Безперервні пошуки та розчарування. Публікації російською мовою

Перераховуючи в 1829 році «повітряні замки», які йому хотілося б побудувати, тяжкохворої Леопарді писав своєму другові про «монографію душі - роман з нескладною фабулою, що малює найпотаємніші рухи, що виникали в душі ніжною і чутливою від зародження свідомості до самої смерті». Романа "з нескладною фабулою" Леопарді не написав. А ось «монографію душі» написав. Цією монографією стала збірка його «Пісень».

Географічний словник початку XIXстоліття так описує містечко, де ввечері 29 червня 1798 року в старовинному патриціанському замку, в сім'ї графа Мональдо Леопарді та Аделаїди Леопарді (уродженої маркізи Антічі) з'явився на світ первісток Джакомо Леопарді: «Реканаті, пров. Марці, - маленьке, але надзвичайно багате містечко... Край цей настільки квітучий і приємний для очей, що мандрівникам воно є сущим раєм».

Сущим пеклом представлявся він Леопарді: «краєм ченців», місцем, де він «цілком пригнічений навколишнім нікчемністю», де «не мав навіть сил чогось бажати, хоча б смерті - не зі страху перед нею, але тому, що зовсім не вбачав різниці між смертю і тим життям, яке вів тут». І це характеристики найпростіші, хоча й не найсильніші з тих, що розкидані за листами та щоденниковими записами Леопарді.

У Реканаті Леопарді провів всі перші двадцять чотири роки свого життя. Родова сім'я хоч і не мала належного достатку, але зберігала всі претензії старовинних італійських патрицій. Граф Мональдо, ревний легітиміст і побожний католик, був обплутаний боргами і тримав величезний штат прислуги. Коштів не вистачало на порядних вчителів - натомість у будинку знаходили притулок всілякі приживали та приживалки. Закладалися землі, натомість домашня бібліотека поповнювалася рідкісними виданнями та манускриптами. При графському палацці було створено щось на кшталт Поетичної академії, а ґрунт вислизав з-під ніг.

За півроку до народження Джакомо Леопарді в Реканаті було проголошено республіку (27 січня 1798 року). Однією з перших її постанов стало знищення дворянських привілеїв. День, коли графу Мональдо довелося відмовитися від носіння шпаги, здався йому схожим на останній день Помпеї.

У 1799 році банди місцевих реакціонерів-фанатиків вигнали французів і Мональдо було оголошено губернатором містечка. Незабаром, однак, французи, що отримали підкріплення, знову повернулися і губернатор змушений був бігти до свого заміського маєтку разом з маленьким сином і вагітною другою дитиною дружиною. Республіканська влада заочно засудила графа Мональдо до смертної кари. Страхи, щоправда, були недовгими. Все обійшлося благополучно. Настала загальна амністія. Сім'я Мональдо повернулася до Реканаті. У 1799 році з'являється на світ Карло, а наступного, 1800 - сестра Паоліна. За пізнішим зізнанням, дружба з братом і сестрою - єдине, що прикрашало життя Джакомо Леопарді протягом усього періоду реканатів.

Політичні потрясіння посилили і так відчайдушне становищегосподарства графа Боргові зобов'язання було видано на сорок років наперед. І тут Мональдо робить, як здається, єдиний у своєму житті практичний вчинок: видає беззастережну довіреність на управління усіма своїми засмученими маєтками дружині.

Аделаїда Антічі – доброчесна, суха, але вкрай енергійна жінка – зуміла за п'ятнадцять – двадцять років відновити майновий стан будинку Леопарді, а згодом навіть покращити його. Графа це цілком влаштовувало. Він цілком присвятив себе збиранню бібліотеки та літературним дослідам. Складав він переважно моральні та філософські трактати вельми охоронного змісту. Людиною він був надзвичайно консервативним. Ненависть до будь-яких нововведень він зберіг до кінця своїх днів. І це неодноразово призводило до найтяжчих зіткнень із сином. Виховання дітей він довірив – зрозуміло, під невсипущим своїм контролем – єзуїту Торресу та абату Санкіні. Освіта не виходила за рамки звичайного для дворянських дітей того часу: початку філології (на основі латині), ази математичних та природничих наук, богослов'я. До того ж, і наставники не відрізнялися особливою ерудицією. Сталося так, що вже до чотирнадцяти років Джакомо не було чого в них навчитися. Блискучий іспит, обставлений з усілякою пишністю пихатим батьком, виявив, що учень виявився набагато вченішим від ментора. Починаючи з восьмирічного віку, хлопчик буквально цілі дні просиджував у батьківській бібліотеці. Продовжував він займатися і після вечері, у своїй кімнаті, дотемна. До цих дитячих років належать і перші літературні досліди Джакомо. Писати він почав із десяти років: складає сонети, октавами перекладає Поетичне мистецтво» Горація, що створює поему, пише трагедію «Помпей у Єгипті» і складає «Історію астрономії».

У 1813 році Джакомо Леопарді сідає за самостійне вивченнягрецької мови, та так, що через рік йому вже під силу коментування «Життя Гребля», переклад із давньогрецького епіграм та ідилій Мосха, «Батрахоміомахії» (до неї він повертається ще тричі у 20-ті роки). У 1815 році Леопарді написав разючий за зрілістю думки трактат «Про народні помилки у стародавніх». Про можливості Леопарді-еллініста можна судити хоча б з містифікації: він робить поетичний переклад із уявного грецького тексту, нібито знайденого у старовинному кодексі. Вірші були опубліковані в журналі "Глядач" (1817) і викликали доброзичливі відгуки найсерйозніших фахівців.

Працездатність Леопарді вражає. Перелічити всі його праці, закінчені до двадцяти років, у короткій нотатці просто немислимо; найважливіші серед них – переклад другої книги «Енеїди», «Міркування італійця про романтичну поезію», кілька власних ліричних п'єс. Перші оригінальні вірші Леопарді привернули увагу такого авторитетного літератора, як П'єтро Джордані. З ним, починаючи з 1817 року, у Леопарді зав'язується жваве листування. Дружба та заступництво Джордані зіграли роль у подальшій літературної доліЛеопарді. Він не тільки ввів його в коло італійських літераторів, але багато років був його діяльним порадником та керівником. Це був перший контакт Леопарді зі світом.

