Біографія "найвідоміші закохані". Між розумом та вірою

Н. Г. Єліна.
Торквато Тассо, захід сонця Відродження, виникнення маньєризму, тенденцій класицизму та зародження бароко в Італії

Творчість Торквато Тассо, різнобічна та нерівноцінна, завершує літературний розвиток XVI ст., століття пишного розквіту італійської поезії, прози та театру. Воно відобразило їхню еволюцію, що відбувалася наприкінці важливого та складного періоду європейської культури.

Для пізнього італійського Відродження характерні різні стилі в мистецтві та літературі: класицизм, маньєризм і бароко, що зароджується, які розвиваються більш-менш паралельно, але нерівномірно. Теорія класицизму виникла Італії у першій половині XVI в. і протягом століття змінювала свою філософську основу. На початку століття ця теорія спиралася на неоплатонівську філософію Фічіно, яка обгрунтовувала концепцію ідеальної краси, яку може розкрити лише художник. Тоді з'явилися поетики (наприклад, поетика П'єтро Бембо), котрі розвивали цю концепцію. Але до середини XVI ст. нова естетика починає спиратися не так на Платона, але в Аристотеля. З'являються видання його поетики з розлогими коментарями - видання Франческо Робортелло в 1548 р., перекладене через рік з латині на італійський Бернардо Сеньї, спроба католицької її інтерпретації у виданні Вінченцо Маджі (1550) і пізніші переклади і комментарії. Цей перехід у галузі естетики частково був пов'язаний зі спробами протиставити томістсько-аристотелевську філософію платонівської, що здавалося гарантією проти всякого роду єресей, що породжувалися платонізмом, частково - з загальним розвиткомраціоналізму.

У частини естетиків платонівське уявлення про «божественне шаленство» поета, уявлення, що дозволяло не тільки слідувати зразкам, а й створювати оригінальні твори, змінилося вимогою суворої дисципліни, підпорядкування нормам, правилам, що стосуються не тільки форми твору, але й його змісту, якому вперше в літературі Ренесансу стала звучати тема обов'язку як найвищого початку. Одночасно від творчого наслідування зразком ідеальної краси в середині століття переходили до принципу обов'язкового наслідування стародавнім. Такого роду нормативну поетику, яка обмежувала творчу індивідуальність поета, не заперечували єзуїти, які прагнули придушити вільний, шукаючий духі які уявляли собі, що раціоналізм виявиться XVII в. більш згубним для релігійного мислення, ніж неоплатонізм XVI в. Не розуміли вони й те, що нова поетика за всієї її нормативності висловлює який завжди прояснене прагнення внести у свідомість італійців громадянськість.

Поряд з класицистськими тенденціями мистецтво і література Ренесансу видозмінювалися і в іншому напрямку. Ренесансний стиль періоду розквіту поступово змінюється маньєристським, а наприкінці століття починає зароджуватись бароко. Ця зміна стилів також викликана зміною суспільної свідомості. В епоху Контрреформації, з її гнітом, кризою гуманізму, моральною ламкою, воно вимагало неспокійного, драматичного, а не споглядального мистецтва. Раціоналізм багато в чому не задовольняв духовні запити суспільства, а гармонія не відповідала його настроям. Тому мистецтво проникають ірраціоналізм і дисгармонія, образи деформуються, виникає, з одного боку, спіритуалізація людини, з другого - підкреслюється демонічне початок і безвихідь людського життя. Витончена простота поступається місцем ускладненості форми. Водночас посилюється її динамічність та виразність. З появою бароко відчувається спроба подолати кризу, зняти дисгармонію, примирити контраст духовного та матеріального, показавши їхню нерозривність, як світла і тіні, і створити нову єдність.

Маньєризм XVI ст. у відсутності вираженої естетичної програми, проте сучасники, очевидно, відчували його особливості. Про художників-маньєристів писали, дорікаючи їм у формалізмі та недостатній увазі до релігійної тематики.

