, але тільки після того, як закінчить своє покривало. Ткала вона довго. Стільки скільки робила за день, стільки ж розпускала за ніч, відтягуючи небажане весілля. І час за роботою тягнеться так повільно!

Але чому саме Пенелопа, а не Олена? Можливо, тому, що Олена і була однією з причин тієї битви під Троєю, з якої не повернувся Одіссей. Пенелопа виявилася жертвою. Мандельштам вибирає Пенелопу, тому що вона ближча йому духовно, ближче до його власного стану жертви. Чому? Мабуть, тому що не був впливовою людиною – що вона могла? Його талант не був затребуваний повністю, він зазнавав утисків, а для такої людини, як він, це справжня мука. Тож, я думаю, назвати його жертвою свого часу було б дуже справедливо.

Пенелопа була вірна своєму чоловікові так само, як поет був вірний своєму таланту.

Золоте руно, де ти, золоте руно?

Золоте руно - це символ щастя, це багатство, сила і міць, це спокій, це мета, якої прагне людина. "Де ж ти, мета всього мого життя, де ж ти?" - Як би запитує автор, ставлячи своє питання не тільки до Пенелопі, головна мета якої - дочекатися Одіссея, зберігши йому вірність, але і до себе самого, бажаючи знайти свою життєву метусеред шуму та суєти того часу.

Всю дорогу шуміли морські важкі хвилі,
І, покинувши корабель, що напрацював у морях полотно,
Одіссей повернувся, простором та часом повний.

Нарешті! Здавалося, дні так і тягнуться вічно, але він повернувся “простором і часом повний”, і життя понеслося бурхливим потоком. Цими останніми рядками поет висловлює надію на те, що в його житті настане момент свободи, і ніхто не засуджуватиме його за будь-що.

Олена Платонова

"Золотистого меду струмінь з пляшки текла..." Мені здається, що, читаючи перші рядки вірша, одразу потрапляєш у світ прикрості, туги та зневіри. "Тут, у прекрасній (сумній) Тавриді, куди нас доля занесла, ми майже не сумуємо, - і через плече подивилася..." Нудьга, безвихідь відчуваються в цих рядках.

Осип Мандельштам написав свій чудовий вірш у неспокійний і смутний час. Йшов 1917 - важкий рікдля Росії.

Вірш написаний анапестом, де в трискладному розмірі вірша наголос падає на третій склад.

На мою думку, основна тема цього чудового вірша - тема долі ліричного героя, його пошуки свого місця в житті. Дієслова у вірші використовують у теперішньому часі: “Я сказав: виноград, як старовинна битва живе, // Де кучеряві вершники б'ються у кучерявому порядку”. Дієслова теперішнього часу хіба що зупиняють протягом часу. Епітети, що використовуються поетом, надають твору образності та емоційності: “...величезний коричневий сад”, “сонні гори”, “благородні, іржаві грядки”.

"Пам'ятаєш, у грецькому будинку: кохана всіма дружина, - не Олена - інша, як довго вона вишивала?" У цих рядках поезії явно відчувається діалог поета з читачем. Він (поет) спокійний, врівноважений.

...Ну а в кімнаті білій, як прядка, стоїть тиша...

Якщо на початку вірша епітети носять темні, похмурі відтінки, то наприкінці вони набувають світлі тони: “у білій кімнаті”, “свіжим вином”.

Золоте руно, де ж ти, золоте руно?

Слова "золоте руно" позначають символ перемоги та щастя. Час раптом починає свій рух, з'являється шум морських хвиль, море штормить, все починає рухатися, все повертається до життя.

Всю дорогу шуміли морські важкі хвилі
І, покинувши корабель, що напрацював у морях полотно,
Одіссей повернувся, простором та часом повний...

Багатство людини, на мою думку, полягає в тому, що вона постійно перебуває в русі, мислить, відчуває, бореться за життя і радіє їй.

Денис Волков

Щоб зрозуміти вірш О.Мандельштама "Золотистого меду струмінь...", треба його прочитати в тому ритмі, в якому написав його

Вірш написано 1917 року: війна, скоро революція, знову війна... Мандельштам приїжджає до Криму - Тавриду, туди війна ще добралася, але від початку вірші з'являється тема року, долі: “Тут, у прекрасній Тавриді, куди нас доля занесла...” У Криму осінь, всі ходять один до одного на перше вино, поля вже не обробляються, тому час іде повільно: “як важкі бочки, спокійні тягнуться дні...” Ліричного героя самотньо, руйнується його минуле, майбутнього немає , війна прийде і до Криму Самотність героя підтверджується словами: "... ніби всюди одні сторожа і собаки... Далеко в курені голосу - не зрозумієш, не відповиш..."

