Міські пейзажі відомих художників. Види пейзажу у живописі

Існує безліч картин у жанрі міського пейзажу. Зображення пейзажу міста може виражатися у різних стилях образотворчого мистецтва. Будь-то: абстракціонізм, реалізм, імпресіоналізм, символізм, соцреалізм, сюрреалізм, експресіоналізм, авангардизм, а також наївне мистецтво та фовізм. Міський пейзажабо урбанізований краєвид є еквівалентом міського ландшафту. Різниця цих визначень полягає в тому, що перше відноситься до великих урбанізованих міст, а друге щодо маленьких. Кожен художник прагне зобразити місто у своєму певному стилі за допомогою різної техніки та бачення загальної картини.

Кожне місто індивідуальне, зі своїм настроєм, атмосферою та городянами, які надають йому жвавості. Міський пейзаж фотозображує місто у всій красі. Кожен предмет, зображений на фото, відображає його як індивідуальність, створює образ і загальний настрій. Передаючи настрій за допомогою пам'яток архітектури чи інших певних об'єктів, створюється певна атмосфера. Місто як і людина, кожне зі своїм характером та настроєм. Будь-які деталі архітектури є провідником у світ міського пейзажу. Міський пейзаж картинивідображають вигляд кожного міста у будь-яку пору року та за будь-якої погоди. Місто як і людина, зберігає свої таємниці і загадки, які хочеться дізнатися і зрозуміти в чому його секрет. Такі художники як: Пітер Брейгель, Джеймс Баррі, Жак Лоран Агассе, Фредерік Базіль, Рудольф Ріттер фон Альт, Хендрік Аверкамп та інші, застосовують міський пейзаж живопису творчості.

Картини кожного художника наповнені певною атмосферою, кольоровою гамою, виконані в особливій манері та художньому стилі. Живопис багатогранний, з різними стилямита напрямками, кожен ракурс несе свою ідею та задум. Штрих, виконаний художником, залишає свою «рису обличчя» міста, передає його образ та історію, представляє якусь мету та думку оповіді.

Міський пейзаж малюнокможе виконуватися звичайним олівцем, але бути настільки віртуозно виконаним, що викликає у спостерігача захоплення та повагу до автора. Картини міського пейзажу можуть бути як масштабними, із зображенням мешканців міста, так і мінімалістичними, які передають лише певну деталь міста, але залишають при перегляді неймовірне враження та емоції.

Ще одним видом пейзажу є морський пейзаж, із зображенням морських суден, під час штилю або шторму, морські баталіїта умиротворені плавання в оточенні морської гладі. Такі пейзажі утихомирюють, дають спокій, у них можна знайти легкість та відчуття свободи. Картини міського пейзажу є і сучасними авторами, так як сучасний живопис не стоїть на місці, розвивається і відкриває нові жанри і методики в образотворчому мистецтві. Відкриваючи талант молодих художників, можна поринути в атмосферу нових вражень, відчути емоції художника під час написання створення картини та можливо винести для себе щось корисне.

Як самостійна темау мистецтві, міський пейзаж склався лише у XVIII столітті. Вперше міські мотиви з'явилися у картинах середньовічних художників. Їхня думка була пов'язана з вченням про існування двох світів: вищого небесного і нижчого земного. Тому вони зверталися не до реальним спостереженням, а до складною мовоюсимволів. Мистецтво на той час слід було не природі, а відбивало ідеалізовані ставлення до неї. Зображення міста в середні віки найчастіше образ Небесного Єрусалиму – символ божественного, духовного та піднесеного.

У мініатюрах зустрічалися сюжети, пов'язані з Вавилонською вежею, яку згідно з біблійною легендою древні люди намагалися побудувати висотою до небес. Вона втілювала символ гріха, зла, людської гординіі протистояла образу Небесного Єрусалиму. У середньовічних міських зображень багато спільного з гравірованими географічними картами, Мета яких показати видовище світу земного. Щоправда, реальний простір уявлявся середньовічній людинірелігійно-міфологічним, і було позбавлено топографічної точності. Види міст на картах служили своєрідною формулою, знаком, умовно визначальним місце дії.

