Царі Російської імперії. Правителі росії, князі, царі та президенти росії в хронологічному порядку, біографії правителів та дати правління

Ієронім ван Акен, який називав себе Босхом, вважається одним із найбільш таємничих майстрів живопису. Дослідники картин хцдожника, даючи йому самі протилежні характеристики, Вважали його то релігійним фанатиком, то в усьому єретиком, що сумнівається, то суворим аскетом, то життєлюбом, то одержимим фантастом, то тверезим дослідником реальності. І не дивно: визначити справжній характерхудожника дуже важко через крайню обмеженість біографічних відомостей про нього. Навіть дата народження Босха визначається приблизно 1450 року.

Босх походив із сім'ї потомствених нідерландських ремісників та художників.

Декілька поколінь ван Акенов будували і прикрашали собор свого рідного міста Хертогенбоса. Процвітаюче торгове містечко виявилося розташованим на перетині різних культурних віянь. На південь від Хертогенбоса панувала світле мистецтво родоначальників нідерландського Відродження Майстра з Флемаля і Яна ван Ейка, що несе нові уявлення про природу і людину, тоді як на північ провінційніше, близьке середньовіччя. Припускають, що Ієронім ван Акен навчався живопису на півночі в Харлемі або Делфті, проте був добре знайомий і з відкриттями великих новаторів Фландрії та Брабанта.

Одружившись з дівчиною з місцевої знаті, Босх разом із матеріальною забезпеченістю, отримав певну свободу творчості.

Крім того, Босх знайшов можливість безперешкодно вгамувати свій постійний інтерес до різним областямзнань. Прояви цього можна побачити у всіх його творах, де, як і в тодішній науці, допитливість серйозного дослідження сусідить з містикою астрології та алхімії. Саме проміжне положенняміж аристократією та ремісниками, між вченими докторами та неосвіченим, але виконаним вікової мудрості народом, чиї перекази увійшли до його плоті та крові, зробило Босха найбільш універсальним живописцем Нідерландів. І найскладнішим. Фантастичність творінь майстра сформувала ореол загадковості, який оточував його за життя і зріс після смерті.

Оскільки Босх не залишив жодної датованої роботи, початок його творчості відносять приблизно до середини сімдесятих років XV ст.

Герої ранніх картин бродячі фокусники, комедіанти, лікарі-шарлатани. Без них, за часів живописця, не обходився жоден ярмарок, жоден народне свято. У повчальному сюжеті Семи смертних гріхів автор не так викриває, скільки милується живою безпосередністю засуджених грішників. У той час, як навіть у найбільших представників італійського Відродження, сцени реального життяще значною мірою залишаються частиною традиційних церковних сюжетів, у Босха вони набувають композиційної незалежності у «Фокуснику» та «Операції дурості». Він відкриває європейського мистецтва привабливість самостійного побутового жанру.

Вершиною живопису раннього періодуу творчості Босха вважається знаменитий «Корабель дурнів», де за іронією над хитрощами та дурістю таїться художнє узагальнення багатьох життєвих питань. Вони хвилювали таких мислителів епохи як Еразм Роттердамський та Себастьян Брант (автор однойменної сатиричної поеми). Пасажири фантастичного корабля, що пливуть до країни Глупляндії, уособлюють людські вади. Центром картини не випадково є чернець і черниця, увага яких зайнята аж ніяк не молитвами. Скептична і зухвала глузування з ханжества духовенства помітна в багатьох картинах Босха. Характерно й інше: гротескна потворність героїв втілюється автором у сяючих барвах. Босх і є реальним і символічним. Сам собою світ, створений на картинах художника прекрасний, однак у ньому царюють дурість і зло.

У зрілі роки Босх виконав фрески міського собору Св.Іоанна.

Художник був членом релігійного Братства Богородиці однієї з напівлегальних єретичних сект, що широко поширилися Європою. Всупереч репресіям духовенства і прокляттям папи римського, сектанти-єретики ставили під сумнів багато положень середньовічного світогляду, виступаючи за їхнє моральне та ідейне оновлення. Згодом цей рух призвів до церковної реформації в Європі, що супроводжувалася тривалими війнами. Поступово, тема Страшного суду стає головною живопису Босха. У складних роздумах про причини добра і зла майстер звертався до неї щонайменше десять разів.

Знаменита вівтарна картина Босха «Віз сіна» є розгорнутою ілюстрацією до народної нідерландської приказки «Світ — це воз сіна, і кожен намагається урвати від нього скільки може». У гонитві за життєвими благами багатством, владою, славою, любов'ю, втіленими у зображенні гігантського воза сіна, все людство у живописця втягнуте у жорстоку та трагічну боротьбу, з якої ніхто не виходить живим. На чолі божевільного натовпу людей, що переслідують, давлять, вбивають один одного, зображені імператор і римський папа. Дія, однак, відбувається на тлі прекрасного, величного краєвиду, чий вічний спокій протиставлено тимчасовим мирським пристрастям.

