Усна народна творчість, мистецтво народу або фольклор. Різноманітність фольклору у творчості даля
Аж до середини 19 століття народна художня творчість розвивалася переважно у фольклорних формах. До найвищого розквіту фольклору привели особливості життєвого устрою натурального селянського господарства за умов феодального суспільства. Фольклорні форми були органічно пов'язані з природою, життям та побутом людей, відповідали їх насущним потребам. За допомогою мистецтва людина виражала своє ставлення до дійсності, всі значні події в житті знаходили свій відгук у народній творчості – у народних святах та обрядах, піснях, усній народній творчості.
Гердер бачив в оригінальній, природній та автентичній народній культурі«вираз ліберальної картини людського існування» на відміну від «штучної» сучасної цивілізації. Він приписував величезне значеннялюдям та їх витворам. Для нього люди мали «більше сильними почуттями, Багатшою уявою і більш оригінальним почуттям, ніж вчений вищий клас ». Він перетворився на одну з перших художніх віршіву народну поезію. Народна поезія мала, на його думку, і непідробний національний характер, який не впливали іноземні впливу.
Народна творчість, що розвивалася природних умовах як неорганізована, має свої специфічні риси:
Колективність творчості, відсутність авторського начала.
p align="justify"> Колективність творчості вказує переважно на спосіб його побутування, колективність виконання, втягування в дію великої кількості людей, часто всіх оточуючих. Н.А. Некрасов у поемі «Кому на Русі жити добре» дав рядки, що малюють ставлення публіки до виступу народних виконавців:
Він переходить у своє дослідження «Про подібності середньоанглійської та німецької поезії». Пропозиції Гердера продовжували працювати у романтиці. Шлегель наголосив: «Все по-справжньому творча поезіяможе виникнути тільки з внутрішнього життянароду та від кореня цього життя, релігії».
Романтики сприйняли популярну поезію як "поезію природи", яка контрастує з "художньою поезією". Народна поезія втілює в собі все природне, пряме та несподіване, на відміну від штучного, неприродного, вченого художньої поезії. Народна поезія була, так би мовити, справжньою національною поезією, на відміну від художньої поезії, вона все ще мала «національний дух», як і раніше, була невихована іноземними впливами. Крім того, популярна поезія вважалася первісною поезією як «реліктом інакше не переданої архаїчної поезії».
Регочуть, потішаються
І часто в мову Петрушкіну
Вставляють слово влучне,
Якого не вигадаєш,
Хоч проковтнути перо!
Залучення до дійства мало великий впливна особистість. Людина, опановуючи художніми виконавськими прийомами, опановувала моральний досвід.
2. Імпровізаційність у межах заданої традиції, відсутність фіксованої драматургії, варіативність.
Романтична перевага народним пісням та іншим творам людей була пан'європейським феноменом. Однак у слов'янських літературах цей поворот до народної музики грав набагато велику роль, ніж в інших європейської літератури. Поворот у народні традиції у Росії починається на початку.
Багато істориків і вчених подорожували Росією, досліджували і збирали свідоцтва російського народного мистецтва, ремесел, національних костюміві народних традицій, звичаїв та традицій. Визначний інтерес був також популярним словом. Незабаром після цього було представлено пісню Ігоря та давньоруські рядки зі зборів Кірші Данилова.
Зразки фольклорної творчості перебувають у русі, існують як варіації, розвиваються і видозмінюються.
Ось як про це писав Бєлінський:
"І переходить пісня з роду в рід, від покоління до покоління, і видозмінюється вона з часом: то вкоротять її, то подовжать, то перероблять, то з'єднають її з іншою піснею, то складуть іншу пісню на додаток до неї".
І, звичайно ж, патріотичні настрої підтримували інтерес до російської історії та фольклору під час наполеонівської війни. Причини, улюблені романтики, оборотні до фольклору, бувають як суспільно-політичними, так і літературно-естетичними. Особливо через цей величезний інтерес до фольклору та народної поезіїякі були не тільки самими важливими факторами, а й джерелами натхнення для романтиків, можна пояснити особливу повагу балади до епохи романтизму.
Оскільки балада виникла на моделі популярної балади, вона містила в собі безліч ознак популярності, які були взяті з Народної балади, або отримані різними засобамимистецтва. Завдяки використанню простого народної мовиабо вставці хору досягається цілеспрямована наслідування народної пісні. Балада використовує різні мотиви з народної поезії, такі як народні казки, народні пісні та народні казки. У художній баладічасто зустрічаються різні мотиви популярної міфології, а також народні звичаїта ритуали.