Так само без естетичних теорій стверджується в мистецтві стиль бароко, хоча його риси відзначені в одному з трактатів кінця століття - "Трактат про священні зображення" (1582) Габріелле Палеоттіса. Обидва стилі, незважаючи на відсутність програми, швидко розвивалися та перепліталися з класицизмом. Їхнє складне переплетення і втілилося у творчості Торквато Тассо.

Торквато Тассо (1544-1595) народився Сорренто в сім'ї секретаря принца Салернського Бернардо Тассо, досить відомого серед своїх сучасників поета. Перші роки свого життя Торквато Тассо провів у Салерно. Але в 1547 р., рятуючись від переслідувань іспанського віце-короля, який заснував у Неаполі інквізицію і вигнав принца Салерського, Бернардо Тассо змушений був залишити Салерно і в 1554 р. забрав до себе сина. З цього моменту починаються безперервні поневіряння юного Торквато. З Риму, де спочатку оселилися батько та син, довелося перебратися до Урбіно. У 1557-1558 pp. вони мешкають там при герцогському дворі, в 1559 р. вони у Венеції, де Бернардо отримав посаду секретаря Венеціанської Академії. З атмосфери урбінського двору юний Тассо потрапляє до кола вчених, які обговорюють літературні та лінгвістичні питання. Придворне середовище та суспільство вчених наклали відбиток на його подальше життяУ 1560 р. Тассо вступив до Падуанського університету. Він відвідував будинки вчених літераторів Джован-Вінченцо Пінеллі та Спероне Спероні і із захопленням слухав лекції Франческо Пікколоміні з філософії та Карло Сігоніо про поетику Арістотеля. Інтерес до Аристотеля виявився в трактаті «Міркування про поетичне мистецтво і особливо про героїчну поему», виданому значно пізніше. У ці роки Тассо пише любовні вірші та першу поему «Єрусалим». Вона залишилася незакінченою, бо Тассо захопився іншим сюжетом і в короткий часстворив поему «Рінальдо», яка побачила світ у 1562 р. У 1565 р. університетські заняття було закінчено, і Тассо вступив на службу до герцогів д'Есте. У 1573 р. поет написав пасторальну драму «Амінта», розпочав трагедію «Галеальто – король норвезький» і з пристрастю працював над великою поемою «Гоффредо» («Готфрід»), яку закінчив у 1575 р. (вона була надрукована у 1580 р.). під назвою "Звільнений Єрусалим", яке дав їй видавець). У здається безтурботності придворного життя - у Тассо не було певних обов'язківі вистачало дозвілля займатися творчістю - таїлося джерело гіркоти: давалася почувати іспанізація країни, пожвавлення феодального духу разом із атмосферою абсолютистського двору; поезія та її творці втрачали незалежність. Знатні дами нав'язували Тассо своє заступництво, підсміювалися з поета, придворна чернь переслідувала його плітками та інтригами. А він відчував себе справжнім творцем, особливо з того часу, як закінчив «Гоффредо», і відстоював свою незалежність, не бажаючи робити раби перед двором.

