Дуже відомий натюрморт. Відомі натюрморти

Переходимо до заключної стадіїцієї серії постів про жанр натюрморту. Він буде присвячений творчості художників Росії.

Почнемо мабуть із Федора Петровича Толстого (1783-1873). Натюрмортна графіка Ф.П. Толстого, відомого російського скульптора, медальєра, малювальника та живописця, напевно, найвидатніша і найцінніша частина його творчої спадщини, хоча сам художник говорив, що створював ці твори "у вільний від серйозних занять час".

Головна властивість натюрмортних малюнків Толстого – їхня ілюзорність. Художник ретельно копіював натуру. Він намагався, на його власним словам, “З чіткою чіткістю передати з натури на папір копіювана квітка так, як вона є, з усіма найменшими подробицями, що належать цій квітці”. Щоб ввести глядача в оману, Толстой використовував такі ілюзіоністські прийоми, як зображення крапель роси або напівпрозорий папір, що прикриває малюнок і допомагає обдурити зір.

Ілля Єфимофіч Рєпін (1844-1930) також неодноразово звертався до такого мотиву натюрморту, як квіти. До таких творів можна віднести картину "Осінній букет" (1892, Третьяковська галерея, Москва), де художник з рівною увагою зображує осінній пейзаж, молоду жінку, що стоїть на тлі золотистих дерев, і скромний букет жовто-білих квітів у її руках.

І. Рєпін. Осінній букет. Портрет Віри Рєпіної. 1892, Третьяковська галерея

Історія картини “Яблука та листя” дещо незвичайна. Натюрморт, що поєднував фрукти та листя, був поставлений для учня Рєпіна, В.А. Сєрова. Предметна композиція настільки сподобалася вчителю, що вирішив сам написати такий натюрморт. Квіти і плоди приваблювали багатьох художників, які віддавали перевагу з інших речей саме тим, що найбільш поетично і красиво показують світ природи. Навіть І.М. Крамський, який зневажливо ставився до такого жанру, також віддав данину натюрморту, створивши ефектну картину “Букет квітів. Флокси” (1884, Третьяковська галерея, Москва).

Валентин Олександрович Сєров (1865-1911) відомий більшості з нас як художник, який приділяв у своїй творчості увагу в галузі пейзажу, портрета та історичного живопису. Однак, слід зауважити, що предмет у його творчості завжди грав важливу рольі нерідко займав таке саме рівноправне становище, як і інші елементи композиції. Трохи вище я вже згадав його учнівську роботу"Яблука на листі", 1879 року, виконаний під керівництвом Рєпіна. Якщо порівняти цю роботу з твором, написаним на ту саму тему Рєпіним, можна побачити, що натюрморт Сєрова відрізняється більшою етюдністю, ніж полотно його вчителя. Художник-початківець використав низьку точку зору, тому перший і другий плани поєднані, а фон зменшений.

Відома всім з дитинства картина "Дівчинка з персиками" виходить за межі портретного жанру і не випадково названа вона "Дівчинка з персиками", а не "Портрет Віри Мамонтової". Ми можемо бачити, що тут поєдналися риси портрета, інтер'єру та натюрморту. Художник приділяє рівну увагу зображенню дівчинки в рожевій кофтині і нечисленним, але вміло згрупованим предметам. На білій скатертині лежать ніжно-жовті персики, кленове листя та блискучий ніж. Любовно виписані й інші речі, що знаходяться на дальньому плані: стільці, велика порцелянова тарілка, що прикрашає стіну, фігурка іграшкового солдата, свічник на підвіконні. сонячне світло, що ллється з вікна і лягає на предмети яскравими відблисками, надає зображенню поетичної чарівності.

Михайло Олександрович Врубель (1856-1910) писав: “І знову мене обдає, ні, не обдає, а чується мені та інтимна національна нотка, яку так хочеться спіймати на полотні й у орнаменті. Це музика цілісної людини, не розчленованої відволіканнями впорядкованого, диференційованого та блідого Заходу”.

В Академії мистецтв улюбленим викладачем Врубеля був Павло Чистяков, який навчав молодого живописця "малювати формою" і стверджував, що об'ємні форми не слід створювати у просторі тушовкою та контурами, їх слід будувати лініями. Завдяки йому Врубель навчився не просто показувати натуру, а ніби вести з нею щиру, майже любовну розмову. У такому дусі виконано чудовий натюрморт майстра "Шипшина" (1884).