На той час люди живуть справжнім днем, тому у вірші використовуються дієслова теперішнього часу, які зупиняють час. Зупинити час допомагає трискладовий розмір - анапест. Автор порівнює Тавриду з Елладою, тим самим переносячи нас у Стародавню Грецію. Це дозволяють зробити образи: "темний коричневий сад" - можливо, мається на увазі схожість грецької та кримської природи; "білі колони" - антична архітектура; "повітряним склом обливаються сонні гори" - згадка про схожість пейзажів Греції та Тавриди; "усюди Бахуса служби ..." - можливо, згадка про дегустацію вин, про службу давньогрецькому богу виноробства; "де кучеряві вершники б'ються в кучерявому порядку" - великі щити грецької фаланги були стіною, з якої стирчали довгі списи.

Мандельштам говорить про Стародавню Грецію як про “золотий вік”, де панували гармонія, спокій, краса. Поет використовує теплі кольори: жовтий, золотий, іржавий, - щоб забути про війну Але іржавим буває залізо, зброя...

Але ж війна закінчиться, і Одіссей повернеться, “простором та часом повний”.

« Золотистого медуструмінь з пляшки текли…» Осип Мандельштам

Золотистий мед струмінь з пляшки текла
Так тягуче і довго, що говорити господиня встигла:
Тут, у сумній Тавриді, куди нас доля занесла,
Ми зовсім не нудьгуємо, і через плече подивилася.

Всюди Бахуса служби, наче на світі одні
Сторожа і собаки,— ідеш, нікого не помітиш.
Як важкі бочки, спокійні котяться дні:
Далеко в курені голосу – не зрозумієш, не відповиш.

Після чаю ми вийшли у величезний коричневий сад,
Як вії на вікнах опущені темні штори.
Мимо білих колон ми пішли подивитися виноград,
Де повітряним склом обливаються сонні гори.

Я сказав: Виноград, як старовинна битва, живе,
Де кучеряві вершники б'ються в кучерявому порядку:
У кам'янистій Тавриді наука Еллади – і ось
Золоті десятини благородні, іржаві грядки.

Ну а в кімнаті білій, як прядка, стоїть тиша.
Пахне оцтом, фарбою та свіжим вином із підвалу,
Пам'ятаєш, у грецькому домі: кохана всіма дружина,-
Чи не Олена – інша – як довго вона вишивала?

Золоте руно, де ти, золоте руно?
Всю дорогу шуміли морські важкі хвилі.
І, покинувши корабель, що напрацював у морях полотно,
Одіссей повернувся, простором та часом повний.

Аналіз вірша Мандельштама «Золотистого меду струмінь із пляшки текла…»

Вірш «Золотистого меду струмінь із пляшки текла…» написано Мандельштамом у серпні 1917 року, під час перебування в Алушті. Наразі твір прийнято друкувати без назви. Двічі - в 1918 і 1922 - воно видавалося під назвою «Виноград», що не дивно. Його цілком можна сприймати як підношення давньогрецькому богу Діонісу. У першому рядку вірша читача чекає загадка. Чому в Осипа Емільєвича мед тече з пляшки? З практичної точки зору це незручно. Щоб знайти відповідь на запитання, потрібно звернутися до історії Кримського півострова. Приблизно до закінчення Великої Великої Вітчизняної війни місцеві жителі виготовляли бекмес. Для отримання виноградний сік сильно уваривался. Підсумок – густий сироп медового кольору, що розливався по пляшках. До першої половини двадцятого сторіччя бекмес, прийнятий Мандельштамом за мед, використовувався кримчанами замість дорогого цукру і подався до чаю в розетках. Момент закінчення чаювання і відобразив у вірші Осип Емільєвич: «Після чаю ми вийшли у величезний коричневий сад…».

Після Лютневої революції в Криму волею доль зібралося безліч людей талановитих і в різних прикметних сенсах. На півострові жили політики та підприємці, митці, професори та журналісти. Героїня вірша Мандельштама називає Тавриду сумною, але при цьому каже, що нудьгувати там не доводиться. Дійсно, інтелігенція, що зібралася в Криму, постійно влаштовувала найцікавіші заходи: концерти, диспути, театральні вистави, виставки. Веселе дозвілля затьмарювалося однією важливою обставиною – Громадянська війнаще не почалася, але голод вже на всю гуляв по Російської імперії. До серпня 1917 року дістався він і до Криму. Крім того, багато хто з тих, хто приїхав на півострів, опинилися там не від великого бажання, а підкоряючись обставинам, що склалися. Мандельштам у вірші «Золотистого меду струмінь із пляшки текла…» проводить яскраву паралель. Інтелігенцію, фактично замкнену в Криму, він порівнює з Одіссеєм, який вимушено прибув на кіммерійські землі.