Він хотів досягти загального визнання та розіслав свою поему вченим людям. Деякі поставилися до неї доброзичливо, інші – терпимо, але один із критиків – Спероні – звинуватив автора в тому, що він порушив правила поетики Аристотеля, а ревний католик Антоніано запропонував виключити з поеми любовні епізоди та всі вірші, які, на його думку, могли образити віруючих. Тассо захищався, але це було нелегко, тим більше, що у нього почали змінюватися погляди на релігію. У цей час у нього з'явилися перші ознаки душевного захворювання. Неоплатонік, гедоніст і навіть скептик, який сумнівався в існуванні пекла та чистилища, почав чути в уяві «ангельські труби Страшного Суду» і бачити бога у хмарах. З червня 1575 р., коли хворий поет з'явився до головного інквізитора Болоньї, почалися нескінченні сповіді, які лише на якийсь час заспокоювали його. Тассо почав переглядати поему, усуваючи недостатньо ортодоксальні місця, і все не наважувався віддати її до друку. Хвороба поета посилювалася, і релігійні метання ускладнилися манією переслідування. Протягом півтора року поет блукав італійськими містами і в лютому 1579 повернувся до Феррару. 11 березня у Тассо почався сильний напад хвороби; він став звинувачувати Альфонсо та його наближених у єресі та розпусті та загрожувати їм. Поета схопили, відвезли до шпиталю св. Анни, де утримувалися божевільні, і посадили на ланцюг, як шаленого. Згодом виникла легенда, ніби Тассо уклали до божевільні через любов поета до сестри герцога Леоноре; проте причина холодної жорстокості тирана, який тримав великого поета в божевільний будиноксім років, коли він був у важкому стані, більш прозаїчна: герцог побоювався таланту Тассо, який, звинувачуючи себе, заодно викривав і двір.

Протягом семи років, проведених у страшних умовах госпіталю-в'язниці, де поетові через деякий час все ж таки відвели окрему келію, Тассо намагався писати. Приступи хворобливої депресії та галюцинацій змінювалися періодами просвітлення. Він писав листи, філософські трактати, діалоги та вірші. Тим часом рукопис поеми потрапив до рук літературних ділків, які його опублікували у 1579 та 1580 роках. (У першому виданні текст був спотворений).

Поема викликала запеклу полеміку. Одні ставили її вище «Шаленого Роланда», інші – прихильники Аріосто – розкритикували «Звільнений Єрусалим» (особливо різко висловилася флорентійська Академія делла Круска). Сам Тассо, перебуваючи в лікарні, втрутився в полеміку, опублікувавши в 1585 р. у Феррарі свою «Апологію».

Лише в 1586 р. після нескінченних прохань поета випустити його на волю і довгих клопотань його шанувальників Альфонсо II дозволив йому залишити ненависний шпиталь і поїхати до Манту. Знову настало неспокійне, мандрівне життя. Але й тепер він продовжує писати. У 1588 р. поет завершує трагедію «Король Торрісмондо», пише поему «Любовне багаття». У 1588 р. для ченців Монте Олівето він почав складати поему Монте Олівето. У 1592-1593 pp. написав дві маленькі поеми - «Сльози діви Марії» та «Сльози Ісуса Христа» і закінчив переробку «Визволеного Єрусалима», який побачив світ 1593 р. під назвою «Завойований Єрусалим». У 1594 р. було опубліковано нове видання «Міркувань про героїчну поезію», а на початку 1595 р., незадовго до смерті, Тассо закінчив останню поему"Сім днів створення світу".

Лірична поезія Тассо починається в традиціях петраркізма, зрозумілих на кшталт П'єтро Бембо. Але в неї вторгається чужа петраркізм анакреонтика, яка теж стає взірцем для любовної лірики. Злиття цих двох різних традицій складає особливість поезії молодого Тассо. У зріліших його віршах звична фразеологія переосмислюється і оновлюється, і, таким чином, принципи класицизму, які насаджувалися Бембо, у них перемоги не здобувають. У пізніх віршах, написаних у важкий період життя поета, відчуваються деякі маньєристські тенденції, але виховане в юності ренесансне почуття гармонії не давало Тассо впасти в крайнощі цього стилю. Коливання між класицизмом і маньєризмом, помірними ранніми принципами ренесансного стилю, характерно й інших видів літературної творчості Тассо.

У 1573 Тассо спробував свої сили в пасторальній драмі, і його «правильна» трагікомедія «Амінта» стала вершиною цього жанру. Створюючи «Амінту», Тассо звернувся не до своїх безпосередніх попередників, а до більш далеких – до Поліціано (до його драми «Орфей»), Боккаччо та Лоренцо Медічі, до їх пасторальних поем («Ф'єзоланські німфи», «Амбра»), основним джерелом яких був Овідій. Але порівняно з ними Тассо видозмінює та ускладнює традиційний мотив переслідування коханої.

