Найкращі натюрморти

Навіть люди недосвідчені в живописі мають уявлення про те, як виглядають натюрморти. Це картини, де зображені композиції з будь-яких предметів побуту чи квітів. Однак далеко не всі знають, як перекладається це слово – натюрморт. Зараз ми розповімо вам про це та багато іншого, що пов'язано з даним жанром.

Походження слова "натюрморт"

Так ось, вираз nature morte прийшов у російську мову, звичайно ж, із французької. Як ви самі бачите, воно розділене на дві частини - "nature" та "morte", які перекладаються відповідно як "природа, натура, життя" та "мертвий, тихий, нерухомий". Тепер складаємо дві частини докупи і отримуємо всім знайоме слово"Натюрморт".

Спираючись на все сказане вище, можна зробити висновок, що натюрморти - це жанр зображення художником на полотні застиглої, нерухомої натури. Щоправда, іноді майстри натюрморту доповнюють свої картини зображеннями цілком живих істот – метеликів, гусениць, павучків та жучків та навіть птахів. Але виняток лише підтверджує основне правило.

Формування жанру

Історія натюрморту налічує вже майже 600 років. До XVI ст. нікому і на думку не могло спасти, що можна малювати фарбами якісь неживі предметихай навіть дуже красиві. Натюрморти-картини просто не існували на той час. У середні віки живопис був повністю присвячений Богу, церкви та людині. Художники писали картини на релігійні сюжети, також у пошані портрети. Навіть пейзаж виступав лише як доповнення.

Проте деякі елементи натюрморту зустрічалися вже в 15 столітті у голландських художників. На картинах із традиційним релігійним чи міфологічним змістом, і навіть на портретах зустрічаються зображення ретельно виписаних квіткових гірлянд, книжок, посуду і навіть людських черепів. Мине кілька століть, і весь світ захоплюватиметься творами про Малих голландців - майстрів натюрмортного живопису.

Проте своєму виділенню у самостійний жанр образотворчого мистецтваНатюрморт зобов'язаний аж ніяк не голландцям, а французам. Такі як Франсуа Депорт, Жан-Батіст Шарден, Жан-Батіст Моннуайє та Жан-Батіст Удрі сформулювали основні принципи "предметного" живопису, сформували її основну концепцію і явили широкому загалу всю красу і чарівність натюрморту.

Епоха Малих голландців – розквіт натюрмортного живопису

Отже, спробуємо відмотати кілька століть тому для того, щоб зрозуміти хто такі малі голландці і чому, коли мова заходить про класичний натюрморт, згадують завжди саме їх. Перші голландські натюрморти - це твори живописців, які жили в Нідерландах у 17 столітті. Малі голландці – так прийнято називати школу живопису та співтовариство художників, які створювали картини побутової спрямованості невеликих розмірів. Звісно, ​​вони писали не лише натюрморти.

Серед них було багато пейзажистів та майстрів жанрового живопису. Їхні полотна були призначені зовсім не для палаців і церков, а для прикраси житла звичайнісіньких городян. У той час у маленькій Голландії жило близько 3-х тисяч художників, і всі вони відрізнялися величезною працездатністю та вмінням добре переносити на полотно красу повсякденного світу. Згодом мистецтвознавці назвуть цей час Голландським Ренесансом. Саме тоді жанр натюрморту отримав широке розповсюдження.

Найкращі голландські натюрморти

На прекрасних як на вітрині, розкладені перед глядачами різне кухонне начиння, фрукти, розкішні квіти, предмети побуту. Дуже популярними були квіткові натюрморти. Це частково було викликано тим, що в Нідерландах споконвіку існував культ квітів та садівництва. Одними з самих яскравих представниківголландського натюрмортного живопису 17 ст. були художники Ян Давідс де Хем, а також його син Корнеліс де Хем.