У зображенні раю і особливо пекла на бічних стулках вівтарних триптихів виявилося багатство уяви Босха, а також пізнання у сфері різноманітності природних форм. Його пекло у Возі сіна наділене прикметами навколишнього повсякденності. Він нагадує гігантський будівельний майданчик. В іншому вівтарному триптиху Страшний суд пекла, зображений на правій стулці, швидше схожий на колосальну кухню. Фантастично потворні риси діловито орудують звичайними предметами рожнами, поварешками, сковорідками, казанками та іншим господарським начинням. А в наступному триптиху знаряддями тортур для грішників служать музичні інструменти. У вигляді пекельних будівельників, куховарок чи музикантів змішалося, здавалося б, все найнеузгодженіше. Середньовічні майстри і раніше представляли у своїх творах поєднання різнорідних частин, тварин і птахів для створення жахливих чудовиськ-химер. Але подібного змішання людської плоті, риб'ячої луски, пташиного пір'я, кігтів і шерсті тварин, поєднання органічного з неорганічним, неживого з живим до живопису Босха ще не уявляв ніхто.

Достовірність фантастики народжувалась у Босха як з уважного вивчення різноманітних природних явищ, але з глибокого знання життя.

Художник був чуйний до історичних потрясінь навколишньої дійсності, повної конфліктів і протиріч, як і зумовило трагічний характер його творів. У пекельному зареві босховських «Страшних судів» виразно, аж до архітектурних і ландшафтних подробиць місцевості дізнаються образи нідерландських міст і сіл, що горять під час воєн.

На рубежі двох століть, у період релігійних конфліктів, Босх створює цикл із життя святих пустельників.

У ньому художник втілює силу, здатну протистояти жорстокості і забобонам, і знаходить її не так на небесах, як у душі людини. Його святий Антоній втілює ідеал героїчної особистості. У картинах святого життя зростає похмура фантастичність видінь художника, але при цьому виявляється найтонша майстерність пейзажиста. Краєвиди стають все ширшими і, переходячи на передній план, перестають бути лише тлом. У Босха ще більшою мірою, ніж у його великого попередника Яна ван Ейка, природа стає реальним оточенням його героїв.

В останньому мальовничому циклі Босха «Пристрасті Христові» краєвид зникає зовсім, поступаючись місцем людині. Точніше було б сказати, що на передній план картин виходять людські обличчя, наближені до глядача та представлені крупним планом. У трагічних сценах страждань Христа Босх звертається до витоків моралі, зради та героїзму. Одним з перших він намагається відкрити таємницю, повної протиріч, внутрішнього життялюдини. Вже проникливі сучасники відзначали, що інші намагаються, наскільки можливо, писати людину, як він виглядає зовні, тоді як він (Босх) має мужність писати його такою, якою вона всередині. Світ Босха збентежений, особливий і неповторний. Навіть у найбільш фантастичних образах він виконаний серйозних і актуальних не тільки для його століття проблем.

Наприкінці життя Босх був настільки прославлений, що почав отримувати замовлення від знаті та правлячого бургундського двору.

Гравюри з його робіт були широко відомі та популярні далеко за межами Нідерландів. Після смерті художника в 1516 році одним з авторів гравюр на його сюжети став молодий Пітер Брейгель. Йому судилося продовжити відкриття Босха у мальовничому пізнанні світу. Розуміння художником життя як безперервного космічного руху, як кругообігу людини та природи у своїй творчості розвивали і Пітер Брейгель Старший (Мужицький), Альбрехт Дюрер, та Лукас Кранах.

Багатомірність змісту творів Босха, що відображає помилки і прозріння його переломної епохи, навіть через століття дозволяє різним майстрам черпати зі спадщини картин художника те, що кожному близько: бачення почесного професора кошмарів або гостроту реаліста і тонкість поета. Своєю популярністю у XX столітті Ієронім Босх значною мірою завдячує властивим йому занепокоєнню совісті та усвідомленню зв'язку сьогодення з майбутнім.

Під час підготовки публікації були використані матеріали статті
« Загадковий світБосха» О. Петрочука, М. 1985

Ієронім Босх жив у епоху Відродження і творив на теренах Середньовічної Європи разом із Леонардо, Мікеланджело, Рафаелем. Однак, дивлячись на його роботи, в це просто неможливо повірити. Сюрреалісти ХХ століття назвали Босха "почесним професором кошмарів". Інфернальність та таємничість його картин, на думку мистецтвознавців, змагається із багатозначною усмішкою Джоконди.