Пастух Амінта любить німфу Сільвію, яка відкидає його. Сільвію переслідує сатир, від якого Амінта її рятує. Після помилкової звістки про смерть Сільвії Амінта намагається накласти на себе руки, несподівано він таким чином завойовує у відповідь любов Сільвії. Тим самим було трагічний фінал знімається, зменшується роль міфологічного елемента. Суперництво між пастухом і сатиром психологічне: суперничають груба пристрасть і шляхетне, піднесене кохання, яке перемагає.

Порівняно з "Орфеєм" Поліціано змінюється і архітектоніка драми. У ньому п'ять актів, акти поділяються на сцени, у кожному акті бере участь хор. Водночас дія, як і в античній трагедії, зазвичай відбувається за сценою: ми дізнаємося про нього з оповідань персонажів. Таким чином, формально пасторальна драма зближується із класицистичною трагедією. Але етика пасторалі Тассо зовсім інша. В «Амінті» звучить ідея урочистості кохання, яку стверджував Боккаччо, а за ним багато письменників Відродження. Справжнє кохання втілює Амінта, який намагається силою опанувати коханої, а чіпає її серце лицарської відданістю. Ідеї всемогутності кохання у Тассо супроводжує маньєристське відчуття швидкоплинності часу; прославляється не всяке прояв любові: відкидається і любов продажна, і груба пристрасть сатира. Із твердженням істинного коханняпов'язана критика цивілізації та придворного життя та прославлення «золотого віку», коли діяв закон «що серцю мило, то дозволено»; у драматичну пастораль проникають утопічні моменти з пасторальної повісті Саннадзаро «Аркадія» Ці ідеї виражені в монологах, що уповільнюють зовнішня дія: «Амінта» - драма людських почуттів Тому не суттєво, що зовнішні події винесено за сцену. Основні епізоди – це зародження кохання у Амінти, а потім і у Сільвії. У п'єсі домінує не опис характерів, а прагнення передати стану людської душі: страждання відкинутої любові, дружнє співчуття нещасному коханцеві, жаль про минулу юність.

Пастораль, незважаючи на тяжіння до класицистичної трагікомедії, має ліричний характер, її іноді називають великим мадригалом Тассо. Певна крихкість і вишуканість героїв нагадує про маньєризм, але гармонія, почуття міри у поєднанні з гедоністичною мораллю говорять про ренесансні традиції «Амінти».

Маньєристські елементи, поруч із посиленням класицистичної тенденції, зміцнюються драматургії Тассо пізніше. Ще 1574 р. за сюжетом книги Олая Магнуса «Про північних народів», Перекладеної в 1565 р. з латині на італійську, Тассо почав трагедію «Галеальто - король норвезький», в 1586 р. поет її переробив, вона вийшла у світ під назвою «Король Торрісмондо». У трагедії пов'язані моральний конфліктміж любов'ю та дружбою та мотив кровозмішування. Сувора формою, начебто, класицистична трагедія, з її зіткненням пристрасті і обов'язку, забарвлюється в Тассо в маньеристские тони. Людський розум безсилий перед долею, і земне життя є тлінним і сумним.