Ця характеристика була зумовлена усним методом передачі цінностей. Спочатку це було зумовлено тим, що більшість населення була неписьменною і передавати свою творчість вона була змушена усно, за словами, з пам'яті.
3. Синкретизм у всіх його проявах.
Нероздільність духовної та практичної діяльності, видів та жанрів мистецтва, виконавців та глядачів, процесів виробництва, зберігання, поширення та споживання.
Катенін зробив постать російського забобону, саме лісової дух, на тему однієї зі своїх балад. У «Бісі» Пушкін зображує ситуацію, коли мандрівник лякається по дорозі крізь бісів, цей предмет приходить також із загальноприйнятої думки Росії. Шевченко залучив мотиви своїх балад із українських народних казок. Тому можна сказати, що фольклоризм грає дуже важливу рольу романтичній баладі, і це особливо важливо для нього у російській літературі.
Романтики все більше цікавилися сторонніми, таємничими та ірраціональними, на відміну від Просвітителів, які хотіли пояснити всі незрозумілі закони розуму. Цю перевагу романтизму можна віднести до ірраціонального та надприродного, а для іншого у світі «як до протесту проти чутливості, що просвітлює, і до її спроби підкорити емоційне життяінтелекту».
Народна творчість мала саму тісний зв'язокіз конкретними видами практики людини. Це зумовлює прикладний характер фольклору, існування пісень трудових, весільних, хороводних, рекрутських тощо. Усі ці твори висловлювали народну філософію, сенс життя, були ефективні для збереження та передачі традицій, закріплення колективного досвіду.
У той час як Просвітництво сприймало людей як абсолютних розумних істотігноруючи ірраціональні психічні силита інстинкти і вимагаючи абсолютного поділу між розумом і тілом, для романтиків єдність тіла, душі та духу була «природною передумовою їхнього антропологічного мислення». Романтики сприймали душу як цілісність, що поєднує свідоме та несвідоме. Тому романтики присвятили себе несвідомим силам душі. Романтична психологія більше стосувалася несвідомого.
Ключ до розуміння природи свідомої душевного життялежить у сфері несвідомого. Отже, психологія - історія розвитку душі від несвідомого до свідомості. Поки людина спить, вона повертається до цього початкового стану. Ось чому сон та мрії стали важливими темамиу романі. Особливим полем романтичних дослідників та психологів стала мрія та інші пов'язані з нею явища, такі як мрії про мрії, передчуття, мрії про жах, сомнамбулізм та лунатизм. Фрейда, що навіть розглядається як попередник його психоаналітичної «інтерпретації сновидінь».
Фольклорне творчість одухотворювало діяльність, надавало їй високий, емоційно - моральний настрій.
4. Саморегулюваність, відсутність свідомо поставлених цілей та організованих форм діяльності.
Протягом свого розвитку фольклор виступав як самобутня творчість, що протидіє штучному насадженню офіційних моральних заповідей, способу життя, норм поведінки та краси. Це було однією з причин ворожого ставлення панівних класів до народної творчості, нескінченних гонінь нею.
Месмером, і з якої пізніше розвинулася гіпнотерапія, зіграв особливу роль романтизмі. Перевага від таких феноменів як магнітний сон, нічні прогулянки, лунатизм, ясновидіння і телепатія свідчить про зацікавленість романтиків в екстремальних психічних станах. Інтерес до психічного стану, Такому як божевілля або психічне захворювання, галюцинації, епілепсія, стан сп'яніння і всі вищезгадані явища було підведено в романтичний період під терміном «нічний бік душі».
Романтичні природні філософи бачили походження всіх речей у єдності розуму та природи і прагнули відновити цей первісний стан. Людина, її тіло, душа та дух у поєднанні з природою виробили унітарний організм. Тож романтиків існувала як «нічний бік душі», а й «нічний бік природи».
У своїй статті «Руйнування особистості» М. Горький писав: «Народ, духовно скований..., все ж таки продовжував жити своїм глибоким творчим життям, створив і створює тисячі казок, пісень, прислів'їв, іноді сходячи до таких образів, як Фауст. .».