Їхні мальовничі твори отримали популярність і популярність багато в чому завдяки тому, що вони майстерно вміли зображати квіти та фрукти. Ретельне опрацювання деталей разом з витонченою гамою кольорів і ідеально побудованою композицією робили їх картини незрівнянними. Ці художники малювали розкішні квіткові букети, що стоять у чудових вазах, поряд з якими пурхають метелики; гірлянди фруктів; прозорі келихи, наповнені вином; страви з виноградом та іншими фруктами; музичні інструментиі т. д. Відомі натюрморти батька та сина вражають своєю реалістичністю, тонкою передачею гри світла та вишуканим колоритом.

Натюрморт у живописі імпресіоністів

Велику увагу приділяли жанру натюрморту та французькі імпресіоністи, а також постримпресіоністи. Звісно, ​​їхня манера листа різко відрізнялася від реалістичної вишуканості Малих голландців, адже класичний живопис імпресіоністів не приваблював. Едуард Мане, Едгар Дега, Ван Гог - всі ці художники любили писати квіти та рослини, адже і ті та інші є частиною природи, красу якої вони оспівували все своє життя.

Огюст Ренуар написав за своє життя цілу галерею чудових повітряних натюрмортів. Іноді зображення " застиглої натури " потрібно імпресіоністам лише як доповнення. Наприклад, у картині "Сніданок на траві" Едуарда Мане на першому плані можна побачити чудовий натюрморт із розкиданого одягу, розсипаного по траві фруктів та поживи. Ван Гог писав багато незвичайних натюрмортів. Багато хто знає його або "Іриси", але в нього ще є такі полотна, як "Чобітки Ван Гога" або "Стул Ван Гога" - все це також зразки натюрмортного живопису.

Російський натюрморт

Дивно, що в Росії натюрморт у вигляді окремого жанру не був затребуваний довгий час, так як вважався чи не нижчим з усіх видів образотворчого мистецтва, який не вимагає фундаментальних знань, ні спеціальних навичок у живопису. Лише у другій половині ХІХ ст. Російські передвижники змогли викликати в російської публіки інтерес до цього жанру мистецтва.

Згодом натюрмортним живописом захоплювалися багато російських художників. Натюрморти відомих художників, таких як Ігор Грабар, Кузьма Петров-Водкін, Іван Хруцький, можна побачити у залах Третьяковської галереї, Російського музею, Музею образотворчих мистецтв ім. Пушкіна в Москві, а також в Ермітажі. Але справжній розквіт натюрмортного живопису стався нашій країні за доби соціалізму.

Фото натюрморт

З приходом фотографії у світі мистецтва з'явився такий жанр, як фото натюрморти. Сьогодні дуже багато людей захоплюються створенням фотографічних шедеврів. Деякі знімки просто вражають своєю досконалістю та майстерністю фотографа. Іноді за допомогою фотокамери талановитим фотохудожникам вдається зняти натюрморти, які нічим не поступаються найзнаменитішим витворам Малих голландців.

Для того щоб почати малювати натюрморт, потрібно спочатку його скласти з якихось предметів. Для перших дослідів у натюрмортному живописі краще не робити складних композицій, пари-трійки предметів буде цілком достатньо.

Далі малюємо натюрморт поетапно. Спочатку потрібно зробити малюнок олівцем чи вугіллям. Потім слідує легкий підмальовок, що розкриває основні кольори і тіні композиції, а потім можна приступати безпосередньо до промальовування деталей.

І. Машков "Натюрморт" (1930)

Слово «натюрморт» з французької мовиперекладається як "мертва природа" (фр. природа morte).

Про натюрморт

Все, що вже не живе, не дихає, що зірвано, зрізано, але продовжує тішити людину своїм існуванням – все це предмет натюрморту.

Як самостійний жанр живопису натюрморт починає існувати XVII в. у творчості голландських та фламандських художників. А раніше він був лише прикрасою та виконував утилітарну функцію.