По-новому міський краєвид був осмислений старонідерландськими майстрами. Вони ретельно, з любов'ю зображували красу навколишньої землі. У нідерландських, а пізніше французьких та німецьких художників XV століття світ постає у всьому різноманітті своїх проявів. У мініатюрах Чудового годинника герцога Ж.Беррійського художники брати Лімбурги досягають майже портретної точності в зображенні замків Іль-де-Франса, що реально існували.

На мініатюрі Зустріч трьох святих королів на другому плані видно місто, в якому можна впізнати Париж зі знаменитим собором Нотр-Дам. Часто, у творах нідерландських та німецьких майстрів міський вигляд служив тлом для основної сцени. Так, у картині нідерландського художника XV століття Рогіра ван дер Вейдена Св.Лука, що малює Мадонну місто, це частина пейзажної панорами, яка є видимою у просвіті арок лоджії. Велика кількість подробиць міського життя та архітектури надає зображенню переконливості та достовірності.

Виділенню міських зображень у специфічний вид пейзажного живопису сприяв архітектурний пейзаж.

Жанр, що складався під впливом теорії лінійної перспективи. Головне завданнямайстри цього виду бачили у побудові складної, ретельно розробленої композиції з урахуванням єдиної точкизору, зображенні вигаданих архітектурних споруд. Великий внесок у розвиток архітектурного пейзажу зробили майстри італійського Відродження П'єро делла Франческа, Андреа Мантенья, Рафаель.

В заручини Марії (1504 р.) Рафаеля дія відбувається на широкій площі. Органічною частиною композиції є круглий храм, завершений куполом та обнесений аркадою. У гармонійному вигляді цієї будівлі виражений архітектурний ідеал ренесансної доби. У ньому, як і в сюжеті самої сцени, втілено тему краси та досконалості світу.

Майже паралельно із цим напрямком розвивалася й інша традиція. У XVI - XVII століттяху Німеччині, Голландії та Франції набули поширення зображення міських ландшафтів. Живописці привозили з мандрівок численні альбоми з натурними замальовками. Так, Альбрехт Дюрер створив акварелі із видами німецьких та швейцарських міст.

У середині XVIIстоліття міський пейзаж стає однією з улюблених тем голландських художників. Звертаючись до зображення куточків Амстердама, Харлема, Делфта, вони прагнули сфотографувати знамениті будівліі архітектурні ансамблі. Геометрична чіткість міських будівель поєднувалася у їхніх роботах із побутовими епізодами та пейзажем. Художники Г.Беркхейде та Я.Хейден уважно вивчають і передають неквапливу течію життя міст своєї країни, повідомляючи зображенню відтінок споглядальності.

Реальні міські види можна зустріти і у великих голландських майстрів XVII століття Я.Гойєна, Я.Рейсдала, Вермеєра Дельфтського. Один із найбільш вдалих та відомих зразків міського пейзажу цього часу «Вигляд міста Делфта» Вермеєра Дельфтського. Полотно виблискує безліччю барвистих відтінків і світлових відблисків, ретельно переданих художником, який поетично втілив образ рідного міста.

У XVIII столітті сформувався особливий різновид пейзажного жанру.

Залежно від характеру відтворення міської місцевості вона поділялася на реальну, ідеальну чи фантастичну. У реальній ведіті, будівлі точно і скрупульозно зображалися художником в оточенні реального ландшафту, ідеальної у вигаданому ландшафті; фантастична веде краєвид цілком створений фантазією художника. Розквітом цього виду живопису стала венеціанська веда. На відміну від римських майстрів архітектурного пейзажу, венеціанці зображували не древній, а сучасне містозі всіма особливостями його життя.

З 1720-х років стає відомий Антоніо Каналетто, в молоді роки він відвідав Рим. Художник із захопленням зображував давньоримські пам'ятники та фантастичні архітектурні пейзажі. Після повернення до Венеції, головними героями його творів стали площі, канали та палаццо рідного міста. На архітектурному тлі Каналетто представляв свята, урочисті процесії та буденне життя городян. Міські пейзажі венеціанських майстрів Каналетто, Б.Белотто, М.Марієскі мають багато спільного: суворе перспективна побудова, ілюзорна передача простору за допомогою оптичного приладукамери-обскури, парадність композиції, з переважанням лінійного початку, та декоративність кольору.