Цілих двадцять років він був відгороджений від тих політичних бур, що вирували за вікнами домашньої бібліотеки. Про те, як Наполеон перекроював Європу і перебудовував Італію, Священному союзі, про карбонарії, про зрілих заколотах він чув або безладний шепіт вишколених слуг, або безапеляційні судження за обіднім столом, де збиралися найконсервативніші друзі графа Мональдо, італійського патріота, скоріше волів бачити «Італію рабою», ніж «вільної влади».

Наполеглива, божевільна робота дуже підірвала здоров'я Леопарді. за власного визнання, до двадцяти років він перетворився на повного інваліда: «…я вкрай надірвався роками відчайдушних занять у тому віці, коли слід було дати тілу розвиватися і міцніти» (лист до Джордані). До фізичних недуг (хвороби очей, хребта, легень) додалися недуги моральні: моє існування не урізноманітнюється навіть стражданням. Вперше туга не тільки мене знесилює, але гнітить і вбиває, наче гострий біль; я тремчу перед марністю людського життя, коли вже згасають пристрасті, як згасли вони в мені. Я просто гублюся, особливо коли мені спадає на думку, що саме розпач - по суті, теж ніщо». Леопарді всерйоз думає про самогубство.

1818 року в Реканаті приїжджає Джордані. Його короткочасне перебування подіяло на Леопарді жваво. Відбулося ніби особисте знайомство з живою літературою. Розмови з Джордані перенесли реканатського пустельника в гущу надій, сумнівів, пристрастей, якими вирувала тодішня Італія. «До Італії» і «Пам'ятник Данте», дві патріотичні канцони, написані наприкінці 1818 року, - безперечне відбиток цих розмов (хоча задумані вони були дещо раніше).

(Giacomo Leopardi, 1798-1837) – італійський поет. Р. у старовинній аристократичній родині в містечку Реканаті, що нагадувало швидше село. Його батько був затятим реакціонером, нетерпимим католиком, який заявляв, що справжнім монархом є лише той, за якого першим міністром є кат. Життя в цій задушливій атмосфері невігластва та застою Леопарді сам згодом називав «ненависною ніччю Реканаті». Свідомість дитини рано зіткнулася з протиріччями, типовими для аристократичних поетів «світової скорботи» (Шатобріан): з одного боку – фамільні перекази, спогади про велике минуле, з іншого – непривабливе сьогодення, бідність, торжество «крамників». Відірваний від живої сучасності, оберігається батьком від ліберальних ідей, оточений задушливою атмосферою дворянського будинку, цей хворобливий син древнього родувинагороджував себе читанням у бібліотеці свого батька. Він був наділений геніальними здібностями, вже підлітком вивчив кілька мов, у тому числі грецьку, латинську і навіть єврейську, в 15 років написав «Історію астрономії», в 18 пише «Гімн Нептуну» та анакреонтичні оди на грецькою мовоюі видає їх за знайдені нібито їм тексти, причому вводить в оману фахівців і дивує самого Нібура. У 1822 йому вдається нарешті вирватися з Реканаті. Він їде до Риму, поневіряється різними містами (Флоренція, Болонья, Піза, Мілан), підтримує своє існування допомогою друзів та філологічними роботами, які виконує для видавців, переносить жорстокі страждання від своїх фізичних недуг і вмирає після болісної агонії на руках свого друга Раньєрі , який написав книгу про спільні роки їхнього життя. - Песимістична філософія Л., його знаменита теорія infelicita була продуктом тієї драми, яку переживала після промислової революції дворянська аристократія не лише Італії. Вихований на спогадах про минуле, він постійно відноситься до героїчних часів Спарти і Риму, до Данти і поетів Ренесансу і залишається органічно чужий і ворожий новим ідеям, які тріумфують разом з розкладанням дворянської культури, з падінням його класу, зі зростанням торгівлі та індустрії з посиленням буржуазії. Він ворожий всім цим проявам нового життя, він глибоко й блюзнірно відчуває, що немає місця у світі нових відносин. Він сміється з свого «жалюгідного віку», який щодня прославляється в газетах «великим і дрібним шрифтом», - століттям, який пишається могутністю реторт і машин, що опановують вже самими небесами. Його мало приваблюють сподівання цього століття. Шляхетність і доблесті не можуть створити ні вольтова дуга, ні англійські машини. Вульгарність і нерівність не зникнуть від того, що подешевшає шерсть, робітники та селяни скинуть грубий одяг і придбають сукню з тонкого сукна, що під Темзою пройде підземний шлях і глухі провулки в містах будуть залиті яскравим світлом. Він зневажає демократію, кишенькові енциклопедії, газети, що стали єдиним джерелом ідей. Коли один із друзів порадив йому залишити свої скарги, зайнятися питаннями політики та економіки, співати про потреби та надії століття, він з огидою відмовився присвячувати свої вірші цим потребам, для яких «досить існує купців і крамниць» (Al marchese Gino Capponi) . Йому однаково чужі прагнення буржуазії та соціалістичні ідеї. Його погляд звернений не до майбутнього, а до минулого. Його не торкнувся рух карбонаріїв. Бачачи свою батьківщину під п'ятою наполеонівських ставлеників, приниженою тубільними та чужоземними тиранами, він охоплений почуттям патріотичної скорботи, але на порятунок він чекає не від організованих дій, А від пробудження героїчних і лицарських почуттів і при цьому воскресає у своїх віршах образи минулого. Поки він живий, він кричатиме: «Народе, поглянь на предків і соромся» (Sopra il monumento di Dante). Він залишається аристократом і реакціонером у своїх закликах до звільнення. Тільки геній здатний палати любов'ю до предків, слухати могутній і славний голос мерців, чернь не знає сорому та честі. Від порожнього, пихатого і суєтного віку він, подібно до романтиків, шукає порятунку в царстві мрії та думки («Il Pensiero dominante») і кінчає повним відчаєм. Він не має більше ні віри ні бажань. Світ не вартий хвилювань його серця, життя - морок, гіркота і бруд, доля дала людині на спад тільки страждання і смерть, життя всесвіту - вічна суєта («A se stesso»). Звичайні темийого віршів - скорботні думи про неміцність людського щастя, про мінливість долі, про обмани і розчарування любові (Il primo amore, A Silvia, La genestra o il fiore del deserto та ін).