Таємничість, страх, кошмар- Ось неповний список понять, вплетених автором у тканину своїх творінь. Іноді здається, що всі тварюки з вогненної геєни, що відкрилася, виповзли назовні і знайшли свою оплот на картинах Босха. Їхні зображення маніакально точні і правдоподібні, їх спотворений і гротескний вигляд описаний чи то в Апокаліпсисі, чи то в запаленій уяві живописця.

Сама повна колекція«кошмарів» нідерландського художника зберігається в Музеї Прадо. Вона збереглася завдяки похмурому покровителю творчості Босха – королю Іспанії Пилипу II. Останнього Жуль Мішле, відомий історик та дослідник європейського Середньовіччя, називав примарою похмурих покоїв Палацу Королів – Ескоріалу. Не даремно співвітчизники Босха вважали свого монарха, представника роду Габсбургів, породженням зла. Серед картин колекції знаходиться і геніальний триптих художника - "Сад Насолод" (1510).

Біографія самого Ієроніма Босха – суцільна загадка для дослідників. Відомо, що його справжнє ім'я Ієронімус Ван Акен, псевдонім «Босх» взято з назви Гертогенбос – рідного міста художника, одного з найбільших центрівБрабантське герцогство. Ієронім походив із сім'ї потомствених живописців, проте не збереглося жодної роботи членів його сім'ї. За деякими даними Босх помер у віці 65 років (бл. 1450 - 1516), а також те, що вигідно одружившись, він забезпечив собі відносну творчу свободу. На сьогодні налічується близько 30 творів, здебільшого представлених у Музеї Прадо. На цьому факти про його життя закінчуються, і відкривається поле для діяльності дослідників, припущень, вигадок та легенд. Він був одним із перших, кому відкрилися образи підсвідомості, середньовічний сюрреаліст і мимовільний адепт фрейдизму. Протягом століть за Босхом тягнеться сумнівна слава алхіміка, астролога, чаклуна та єретика, хоча факти стверджують, що він був вельми релігійною людиною і навіть входив до Братства Діви Марії.

Погляд на творчість Босха в сучасності та в Середні віки мав вагомі відмінності. Філіп II, похмурий іспанський корольі релігійний фанатик, бачив у картинах Босха повчання та застереження для християн-католиків. У наприкінці XVIстоліття церква переглянула своє ставлення до творчості живописця та звинуватила його в єресі, проте швидко зняла усі звинувачення. Художники того періоду захоплювалися точною передачею кольору в картинах Ієроніма Босха та брали на озброєння деякі ефектні прийоми. Загалом твори нідерландця найчастіше сприймали як цікавий хорор, який лоскотав нерви і змушував задуматися. Відомий історикпівнічного мистецтва Карл Ван Мандер відгукувався про картини Босха так: «…дивовижні та дивні фантазії… частіше неприємні, ніж жахливі…»

"Танець Смерті" (Danse macabre)

Хто ж мав рацію? Відповідаючи це питання слід згадати, що у XV столітті християнський світпросто жадав Апокаліпсису. "Танець смерті" ("Danse Macabre")– зображення жахливого танцю мертвих і живих стає одним із найпопулярніших сюжетів у мистецтві Західної Європи. Він є нагадуванням про тлінність світського життя, про неминучу розплату та страшному суді. Церковні проповідники активно вселяли обивателям, що всі мирські цінності і лицарські доблесті лише тлін, а врятуватися здатна лише безсмертна душа. Але що все до душі? У цій атмосфері й церковники та люди мистецтва особливо упиваються жахами пекельних тортур, покарань за гріхи та богомерзкими сюжетами розкладання тіла та особистості. Людство потрапляє в капкани гріхопадінь, розставлені ним самим на шляху до райського блаженства - неможливо не згадати «Сад земних насолод».

Так що кошмари полотен Босха лише «мейнстрім» тієї епохи, її символи.

Але вічний сутінок занепалих душ було задовольняти величезному творчому потенціалу Босха. У музеї Прадо можна побачити світле та божественне – триптих написаний одночасно з «Садом земних насолод».

Ієронім Босх, нідерландський художник епохи Відродження, досі залишається найбільш загадковою особистістю в історії середньовічного живопису. Сюрреалізм, що виник у 20 столітті, витягнув твори Босха із запасників картинних галерей, Де вони дожилася відповідного моменту, і, супроводивши їх псевдобіографічними даними, виставив на суд сучасного глядача. У коментарях до його творів, Босха представляли чи то чаклуном, чи то єретиком, чи то алхіміком. Але за більш уважному розгляді творчості цього художника, можна всі подібні домисли віднести на рахунок буйної фантазії авторів подібних коментарів. Його справжнє ім'я – Єрун Антонісон ван Акен, а псевдонім, під яким він став відомим – Босх, це місце його народження. Художник народився в Хертогенбосі, одному з чотирьох великих містгерцогства Брабантського. Наразі він знаходиться на півдні сучасної Голландії.