Ранні натюрморти часто містили приховану алегорію (іносказання), яка виражалася через звичайні предмети, наділені символічним значенням. Іноді в натюрмортах зображували череп, який мав нагадувати про швидкоплинність життя та неминучість смерті.

Алегоричний натюрморт називався Ванітас (Лат. vanitas, Бук.: «Суєта, марнославство»). Його композиційним центром зазвичай є людський череп.

Бартоломеус Брейн Старший (I пол. XVI ст.). Ванітас

«Суєта суєт, - сказав Еклезіаст, - суєта суєт, - все суєта!».

Віллем Клас Хеда. Ванітас

Череп символізує тлінність людського життя. Курильна трубка – символ швидкоплинних та невловимих земних насолод. Скло символізує крихкість життя. Ключі - влада домашньої господині, яка управляє запасами. Ніж нагадує про вразливість людини та її смертність. Аркуш паперу зазвичай з повчальним (часто песимістичним) висловом. Наприклад:

Hodie mihi cras tibi сьогодні мені, завтра тобі;

Memento mori - Пам'ятай про смерть;

Aeterne pungit cito volat et occidit – слава про геройські вчинки розвіється так само, як і сон;

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum – все руйнується смертю, смерть – останній кордонвсіх речей;

Nil omne – все це нічого.

Але найчастіше все-таки в натюрмортах відчувається милування митця предметами: кухонним начинням, квітами, фруктами, предметами побуту – такі картини замовники купували для прикраси інтер'єрів своїх будинків.

З середини XVIIв. Натюрморт у нідерландському живописі набув широкого поширення вже як самостійний жанр. І одним із найперших виділився квітковий натюрморт, особливо у творах Амброзіуса Босхарта Старшого та Бальтасара ван дер Аста, а далі продовжував свій розвиток у розкішних натюрмортах Яна Давідса де Хема у другій половині XVII ст. Популярний квітковий натюрморт у художників нашого часу.

Тематика натюрмортів велика: це вже згадані квіткові натюрморти, зображення сніданків, сервірованих столів, вчених натюрмортів, де зображалися книжки та інші предмети людської діяльності, музичні інструменти та інших.

Розглянемо деякі найвідоміші натюрморти.

Віллем Клас Хеда (1594-1682) «Натюрморт з шинкою та срібним посудом» (1649)

Віллем Клас Хеда «Натюрморт з шинкою та срібним посудом» (1649)

У цій картині помітна віртуозна майстерність художника у передачі звичайних повсякденних предметів побуту. Хеда так зображує їх, очевидно, що він сам милується ними: створюється відчуття відчутності кожного з предметів.

На невеликому столі, вкритому багатою важкою скатертиною, ми бачимо лимон і милуємося його янтарною м'якістю, відчуваємо аромат свіжої шинки і чуємо брязкіт срібла. Сніданок закінчено, тому предмети на столі – у природному безладді.

Срібний посуд означає земне багатство, шинка – чуттєві радості, лимон – зовнішню красу, всередині якої ховається гіркота. Картина укладає міркування про те, що слід подбати не лише про тіло, а й про душу.

Натюрморт витриманий у єдиному коричнево-сірому тоні, характерному для всієї голландської живопису на той час. Полотно не тільки красиво, воно ще й розповідає про приховану тихого життя» предметів, побаченої уважним поглядом художника.

Натюрморт знаходиться в Державний музейобразотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна у Москві.

Поль Сезанн (1830-1906) «Персики та груші» (1895)

Поль Сезанн "Персики та груші" (1895)

Поль Сезанн був найбільшим французьким художником кінця XIXв. Зазнавши впливу імпресіонізму, Сезанн протиставив їм свій метод. Він виступив проти їхнього прагнення слідувати у мистецтві лише своєму зоровому враженню – він був за об'єктивну передачу дійсності, засновану на закономірності у природі. Він хотів бачити не мінливі, а постійні її якості. Сезанн говорив: "Я хочу повернути природі вічність". Художник вів свої творчі пошукичерез синтез форми та кольору, форми та простору. Особливо цей пошук простежується у його натюрмортах.