Крім канцон Л. написав ряд прозових творів, серед яких виділяються «Діалоги», в яких він звів у струнку філософську систему свої безрадісні думки про мир і людей. У цих діалогах розмовляють між собою міфічні істоти, природа, душа, духи або абстрактні фігури, фізик та метафізик. У самій композиції їх відчувається відчуженість від життя, поет точно дивиться зверхньо на людей, їхні зусилля і переймається смутком і жалістю до їхньої тяжкої долі. Найбільш повне вираження песимізм Л. знаходить у діалозі Природи та Ісландця (Dialoge della Natura e di un Islandese). Основна думка діалогу: «Життя всесвіту є нескінченне коло виникнення і руйнування, поєднаних взаємно так, що одне постійно служить іншому і обидва разом - збереження світу, який неминуче сам занепаде у разі знищення одного з цих елементів. Звідси випливає, що у світі немає жодної речі, яка була б вільна від страждання». В інших діалогах («Di un Fisico e di un Metafisico», «Di Fasi e del suo Genio familiare», «Della Natura e di un Anima») Л. розвиває ці думки. Незадоволеність, прагнення на краще, ніколи нездійсненне, - постійний стан людини. Щастя ніколи не буває сьогоденням, воно завжди в минулому чи майбутньому, а тому що мета життя щастя, то життя - вічне недосконалість. Особливо тяжке становище високого духу, тому що перевага душі обумовлює найбільше відчуття життя, а отже, і найбільшу свідомість свого нещастя. Аристократизм Л. позначається в його скорботі про становище «обраної особистості» в демократичному столітті, в його протесті проти культу маси, в якій розчиняється індивідуальність. Л. - найзакінченіший ідеолог дворянства, відтісненого з історичної арени буржуазією, що посилюється, останній поет почуттів і поглядів феодально-лицарської епохи, глибше і трагічніший за інших поетів «світової скорботи» пережив драму свого класу.

ЛЕОПАРДІ, ДЖАКОМО(Leopardi, Giacomo) (1798-1837), італійський письменник. Поетична спадщинаЛеопарді налічує всього кілька десятків віршів, вперше опублікованих у 1831 р. під загальною назвою Пісні (Canti). Ці твори пройняті глибоким песимізмом, що пофарбував усе життя їхнього автора. Серед прозових робіт Леопарді – Моральні нариси (Operette morali), філософські есе, написані в основному прибл. 1824 та опубліковані в 1827; Думки (Pensieri), опубліковані посмертно у 1845; а також Щоденник роздумів (Zibaldone), конгломерат розрізнених нотаток, зроблених з 1817 по 1829 рік.

Народився Леопарді 29 червня 1798 року в Реканаті. У дитинстві порушення тілесного розвитку позбавило його звичайних для цього віку занять, і вперше він залишив свій будинок лише у віці 32 років. У 1833 р. переїхав до Неаполя. Помер Леопарді в Неаполі 14 червня 1837 року.

Життя Леопарді можна підсумувати однією фразою: безперервні пошуки та розчарування. Проголосивши, що йому потрібна любов, вогонь, бажання і життя, він у всьому терпів аварію. Велику частинужиття він прожив інвалідом і тому не зміг прийняти пропозиції закордонних університетівпро співпрацю. Одним із головних джерел розпачу Леопарді було міцне переконання в тому, що християнство – ще одна ілюзія; він був натурою глибоко містичною, і втрачена віра залишила по собі болісну порожнечу. Розчарування чекало його і в політиці: Леопарді мріяв про Італію, гідну республіканської спадщини античності, а бачив її поваленою під австрійським пануванням.

Прихильник теорії Руссо спочатку доброї природи, Леопарді нерідко висловлював у віршах своє почуття природної краси. На створення таких віршів, як Нескінченність, його надихнули околиці Реканаті. Але розглядаючи природу абстрактно, як рушійну силуВсесвіту, він знаходив його байдужим і холодним. Нерідко в одному творі присутні обидва погляди, як у вірші Дрок, або Квітка пустелі (La ginestra, 1836).

Поезія Леопарді за своєю суттю лірична. У ній є філософські висновки або, вірніше, скепсис, але немає скільки-небудь цільної філософської системи. Скоріше її можна знайти у його прозі. Завдяки пізнанням у грецькій філології та культу класичного стилю Леопарді вважав себе класицистом, і цей погляд поділяли та його сучасники. Однак яскраво виражений суб'єктивізм змушує віднести його швидше до романтичних послідовників Руссо. Суб'єктивність відрізняє як вірші, і прозу Леопарді, хоча на перший погляд його Думкиоб'єктивніше за вірші і виявляють чималу психологічну проникливість.

Леопарді проголошує уяву головним джерелом людського щастя. Уява йому – втеча від дійсності, з царства правди. Перше есе Моральних нарисів, Історія людства(1824), являє собою короткий виклад світогляду Леопарді та алегорично відбиває його власний життєвий досвід: наївний ентузіазм, пошуки досконалості, розчарування, втома від життя і, як наслідок, розпач. У романтичному світогляді, поділюваному Леопарді, індивід, відчуваючи себе нещасним, поширює цей стан на всесвіт і оголошує будь-яке існування стражданням. Свій життєвий досвід Леопарді розглядав як пошуки істини, яка, будучи знайденою, виявилася прокляттям: якщо богам істина говорить про їхнє блаженство, людині вона лише розплющує очі на безвихідь його страждань. Звідси переконаність Леопарді в тому, що знання є згубним для щастя.