Центральне місце у творчості Тассо займає епічна поезія. Із середини XVI ст. цей вид поезії зазнає Італії значну еволюцію. Після успіху «Шалені Роланда» Аріосто в першій половині століття з'явилося безліч лицарських поем досить низької якостіАле вже в 40-ті роки цей жанр, незважаючи на успіх у читачів, почав переживати кризу. У період політичних потрясінь і соціальних зрушень, посилення католицизму, втрати національної незалежності і пов'язаної з усіма цими явищами моральної ломки він поступово переставав відповідати загальному умонастрою італійців і зовсім не відповідав канонам класицистської естетики (про це, зокрема, свідчать послання, і Чинцио 1548 р.). Саме в цей момент спалахнуло особливе захоплення античними епопеями. Копіруючи «Іліаду», поет Джанджорджо Тріссіно робить спробу створити героїчну поему, пройняту поняттями боргу, державності та контрреформаційної релігійності. Але «Італія, звільнена від готовий» (1548), написана за правилами арістотелівської поетики, виявилася слабкою поемою і успіху не мала. Не допоміг розвитку такого роду поем та перекладу на італійська мова«Енеїди», завершений поетом Анібале Каро в 1566 р. Конструювати «правильну» епопею, засновану на поняттях, що виникли, але по-справжньому не щеплені в Італії через її роздробленість і загальну духовну кризу, було так само безплідно, як і продовжувати писати поеми на кшталт Аріосто. Тому зрозуміло, що була зроблена інша спроба створити поему нового типу. У тому ж 1548 р., коли вийшла епопея Тріссіно, Луїджі Аламанні випустив поему «Шляхетний Джироне», а пізніше Бернардо Тассо переробив іспанський лицарський роман про Амадіса Галльського на поему «Амадіджі» (1560). Обидва поета внесли до розкиданої композиції лицарської поеми єдність, очистили її від фривольності, а заразом і від гумору, ввели доброчесних героїв, але добилися лише того, що нудьга вбила блискучий фантастичний світ, створений уявою Боярдо та Аріосто. Ідеалізація, заснована на уявленнях свободи і гармонії, поступилася місцем ідеалізації, що передбачала чесноти християнського штибу. Але це різницю тоді не усвідомлювалося. Поети і теоретики літератури (той же Чинцио в трактаті «Про романи, комедії і трагедії», 1549) намагалися поєднувати і навіть злити обидва принципи в новому, проміжному жанрі.

Загальний інтерес до теорії поезії розділив і молодий Тассо, який написав «Міркування про поетичному мистецтвіі, зокрема, про героїчну поему», засновані на засадах Арістотеля. Трактат ділиться на три частини, присвячені тематиці епопеї, її композиції та стилю. Виходячи з вимоги правдоподібності, Тассо віддає перевагу темі реально-історичної. При цьому він вважає за необхідне для епопеї елемент «чудового», що надає їй велич. Але для того, щоб примирити чудове з істинним, він пропонує вводити в поему лише християнські чудеса, які не викликають сумніву читача. Водночас він проти того, щоб зображували віддалені віки, тому що в цьому випадку поет, бажаючи наблизити своїх персонажів до читачів, мимоволі впадає у модернізацію. Тассо не радить писати і про події недавнього часу, оскільки вони добре відомі, а будь-який поетичний вигадка сприйматиметься як брехня. Торкаючись форми, тобто сюжету та композиції поеми, Тассо наполягає на їхній єдності та цілісності. Але, захищаючи жанр лицарського роману, він свідчить про необхідність різноманітності епізодів у поемі, т. е. прагне створення змішаного жанру. Стиль епопеї має бути високим, образи величними, лексика вишуканої, але не надмірно. І сюжет, і композиція, і стиль поеми повинні доставляти насолоду читачеві, бо саме в насолоді полягає мета поезії.

Цей трактат було видано лише 1587 р. без дозволу поета. Друге, розширене видання вийшло під назвою «Міркування про героїчну поему» 1594 р. у Неаполі. Тассо відповідно до своїх змінених поглядів бачить тепер мету поезії у повчанні.