Кожен із предметів у цьому натюрморті зображений з різної точки зору. Ми бачимо стіл зверху, скатертину та фрукти – збоку, столик – знизу, а глечик – одночасно з різних точокзору. Сезанн прагне максимально повно показати форму та обсяг, властиві персикам та грушам. Його прийом ґрунтується на оптичному законі: теплі кольори(червоний, рожевий, жовтий, золотистий) здаються нам виступаючими, а холодні (синій, блакитний, зелений) – відступають у глиб полотна.

Форма предметів у натюрмортах Сезанна залежить від випадкового освітлення, а стає постійної, властивої кожному предмету. Тому натюрморти Сезанна здаються монументальними.

Картина знаходиться у Державному музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна у Москві.

Анрі Матісс (1869-1954) «Блакитна скатертина» (1909)

Анрі Матісс «Блакитна скатертина» (1909)

Знаменитий французький художник Анрі Матісс у зарубіжному мистецтві XX ст. займає одне із провідних місць. Але місце це особливе.

На самому початку XX ст. Матісс став головою першою нової групиу європейському живописі, яке назвали фовізм(Від французького «дикий»). Особливістю цього напряму була свобода використання будь-якого кольору, довільно обраного художником, прагнення декоративної барвистості. У цьому відчувався виклик усталеним нормам офіційного мистецтва.

Але через деякий час ця група розпалася, і Матіс більше вже не примикав до жодного напрямку, але обрав свій шлях. Своїм ясним, життєрадісним мистецтвом Матіссстрівся дати спокій змученим душам людей у емоційної атмосфери XX ст.

У натюрморті «Блакитна скатертина» Матіс використовує свій улюблений композиційний прийом: тканину, що спускається зверху. Матерія на передньому планіяк би замикає простір полотна, робить його неглибоким. Глядач милується вибагливою грою синього орнаменту на бірюзовому тлі скатертини, лініями предметів натюрморту. Форми золотистого кавника, зеленого графину та рум'яних яблук у вазі художник узагальнив, вони втратили свою об'ємність, а маленькі предмети підкорилися ритму тканини, вони доповнюють яскравий акцент картини.

Натюрморт у російському живописі

Натюрморт як самостійний жанр живопису виник у Росії початку XVIIIв., але спочатку він розглядався як «нижчий» жанр. Найчастіше він використовувався як навчальна постановкаі допускався лише обмеженому розумінні як живопис квітів і фруктів.

Але на початку ХХ ст. Натюрморт у російському живописі отримав розквіт і вперше став рівноправним жанром. Художники шукали нові можливості у сфері кольору, форми, композиції натюрморту. Серед російських натюрмористів можна назвати І.Ф. Хруцького, І.Е. Грабаря, П.П. Кончаловського, І. Левітана, О. Осмьоркіна, К. Петрова-Водкіна, М. Сар'яна, В. Нестеренка та ін.

Самим відомим натюрмортомП. Кончаловського є його Бузок.

П. Кончаловський Бузок (1939)

П. Кончаловський Бузок (1939)

П. Кончаловський у живопису був послідовником Сезанна, він прагнув висловити святковість кольору, властиву російській народної творчості, за допомогою конструктивності кольору Поля Сезанна Популярність художник отримав саме завдяки своїм натюрмортам, часто виконаним у стилі, близькому кубізму та фовізму.

Його натюрморт «Блакитка» сповнена цим святковим кольором, що тішить око та уяву. Здається, що весняний аромат бузку доноситься з полотна.

Грона бузку зображені узагальнено, але внутрішня пам'ять підказує нам обриси кожної квіточки в гронку і тому живопис Кончаловського видається реалістичним.

Не менш щедрим у зображенні матеріальності світу, барвистості палітри був і сучасник Кончаловського – І. Машков.