Поетична спадщина Леопарді налічує лише кілька десятків віршів, вперше опублікованих у 1831 р. під загальною назвою Пісні (Canti). Ці твори пройняті глибоким песимізмом, що пофарбував усе життя їхнього автора. Серед прозових робіт Леопарді - Моральні нариси (Oper e tte morali), філософські есе, написані переважно бл. 1824 та опубліковані в 1827; Думки (Pensieri), опубліковані посмертно у 1845; а також Щоденник роздумів (Zibaldone), конгломерат розрізнених нотаток, зроблених з 1817 по 1829 рік.

Життя Леопарді можна підсумувати однією фразою: безперервні пошуки та розчарування. Проголосивши, що йому потрібна любов, вогонь, бажання і життя, він у всьому терпів аварію. Більшість життя він прожив інвалідом і тому не зміг прийняти пропозицій закордонних університетів про співпрацю. Одним із головних джерел розпачу Леопарді було міцне переконання в тому, що християнство – ще одна ілюзія; він був натурою глибоко містичною, і втрачена віра залишила по собі болісну порожнечу. Розчарування чекало його і в політиці: Леопарді мріяв про Італію, гідну республіканської спадщини античності, а бачив її поваленою під австрійським пануванням.

Прихильник теорії Руссо про споконвічно хорошу природу, Леопарді нерідко висловлював у віршах своє почуття природної краси. На створення таких віршів, як Нескінченність, його надихнули околиці Реканаті. Але розглядаючи природу абстрактно, як рушійну силу всесвіту, він знаходив її байдужою та холодною. Нерідко в одному творі є обидва погляди, як у вірші Дрок, або Квітка пустелі (La ginestra, 1836).

Поезія Леопарді за своєю суттю лірична. У ній є філософські висновки або, вірніше, скепсис, але немає цілісної філософської системи. Скоріше її можна знайти у його прозі. Завдяки пізнанням у грецькій філології та культу класичного стилю Леопарді вважав себе класицистом, і цей погляд поділяли та його сучасники. Однак яскраво виражений суб'єктивізм змушує віднести його скоріше до романтичних послідовників Руссо. Суб'єктивність відрізняє як вірші, і прозу Леопарді, хоча здавалося б його Думки об'єктивніше віршів і виявляють чималу психологічну проникливість.

Леопарді проголошує уяву головним джерелом людського щастя. Уява йому - втеча від дійсності, з царства правди. Перше есе Моральних нарисів, Історія людства (1824), є короткий виклад світогляду Леопарді і алегорично відбиває його власний життєвий досвід: наївний ентузіазм, пошуки досконалості, розчарування, втома від життя і, як наслідок, розпач. У романтичному світогляді, поділюваному Леопарді, індивід, відчуваючи себе нещасним, поширює цей стан на всесвіт і оголошує будь-яке існування стражданням. Свій життєвий досвід Леопарді розглядав як пошуки істини, яка, будучи знайденою, виявилася прокляттям: якщо богам істина говорить про їхнє блаженство, людині вона лише розплющує очі на безвихідь його страждань. Звідси переконаність Леопарді в тому, що знання є згубним для щастя.

(29.06.1798 - 14.06.1837)

Доля поета завжди драматична, історія тому порукою. Але серед

італійських поетів Леопарді не належав до найнещасливіших. Він не був

вигнанцем, як Данте і Фосколо, і не пізнав, наскільки гіркий хліб чужини. Він

не був в'язнем, як Тассо та Пелліко, і хоча відрізнявся слабким здоров'ям і

часто хворів, розум завжди зберігав і не мав нападів божевілля

несвідомого страху. Леопарді не пізнав любові та слави, цих найбільших

цінностей у житті кожного поета. Але він умів знаходити благословення у

відкинутого кохання, а славу йому замінювало визнання небагатьох обраних умів

Італії. Не тільки особиста доля провиною тому, що Леопарді став скорботним.

італійським поетом.

Життя Леопарді (1798-1837) припало на тяжкі часиіталійської

історії. Італія в ті роки була відсталою околицею Європи. Країна була

роздроблена, економічно не розвинена, політично несамостійна. Перші

тринадцять років XIX століття в Італії панували французи, а після падіння

Наполеона і катастрофи його імперії повернулися колишні поневолювачі -

австрійці встановити жорсткий режим. Але історію тих років можна розглядати

та в іншому світлі. Це були роки зростаючої хвилі національно-визвольного

руху, що увійшло в історію під назвою Рісорджіменто. Не тільки скорбота,

а й небувале духовне піднесення характеризують літературу тих років. Фосколо та

Мандзоні прагнули відродити в італійцях почуття національної гідності.

та дух свободи. У Мандзоні була моральна опора – Бог, у якого він вірив

із самозабутістю католика. Атеїст Леопарді не мав такої опори; він був

віч-на-віч зі своїм жорстоким віком, якому не хотів поступатися ні в чому.

У першій половині ХІХ століття жодна Італія переживала тривожні дні.

Недарма тоді у літературі виникло явище, що отримало найменування

"світової скорботи", з якою пов'язують творчість англійця Байрона (хоча

його батьківщина була тоді самою могутньою державою), австрійця Ленау.

Найбільшим песимістом у світовій культурі, філософом Шопенгауером, був німець.

Причина тут не вичерпується національними лихами, оскільки

настрої " світової скорботи " були близькі і Мюссе, і Гейне, і Лермонтову. Це

було типове явище, породжене розквітом романтизму з його злетом

ідеалу. Література епохи Просвітництва кінця XVIIIстоліття та Французька

революція розбудили в умах великі надії та дух незалежності, а соціальна

дійсність лише здавалася оновленою, обманюючи сподівання романтиків.

Можна зрозуміти, чому саме італійцеві Леопарді судилося стати самим

послідовним виразником цієї бунтівної скорботи. На нього впали одразу

всі трагедії його століття - і національні лиха, і особиста нещаслива

Реканаті, за десять кілометрів від Адріатичного моря. Його батько граф Мональдо

Леопарді походив із стародавнього, але збіднілого роду, чому чимало

сприяла пристрасть глави сімейства до книг. Бібліотека, зібрана ним,

вважалася тоді однією з найкращих в Італії - у цьому найбагатшому книжковому

сховище самітником виростав майбутній поет, з ранніх роківкоханий

філологію. Леопарді був не лише видатним поетом, але й витонченим

філологом, який професійно працював у цій галузі. Він цілком міг би стати

університетським професором, і йому пропонували кафедру італійської філології

університети Бонна та Берліна. Була пропозиція і з Риму, але Леопарді

відхилив його з низки причин, і однією з них було неприйняття католицизму.