На відміну від цих художників, які з документальною точністю втілювали види Венеції, їхній сучасник Франческо Гварді віддавав перевагу невеликому камерному пейзажу, прагнучи не так увічнити зовнішній виглядбудівлі, скільки передати сам дух міста. На розвиток ведені XVIII століття вплинули і театральні художники. Чудові зразки декораційних задників створили італійські майстри П.Гонзага, Дж.Валеріані, Ф.Бібієна. Вони вільно поєднували реальні та вигадані архітектурні форми.

У картинах художника Джованні Баттіста Піранезі визначальною стала роль фантазії. В історію мистецтва він увійшов як графік, архітектор та автор театральних композицій. Широку популярність здобули офорти художника з визначними пам'ятками Риму та його околиць. У 1745-1750 роках Піранезі створив серію картин під назвою Фантазії на теми темниць. На них були зображені величезні, багатоярусні споруди з мостами, палацовими сходами, кам'яними статуями, ланцюгами, що звисають, і канатами. Насправді подібні споруди ніколи не існували. У цих офортах було зображено образ батьківщини художника, що була на той час в окупації.

Поряд з ведучою, в Італії XVIII століття набув поширення пейзаж з руїнами.

Руїни стародавніх фортець, залишки колон, зруйновані вежі стали постійними атрибутами багатьох краєвидів. Відомим італійським майстром живопису руїн був Джованні Паоло Панніні. Художник писав римські будівлі, що розвалилися. Він довільно комбінував деталі різних архітектурних споруд, часто заповнюючи перший план картини капітелями колон чи уламками карнизів. Різноманітна діяльність французького художника Гюбера Робера майстра пейзажу, живописця руїн та декоратора. Мода прикрашати інтер'єри картинами художника широко поширилася і Росії XVIIIстоліття. Одні з самих відомих робітГ.Робера:

• Збори античних будівель Франції,
• Збори стародавніх будівель Риму,
• Пожежа у Римі,
• Фантастичний тріумфальний міст у Римі

були замовлені художнику Павлом I і нині перебувають у Павлівському палаці під Санкт-Петербургом.

Ведута у Німеччині та Англії XVIII століття мала свої особливості. Однак, до кінця століття інтерес до неї в європейських країнахослаб, і митці вже не вносили в її розвиток нічого нового.

Різноманітні типи міських пейзажів ХІХ століття.

В епоху романтизму зберігався інтерес до археологічних пам'яток, старовини, античних храмів. всі велику рольу європейському культурному побуті почали грати образотворчі розповіді про подорожі. Перебуваючи у дорозі, багато художників робили замальовки. Заможні європейці спеціально наймали художників, які супроводжували їх у поїздках країнами. З замальовок міських видів, часом, складалися великі цикли.

Романтичні картини з міською тематикою нерідко у творчості видатного німецького художника Каспара Давида Фрідріха. У його роботах ретельне опрацювання деталей, віртуозна світлотіньова моделювання служили створенню ліричного настрою. Для художників-романтиків була неважлива впізнаваність у картині тих чи інших місць, і точність уявлення. Існуючі насправді будівлі часто поміщали довільне архітектурне оточення. Це робилося з метою передачі особливої ​​атмосфери, навіяної настроєм від її споглядання.

У середині XIXстоліття у художників - пейзажистів виявився інтерес до жанрових сцен. На початку 1870-х років з'явилися гравюри французького художника Ґюстава Доре з краєвидами Лондона. На 180 аркушах було відтворено панораму життя міста, зафіксовано пам'ятки англійської столиці, будівництво нових будівель, вуличну метушня, стрибки, розваги лондонців, життя бідноти. Міські сцени цікавили й іншого видатного сатирика, майстра політичної та соціально-побутової карикатури Оноре Дом'є. Художник шукав на вулицях Парижа оригінальні людські типи, відображав їхнє повсякденне життя.

Нову сторінку історії міського пейзажу відкрили французькі імпресіоністи. Їхню увагу привертали різноманітні мотиви: вулиці в різний часдня, вокзали, силуети будівель. Прагнення передати ритм життя міста, вловити стан атмосфери, що постійно змінюється, і освітлення привели імпресіоністів до відкриття нових засобів. художньої виразності. Рухливість та мінливість форми предметів вони виражали за допомогою розмиття лінійних контурів, узагальнених контурів, вільних та швидких мазків. Художники працювали на відкритому повітрі, враховували закони оптичного змішування квітів. В результаті, колористична гамма їх полотен набувала незвичайної кольорової насиченості та яскравості.