Біографія Босха коротко

Дуже незначна кількість відомостей про життя Ієроніма Босха не дає можливості без зайвої частки домислення переказати біографію цього незвичайного навіть для нестандартного середовища художника, якого важко сприймати сучасному обивателю. Особливо це утруднено тим, хто не вважає себе прихильником якоїсь релігії. Хоча для тих, хто цікавиться культурою середньовічної Європи, сюжети картин Босха не здадуться маренням божевільного, зображені ним у лихоманці. Адже не секрет, що саме так більшість поціновувачів живопису ставляться до творчості Ієроніма Босха. Досить достеменно відомо, що Босх під ім'ям Єрун Антоніссон ван Акен народився близько 1450 року у сім'ї потомствених живописців, чиє ремесло передавалося у спадок. Так як історія не зберегла творчість родичів Босха, важко говорити про збереження традицій, або протиставлення в його сім'ї. Біографи змогли знайти згадки, що у Босха були ще два брати та сестра.

У 1480 році в документах міського архіву він згадується вже як самостійний художник, який одружився з Алейтом Гойартсом Ван дер Меєрвеном. Дружина художника була набагато старша за чоловіка і належала до багатої сім'ї. Можна припустити, що чоловік отримав солідний посаг і не відчував потреби в грошах, що підтверджують фінансові документи з тих самих архівів. У них Босх згадується як один із найзаможніших людей міста. Це є доказом, що художник творив не заради заробітку як більшість його колег – живописців. Нетиповий випадок для художника.

Босх та Братство Богородиці

У 1486 році Єрун ван Акен стає членом релігійної організації міста Братство Богородиці, заснованої в 1318 і існуючим понині. У 15 столітті ця організація грала дуже важливу роль, як у політичній, так і в фінансового життяміста. Поклонінням членів цього товариства був образ Богородиці, який був у головному міському храмі. За всю історію існування Братства Босх був єдиним художником серед його членів, який до того ж не мав богословської освіти. Бути членом такої серйозної та авторитетної релігійної організації – це не лише престижно для соціального статусу, а й досить вигідно з практичної точки зору. Босх зміг набути відмінних зв'язків через своє членство та отримувати вигідні замовлення не лише від багатих та знатних співвітчизників, а й від державних особистостей. Дуже поважав творчість художника бургундський герцог Філіп Красивий, майбутній король Кастилії Філіп I. Саме Босху, який почав так підписувати свої твори, він доручає розписати великий вівтарний образ, який отримав назву «Страшний суд».

Працював Босх і інших коронованих осіб - для іспанської королеви Ізабелли Кастильської, і регентші Нідерландів Маргарити Австрійської. Завдяки цим іменитим замовникам, ім'я Босха набуває популярності в Європі. Можна припустити, що з 1499 по 1503 роки художник провів в Італії, тому що в цей період про нього не згадується в документах Братства. І тоді, цілком імовірно, що на знаменитій картині художника Джорджоне "Три філософи", Босх зображений разом з автором і великим Леонардо да Вінчі. Згідно з документами Братства знаменитий майстер помер 9 серпня 1516 року.

Ерун Антонісон ван Акен (Jeroen Anthoniszoon van Aken), більш відомий як Ієронім Босх (Jheronimus Bosch)- дивовижний і самобутній нідерландський живописець, творчість якого досі не залишає байдужим нікого, хто хоча б побіжно з ним знайомий.

Перш ніж перейти до його творчості, хотілося б сказати кілька слів про його біографію. Так, саме «пару слів», оскільки це один із небагатьох найбільших художників, про життя якого практично нічого не відомо. А відомі фактинастільки банальні, що абсолютно не дозволяють провести якусь паралель між особистістю художника та його нереальною, фантастичною творчістю.

Достеменно відомо, що Ієронім Босх народився в сім'ї потомствених художників, при цьому рік його народження точно не встановлений. Псевдонім свій він узяв від назви міста Хертогенбос (Північна Фландрія, Нідерланди), у якому народився. Оскільки про період навчання нічого не відомо, передбачається, що навчання живопису він проходив у сімейній майстерні. У зрілому віцівін одружився з забезпеченою патриціанкою і велику частинужиття провів у її маєтку, забезпечений матеріально та вільний писати так, як він хотів. Ось, в принципі, і все…

Однак про творчість Ієроніма Босха можна розповідати і розмірковувати, розглядаючи всі найдрібніші нюанси та деталі його картин, нескінченно довго.