Як все освічені людитого часу, він найбільше цінував незалежність

Творчість Леопарді поділяється на три періоди. Перший з них

припадає на 1818-1821 роки, коли поет від класицизму переходив до

романтизму. Саме в ті роки їм написані патріотичні канцони "До Італії",

"До пам'ятника Данте", послання "До Анджело Май", а також ліричні ідилії

"Нескінченність", "До місяця", "Вечір святкового днята інші. Це був період

громадянської лірики, повної патетики, гніву та пристрасті.

У ті роки виник рух карбонаріїв. Молодий самітник Реканаті не

приєднався до нього, але глибоко співчував патріотичним настроям

повсталих. Тоді ж з'явилися перші маніфести нової літературної

напрями – романтизму. У гострій полеміці "класиків" та "романтиків"

Леопарді прийняв бік перших. У 1819 році він написав своє "Міркування"

італійця про романтичну поезію", яке пролежало в архіві поета і було

вважав найголовнішим надбанням класицизму - громадянськість і дотримання

зразків античності. Цей період у літературі Леопарді любив самовіддано.

Для кожного італійця антична спадщина частково є національною

надбанням, і поет надавав йому велике значенняу справі виховання

підростаючого покоління. Романтизм сприймався ним як чужа італійцям

"північна поезія", як одна з форм іноземного поневолення в духовній

області. У своїх "Міркуваннях" Леопарді заявляє, що література як частина

національної справи покликана служити відродженню Вітчизни. Ці ідеї в

багато в чому відповідали майбутнім устремлінням італійського романтизму, а

Класицизм і романтизм суперничають у ранніх творахЛеопарді. У

канцоні "До Італії" він створює яскравий образ скорботної жінки, що втілює

повалену, уклінну і втратив надію Батьківщину - "цариця і

є нове й у вигляді ліричного героя канцони. Наділений титанічними

рисами, цей герой-одинак сміливо виступає проти поневолювачів Вітчизни:

О якби зробити так доля могла,

Щоб кров мої груди італійців палили!

Любов до Батьківщини постає тут не як громадянський обов'язок, але як особисте

почуття, святиня душі. Патріотичні канцони Леопарді сповнені смутку та гніву,

протесту проти поневолення та пограбування народу іноземними загарбниками.

Одна з характерних рисіталійського патріотизму - це гордість за

національну культуру. Про це йдеться у канцоні "До пам'ятника Данте".

Творець Божественної комедіїдля Леопарді великий перш за все як

поет-громадянин. У віршах про Данта є яскрава історична картина,

воскрешающая недавнє минуле - загибель італійських солдатів у Росії 1812

року. Леопарді ненавидів цю війну в ім'я чужих інтересів наполеонівської

Франції, і глибоко було його співчуття італійським юнакам, приреченим

загинути на чужині

Затворник Реканаті вмів сприймати світові лиха як події

особистого життя. До того ж він мав геніальну здатність - "почуття

нескінченного". Це романтичне, навіть на його поняття, відчуття поет розкрив

в ідилії "Нескінченність". Вірш починається з опису пагорба поруч із

будинком поета в Реканаті. Самотній пагорб як двійник ліричного героя,

люблячого на самоті споглядати природу і розмірковувати про неї. Купи дерев,

що ростуть біля його підніжжя, закривають частину горизонту. Але ця перешкода

відкриває безмежну далечінь світового простору внутрішньому зорупоета.

У цій ідилії незбагненно поєднуються шум і тиша, шелест листя поблизу

і "нескінченне мовчання" безкрайнього простору, яким видається

поетові Всесвіт, в якому для нього не було Бога. Зате було почуття

молитовного стану душі перед усвідомленням вічності.

І серед цієї

Безмірності всі думки зникають,

І солодко тонути мені в цьому морі.

У цьому вірші вражає почуття єднання людини та нескінченного

у часі та просторі світобудови. Висловлюючись термінами Карла Юнга, це

дивовижна "архетиповість поетичної свідомості", модус сполучення

минулого та сьогодення, невизначеного та конкретного, музики та мовчання.

Співзвучність цього вірша сучасному світосприйняттю неодноразово

зазначалася у роботах останніх років. "Нескінченність" - найвідоміше з по-

етичних творінь Леопарді, перекладена багатьма мовами світу. Серед його

перекладачів - француз Сент-Б?в, який створив у 1844 році літературний портрет

Леопарді, американець Лоуелл, чех Врхлицький, іспанець Альберті, австрієць

Рільке, поети Срібного вікуросійської літератури А. Ахматова, Н. Гумільов,

В'яч. Іванов та ін.

Другий період творчості Леопарді (1822-1833) - найтриваліший

плідний. Це були роки політичної кризи, що переживається підкореною

австрійцями Італією. На той час склалася філософсько-естетична

позиція Леопарді, відображена в його "Щоденнику роздумів" та у прозових

діалогах "Моральні нариси". Але найяскравіше вона виражена в його

інтелектуальних одах та ідиліях "Брут молодший", "Остання пісня Сафо", "К

Сільвії", "Нічна пісня пастуха, кочує в Азії", "Кохання та Смерть" та ін.

Для розуміння філософських та естетичних поглядівпоета важливий його

"Щоденник роздумів" (Zibaldone), який він вів з 1819 до 1834 року.

Більшість записів належить до середини 20-х. В цей час

формувався філософський песимізм Леопарді та назрівав його романтичний

заколот. "Щоденник роздумів" являє собою записи на стародавніх і

сучасних мовах, цитати з прочитаного, судження про долі мови,

літератури, музики та театру, нотатки про історію, філософію та політику.