Природно виникає образ Пенелопи – подружжя нещасного мандрівника. У Осипа Емільйовича вірна дружина чомусь вишиває, хоча Гомера їй доводилося займатися ткацтвом. Існує чимало версій літературознавців, котрі пояснюють зроблену поетом помилку. Один із них співвідноситься з біографічними фактами. В Алушті Мандельштам часто спілкувався із Сергієм Судейкіним та його коханою Вірою Артурівною Шиллінг. У Криму вона займалася вишивкою, про що говорить у своєму щоденнику. Велика ймовірність, що Осип Емільєвич поєднав два образи – реальний (Віри Артурівни) та міфічний (Пенелопи).

Людина у вірші здатна підкоряти собі час. Звернемося знову до рядків, присвячених дружині Одіссея:
…улюблена всіма дружина, –
Чи не Олена – інша, – як довго вона вишивала?

Якщо вірити Гомеру, Пенелопа щоночі розпускала витканий за день візерунок. У певному сенсі це дозволяло їй повертати час назад, зупиняти його. Зверніть увагу, як Мандельштам вибудовує розповідь у розглянутому тексті – повільно, розмірено, слово зі словом зчіпляється немов нитка з ниткою. Він називає ім'я Пенелопи. Її образ вводиться через іншу відому жінкудавньогрецької міфології – Олену. Здається, що Йосип Емільєвич спеціально зупиняє читачів, пропонуючи їм розгадати загадку.

У фіналі вірша Одіссей повертається додому після довгих поневірянь. Майбутнє кримських пустельників мимоволі Мандельштам вважав за краще залишити незрозумілим.

Вірш «Золотистого меду струмінь із пляшки текла» Мандельштам написав у 1917 р. в Алушті. Вірш присвячений Вірі та Сергію Судейкіним, які винаймали кімнату на дачі. Вони гостював Мандельштам, що став свідком описаної сцени. За спогадами Віри Судейкіної, їм не було чим пригостити Мандельштама, крім меду та чаю, не було навіть хліба. Деякі дослідники вважають, що вірш правдиво передає зміст бесіди Мандельштама та господарів. Інші вбачають у міфологічних образах зашифровані підтексти та навіть символи.

У перших двох виданнях (1918, 1922) вірш називався «Виноград», у наступних назв не мав.

Міфологічні алюзії вірша

Мандельштам проводить міфологічну паралель між вимушено що у Тавриді в 1917-1918 гг. втікачами, серед яких безліч діячів культури та мистецтва (їм не нудно), та Одіссеєм. Герой, який завоював Трою, змушений був дорогою додому надовго зупинитися у кіммерійців. Це місце Одіссей називав «сумною областю», а Мандельштам – «сумною Тавридою». Для героїв вірша все закінчилося по-іншому: вони так і не потрапили на батьківщину, через Кавказ виїхали до Франції 1920 року.

Доля бранців Тавриди невідома Мандельштаму в 1917 р. Вони, як Одіссей, стоять перед входом до Аїд, що у саме Тавриді, і запитують майбутнє. Одіссей отримав відповідь, цим закінчується вірш.

Згадується також вірна Пенелопа, але її ім'я не називається. Вона протиставляється Олені, яка своєю зрадою спровокувала Троянську війну. Хазяйка кімнати у Мандельштама асоціюється з Пенелопою. Вона красива, «усім улюблена» і займається вишиванням (Пенелопа в міфі пряла, але Мандельштам, очевидно, не дуже розуміється на цих ремеслах і називає верстат для вишивання ткацьким).

Згадується міф про аргонавтів, що плавали за золотим руном. Дослідники сперечаються, яке відношення має цей раніше міф до історії Одіссея, з якою асоціюється перебування в Криму Судейкіних. Але Мандельштам і Судейкіни в бесіді згадували золоте руно, тому що художник Сергій Судейкін оформлював у 1906 р. журнал «Золоте руно», задуманий символістським гуртком «Аргонавти». Вигук «Де ж ти, золоте руно?» - це туга за тим прекрасним часом (журнал припинив своє існування в 1909 р.), коли можна було спокійно жити, розмірковуючи про прекрасне і не думаючи про шматок хліба. Швидше за все, золоте руно не має символічного значення, закладеного в міфі, тобто не є символом утвердження своїх правдивих прав (Ясон, здобувши золоте руно, хотів досягти справедливості та отримати законну) царську владу, але цього і не досяг).

Ще один грецький міф, який згадується у вірші, – культ Бахуса, тобто виноробства, яке Мандельштам називає наукою Еллади в кам'янистій Тавриді. Всі образи, пов'язані з виноробством, у вірші акмеїстичні, земні: відсутність людей, що пішли на сезонні роботи, бочки, що котяться, готові прийняти нове вино, опис виноградників, підвалів, що оновлюються, голосів сторожів-татар у куренях.