Період його творчості припадає на етап переходу від епохи культури Середньовіччя до епохи Ренесансу, що частково пояснює дивовижне поєднання в його картинах та середньовічної фантастики, фольклору та зачатків пейзажного, жанрового живопису.

Як і основна маса художників епохи Відродження Ієронім Босх брав сюжети з його дійсності, і виражав їх через образи і символи середньовічних традицій, через близьку йому мову іносказань.

Так, майже всі його картини наповнені величезною кількістю різних предметів, пристосувань, людей, тварин і рослин, що сусідять з різноманітними фантастичними істотами, виродками та незнайомими нам символами, що руйнують реальність того, що відбувається.

При цьому, як правило, основну їх масу становлять різні каліки, жебраки, різного родупотвори, якісь страшні і огидні демонічні тварюки, а реальні сюжети набувають абсолютно моторошних і незрозумілих рис.

Досі знавці життя і творчості Ієроніма Босха не можуть дійти єдиної думки щодо того, що художник мав на увазі, створюючи всю цю фантасмагорію.

Хтось вважає, що художник розчарувався по суті людській, що в нього були навіть напади ворожості до людей, тому він намагався показати всю неповноцінність. людської природи, що допускає різноманітних жорстокості, знущання та зради.

Інші вважають, що з роками Ієронім Босх прийшов до переконання, що все земне життя, це не що інше, як дорога до пекла. Він зображує пекло у всій його різноманітності, у тому числі, у вигляді кухні, де «варяться, смажаться і по-різному мучаться» грішники.

І якщо в ранній творчостіхудожника пекло був обмежений межами пекла, то надалі він поступово починає проникати в земне життя, ставати його повноцінною та невіддільною частиною.
У будь-якому разі, творчість Ієроніма Босха нікого не залишить байдужим.

І, незважаючи на те, що до нашого часу збереглося лише близько двох десятків його картин, та дюжина малюнків, фахівці досі продовжують переказувати та аналізувати їхні сюжети та деталі, хоча заняття це зовсім невдячне.

Кожна людина бачить у його картинах те, що підказує йому її власну уяву та фантазія, життєвий досвідта набуті знання, а також внутрішній світі ставлення як до оточуючих його людей, так і до життя в цілому.

Мистецтвознавці впевнено відносять до спадщини Ієроніма Босха, що збереглася, всього лише 25 картин і 8 малюнків. Існує багато підробок та копій.

Головні шедеври Босха, які забезпечили йому посмертну славу, - великі вівтарні триптихи. До нашого часу збереглися частини триптихів.

Після Босха багато художників у живопису створювали полотна на сюжети його картин (наприклад, "Спокуса святого Антонія").

Ієронім Босхнародився в Нідерландив місті Хертогенбосприблизно 1450 року.

Його справжнєім'я - Ерун Антонісон ван Акен. Художниками були дід Босха - Ян ван Акен та четверо з його п'яти синів, включаючи отця Єроніма, Антонія.

Ієронім взяв псевдонімза скороченою назвою свого рідного міста (Den Bosch), мабуть, із необхідності якось відокремитись від інших представників свого роду.Босх жив і працював переважно у рідному Хертогенбосі. Там він вступив у релігійне суспільствоБратство Богоматері.

Близько 1480 художник одружуєтьсяна Алейт Гойарт ван дер Меєрвен. Вона походила із знатної Хертогенсбоської родини. Завдяки її грошовим коштамБосх стає в один ряд з найбагатшимилюдьми свого рідного міста. Після смерті весь стан Алейт Гойартс перейшов чоловікові. Дітей вони не мали.

Для Нідерландів наприкінці XV та на початку XVI століття наступали важкі, грізні часи. У країні розпоряджалася, як удома, люта іспанська інквізиція;пізніше, за Філіпа II, було встановлено терористичний режим герцога Альби. Скрізь зводилися шибениці, палали цілі селища, криваві бенкети довершувала епідемія чуми. Зневірені люди хапалися за примари — з'являлися містичні навчання, ізуверські секти, заняття чаклунством, за які церква переслідувала і стратила ще більше. Протягом цілого століття в Нідерландах накипало обурення, яке потім вилилося в революцію. Це була епоха, пам'ятно описана де Костером у «Легенда про Тіла Уленшпігеля».