Антична філософія допомогла Леопарді перейти від своєрідного язичництва до

філософському матеріалізму, в чому неабияку роль відіграла французька

просвітницька думка. Сучасну німецьку філософію Леопарді знав гірше,

але "філософію тотожності" Шеллінга він прийняв як щось співзвучне еллінському

пантеїзму. Леопарді вірив, що поет може силою своєї уяви

одухотворити світ. Поступово від неприйняття романтизму він приходить до вироблення

естетичної системи, близької романтикам. Саме в дусі романтичної

естетики на сторінках "Щоденника" Леопарді трактує улюбленого ним Гомера.

Говорячи про "Іліаду", він розглядає її композицію як єдність контрастів:

перемога – поразка, радість – горе. Справжнім героєм "Іліади" він вважає не

переможця Ахілла, а переможеного Гектора, настільки велике в його очах,

очах італійця, моральна урочистість нехай переможеного, але не

зламаного духом захисника рідної землі. Як підкреслюється в "Щоденнику", в

цьому і укладена правда життя, бо насправді гідність і трагічна

доля нероздільна.

Філософсько-естетична проза Леопарді цікава не лише як

коментар до його лірики. Поет був оригінальним мислителем, наступним у

руслі європейської думки і часом таким, що йде самостійно. Як поета та мислителя

його цінував Шопенгауер. Леопарді майже не був знайомий з філософією Гегеля, але

гегелівське діалектичне розуміння світу було йому близько, і, можливо,

це було типологічне сходження. Співзвучні також їхні погляди на природу.

У своїй "Нескінченності" Леопарді ще вважав за можливу гармонію між

людиною та світобудовою, але пізніше він відмовився від цієї віри. У його ліриці

і щоденникових записах виникає зловісний образ "мачухи-природи", в якому

простежується певна діалектична двоїстість. Будучи матір'ю всього

сущого, природа стала злий мачухою, прирікаючи людей на страждання, - причина,

якою світове зло незбагненне і невикорінне. Леопарді ніколи не

приймав серйозно есхатологічних міфів, і його песимізм не знає панічних

настроїв, страх перед долею. Справа тут не лише в людській

гордості, а й у розтяжності самого поняття скорботи. "Немає такого розпачу,

яке не містило б у собі надію", - пише Леопарді у своєму "Щоденнику".

Скорбота для Леопарді - це екзистенційне поняття, бо в ній сама

сутність світу, а всі люди - брати в скорботі, чи то багатії чи жебраки,

молоді чи старі, красені чи виродки, бо ніхто не уникне смерті.

Скорбота - це сутнісний філософський сенсбуття, а в плані художньому -

структуроутворюючий початок поетичного образу. У той же час вона для

Леопарді цілком реальне ліричне почуття, всі відтінки якого він

втілив у всьому їхньому різноманітті. Скорбота у його поезії постає як почуття

моральне, що породжує шляхетні пориви душі. Вона могла бути героїчною

("До Італії", "Брут молодший"), стоїчної ("Остання пісня Сафо", "Нічна

пісня пастуха, кочує в Азії"); скорбота в нього могла обернутися

елегічним роздумом ("До себе самого"), гіркою іронією ("Палінодія") або

тим, що він сам називав "своєю найсолодшою мукою" - любов'ю ("Кохання і

Смерть", "До Сільвії", "Невід'ємна думка").

"Нічна пісня пастуха" - один із найзначніших творів

другого періоду творчості Образ нічного мандрівника втілює собою вічно

шукаючу людську душу. І поруч - образ пустелі, земної та небесної,

якою здійснює свій шлях місяць, що уособлює одвічність, божественне

початок у природі. Між місяцем і людиною та ж відчуженість, що й між

природою та людиною. Пастух запитує нерозділений місяць:

Вже не гнітить

Життя це - пастуха,

А життя твоє – тебе? Куди прагне

Шлях короткий мій і твій споконвічний хід?

Контраст і тотожність тут злиті воєдино, оскільки місяць і пастух - обидва

"пригнічені". Вірш пронизано ідеєю вічного руху, але рух це

в найкращому випадку- кругообіг, що не дає виходу. за замкнутому колуходить

безсмертний місяць і смертний пастух, за яким бездумно тягнеться череда,

що втілює безглузде "задоволення своєю ледарством". Їх

доповнює образ старого з торбинкою на плечах, що поспішає в божевільному бігу до

свого кінця. Романтичний контраст цієї ідилії у поєднанні

безмежності простору із заданістю руху. Розрив замкненого кола

можливий, хоча це лише з області бажаного. "Якщо ми не можемо мати, то

ніхто не позбавив нас права бажати",- пише Леопарді у "Щоденнику роздумів"

В італійській критиці "Нічну пісню пастуха" часто називають "Місячною

сонатою" Леопарді. Як і у відомій бетховенській сонаті, природа у Леопарді

сповнена таємничості та напруженого мовчання. Ніч змішала морок і світло, і в

цьому змішанні хіба що прихована таємниця майбутнього дня.

У ліриці другого періоду виявляються і богоборчі засади. Вони є в

"Бруте молодшому", герой якого зараховує себе до "роду Прометея"; чути

вони також в останніх рядках "Кохання та Смерті", де ліричний герой

виступає "з чолом відкритим, що рветься до боротьби, з бичучою рукою, залитою

кров'ю". Ліриці італійського поета властива трагедійність, і багато його віршів

нагадують фінальні монологи у п'ятому акті трагедії.

На відміну від класицистів, Леопарді не любить традиційних

міфологічних персонажів, але іноді сам створює міфи. Саме так і

починається його оповідання у вірші "Кохання і Смерть";

Сестер Любові і Смерті перший крик Одного разу пролунав мить.

Прекрасніше їх на нашій планеті немає

І на інших, і немає ніде на сієте.

Але як дисгармонійні, нерівноскладні ці початкові рядки! І в цій

дисгармонії початковість трагічного.

Тема любові та смерті - одна з найдавніших у поезії, і саме біблійне

вислів "сильна, як смерть, любов" зберігає свій сенс у творах

Леопарді. У цьому союзі прекрасного та трагічного відбивається романтична

діалектичність. У Леопарді любов і смерть - це тотожність і

протилежність одночасно, породження злої долі, але зате - найкраще з

її породжень.

Над смертним життям разом пролітаючи,

Вони - для серця мудрого оплот.