На тлі вишуканого драпірування з квітковими мотивами митець розмістив витончену округлу вазу, розписану східними візерунками. Виразно виділяється ніжний Біла квіткашипшини, відтінений синьо-зеленою тканиною, а листя рослини майже зливаються з тьмяно мерехтливим чорним шийкою вази. Ця композиція виконана невимовною красою і свіжістю, якій глядач просто не може не піддатися.

Великої майстерності у створенні натюрмортів-обманок досягли Г.М. Теплов та Т. Ульянов. Найчастіше вони зображували дощату стінку, де були промальовані сучки і прожилки дерева. На стінах розвішані або заткнуті за прибиті цвяхами тасьми різноманітні предмети: ножиці, гребінці, листи, книги, нотні зошити. На вузьких поличках розставлені годинники, чорнильниці, флакони, свічники, посуд та інші дрібні дрібниці. Здається, що подібний набір предметів є цілком випадковим, але насправді це далеко не так. Дивлячись на такі натюрморти, можна здогадатися про інтереси художників, які займалися музикуванням, читанням, захоплювалися мистецтвом. Майстри любовно та старанно зображували дорогі їм речі. Ці картини торкаються своєю щирістю та безпосередністю сприйняття натури.

Борис Михайлович Кустодієв (1878–1927) також багато приділяв у своїй творчості жанру натюрморту. На його життєрадісних полотнах можна побачити яскраві атласні тканини, блискучі міддю самовари, блиск фаянсу та порцеляни червоні скибки кавуна, виноградні грона, яблука, апетитні кекси. Однією з його чудових картин є "Купчиха за чаєм", 1918 р. Неможливо не захоплюватися яскравою пишністю показаних на полотні предметів. Яскравий самовар, яскраво-червона м'якоть кавунів, глянсові яблука і прозорий виноград, скляна ваза з варенням, позолочена цукорниця і чашка, що стоять перед купчихою, — всі ці речі вносять у зображення святковий настрій.

У жанрі натюрморту велика увагаприділялося так званим "натюрмортам-обманкам". Багато натюрмортів-“обманок”, незважаючи на те, що їх головним завданнямбуло введення глядача в оману, мають безперечні художні достоїнства, особливо помітні в музеях, де, розвішані по стінах, такі композиції, звичайно ж, не можуть обдурити публіку. Але є тут винятки. Наприклад, "Натюрморт з книгами", виконаний П.Г. Богомоловим, вставлений у ілюзорний “ книжкова шафа”, і відвідувачі не відразу здогадуються, що це лише картина.

Дуже гарний "Натюрморт з папугою" (1737) Г.М. Теплова. За допомогою ясних, чітких ліній, що переходять у м'які, плавні контури, легких, прозорих тіней, тонких кольорових нюансів, художник показує різноманітні предмети, розвішані на дощаній стіні. Віртуозно передана деревина, блакитні, рожеві, жовті відтінки якої допомагають створити майже реальне відчуття свіжого запаху щойно виструганого дерева.

Російські натюрморти-"обманки" XVIII століття свідчать про те, що художники ще недостатньо вміло передають простір та обсяги. Більш важливо для них показати фактуру предметів, наче перенесених на полотно із реальної дійсності. На відміну від голландських натюрмортів, де речі, поглинені світловим середовищем, зображені у єдності з нею, у картинах російських майстрів предмети, виписані дуже ретельно, навіть дріб'язково, живуть хіба що самі собою, незалежно від навколишнього простору.

У початку XIXстоліття велику рольнадалі розвитку натюрморту зіграла школа А.Г. Венеціанова, який виступав проти суворого розмежування жанрів і прагнув навчити своїх вихованців цілісному баченню натури.

А.Г.Венеціанов. Гумно, 1821-23 р.

Венеціанівська школа відкрила новий для російського мистецтва жанр – інтер'єр. Художники показували різні приміщення дворянського будинку: вітальні, спальні, кабінети, кухні, класні кімнати, людські і т.п. У цих творах важливе місце приділялося зображенню різних предметів, хоча сам собою натюрморт майже цікавив представників кола Венеціанова (у разі, збереглося дуже мало натюрмортів, виконаних учнями знаменитого живописця). Тим не менш, Венеціанов закликав своїх вихованців ретельно опрацьовувати не тільки особи і постаті людей, а й речі, що їх оточують.