Нідерланди та Італіяу XV столітті визначали шляхи розвитку західноєвропейського мистецтва, але ці шляхи були різні: Італія прагнула до розриву з традиціями Середньовіччя, Нідерланди воліли шлях еволюційних перетворень. В Італії переворот у галузі культури отримав назва Відродження,оскільки спирався на античну спадщину. У Північній Європі його позначають терміном "нове мистецтво".Коли дивишся на полотна Босха, то важко віриш, що він був сучасником Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля. Босх не використовував метод роботи з натури, не цікавився проблемами точного зображення людського тіла (анатомії, пропорцій, ракурсів), а також побудовою математично вивіреної перспективи. Живописці Північної Європи, як і раніше, були схильні ізолювати людську фігуру від її оточення, кожну фігуру і кожну річ потрібно було трактувати як якусь. символ. Головним Босха було зміст його творів, експресія, емоційна виразність.

На відміну від інших нідерландських майстрів, Ієронім Босх був зосереджений на зображенні не праведників і Раю - Небесного Єрусалима, а грішних мешканців землі. Деякі його твори («Віз сіна», «Сад земних насолод», «Сім смертних гріхів», «Спокуса Св. Антонія» та інших) не мають аналогів ні в сучасному йому мистецтві, ні в мистецтві попереднього часу.
Босх створив особливий світ образів, де панує зло та страждання. Цей світ, населений грішниками, огидними монстрами, демонами, постає маємо як «Царство Антихриста», « Новий Вавилон», що заслуговує на руйнування і загибель.

Босх — художник нетиповий у панорамі нідерландського живопису та єдиний у своєму роді у європейському живописі XV століття.

Насамперед вважалося, що «чортівня»на картинах Босха покликана лише бавити глядачів, лоскотати їм нерви, подібно до тих гротескних фігур, які майстри італійського Відродження вплітали у свої орнаменти. Сучасні вчені дійшли висновку, що у творчості Босха укладено набагато більше глибокий зміст, і зробили безліч спроб пояснити його значення, знайти його витоки, дати йому тлумачення. Одні вважають Босха кимось на зразок сюрреаліста XV століття, що витягував свої небачені образи з глибин підсвідомості, і, називаючи його ім'я, незмінно згадують Сальвадора Далі.Інші вважають, що мистецтво Босха відбиває середньовічні «езотеричні дисципліни». алхімію, астрологію, чорну магію.

Більшість сюжетів картин Босха пов'язані з епізодами із життя Христа чи святих, які протистоять пороку, чи почерпнуті в алегоріях і прислів'ях про людську жадібність і дурість.

Його техніканазивається "а ля пріма".Це метод олійного живопису, у якому перші мазки створюють остаточну фактуру.

Найбільш повні зборитворів художника зберігається у музеї Прадо.

Відгуки про Босх літературі XVIв. досить нечисленні, і автори звертають свою увагу насамперед на присутність у його картинах різноманітних чудовиськ та демонів, на неймовірне поєднання частин людського тіла, рослин та тварин, названих одним венеціанцем «нечистістю».

Для сучасників Босха його картини мали набагато більший сенсніж для сучасного глядача. Необхідні пояснення до сюжетів середньовічна людина отримувала з різноманітних символів, які рясніють картинами Босха.

Значна кількість символів Босха є алхімічними. Алхімічні стадії перетворення зашифровані у колірних переходах; зубчасті вежі, порожнисті всередині дерева, пожежі, як символи Ада, одночасно натякають на вогонь у дослідах алхіміків; герметична ж судина або плавильний горн — це ще й емблеми чорної магії та диявола.

Босх використовує і загальноприйняту у середньовіччі символіку бестіарію- «Нечистих» тварин: на його картинах зустрічаються верблюд, заєць, свиня, кінь, лелека та безліч інших. Ропуха,в алхімії означає сірку, - це символ диявола і смерті, як і все сухе - дерева, скелети тварин.

Інші символи, що часто зустрічаються:

перевернута вирва - Атрибут шахрайства чи хибної мудрості;

сова— у християнських картинах може бути інтерпретована над антично-мифологическом сенсі (як символ мудрості). Босх зображував сову на багатьох своїх картинах, він вносив її іноді в контекстах до персон, які себе підступно поводили, або вдавалися до смертного гріха. Тому прийнято вважати, що сова служить злу як нічний птахта хижак і символізує дурість, духовну сліпоту та безжалісність всього земного.

Манеру живопису Босха багато копіювали,щойно з'ясувалося, що це гарантувало вигідний продаж картин. Сам Босх стежив за виготовленням копій деяких своїх робіт,

Центральна частина триптиху «Спокуса святого Антонія». Національний музей стародавнього мистецтва, Лісабон

У центральній частині триптиха простір буквально кишить фантастичними неправдоподібними персонажами. Білий птахперетворена на справжній крилатий корабель, що борознить небо.