І. Машков «Ягоди і натомість червоного підносу» (1910)

У цьому натюрморті також буйство фарб, вміння радіти кожній миті, яка дарує життя, бо кожна мить – чудова.

Всі предмети натюрморту знайомі нам, але відчувається, що митець милується щедрістю природи, багатством навколишнього світу та запрошує нас розділити з ним цю радість.

В. Нестеренко «Батько Вітчизни» (1997)

Це натюрморт сучасного художникаВ. Нестеренко. Тема картини виражена її назві, а зміст розкривається у зображенні предметів натюрморту – символів імператорської влади Петра I . Портрет імператора розташований на тлі батальної сцени, яких було багато в житті. Немає сенсу переказувати всі ті справи, які Петра I називають батьком Вітчизни. Можна чути різні думкипро діяльність першого російського імператора, але в даному випадкухудожник висловлює свою думку, і ця думка висловлена ​​їм дуже переконливо.

Натюрморт знаходиться у Кремлі, у приймальні Президента РФ.

Який це дивний живопис - натюрморт: він змушує милуватися копією тих речей, оригіналами яких не милуєшся.

Блез Паскаль

І справді, чи затримував Ти колись погляд на фруктах із кухонного столу? Ну... хіба що коли був голодний, правда? А ось картиною з фруктовою композицією чи розкішним букетом квітів можна милуватися годинами. Саме в цьому – особлива магія натюрморту.

У перекладі з французької натюрморт означає «мертва природа»(Nature morte). Однак це лише дослівний переклад.

Насправді натюрморт- це зображення нерухомих, застиглих предметів (квітів, овочів, фруктів, меблів, килимів тощо). Перші натюрморти зустрічаються на фресках Стародавньої Греції та Стародавнього Риму.

Натюрморт (фреска з Помпей) 63-79 р., Неаполь, Національна галереяКаподимонт. Автор невідомий.

Коли в гості до римлянина приходив друг, правила гарного тонувимагали, щоб господар будинку показав найкраще зі свого срібного посуду. Цю традицію яскраво відбиває натюрморт із гробниці Весторія Пріска у Помпеях.

У центрі композиції – посудина для змішування вина та води, втілення бога родючості Діоніса-Лібера. По обидва боки на золотому столі симетрично розставлені глеки, черпаки, роги вина.

Проте натюрморт - це не лише фрукти, овочі та квіти, а й... людський череп, покликаний відобразити швидкоплинність людського життя. Саме так представляли натюрморт прихильники жанру «Ванітас», представники ранній стадіїрозвитку натюрморту

Видатний приклад – алегоричний натюрморт голландського художника Віллема Класу Хеди, де поруч із черепом зображена трубка - символ невловимості земних насолод, скляна посудина - відображення крихкості життя, ключі - символ влади домашньої господині, яка управляє запасами. Ніж символізує вразливість життя, а жаровня, в якій ледь жевріють вугілля, означає її згасання.

Суєта суєт. Ванітас, 1628, Віллем Клас Хеда.

Віллема Хеду по праву називають "майстром сніданків".За допомогою цікавої розстановки їжі, посуду та кухонного приладдя художник напрочуд точно передавав настрій картин. А його майстерність зображати відблиски світла на ідеально гладких поверхнях срібних чаш та скляних кубків вражала навіть відомих сучасників художника.

Неймовірно, наскільки точно та делікатно Хеда вмів передавати кожну дрібницю: гру світла, особливості форми, кольори предметів. У всіх картинах голландця – таємничість, поетичність, щире захоплення світом предметів.

Натюрморти відомих художників

Натюрмортом часто захоплювалися знамениті художники. Саме про майстрів кисті та про їхні чудові твори я розповім Тобі далі.

Пабло Пікассо – найдорожчий художник світу

Унікальний та неповторний – саме так називають видатного іспанського художника ХХ ст. Пабло Пікассо. Кожна робота автора – тандем оригінального задуму та геніальності.