Епоха феодалізму відзначена найвищим розквітом фольклору. Широке розповсюдженняв цей час отримали театралізовані побутові обряди та свята, різні хороводні гуляння, народні ігрища та потішні вистави.
Природа була своєрідне дзеркало душі для романтиків. Сон та сон поєднувалися з ночей, і це стало улюбленим часом для романтиків. Вночі місяць світить і зачаровує своїм чарівним світлом, уночі межі між цим світом та світом іншого потоку. Недарма чаклунська година падає до півночі. Навіть час засипання та розпаду в природі, тому падіння стало важливим періодому романтичний період. Природним елементом, що сприяє романтиці, є вода. Кожне прояв води, як-от море, водоспад, озеро, річка і болото, грає особливу роль романтиці.
Кульмінаційної точки розвитку досягло мистецтво лялькарів та скоморохів. Воно мало величезний вплив на оточуючих. Блискучу спробу на професійній основі відродити традиції народних уявлень зробив А. Блок, який написав п'єсу «Балаганчик».
Зі зміною умов соціального життя, зміною суспільних формацій, відбувалася зміна та форм народної художньої творчості.
Ліс, вітер і туман також важливі у романтизмі. Сфера природи безпосередньо з царством духів. Кожна область природи має власний набір парфумів. Романтична концепція «нічного боку» душі та природи породила в романтизмі віру у можливість синтезу двох світів, цього світу та в майбутньому, у втручанні різних надприродних сил та істот у людських справах. У романтичної літературиця тенденція проявляється у поданні самого іншого в різних формахта жанрах. Прояв цієї тенденції можна узагальнити під терміном "фантазія надприродного".
Основними причинами, що зумовили старіння фольклору, стали:
поява нових класів та соціальних груп;
зміна характеру їхнього побуту, духовного устроюжиття;
інтенсивне поширення професійного мистецтва, його певна демократизація.
Таким чином, протягом тривалого часу фольклорна творчість виступала однією з важливих формзбереження та передачі соціально-історичного досвіду, духовної культури від одного покоління до іншого. З його допомогою передавалися морально-естетичні норми, спостереження про явища природи, інформація про найбільш значущі історичних подіях, війни, лиха, свята.
Цей термін відноситься до літературним текстамз фантастичними надприродними мотивами, що викликають реакцію читача на страх чи страх. Також Цвітан Тодоров говорить у своїй важливій роботі«Вступ до фантастичну фантастику» про жанр фантастично страшного і надає їм такі тексти, які породжують у читача нерішучість щодо онтологічного фантастичного статусу, де в очікуванні, незрозумілі події, пов'язані з надприродними причинами чи природним поясненням.
Шанс, шахрайство, сон, вплив наркотиків чи божевілля. В епоху романтизму або до романтизму, початки таких літературних жанрів, як фантастична повістьі роман жахів, також званий готичним романом. Це явища так званого Шауеромантика.
При аналізі та характеристиці традиційної народної творчості, пов'язаної з сільською, селянською працею та побутом, користуються різними термінами. Для позначення усної народної творчості (поезії та прози) використовують поняття «фольклор», що означає «народна мудрість». Стосовно жанрів мистецтва використовують терміни «музичний фольклор», коли мова йденародної пісні та інструментальної музики; «фольклорний танець» - про народний танець, «фольклорний театр» - про драматичні дії в народному мистецтві.
Як близькість балади виявляється у фантазії про надприродне? Балада часто стосується нумінозних речовин. У так званій багатозначній баладі представлено зіткнення людини із зайвою чи надлюдською. Існує конфлікт між людиною та позалюдськими істотами та силами, які втручаються в її долю.
У романі з'явилося багато нумістичних балад: балади-привид, балади мертвої магії, балади природи та балади долі. Мертва магічна балада зображує конфлікт між людиною та позалюдською у формі мертвих. Тут знято кордони між світом живих і світу мертвих. Бюргера, який дав поштовх традиціям слов'янської багряної магії. Ербена на чеською мовоючи «Жальта брехні» Дж. Ботто у словацькій літературі. Балада про природу-магію також пов'язана з конфліктом між людиною та позалюдською. У баладах такого роду природна магія представлена водним або лісовим елементом.
Образотворчі форми творчості прийнято називати декоративно-ужитковим мистецтвом і народними ремеслами, т.к. це не відноситься до усної народної творчості. Але незалежно від умовного позначення ясно одне, що йдеться про традиційну народну творчість, що зародилася в давнину і дійшла до нас як унікальне свідчення життя і побуту, світосприйняття і світовідчуття народу.