Центральна сцена - здійснення чорної меси. Тут вишукано одягнені священики-жінки справляють блюзнірську службу, їх оточує різношерста натовп: слідом за калікою до нечестивого причастя поспішає гравець на мандоліні в чорному плащі з кабаним рилом і совоюна голові (сова тут символ єресі).

З величезного червоного плоду(вказівку на фазу алхімічного процесу) з'являється група чудовиськ на чолі з бісом, що грає на арфі - явна пародія на англійський концерт. Бородатий чоловік у циліндрі, зображений на задньому плані, вважається чаклуном,який очолює натовп бісів та управляє з діями. А без-музикант осідлав дивну підозрілу істоту, що нагадує величезного обскубаного птаха, взутого в дерев'яні черевики.

Нижня частина композиції зайнята дивними судами. Під звуки співу біса пливе безголова качка, інший біс виглядає з віконця на місці качки шиї.

Ще одна з найвідоміших картин Босха – це частина триптиху під назвою «Корабель дурнів». Картина була верхньою частиною стулки триптиха, що не зберігся, нижнім фрагментом якої нині вважається «Алегорія обжерливості і хтивості».

Корабель традиційно символізував Церкву, яка веде душі віруючих до небесної пристані. У Босха на кораблі разом із селянами блукають монах і дві черниці — явний натяк на занепад звичаїв як у Церкві, так і серед мирян. На рожевому прапорі, що розвівається, зображений не християнський хрест, а мусульманський півмісяць, а з гущі листя виглядає сова. Черниця грає на лютні і обидва співають, а можливо намагаються схопити ротом млинець висить на шнурі, який приводить в рух людина з піднятою вгору рукою. Лютня, зображена на полотні у вигляді білого інструменту з круглим отвором посередині, символізує вагіну, а гра на ній позначає розпусту (мовою символів чоловічим еквівалентом лютні вважалася волинка). Гріх любострастості також символізують традиційні атрибути - страву з вишнями і металевий глечик з вином, що висить за бортом. Гріх обжерливості недвозначно представлений персонажами веселої гулянки, один з яких тягнеться з ножем до смаженого гусака, прив'язаного до щогли; другий у нападі блювоти переважився за борт, а третій гребет гігантським черпаком, як веслом. Монах і черниця з насолодою співають пісні, не знаючи, що Корабель Церкви перетворився на свій антипод - Корабель Зла, без керма і вітрив душу, що тягне в Пекло. Корабель є дивовижною спорудою: щоглою йому служить живе, вкрите листям дерево, зламана гілка — кермом. Висловлювалися думки, що щогла у вигляді дерева співвідноситься з так званим травневим деревом, довкола якого відбуваються народні свята на честь приходу весни - пори року, коли і миряни, і духовенство схильні переступати моральні заборони.

Творів Босха немає в Ермітажі, але є невелика картина «Пекло» * початку XVIстоліття – робота невідомого послідовника великого художника.

У середині XVI ст. через кілька десятиліть після смерті Босха, почався широке рух відродження химерних створінь фантазії голландського живописця. Це захоплення тривало кілька десятиліть. Успіх гравюр, зроблених за мотивів босховської «нечисті»,негайно викликав до життя всілякі наслідування та репліки (аж до свідомих підробок). Всі ці зображення були хоча б частково витримані в дусі Босха — з великою кількістю чудових і жахливих створінь. Особливий успіхмали гравюри, що ілюструють прислів'я та сцени з народного життя. Навіть Пітер Брейгельсвідомо використав ім'я Босха в комерційних цілях, «підписуючи» гравюри, зроблені за мотивами малюнків майстра, що одразу підвищувало їхню цінність.

Пітер Брейгель Старший. Сім смертних гріхів.

Важко судити про те, наскільки митець був зрозумілий своїми сучасниками. Відомо лише, що за життя Босха його твори мали широку популярність.
Найбільший інтерес до творчості художника проявився в Іспанії та Португалії. Там склалися самі великі колекціїйого полотен. Фантастичні, страшні сцени картин Босха були близькі та цікаві сповненому релігійних почуттів іспанському глядачеві.

У Останніми рокамижиттяхудожник звертається виключно до сюжетів про Христа(«Поклоніння волхвів», «Увінчання терновим вінцем», «Несіння хреста»). У них він уникає зображення фантастичних чудовиськ пекла, але реальні образи катів і свідків трагедії — злісних чи байдужих, жорстоких чи заздрісних — набагато страшніші за босховські фантазії. У картині «Христос, несучий хрест» Христос як би не в силах дивитися на цю вакханалію зла, що біснується, він зображений з закритими очима. Це був останній твір Босха.