Предмет живопису Венеціанова перестав бути аксесуаром, він нерозривно пов'язані з іншими деталями картини і часто є ключем до розуміння образу. Наприклад, подібну функцію виконують серпи у картині "Жнеці" (друга половина 1820-х, Російський музей, Санкт-Петербург). Речі у венеціанівському мистецтві здаються залученими до неспішного і безтурботного життя персонажів.

Хоча Венеціанів, ймовірно, не писав власне натюрмортів, він включав цей жанр у свою навчальну систему. Художник писав: “ Неживі речі не підлягають тим різноманітним змінам, які властиві предметам одухотвореним, вони стоять, тримаються перед недосвідченим художником смирно, нерухомо і дають йому час точніше і розважливіше вникнути, придивитись у відносини однієї частини до іншої як у лініях, так у світлі та тіні самим кольором. які залежать від місця, займаного предметами”.

Звичайно, натюрморт грав велику роль і в педагогічній системіАкадемії мистецтв у XVIII- XIX століттях (у навчальних класахвихованці робили копії з натюрмортів (голландських майстрів), але саме Венеціанов, який закликав молодих художників звертатися до натури, ввів у свою програму першого року навчання натюрморт, складений з таких речей, як гіпсові фігури, посуд, свічники, різнокольорові стрічки, фрукти та квіти. Предмети для навчальних натюрмортів Венеціанов підбирав так, щоб вони були цікаві живописцям-початківцям, зрозумілі за формою, красиві за кольором.

У картинах, створених талановитими учнями Венеціанова, речі передані правдиво та свіжо. Такими є натюрморти К. Зеленцова, П.Є. Корнілова. У творчості венеціанівців є й роботи, які за своєю суттю не є натюрмортами, проте роль речей у них величезна. Можна назвати, наприклад, полотна "Кабінет в Острівцях" та "Відображення в дзеркалі" Г.В. Сороки, що зберігаються у зборах Російського музею в Санкт-Петербурзі.

Г.В. Сорока. "Кабінет в Острівцях". Фрагмент, 1844, Російський музей, Санкт-Петербург

Натюрморти в цих творах виступають не самостійно, а як своєрідно скомпоновані майстром частини інтер'єру, що відповідають загальному композиційному та емоційному устрою картини. Головним сполучним елементом тут є світло, що м'яко переходить від одного предмета до іншого. Дивлячись на полотна, розумієш, наскільки цікавим навколишній світхудожнику, який любовно зобразив кожен предмет, кожну найдрібнішу річ.

Натюрморт, представлений у “Кабінеті в Острівцях”, хоч і займає невелике місцев загальної композиції, Здається надзвичайно значним, виділеним завдяки тому, що автор відгородив його від решти простору високою спинкою дивана, а ліворуч і праворуч обрізав рамою. Здається, що Сорока настільки захопився предметами, що лежали на столі, що майже забув про інші деталі картини. Майстер ретельно виписав усе: гусяче перо, олівець, циркуль, транспортир, складаний ножик, рахунки, аркуші паперу, свічку в свічнику. Позиція зверху дозволяє розглянути всі речі, жодна з них не загороджує інший. Такі атрибути, як череп, годинник, а також символи “земної метушні” (статуетка, папери, рахунки), дозволяють деяким дослідникам зарахувати натюрморт до типу vanitas, хоча такий збіг суто випадковий, швидше за все, кріпак художник скористався тим, що лежало на столі. його господаря.

Відомим майстром предметних композицій першої половини XIXстоліття був митець І.Ф. Хруцький, який написав безліч прекрасних картин на кшталт голландського натюрморту XVII століття. Серед найкращих його робіт - "Квіти і плоди" (1836, Третьяковська галерея, Москва), "Портрет дружини з квітами та фруктами" (1838, Художній музей Білорусії, Мінськ), "Натюрморт" (1839, Музей Академії мистецтв, Санкт- Петербург).

У першій половині XIX століття в Росії велику популярність користувався "ботанічний натюрморт", що прийшов до нас з Західної Європи. У Франції в цей час виходили твори ботаніків із чудовими ілюстраціями. Велику популярність у багатьох європейських країнахотримав художник П.Ж. Редуті, який вважався "найславнішим живописцем квітів свого часу". "Ботанічний малюнок" був значним явищем не тільки для науки, але і для мистецтва та культури. Подібні малюнки подавалися в подарунок, прикрашали альбоми, що таким чином ставило їх в один ряд з іншими творами живопису та графіки.

У другій половині XIX століття велику увагу зображення предметів приділяв П.А. Федотов. Хоча він не писав власне натюрмортів, світ речей, створений ним, захоплює своєю красою та правдивістю.