Це буде розглянуто докладніше на чолі про баладу природи-магії. Міцкевича в польській літературіта «Лілі», Дж. Ербеном у чеській літературі. Три чинники, пояснені вище, пояснюють особливу оцінку балади за доби романтики. Звичайно, ці фактори, як правило, відносяться до всієї епохи романтики. Але вони залежать від відповідних національних літератур та фаз романтизму. Тенденція балади одного з основних жанрів варіюється в залежності від періоду. Роль фольклоризму та схильність до фантазії надприродного домінують у різних фазах.
Календарно-обрядові форми побутування фольклору.
Основні моменти трудового життя селянства відзначалися святами. Вони були приурочені до зміни пір року, що визначають цикл робіт хлібороба в полі та в домашньому господарстві. Свята слідували один за одним відповідно до різних станів природи: зимового сонцевороту, перших свят відродження, пожвавлення природи, повного цвітіння, осіннього і зимового завмирання.
На основі цих попередніх пояснень можна судити, що балада – типовий романтичний жанр. Це свого роду нумінозна балада, а саме балада з природою. Цей тип особливо культивувався у романі. Причина, через яку цей тип балади була схвалена романтиками і як пройшов їх процес розвитку, показана в частині цієї роботи.
Природна магічна балада як тип нумінозної балади
Цей термін походить від Рудольфа Отто, він вперше використовує його у своїй фундаментальній роботінад священним у тих релігійних досліджень. У цій роботі вчений вперше запитує, якою є природа релігійного об'єкта, святого. Отто стверджує, що слово «святий» часто використовується у певному сенсі, зовсім не оригінальному. "Ми зазвичай розуміємо це, як абсолютний моральний предикат, як абсолютно хороший". Таким чином, священне має дві сторони: раціональну, моральну та ірраціональну, справжню, оригінальну.
З утвердженням християнства до певних днів кожного періоду було присвячено церковні свята, у тому числі вшанування якогось святого. Ці дати стали ніби віхами календарних сільськогосподарських робіт. Таким чином, зародившись ще в родовому суспільстві як ігрища, як магічні дії, пов'язані з язичницьким культом, поступово деякі з них перетворилися на християнські календарні обряди з обов'язковими елементами.
Народні свята були хіба що ланцюг привітань природи, що відроджується, з відповідними обрядами. Вони повинні були сприяти родючості землі, доброму врожаю, приплоду худоби, благополуччю сім'ї через різні магічні дії, звернення до вищих сил та природи.
Особливо значними були землеробські свята у дні зимового сонцестояння. Після ухвалення християнства вони стали називатися «святками». За ними йшло святкування на честь весняного рівнодення, згодом названі «масляною», і літнього сонцестояння. На такі свята стікалася велика кількість учасників та глядачів. Влаштовувалися вони на відкритому повітрі або у закритому приміщенні залежно від пори року.
Музично-пісенний фольклор.
Пісенний фольклор найяскравіше представлений у хороводах. Хороводні пісні поділялися на два види: хороводно-ігрові та власне хороводні. Виконання хороводно-ігрових пісень обов'язково супроводжувалося якими-небудь ігровими діями відповідно до змісту. Власне хороводні виконувались просто у хороводному русі.
Крім хороводів були поширені пісні, безпосередньо пов'язані з тими чи іншими обрядами та складові їхньої частини. Це трудові пісні, а також пісні, що супроводжували сімейно-побутові свята та обряди.
Досі в Білорусії та деяких областях Росії залишилися пережитки язичницьких свят, і все ще пісні та хороводи виконуються. На обличчях виконавців календарно-обрядових пісень застигла важливість, у дівчат непохитна млосність. Це говорить про те, що у свідомості людей глибоко відклалося серйозне ставлення до різних обрядів, які в Стародавню Русьмали дуже важливий магічний характер.
Танцювальний фольклор.
Стародавні форми танцю та ритмізованої пантоміми зародилися у процесі трудової діяльності народу. Вони були відображені умови побуту людей, їх світовідчуття. Мистецтво танцю було невіддільне від музики та слова, вони передавали різні стани людей, а танцювальні рухи та жести допомагали глибше розкрити ці почуття.