Для композицій імпресіоністів характерна динамічність побудови, асиметрія, усічення фігур та предметів краями полотна. Не прагнучи деталізації, вони передавали безпосередність враження від натури. Художники виділяли у зображеному об'єкті те, що відповідало їх емоційний стантонко виявляючи особливості навколишнього середовища. Таке, наприклад, полотно "Вокзал Сен-Лазар" К.Моне, з художнім узагальненням образу сучасної дійсності. Розрізнені деталі міського життя відображені їм цілісно, ​​причому вони підпорядковані складному і різноманітному ритму. Вибруюче світлоповітряне середовище, що обволікає предмети, об'єднує їх у нерозривній єдності.

Художники, які працювали в різний час у жанрі міського пейзажу, зберегли образи великих і малих міст своїх країн, їхню самобутність і красу і, що не менш важливо, культурну спадкоємність.

Під час підготовки публікації було використані матеріали статті «Міський пейзаж» Л.Кандаловой, М.1985 р.

Ми, сучасні люди, часто лаємо місто. Місто метушливе і душне, воно небезпечне, його вулиці переповнені людьми, машинами, сміттям, в ньому немає і сліду вільного повітря первозданної природи…. Так, це все так. Але! Якби було лише так – у місті неможливо було б жити! Місто може бути й іншим – чарівним, привабливим, затишним, прекрасним! Місто - створення людини і, як і людина, вміє бути всяким. І кому, як не художнику, відчувати та бачити всю красу міста!

Художники завжди малювали, малюють та малюватимуть міський пейзаж. Мила, домашня атмосфера провінційних вуличок, державна стрункість класичної архітектури європейських столиць, запаморочлива висота хмарочосів у мегаполісах. різних людеймісто показує різну красуі мало хто залишається до неї байдужим.

Завдяки художникам багатьох епох та багатьох стилів ми можемо побачити часи та культури, побувати в сотнях міст та містечок та зрозуміти: до чого ж вони не схожі один на одного! Ось – містечко Харлем у Голландії наприкінці 17-го століття, Герріт Адріанс Беркхейде.

А ось – прекрасна Венеція, 18-те століття, вид на герцогський палац, Джованні Каналетто.

Федір Алексєєв, вид старої Москви 1800 року.

Кожне місто має власний ритм, свою ауру, свій колір. Це прагнули передати великі художники – імпресіоністи у своїх картинах, Клод Моне «Парламент у Лондоні».

Вінсент Ван Гог "Тераса нічного кафе".

Огюст Ренуар – «Площа Сан-Марко».

У наші дні міський пейзаж як ніколи різноманітний: він може бути і старовинним – милим та добрим, і ультрасучасним – енергійним та яскравим. Париж і Нью-Йорк, Прага і Рим, Марсель і Токіо подарують вашому будинку частину своєї аури. Картина маслом, що зображує міський вигляд, підкреслить стиль вашого інтер'єру: витончений прованс або лаконічний мінімалізм, іронічний ар-нуво або функціональний хай-тек.

В інтернет магазині ви можете купити картину на будь-який смак! Міський пейзаж представлений у нас у найрізноманітніших художніх стилях: від реалізму до авангарду

Пейзаж мистецтво розділився на кілька понять це міський пейзаж, морський, сільський тощо.

Є художники, яким більше подобаються морські теми, які більше люблять малювати природу.

Тому стався такий поділ у живописі. Коли ми чуємо ім'я Айвазовського, то зрозуміло, що мова підепро морський пейзаж. Коли кажуть Левітан, ми представляємо природні ландшафти.

Художник із Петербурга Алексєєв Федір Яковлевич (1753 – 1824) малював міський пейзаж, це його захоплювало.

Батьки його були художниками. Так сталося, що батько Алексєєва був сторожем в Академії мистецтв, та й долучив сина до мистецтва.

Міський пейзаж Федора Алексєєва

Федір мав талант до малюнка, і він не був, не помічений викладачами. У тисяча сімсот шістдесят сьомому році він почав займатися в Академії мистецтв. Після закінчення занять отримав золоту медаль.

Учні Академії, що відзначилися, отримували можливість продовжувати навчання за кордоном, за рахунок закладу. Так сталося і з Олексієвим. Три роки проживаючи у Венеції, він копіював твори Беллотто та відточуючи свою майстерність.