«Звільнений Єрусалим» («Гоффредо») був задуманий Тассо, на відміну юнацької поеми «Рінальдо», не як лицарська, бо як історична, але співзвучна своєму часу поема. У другій половині XVI ст. були зроблені спроби відбити наступ турків. Тому нагадування про успішне Хрестовий похідкінця XI ст., Що закінчилося визволенням Єрусалима, було цілком актуальним. Наслідуючи принцип, викладений у «Міркуваннях...», Тассо звернувся до такого історичній події, яке дозволило йому змішувати історичну правдуз вигадкою. Дія поеми відбувається у 1099 р. Військо Готфріда Бульйонського тримає в облозі Єрусалим, але християни зазнають невдач. Їм заважає досягти успіху мужній опір мусульман, сили зла та власна моральна недосконалість. Частина молодих лицарів, у тому числі найхоробріші, Танкредо та Рінальдо, закохуються у прекрасних сарацинок і забувають про обов'язок. Тільки після того, як Рінальдо відмовляється від своєї пристрасті до сарацинської чарівниці Арміди і повертається до табору хрестоносців і долає злі чари бісівських сил, християнам вдається штурмом взяти Єрусалим.

Суб'єктивно поетична мета Тассо полягала в тому, щоб створити нарешті той жанр епічної поеми, якого прагнули його попередники і він сам. Об'єктивно ж його поема відобразила зміни, що відбулися в суспільній свідомостідругої половини століття.

Зразком для Тассо була «Іліада», частково «Енеїда», більшою мірою, ніж «Шалений Роланд». Опис окремих поєдинків, розповідь про облогу та захист Єрусалиму, про звільнення Рінальдо з табору християн - все це зроблено за схемою «ідеальної епопеї» античності. Так само як в «Іліаді», у центрі поеми – колективні дії людей, які мають спільну мету – взяття міста. Структура грецької епопеї, в основі якої - зіткнення захисників міста і війська, що облягає, виявилася придатною для поетичного світобудови поета. Але Тассо оспівує не національну боротьбу, а «спільну справу католицького християнства» (Гегель), тобто релігійну боротьбу. Це знамення часу, коли йшли релігійні війни та католицизм в Італії частково підміняв національне почуття. Загальнорелігійне світовідчуття наклало свій відбиток на поему. Людина в ній переставала бути центром Всесвіту, як це було зовсім недавно в літературі Ренесансу, над ним тепер постали сили, які були відсутні в грецькому епосі, який не знав християнського дуалізму: Добро і Зло, що борються між собою. З одного боку, виступають язичники, як репрезентує поет сарацин-мусульман, Люцифер і дияволи, а з іншого - християни, яких підтримує бог і ангели. Ідеї Добра і Зла, які стикаються у Всесвіті, стають у «Звільненому Єрусалимі» формотворчим початком. Так, коли прилітає фурія Алекто, вся природа стає грізною. Образи червоного туману і кривавої роси нагадують про війну і пекло і надають світанку (цьому символу надії) зловісне забарвлення. І навпаки, гроза, послана богом, викликає почуття полегшення та радості. Достатньо несподіваного епітету – «світлий грім», щоб картина грози стала символом доброго початку.

Вплив поетичного зразка дає почуватися у структурі. Звичайно, на вигляд дияволів «Іліада» вплинути не могла – їхнє традиційне зображення було закріплене Данте. Проте бог у Тассо нагадує Зевса; в порівнянні з вогненною крапкою або трьома різнокольоровими колами, що символізують божество в дантовському «Раї», він олюднений і знижений.

Наслідування зразка, тобто тенденція до класицизму, і водночас гуманістична традиція Відродження приводять Тассо і до відомої об'єктивності у зображенні персонажів. Його язичники - вороги християнства, але вони мужньо обороняють місто, і поет не тільки віддає їм належне, а часом навіть співчує їм.