Спочатку існувало два основні танцювальні жанри - хоровод і танець, у свою чергу вони мають багато різновидів.
Народні ремесла та декоративно-ужиткова творчість.
Спочатку життя та побут людей були пов'язані з образотворчим мистецтвом. Як і виконавську художню творчість, вона була синкретичною, не існувала самостійно і мала прикладний характер. Звідси і назва народного образотворчого мистецтва Стародавньої Русі – декоративно-ужиткова.
На момент утворення Київської Русі декоративно-ужиткова творчість досягла високого рівня. Воно особливо було поширене серед селянського населення, у селах. Виготовлялося практично все, все те, що потрібно для домашнього побуту, землеробства, своїми руками виготовлявся одяг.
Вже тоді серед ремісників виділяються майстри-ювеліри, що створюють різні прикраси, свічники тощо.
Також були поширені й інші форми декоративно-ужиткового мистецтва, це мистецтво вишивки, мереживоплетіння, візерункове ткацтво, візерункове в'язання на спицях. Не можна обділити увагою різні роботи з дереву, оскільки цей матеріал був найпоширенішим на Русі, з нього було зроблено багато речей домашнього побуту.
Що таке фольклор у творчості російських композиторів
Відповідь:
Творцем та дбайливим зберігачем музичної культурибув народ. Він доніс до наших днів найдавніші зразки пісень, танців та інструментальних награшів. Згадані жанри народної творчості заведено називати фольклором. Народна музика створювалася задля слухання, вона жила у дії: грі, обряді, праці. Найбільшу область народного музичної творчості, що дійшов до нас ще з Стародавньої Русі, складає обрядовий фольклор. Найбільш давніми вважаються календарно-обрядові пісні. Їх зміст пов'язаний з уявленнями про кругообіг природи, з землеробським календарем. Російські композитори вважали народну музику джерелом наснаги. Вони збирали народні пісні та часто використовували їх у своїх творах, при цьому не втрачаючи своєрідності власної музичної мови. Для російської музичної культури першою половини XIXхарактерно підвищена увагадо опери та камерної вокальної музики. Втілюючи старовинні обряди поклоніння Сонцю, Микола Андрійович Римський-Корсаков в опері «Снігуронька» широко використовує справжні народні пісні та мелодії. Інтонації російських билинних наспівів звучать у «Пісні темного лісу» А. П. Бородіна, в опері «Садко» Н. А. Римського-Корсакова. Композиторська майстерність Глінки найяскравіше проявилося у двох операх-«Життя за царя» («Іван Сусанін») та «Руслан та Людмила». Він створив зразки національної російської опери-героїко-епічну оперу та оперу-казку. «Життя за царя» написано на історико-патріотичний сюжет. Композитор звернувся до подій початку XVII століття-боротьбіросійський народ проти польських завойовників. Опера-казка «Руслан та Людмила» написана на сюжет однойменної поемиА. С. Пушкіна. У створенні образу велику роль грає оркестр. Чудова музика «Лебединого озера» (1876), «Сплячої красуні» (1889) і «Лускунчика» (1892) і в наші дні викликають захоплення. До кращим творамДаргомижського належить опера «Русалка» (1855г.) Римський – Корсаков звертався до внутрішньому світулюдини. В опері казка «Про царя Салтана» (1900 р. за Пушкіним) композитор вдається до стилізації під народний жанр. Музична творчість російських композиторів ХІХ століття було міцно пов'язані з народним мистецтвом. Народна музика, народні казки, билини, оповіді лягли основою багатьох творів великих російських композиторів ХІХ століття. З раннього дитинствами слухаємо фрагменти з балетів «Лебедине озеро», «Лускунчик», «Спляча красуня», п'єси з «Дитячого альбому» П. І. Чайковського, «Арагонську хоту» М. І. Глінки. Вони звучать різні танці: іспанська, неаполітанська, китайська, арабська та інші. Російські композитори завжди цікавилися життям народів інших країнах світу, їх мистецтвом – літературою, музикою, живописом. Мандруючи іншими країнами, вони записували народні мелодії, використовували їх потім у своїх творах. А іноді композитори складали свою музику на кшталт цих народних мелодій. Російські композитори ХІХ століття виступили як сміливі новатори. Прокладаючи нові шляхи для розвитку російської опери, балету, симфонічної та камерної музики, композитори збагачували. музична мовазвертаючись до фольклору інших народів