У понятті поета трагічна доля краща від животіння і життя,

позбавлений щастя. Так, у "Бруті молодшому" та в "Останній пісні Сафо" герої

воліють смерть безрадісному та принизливому існуванню, і смерть

для них виявляється єдино можливим проявомсвободи волі. Смерть та

любов, вважає Леопарді, дано небагатьом, лише володарям мудрого серця,

чи вільним духом. Ліричним і водночас трагічним можна назвати

вірш "Консальво", в якому вмираючий юнак просить кохану їм

Ельвір поцілувати його на прощання. Дівчина дарує йому поцілунок, але не кохання,

а скоріше жалості та співчуття. Але для вмираючого це єдина мить

щастя. Подання Леопарді про щастя відповідає романтичним

поглядам, за якими щастя не довговічне, а лише мить, і

цінність життя визначається наявністю цієї "наповненої миті".

"Вершинні" моменти в житті людини протистоять рокам тьмяного та

безрадісного існування.

Як і багатьох романтиків, Леопарді приваблювала поезія малих форм і

морально-філософська лірика займає значне місцеу його спадщині. Він

був оригінальний в осмисленні поетичних жанрів, відмовившись від

класицистського поділу їх на низькі та високі, а також від традиційного

для італійської поезії сонета, якого вдавався лише зрідка.

Інтимна лірика Леопарді може бути камерною, що розкриває елегічні

настрої героя. Такий короткий вірш "До себе самому", де поет

благає своє серце заспокоїтися і забути про нещодавно пережиті "прекрасні

обманах":

Замовкни навіки. Досить

Ти билося. Пориви твої

Марні. Земля недостойна

І зітхання. Все життя -

Лише гіркота та нудьга. Тряса - весь світ.

Поет нерідко протиставляє слово та ритм. Так і в аналізованому

вірші слова заспокоюють, а ритм вірша із постійними переносами,

стрімкістю фраз, перебоями та незавершеністю рядка відтворює биття

почуття. Це, мабуть, "чеховський" вірш у Леопарді, і він

найчастіше перекладалося російською мовою. Про російську леопардіану з'явилося

дуже цікаве дослідженняіталійської славістки Донати Муредду "Леопарді

у Росії", в якому дається історія сприйняття поета в Росії та аналіз його

перекладів.

Пізніше у творчості Леопарді помітно зростає роль сатири та

намічається подолання скорботи. Тридцяті роки у Європі відзначені зародженням

нових надій. В 1831 створюється організація "Молода Італія", а потім

з'являється спілка "Молода Європа". Саме тоді виникла "європейська ідея",

якій судилося здійснитися через півтора століття. Її активним

провідником в Італії став флорентійський журнал "Нова антологія", навколо

якого згуртувалися видатні економісти, історики, письменники, активні діячі

руху Рисорджименто. Леопарді не міг не приєднатися до цього кола передової

інтелігенції. Він давно вже не був самітником Реканаті, встигнувши побувати в

Римі, Болоньї, Пізі. Та й у Флоренції поет став частим гостем, де

познайомився зі світською красунею Фанні Тарджоні Тодзетті, яку вважав

єдиною великим коханням, хоча і нерозділене, як і всі інші.

Захід життя Леопарді провів у Неаполі, біля підніжжя Везувію. Завдяки

допомоги друзів життя поета стало більш стерпним, і він виношував нові плани.

серцевого нападу, прийнявши смерть спокійно, у свідомості.

У останні рокижиття з-під пера Леопарді вийшли поема "Параліпомени до

Батрахоміомахії", а також дві великі ідилії - "Палінодія" та "Дрок, або

Квітка пустелі". Це був закономірний результат його поетичної діяльності.

Сатирична поема була своєрідним доповненням до давньогрецької

"Батрахоміомахії" ("Війні мишей та жаб"), яку Леопарді перекладав ще

сприйнятий ним у давньогрецькій ліриці. Але ідилія італійського поета ХІХ

століття стала іншою, а її ліричність носить більш витончений та інтелектуальний

характер. Особливою ж оригінальністю відрізняється розроблений Леопарді жанр

великої ідилії, побудованої за музичним принципом. В основі її

композиції лежить система протиборчих і багатоваріантних лейтмотивів,

безмежним простором та відкритим часом. Світ великих ідилій

розімкнуть, і присутня в ньому особистість завжди співвідноситься з цілим

світобудовою без опосередкових ланок. Ця особистість гуманна і готова до

співчуття і, що найголовніше, вона духовно незалежна. А духовна

незалежність сприймалася як один із проявів настільки цінної

романтиками свободи. Великі ідилії Леопарді, скорботні у своїй основі,

можуть поєднувати лірику та сатиру, сумне та смішне.

Така сатирична ідилія "Палінодія", що в перекладі з грецької

йому оптимізму. Основний мотив "Палінодії" пов'язаний з образом щасливого

майбутнього, "яке обіцяють усі газети". І в цьому майбутньому "золотому столітті"

загального благоденства виділяється тема технічного прогресу, машинизації

та засилля преси. Сам стиль вірша, наближений до публіцистичного,

незвичайний для поезії Леопарді через розмаїття політичної та соціальної терміно-

логії, географічних назв, дієслів у майбутньому. Захопившись

з'являється тема соціального розмаїття:

Голодний жебрак буде багатим

Слугою та працівником, у будь-якій

Громадської формації...

Остання ідилія Леопарді "Дрок, або Квітка пустелі" тематично

продовжує філософську тему"Нічна пісня пастуха". Тут знову знайомий

мотив ночі-нескінченності та та сама тема пустелі світу. Але замість умовної Азії

з'являється картина Півдня Італії: Неаполь, Везувій, Помпея. У роки роботи поета

над цим твором поблизу Везувію проводилися археологічні розкопки,

і давня Помпеявперше постала поглядам приголомшених жителів ХІХ століття.