Предмети у творах Федотова невіддільні життя людей, вони беруть безпосередню участь у драматичних подіях, зображених художником.

Дивлячись на картину "Свіжий кавалер" ("Ранок після гулянки", 1846), дивуєшся безлічі предметів, ретельно виписаних майстром. Справжній натюрморт, який дивує своєю небагатослівністю, представлений на знаменитій картиніФедотова "Сватання майора" (1848). Відчутно реально передано скло: фужери на високих ніжках, пляшка, графин. Найтонше і прозоріше, воно ніби видає ніжний кришталевий дзвін.

Федотов П.А. Сватання майора. 1848-1849. ГТГ

Федотов не відокремлює предмети від інтер'єру, тому речі показані як достовірно, а й мальовничо тонко. Кожен звичайнісінький або не дуже привабливий предмет, що займає своє місце в загальному просторі, здається дивовижним і красивим.

Хоча Федотов не писав натюрмортів, він виявляв безперечний інтерес до цього жанру. Чуття підказувало йому, як розмістити той чи інший предмет, з якого погляду його уявити, які речі виглядатимуть поруч не лише логічно обґрунтовано, а й виразно.

Світ речей, що допомагає показувати життя людини у всіх її проявах, наділяє твори Федотова особливою музичністю. Такі картини "Анкор, ще анкор" (1851-1852), "Вдова" (1852) та багато інших.

У другій половині XIX століття жанр натюрморту практично перестав цікавити художників, хоча багато жанристів охоче включали елементи натюрморту до своїх композицій. Велике значення набувають речі у картинах В.Г. Перова ("Чаювання в Митищах", 1862, Третьяковська галерея, Москва), Л.І. Соломаткіна (“Словильники-міські”, 1846, Державний історичний музей, Москва).

Натюрморти представлені у жанрових сценах А.Л. Юшанова ("Проводи начальника", 1864), М.К. Клодта (“Хворий музикант”, 1855), В.І. Якобі (“Рознесник”, 1858), А.І. Корзухіна (“Перед сповіддю”, 1877; “У монастирському готелі”, 1882), К.Є. Маковського (“Олексій”, 1882). Усі ці полотна нині зберігаються у зборах Третьяковської галереї.

К.Є. Маковський. "Олексій", 1882, Третьяковська галерея, Москва

У 1870-1880-х роках провідним жанром у російському живописі залишався побутовий, хоча пейзаж і портрет також займали важливе місце. Величезну роль для подальшого розвиткуРосійського мистецтва зіграли передвижники, які прагнули показати у своїх творах правду життя. Художники почали надавати велике значенняроботі з натури і тому все частіше зверталися до пейзажу та натюрморту, хоча багато хто з них вважав останній марною тратою часу, безглуздим захопленням формою, позбавленою внутрішнього змісту. Так, І.М. Крамський згадував про відомого французького живописця, який не зневажав натюрмортами, у листі до В.М. Васнєцову: “Не стане ж талановита людинаВитрачати час на зображення, покладемо, тазів, риб тощо. Це добре робити людям, які вже мають усе, а в нас справи непочатий кут”.

Тим не менш, багато російських художників, які не писали натюрмортів, захоплювалися ними, дивлячись на полотна західних майстрів. Наприклад, В.Д. Поленов, що у Франції, писав І.Н. Крамському: “Подивишся, як тут справа йде, немов по маслу, працює кожен у своєму роді, у самих різних напрямках, що комусь до душі, і все це цінується і оплачується. У нас головним чином значення має, що зроблено, а тут як зроблено. Наприклад, за мідний таз із двома рибами платять по двадцять тисяч франків, та ще й на додачу вважають цього мідних справ майстри першим живописцем, і, мабуть, не без резону”.

Який побував у 1883 році на виставці в Парижі В.І. Суріков захоплювався пейзажами, натюрмортами та картинами із зображенням квітів. Він писав: “Гарні риби Гіберта. Риб'яча склизь передана майстерно, колоритно, тон у тон замішував”. Є у його листі до П.М. Третьякову і такі слова: “А риби Жільберта – диво що таке. Ну, зовсім у руки взяти можна, до обману написано”.

І Поленов, і Суриков могли стати прекрасними майстрами натюрморту, що свідчать віртуозно написані предмети у тому композиціях (“Хвора” Поленова, “Меншиков в Березові” Сурикова).