Літературний напрямок та жанр

Вірш написаний за законами літературного спрямуванняакмеїзму, прихильником якого Мандельштам залишався все життя. Матеріальність образів така сильна, що читач часом сумнівається в їхній правдивості. Мед не зберігають у пляшках, він швидко втрачає плинність і перестає виливатися. Але саме в правдивості образів сила акмеїзму. Золотиста рідина, яку гість та господарі, теж не місцеві, приймають за мед – згущений виноградний сік (така технологія зберігання соку існувала у багатьох східних народів), який часто використовували при чаювання замість цукру.

Таких прийме насправді безліч у вірші. Наприклад, будинок з винним підвалом і колонами, кімнату в якому знімають герої, подібний до традиційного грецького будинку, де чекала Одіссея Пенелопа.

Не слід шукати у вірші символи, скоріше він наповнений підтекстами, зрозумілими учасникам описаної розмови. Міфологічні мотиви важливі не самі по собі, а в тій мірі, в якій вони були близькі і важливі людям в 1917 р., застиглим в жаху перед хаосом, що насувається. Жанр вірша близький до філософського, але з елементами жанрової сценки та пейзажної лірики.

Тема, основна думка та композиція

Тема вірша відбиває тематику розмови Мандельштама і Судейкиных: історія, наука, мистецтво, повернення додому, вірність і любов, міф про Одіссея. Основна думка – туга за минулим (у вигуку про золоте руно) та страх перед майбутнім, невідомістю.

Вірш складається з 6 строф, у яких описується і розмова між ліричним героєм і господарями, та його пересування (будинок – виноградник – будинок). Але цей вимушено замкнутий простір відкриває перед тими, хто розмовляє весь простір і час людської історії. Вони живуть як і в Алушті, і в дореволюційному улюбленому Петербурзі, і навіть у Стародавній Елладі.

Остання строфа – мрія повторити долю Одіссея, який, переживши поневіряння та постарівши, повернувся, збагачений «простором і часом». Нездійснена для героїв вірша мрія.

Стежки та образи

Зорові образи Мандельштам передає за допомогою епітетів та приречених епітетів: золотистого меду струмінь, тягуче і довго текла, важкі бочки, величезний коричневий сад, темні штори, білі колони, кам'яниста Таврида, біла кімната.

Метафоричні епітети створюють настрій вірша: сумна Таврида, спокійні дні, важкі хвилі, сонні гори. Цю роль відіграє уособлення дні котяться.

Метафори вірша народжують чіткі візуальні образи: сонні гори обливаються повітряним склом (марево над горами в спеку),

Порівняння штор у будинку з опущеними віями перетворює весь образ будинку на уособлення.

В описі виноградника Мандельштам одночасно використовує метафору та порівняння, стверджуючи, що виноград живе, як старовинна битва, та метафорично описуючи виноградник. На початку 20 ст. виноград садили в шаховому порядку у вигляді окремих кущиків, кожен нагадував горбатий круп коня, на якому сидить кучерявий вершник. Коричневий сад та іржаві грядки – точний описвиноградників Криму, в яких коричневі ґрунти залишали чистими, випалюючи рослинність.

Метафори останньої строфи важливі для спільної ідеївірші. Корабель Одіссея, що напрацював у морях полотно (слід, шлях корабля), пов'язується з полотном, яке пряла Пенелопа. Обидва ці полотна – матеріальний вираз часу та простору, наповненим якими повернувся Одіссей (метафора).

У вірші важливі кольори (золотий і золотистий, що наводять на думку про золотий вік). Навколо золотої доби зосереджені міркування героїв. Біла кімната, прядка та колони, що викликають образ античного мармуру, синьова неба та моря, зелень виноградників та коричнева іржава земля. Вірш наповнений рухами, які, як здається, призведуть до омріяної мети. Рухи різноспрямовані. Це горизонтальні смуги коричневих грядок, моря, корабельного сліду, нитки, яку пряде Пенелопа, вертикальні смуги поточного з пляшки меду, опущених коричневих штор та білих колон. Кучеряві виноградники утворюють спіральні і кругові лінії, як і бочки-дні, що котяться. Рухи простору та часу перемішані в образах.

Час тече у вірші тягуче-повільно, чекаючи. Простір, стислий спочатку в пляшці, розширюється в кімнату, потім у сад, на весь простір Тавриди і на весь античний світщоб наприкінці знову стиснутись у будинок, куди повертається Одіссей. Це надія на щасливий кінець для сучасників.

Розмір та римування

Вірш написаний 5-стопним анапестом. Рифмовка перехресна. Чоловіча рима чергується з жіночою.