Натюрморт з букетом квітів, 1908

Натюрморт із цибулинами, 1908 р.

Крім традиційно досконалих реалістичних, наповнених світла та яскравих фарб, або ж похмурих, виконаних у блакитно-сірих тонах натюрмортів, Пікассо захоплювався кубізмом. Художник розкладав предмети чи героїв своїх картин на дрібні геометричні постаті.

І хоча мистецтвознавці не визнали кубізму Пікассо, зараз його роботи чудово продаються і належать найбагатшим колекціонерам світу.

Гітара та ноти, 1918 р.

Ексцентричний Вінсент Ван Гог

Поряд із знаменитою «Зоряною ніччю» серія картин із соняшниками стала унікальним символом творчості Ван Гога. Художник планував прикрасити соняшниками свій будинок у Арлі до приїзду друга Поля Гогена.

«Небеса – чудового блакитного кольору. Сонячні промені- блідо-жовті. Це м'яке, чарівне поєднання небесної лазурі та жовтих тонів із картин Вермеєра Делфтського... Я не можу написати щось таке прекрасне...»– приречено говорив Ван Гог. Можливо, саме тому художник малював соняшники незліченну кількість разів.

Ваза з 12 соняшниками, 1889 р.

Нещасливе кохання, бідність і неприйняття його творчості спонукають художника до шалених вчинків і добряче підривають здоров'я. Але про живопис талановитий художник наполегливо писав: «Навіть якщо я впаду дев'яносто дев'ять разів, я все одно піднімуся всоте».

Натюрморт з червоними маками та ромашками. Овер, червень 1890 р.

Іриси. Сен-Ремі, травень 1890

Комплексні натюрморти Поля Сезанна

«Я хочу повернути природі вічність»,– любив повторювати великий французький художник Поль Сезанн. Художник зображував не випадкову гру світла і тіні, які не змінюються, а постійні характеристики предметів.

Прагнучи показати предмети з усіх боків, він описує їх так, що глядач милується натюрмортом, наче під різними кутами. Ми бачимо стіл зверху, скатертину та фрукти – збоку, ящик у столі – знизу, а глечик – з різних сторінодночасно.

Персики та груші, 1895 р.

Натюрморт з вишнями та персиками, 1883-1887 гг.

Натюрморти сучасних художників

Палітра кольорів та найрізноманітніших відтінків дозволяє нинішнім майстрам натюрморту досягти неймовірної реалістичності та краси. Хочеш помилуватися вражаючими картинами талановитих сучасників?

Британець Сесіл Кеннеді

Від картин цього художника неможливо відірвати погляд – настільки чарує його різнотрав'я! М-м-м… Здається, я вже відчуваю запах цих дивовижно красивих квітів. А ти?

Сесіла Кеннеді по праву вважають найвидатнішим британським художником сучасності. Володар кількох престижних премій та улюбленець багатьох сильних світуцього», Кеннеді все ж таки став відомим, тільки коли йому виповнилося далеко за 40.

Бельгійський художник Джуліан Стапперс

Відомості про життя бельгійського художника Джуліана Стапперса мізерні, чого не скажеш про його картини. Життєрадісні натюрморти художника – у колекціях найбагатших людей світу.

Грегорі Ван Раальте

Сучасний американський художник Грегорі Ван Раальте особливу увагузвертає на гру світла та тіні. Художник переконаний, що світло повинне падати не прямо, а через ліс, листя дерев, пелюстки квітів, або відображатися від поверхні води.

Талановитий художник живе у Нью-Йорку. Захоплюється малюванням натюрмортів у техніці акварель.

Іранський художник Алі Акбар Садехі

Ali Akbar Sadeghi – один із найуспішніших іранських художників. У своїх роботах він майстерно поєднує композиції традиційних іранських картин, перські культурні міфи з іконописом та мистецтвом вітража.

Натюрморти сучасних українських художників

Що не кажи, а в українських майстрів пензля – своє, унікальне бачення його величності натюрморту. І зараз я Тобі це доведу.