Несіння хреста. 1490–1500. Музей образотворчих мистецтв. Гент

Центральна частина триптиха є панорамою фантастичного. «сада кохання»,населеного безліччю оголених постатей чоловіків і жінок, небаченими тваринами, птахами та рослинами. Закохані безсоромно віддаються любовним втіхаму водоймах, у неймовірних кришталевих спорудах, ховаються під шкіркою величезних плодів або у стулках раковини. Чудова картина нагадує яскравий килим, зітканий з сяючих і ніжних фарб. Але це чудове бачення оманливе, бо за ним ховаються гріхи та вади, представлені художником у вигляді численних символів,запозичених з народних повір'їв, містичної літератури та алхімії. На картині » зображені дивні птахи: дуже реалістичні, але неймовірних, гігантських розмірів істоти, на тлі яких рояться крихітні оголені чоловічки.Хоча нічого страшного в зображенні цих птахів начебто немає, вони справляють моторошне враження. Воно посилюється виглядом величезної червоні ягоди, принесеної в дзьобі одного з птахів.

Або так зване меланхолійне чудовисько: «ноги» складаються з деревних стовбурів, а «тіло» є надколотим яйце. У зяючому отворі, як у темній прірві, видно шинок, заповнений людьми, що п'ють і жують. Можна годинами розглядати, чим займається кожна із порожніх фігур. А відійшовши подалі, помічаєш, що яйцеподібна істота має свою «обличчя» - застиглу в терплячому очікуванні маску, яка, здається, будь-якої миті готова поглинути цей ув'язнений всередині неї маленький світ.

Першим розшифрувати цей твір спробував один іспанський чернець в 1605 р. Він вважав, що в ньому дано збірний образ земного життя людини, яка погрязшеro в гріховних насолодах і забула про первозданну красу втраченого раю і тому приреченого на загибель в пеклі.

Вилучення каменю дурості. 1475–1480. Прадо. Мадрид

Могила художника, що знаходиться в його рідному містіу боці розписаного ним храму святого Іоанна, через століття поповнила список пов'язаних з його ім'ям таємниць . При археологічних роботах у храмі з'ясувалося, що поховання порожнє.Ханс Гаальфе, який керував розкопками в 1977 році, розповів журналістам, що натрапив на плоский камінь, не схожий на звичайний граніт або мармур, з яких виготовлялися надгробки. Дослідження матеріалу призвели до несподіваного результату: фрагмент каменю, поміщений під мікроскоп, почав слабко світитися, а температура його поверхні раптово зросла на три з лишком градуси. При тому, що ніякого зовнішнього впливунею не вироблялося.

Церква втрутиласяу дослідження і зажадала терміново припинити наругу: відтоді могила Босха у соборі святого Іоанна недоторканна.На ній лише вигравірувано ім'я художника та роки його життя: 1450-1516. А над могилою - фреска його руки: розп'яття, освітлене дивним зеленим світлом.

І все ж краще судити про Босха з його робіт. Вони й справді сповнені загадок: їх населяють міріади фантастичних істотніби народжених на інших планетах або в паралельних світах. Туман, що покриває життя великого живописця, спровокував у наш час чимало літературних та історичних спекуляцій. Його зараховували до чаклунів і магів, єретиків та алхіміків, зайнятих пошуком філософського каменю, і навіть звинувачували у таємній змові з самим Сатаною, який в обмін на безсмертну душударував йому особливий талант заглядати в інші світи і майстерно зображати їх на полотні.

Особливе місце у його творчості займає Кінець світу: сюжет, в який його сучасники не просто вірили - на нього чекали Проте на полотнах Босха він напрочуд далекий від церковної догматики. Так, в одному із соборів Хертогенбоса, розписаних Босхом, збереглася загадкова фреска: натовпи праведників і грішників, простягши руки вгору, спостерігають зелений конус, що стрімко насувається на них, з яскравою білою кулею світла всередині. Сліпучо-білі промені особливо помітні на тлі мороку, що охопив світ. У центрі цієї кулі маячить дивна постать: якщо придивитися до неї уважніше, помітно, що вона має не зовсім людські пропорції та позбавлена ​​одягу. Багато сучасні дослідники, у тому числі голландський професор історії та іконографії Едмунд Ван Хооссе, вважають фреску свідченням того, що Босх, можливо, на власні очі спостерігав наближення до нашої планети іноземної технікиіз представниками інших світів на борту.

Інші йдуть ще далі. Вони вважають, що сам художник був прибульцемз галактичних глибин і просто описував на полотні те, що бачив, мандруючи неосяжним Всесвітом (щось подібне, до речі, говорять і про Леонардо да Вінчі). З якихось причин він затримався на Землі і залишив нам мальовниче свідчення, яке не поступається сучасним кінематографічним шедеврам на кшталт «Зоряних війн».