Копіювання це один із видів навчання. Через копіювання картин відомих майстрів можна досягти кращого розуміннятехніки живопису. Про це сьогодні мало хто знає, але такий підхід до навчання цінніший за будь-які усні пояснення.

Бачення кольору, колорит у художника був свій. Навіть копії він робив по своєму, видозмінюючи колірну палітрукартини.

Академіка Алексєєву привласнили в 1794 році за полотно «Вигляд міста Санкт-Петербурга Невою» і за скопійовані Венеціанські види з картин Каналетто.

У житті був період, як театрального художника. Це декорації, афіші, ескізи костюмів і т. д. З 1979 творчість Алексєєва пов'язана з театрами, але твори не збереглися, були втрачені.

У тисяча сімсот дев'яносто п'ятому році Алексєєв їде до Криму та України, щоб на замовлення Академії написати низку картин.

А з 1800 року художник живе та працює в Москві. Тут було написано низку картин міського пейзажу.

• «Московський кремль та Кам'яний міст»
• «Соборна площа у Московському кремлі»
• «Червона площа в Москві»

Треба сказати, що картини Алексєєва несуть як естетичне задоволення, а й цінність історичну. Такі картини, це погляд у минуле, де ми можемо подивитися, як виглядало місто з його будівлями та спорудами.

Викладав і був удостоєний звання професора. У нього було багато учнів та послідовників.

Головна темаякого - живе чи створене людиною довкілля, стало самостійним пізніше за інших - сюжетного, натюрморту чи анімалістики. Види пейзажу стали розвиватися з новою силою, коли митці отримали можливість працювати на пленері.

Визначення

Французькому слову "paysage" ("pays" - "країна", "місцевість") близькі за значенням німецьке "Landschaft" та англійське "landscape". Усі вони позначають просторове середовище, навколишню людинуна відкритому повітрі. Це середовище може складатися з елементів природного походження(рельєф, рослинність, водоймища, повітряна атмосфера), створених чи перетворених людиною (дороги, будівлі, сільгоспугіддя, тощо. буд.).

Слово "пейзаж" має кілька значень: це просто те, на чому зупиняється око людини поза приміщенням, опис природи літературному творі, зображення довкілля засобами візуального мистецтва Майже у кожному творі мистецтва присутні різні видикраєвидів. Фото, кіно, відео, комп'ютерна графікаі, звичайно, живопис беруть участь у відображенні навколишнього світу.

Різноманітність тем

Кожен справжній художник має свій погляд на навколишнє середовище. Щоб допомогти розібратися в цьому різноманітті, прийняті розрізняти деякі види пейзажу. Для дошкільнят, учнів середньої школи, студентів та любителів живопису будь-якого віку існує градації пейзажних картин залежно від тематики зображення природи та її характеру.

Існують природні, сільські та міські види пейзажу в живопису. У кожного з них є різновиди та особливості. За характером виділяються пейзаж історичний та героїчний, епічний, романтичний та пейзаж настрою.

Природний краєвид

Ще в середні віки зображення природи було схематичним та площинним. Воно мало допоміжний характер доповнення до релігійних, міфологічним чи історичним композиціям. Але починаючи з епохи Відродження стали з'являтися картини, на яких для вираження почуттів та емоцій не використовувалися сюжети чи постаті людей, головними героями в них були земля, ліси, небо, море у різних станах.

Одним із родоначальників жанру «чистого пейзажу» вважається німецький гравер, малювальник та живописець Альбрехт Альтдорфер (1480-1538). Вперше на міфологічних полотнах постаті героїв часто мало помітні і натомість грандіозного зображення природного середовища.

Марина - картина про море

У природному пейзажі особливе місце займають зображення водного середовища, що завжди привертала увагу художників. Види пейзажу, пов'язані з мореплаванням, і маринистика (марина - картина морської тематики) народилися країнах, де кораблебудування було звичною справою- у Голландії, Англії тощо.

Спочатку море було складовоюзображення кораблів і водних баталій, але потім виразність і сильна краса стихії, її невловима мінливість стали самі собою захоплювати живописців. Справжньою вершиною світового значення є творчість російського художника-мариніста І. К. Айвазовського (1817–1900).

Зображення небесних просторів, планет та зірок також відносять до природного пейзажу. Види пейзажу, званого космічним чи астральним, завжди були жанром фантастичного чи футуристичного мистецтва, з початком регулярних космічних польотівтакі картини мають більш реалістичний характер.