Сергій Шаповалов

Картини Сергія Шаповалова рясніють сонячними зайчиками. Кожен його шедевр наповнений світлом, добром та любов'ю до рідній землі. А народився митець у селі Інгуло-Кам'янка Новгородківського району Кіровоградської області.

Сергій Шаповалов – заслужений художник України, член Національної спілкихудожників.

Ігор Деркачов

Український художник Ігор Деркачов народився 1945 року в Дніпропетровську, де мешкає і зараз. Двадцять п'ять років відвідував художню студіюБудинки культури студентів ім. Ю. Гагаріна, спочатку як студієць, а потім як викладач.

Картини художника пронизані теплом, любов'ю до рідних традицій та дарів природи. Ця особлива теплота через картини автора передається всім шанувальникам його творчості.

Віктор Довбенко

За словами автора, його натюрморти – дзеркало власних почуттівта настроїв. У букетах троянд, у розсипах волошок, айстр та жоржин, у «запашних» лісових картинах – неповторний літній аромат та безцінні дари багатющої природи України.

Що таке натюрморт?

Натюрмортом називають жанр живопису, у якого зображується нежива природа. Жанр зародився XVII столітті.

Натюрморт насамперед дивовижний і цікавий тим, що змушує людей бачити красу і гармонію в повсякденних, нудних речах, що оточують нас постійно, але нічим не звертають на себе увагу.

Жанр не такий простий, як здається на перший погляд: у більшості таких картин художники використовують алегорію - намагаються через певний набірпредметів, їх розміщення, вибрані кольори, загальну композиціюсказати людям щось важливе, передати те, що їх хвилює, розповісти про свої почуття та думки.

Незважаючи на похмурий переклад «мертва природа», полотна часто рясніють яскравими фарбами, радують глядача своєю оригінальністю та химерністю, пробуджують бажання жити та захоплюватися навколишнім світом, бачити прекрасне в ньому.

Існує безліч видів та підвидів натюрморту, наприклад, сюжетно-тематичний, творчий, навчально-творчий, навчальний. Також їх поділяють за використаними кольорами, освітленістю, колоритом, часом виконання, місцем розташування тощо.

Основоположниками натюрморту як самостійного жанру стали голландські та фламандські художники. Спочатку картини з'явилися у релігійному побуті. Також в епоху зародження жанру поширення набули картини похмурого характеру з глибоким філософським змістомі темними тонами, у центрі композиції, яких були черепи, свічки та деякі інші атрибути. Потім, поступово розвиваючись, жанр вбирав у собі нові й нові напрями і щоразу отримував дедалі ширше поширення у всіх колах суспільства. Квіти, книги, овочі та фрукти, дари моря, посуд та інші предмети побуту – все знайшло своє відображення у мистецтві. Одними із найвідоміших художників натюрмортів стали Амбросіус Басхарт, Мігель Парра, Ян Брейгель, Йозеф Лаунер, Северін Розен, Едвард Ладелл, Ян Давідс де Хем, Віллем ван Алст, Корнеліс Брізе.

Сезанн, Поль. Натюрморт з гранатом та грушами. 1885-1890

Сезанн, Поль. Натюрморт з яблуками та апельсинами. 1895-1900

У Росії жанр виник на початку XVIII століття, але всерйоз цим ніхто не займався, він вважався найнижчим жанром. На початку XX століття натюрмортний живопис досяг найбільшого розквіту; художники створювали свої шедеври, ставили собі нові завдання й досягали невимовних вершин у майстерності, використовували незвичайні техніки, підбирали нові образи. Російський натюрморт на відміну західного розвивався не поступово, а прискореному темпі. Творячи у цьому жанрі, прославилися такі російські художники, як К. Петров-Водкін, І. Левітан, І.Ф. Хруцький, В. Нестеренко, І.Е. Грабар, М. Сар'ян, А. Осмьоркін, П.П. Кончаловський, С.Є. Захаров, С.І.Осипов та багато інших.