Простір у "Дроці" набуває великої матеріальності, а час -

Історичний відлік. Поет нагадує про те, що вісімнадцять століть відокремлюють

його від трагічного останнього дняПомпеї. Нескінченність заповнюється

зірками, й у них поет бачить матеріальні астрономічні тіла. У нього навіть

миготить думка: а що, якби звідти, з космічної дали, подивитися на

нашу землю? Цю думку поета пізніше підхопить і розвине Рільке у своїх

"Фонтанах" (1900).

Образ жорсткої мачухи-природи, ворожої людині, втілився у

символічному образі Везувію та в історично конкретному образі зруйнованої

Помпеї. У вірші багаторазово виникає тема кругообігу часу.

Везувій неодноразово обрушував потоки смертоносної лави на селища людей. І зараз

селянин, який живе в цих місцях, з тривогою поглядає на вогнедишну

гору в очікуванні нових лих. Але цього разу кругообіг історії осмислений

по-новому, і у ньому можливі повторення світлих періодів. Лава продовжує

загрожувати людині, але на схилах Везувію виріс ніжний та пахучий бійок.

Образ запашного бійку - ємний, багатозначний символ брехливого породження

природи. Беззахисний і тендітний, він живе на схилі Везувію вогнедишного і

дарує пустелі свіжий аромат. Який урок людині!

Поняття про кругообіг історії у Леопарді начебто і не суперечить

його вірі у поступальний рух людської думки. Вірний своїм

просвітницьким переконанням, поет і тут прославляє людську думку:

Ту думку, завдяки якій ми

З варварства тільки-но

Повстали...

У "Дроці" з'являється образ "співдружності людей", згуртованих в "одному

союзі" загальним стоїчним опором жорстокій "мачусі-природі", та

ліричний герой, який долучився до цього "союзу", вже не почувається

приреченим. Його надія на майбутнє ще дуже крихка. Вона вистраждана і з

всіх сторін тісні мотивами скорботи, сумніву, іронії та самоіронії. Але

значно і зчеплення добрих мотивів: "співдружність людей", безстрашний

квітка пустелі, одухотворена думка і картина нескінченної, що розкривається

краси світу.

Поетичний образ у ліриці Леопарді будується на поєднанні конкретного та

невизначеного, звичного слова та незвичайної інтонації вірша. Лексика поета

відрізняється суворою простотою, хоч і зустрічаються архаїчні слова і

обороти, але все це в міру. Риторичні питання, вигуки,

афористичність ще пов'язані з традиціями класицистів, але виглядають

оновленими у поєднанні з новими ритмічними фігурами.

Поетична система Леопарді оригінальна. Його вірші в жодному разі

не можна назвати верлібром. Але зміни, які він вносить до класичного

італійське віршування, ведуть до вільного вірша. Поема "Параліпомени до

Батрахоміомахії" написана повністю традиційною октавою. Майстерно володіючи

прийнятої в італійській версифікації строфікою, поет будує терцину, сонет;

часто пише вірші у суворій формі з римою через два рядки і чергує

одинадцятискладник із семискладним рядком. Його "Нескінченність" написана

одинадцятискладним білим віршем.

Новація полягає в тому, що Леопарді вносить певну свободу в

чергування різноманітних рядків. Він може вільно змінювати порядок рим,

поєднувати білий вірш із римованим і змінювати сам характер рим. У нього

іноді вторгається приблизна рима, рима за змістом, і це не рахуючи

безлічі внутрішніх рим, консонансів. Співвідношення слова та ритму може бути

найнесподіванішим - слова, звукопис, ритм можуть відповідати семантиці

слова чи контрастувати з нею. Все це надає неповторної своєрідності

кожному рядку поета. Інтелектуальність та внутрішня музичність поезії

Леопарді споріднена з ліричним складом людини XX століття.

Переклади патріотичних канцон Леопарді почали з'являтися у Росії

60-ті роки XIX століття. Це був період гарибальдійської епопеї, і росіяни

шістдесятники гаряче співчували італійським борцям за волю. Відсвіт

Росії ознаменувався бурхливим розвитком філософської науки та новим розквітом

поезії. Зріс інтерес до Леопарді як поета, мислителя, і його столітнього

ювілею вийшло кілька праць. На початку нашого століття Леопарді залучив до

собі увагу поетів Срібного віку: В'ячеслава Іванова, Дмитра

Мережковського, Миколи Гумільова, Костянтина Бальмонта. Тепер в авторі

"Нескінченності" бачили насамперед філософа, теоретика європейського

песимізму і страждаючої людини, чи не найнещаснішої з усіх

живуть. З'явилися видання його філософської прози та збірки поезій.

До середини нашого століття співак кохання та скорботи відступив на другий

план, але був повністю забутий. Про нього писали в історико-літературних

дослідженнях, яке переклади з'являлися в хрестоматіях.

Воскресіння Леопарді у російській літературній свідомості довелося кінець

60-х років, коли вже наші шістдесятники повернули Леопарді російській

читачеві. У 1967 році виходить його збірка з цікавою передмовою М.А.

Томашевського та з новими перекладами А. Ахматової та О. Наймана.

Нові дослідження про Леопарді набували об'єктивного характеру,

аналізувалась художня природайого творчості та позиція в контексті

європейської літератури Вагомий внесок у розвиток російської леопардіани зробив

російсько-італійський симпозіум, що зібрався в Москві в червні 1982 року,

То хто ж Леопарді – класицист чи романтик? На це питання

переконливо відповів І. Голенищев-Кутузов, який відзначив у італійського поета

"злиття класицистських і романтичних устремлінь", настільки плідних для

формування реалізму. Таким, на думку вченого, був шлях Пушкіна і

Лермонтова, сучасників Леопарді. І це зіставлення, дане російською

літературознавцем, звучить як найвища оцінка творчості італійського поета.

Напередодні двохсотліття поета залишається питання: яке місце

Леопарді у світовій літературі, хто він - філософ чи поет, "поетичний

філософ" чи поет думки? Залишимо Богу богове, а кесареві - кесарево. Джакомо

Леопарді був майстром інтелектуальної лірики, який закарбував у своїй поезії

скорботну думку людську. У цьому його покликання як поета. І поки "живий"

буде хоч один поет", Леопарді пам'ятатимуть і почитатимуть як одного з

видатних ліриків останніх двох століть.