Сільський краєвид

З часу ідилічних картин із життя пастухів та пастушок епохи рококо сільський пейзаж завжди займав важливе місцеу мальовничому мистецтві.

Близькість до природи, гармонія життя землі, селянський працю були темою багатьом видатних майстрів різних епох, таких як Пітер Брейгель (1525-1569), Нікола Пуссен(1594-1665), Каміль Коро (1796-1875), Франсуа Мілле (1814-1875).

Російського живопису сільська темабула властива з часів А. Г. Венеціанова (1780–1847). Приклади найвищих вершин у сільському пейзажі є у геніальних російських художників: І. І. Левітана (1860-1900), А. К. Саврасова (1830-1897), В. Д. Поленова (1844-1927), А. А. Пластова (1893-1972). Особлива поезія сільського життяв оточенні надихає і сучасних художників.

Міський пейзаж

У XVII столітті в Європі став дуже популярним жанр у живописі під назвою "веда" ("veduta" (італ.) - "вигляд"). Це були картини, види пейзажу, суть яких – топографічно точне та детальне зображення міських будівель, вулиць та цілих кварталів. Для їх написання використовувалася камера обскура - пристосування для отримання точного оптичного зображення на площині. Найкращі зразкицього жанру є фотографічно точний архітектурний міський пейзаж. Види Венеції та Лондона XVIII століття представлені на картинах А. Каналетто (1697-1768), вражаюча майстерність Я. Вермеєра (1632-1675) у картині «Вид Дельфта».

Архітектурний пейзаж показує цінність будівель як творів зодчества, їх взаємозв'язок між собою і з довкіллям. Особливий виглядтакого пейзажу – фантазійні композиції, народжені уявою художника. У свій час були дуже популярні «руїни» - види пейзажу з античних руїн, що породжують думки про тлінність буття.

Можна виділити і футурологічний, фантастичний пейзаж - види міст майбутнього, образ яких із часом змінюється залежно від прогресу, досягнень науки і техніки.

Іншим різновидом міського пейзажу є індустріальний пейзаж, що зображує максимально перетворену людиною природу. Головна тема таких полотен - естетичне враження від будівель, гребель, мостів, веж, доріг, транспортних мереж, заводів і фабрик тощо. буд. Серед перших значних творів індустріального пейзажу можна згадати картину Клода Моне (1840-1926) «Вокзал Сен-Лазар».

Виділяють у окрему категоріюта парковий пейзаж. Схожий за тематикою на сільський чи суто природний, за географічною прив'язкою він належить до міського.

Стилі пейзажного живопису

Художній твір - це завжди творче осмислення світу, і пейзаж у справжнього художника - не просто схоже на реальність зображення, а образ навколишнього природного чи міського середовища, враження від неї, виражене. Таке осмислення часто визначає стиль, характерний як окремої особи, так і цілим спільнотам, пов'язаним одним місцем та одним часом.

Історична приналежність майстра до певного стилю пейзажного живопису помітна особливо. "Пейзаж з веселкою" П. П. Рубенса (1577-1640) - шедевр і однойменна картина Костянтина Сомова (1869-1939) схожі сюжетно. Вони сповнені однаковим захопленням навколишнього світу, але якими різними засобами передаються ці почуття!

Творчість імпресіоністів надала особливий впливцей жанр. Усі види пейзажу – природний, міський, сільський – з появою можливості працювати на пленері зазнали кардинальні зміни. Намагаючись виразити миттєві зміни та найдрібніші нюанси світла, використовуючи нову вільну мальовничу техніку, імпресіоністи відкрили у пейзажному жанрі нові горизонти. Після шедеврів (1840-1926), Каміля Пісарро (1830-1903), Альфреда Сіслея (1839-1999) та багатьох інших імпресіоністів стало неможливо дивитися на світ колишніми очима, не помічаючи його краси, не бачачи багатства його відтінків.

Вічне джерело натхнення

Природа завжди була головним джерелом нових почуттів та вражень для справжнього художника. Наші далекі предки намагалися намалювати схід сонця на стіні печери шматком засохлої глини, краєвиди для дошкільнят сьогодні - це фотографії Марса, передані з його поверхні космічним самохідним апаратом. Спільним залишається відчуття подиву від нескінченності світу, від радості життя.