І. Левітан І. Левітан

У сучасному живописі натюрморт зазнає новий підйомі тепер міцно займає повноправне місце серед інших жанрів образотворчого мистецтва. Зараз це один із найбільш затребуваних напрямів у живописі. Маючи велика кількістьможливостей для самореалізації себе у творчості, митці пишуть найрізноманітніші натюрморти. А глядачі, своєю чергою, купують картини, прикрашають ними інтер'єри, пожвавлюючи свій будинок і приносячи до нього затишок та радість. Натюрмортами постійно поповнюються музеї, відкриваються нові й нові виставки у різних містах та країнах, на які приходять натовпи зацікавлених мистецтвом глядачів. Через кілька століть, пройшовши довгий повноцінний шлях розвитку, натюрморт, як і раніше, актуальний і не втратив своєї значущості у світовому живописі.

Ставлення до натюрморту в різні епохизмінювалося, іноді про нього практично забували, а іноді він був найпопулярнішим жанром живопису. Як самостійний жанр живопису він з'явився у творчості голландських художників у 17 столітті. У Росії її довгий час до натюрморту ставилися як до нижчого жанру, і лише на початку 20 століття став повноцінним жанром. За чотирьох вікову історіюхудожниками було створено дуже велика кількістьнатюрмортів, але і серед цієї кількості можна виділити найбільш відомі та значні роботидля жанру.

"Натюрморт з шинкою і срібним посудом" (1649) Віллем Клас Хеда (1594-1682).

Голландський художник був визнаним майстром натюрморту, але саме ця картина вирізняється у його творчості. Тут помітна віртуозна майстерність Хеди у передачі повсякденних предметів побуту – створюється відчуття реальності кожного з них. На столі, вкритому багатою скатертиною, стоїть бурштиновий лимон, шматок свіжої шинки та столове срібло. Завтра щойно закінчено, тому на столі помітне невелике безладдя, що робить картину ще реальнішою. Як і більшість голландських натюрмортів цього періоду, тут кожен предмет несе якусь смислове навантаження. Так, срібний посуд говорить про земне багатство, шинка позначає чуттєві радості, а лимон - зовнішню красу, що приховує внутрішню гіркоту. Через ці символи художник нагадує нам, що слід думати більше про душу, а не лише про тіло. Картина виконана в єдиній коричнево-сірій гамі, характерній для всього голландського живопису цієї епохи. Крім очевидної декоративності, цей натюрморт також розповідає про непомітне «тихе життя» предметів, яке помітив уважний погляд художника.

"Персики та груші" (1895) Поль Сезанн (1830-1906).

Жанр натюрморту завжди був дуже консервативним. Тому практично до початку 20-го століття він виглядав так само, як і в 17-му столітті. Поки за нього не взявся Поль Сезанн. Він вважав, що живопис повинен об'єктивно передавати дійсність, а картини мають бути засновані на закономірності природи. Сезанн прагнув передати не мінливі, а постійні якості предмета, через синтез форми та кольору, поєднання форми та простору. І жанр натюрморту став чудовим об'єктом для цих експериментів. Кожен із предметів на натюрморті «Персики та груші» зображений з різних кутівзору. Так стіл ми бачимо зверху, фрукти та скатертина – збоку, маленький столик – знизу, а глечик взагалі одночасно з різних боків. Сезанн намагається максимально точно передати форму та обсяг персиків та груш. Для цього він використовує оптичні закони, Так теплі відтінки (червоний, рожевий, жовтий, золотистий) сприймаються нами виступаючими, а холодні (блакитний, синій, зелений) - відступають у глиб. Тому форма предметів з його натюрмортах залежить від висвітлення, а робиться постійної. Саме тому Сезанна виглядають монументальними.

«Блакитна скатертина» (1909) Анрі Матісс (1869-1954).