"Іліада" - не єдиний зразок для Тассо, який хотів поєднувати героїчну епопею з лицарською поемою Аріосто. Разом з аріостівськими мотивами в поемі Тассо живе ренесансна мораль, за якою найвища цінність у світі – людина. Тассо не намагається злити цей світогляд з мораллю, що ставить ідею над людиною, а як би стикає два різних моральних принципів. І це зіткнення є головною пружиною дії. Зав'язка поеми - у промовах Гоффредо, який заявляє, що мета лицарів - звільнити Єрусалим від невірних; заради цієї мети хрестоносці зазнають страждань «на суші та на морі» і ведуть війну. Поява в таборі хрестоносців Арміди вносить у сюжет поеми класицистичний за своєю суттю конфлікт обов'язку та пристрасті. Арміда, подібно до Анджеліки в поемах Боярдо і Аріосто, просить Гоффредо та його лицарів допомогти їй повернути втрачене королівство. Відповідь Гоффредо суперечить лицарським традиціям та етиці Відродження: хрестоносці, на думку героя, повинні виконати обов'язок і звільнити Єрусалим, а потім зможуть прийти на допомогу Арміді. Лицарі нарікають на жорстокість такої моралі, що підпорядковує людські почуття та славний лицарський обов'язок допомоги дамі релігійному обов'язку. Частина молодих хрестоносців йдуть за Армідою, як і йшли лицарі в поемах Боярдо і Аріосто за Анджелікою. Але у Тассо - це злочин, за який доводиться нести кару.

Особливого значення для сюжету набувають помилки Рінальдо. Він йде з табору християн, бо не бажає підкоритися владі Гоффредо і понести покарання за те, що вбив на поєдинку лицаря, що образив його. «Вільний я народився, і вільний я помру», - заявляє він. Одне свавілля тягне за собою інше: у вигнанні він потрапляє в любовні сіті Арміди і, захопившись нею, живе на Щасливих островах, забувши про звільнення Єрусалиму.

Опис чарівного островаАрміди несе у собі відбиток маньєризму - відчуття прихованої гріховності, що розслаблює волю. Любовна пристрастьприспає чеснота Рінальдо. Пробуджують цю чесноту лише закиди лицарів, що з'явилися за ним, і нагадують йому, що на нього чекає Гоффредо і військові подвиги. Рінальдо миттєво приходить до тями і, незважаючи на благання Арміди, що дуже нагадують стогнання Дідони (ця сцена явно навіяна «Енеїдою» Вергілія), йде виконувати обов'язок воїна. З цього моменту дія прискорюється та наближається до розв'язки. Моральна перемогав душі Рінальдо готує перемогу і на полі бою, але Тассо не залишає в тіні і трагедію Арміди, яка щиро полюбила.

Ідея християнського обов'язку тріумфує, але дорогою ціною, дорого дається і перемога в цій війні, яку поет називає кривавою різаниною. Гіркою пройнята передостання октава поеми, що описує втечу сарацин та річки крові на полі бою.

Ідейна тенденція поеми, як і естетичний принцип наслідування античності, веде до класицизму, але класицизму особливому, забарвленому в маньеристские тони. У поемі звучить мотив тлінності життя і сили зла, неодноразово висловлюється сумнів у судженнях людського розуму. Не розум перемагає пристрасть, а втручання найвищої сили. Внутрішньої боротьби немає, отже, немає різко окреслених характерів. Але Тассо, як і його попередники, і прагнув цього.

Його основне естетичне завдання – підпорядкувати різноманітні епізоди спільному задуму. Єдності Тассо досягнув завдяки тому, що в центрі твору стоїть боротьба за Єрусалим. Важче було досягти різноманітності: у поемі, де велике місцезаймає опис облоги, легко було впасти в перелік битв. Відмовившись від композиційного принципу Аріосто, поет шукає різноманітності над зміні картин. зовнішнього світуі пригод не схожих друзівна друга персонажів, а в чергуванні поетичної тональності та в контрастності ситуацій.

Істотну рольу поемі грає поєднання історичної реальностіта фантастики. Реальні хрестоносці борються з не менш реальними сарацинами. Опис обложеного Єрусалима, військова рада сарацинських вождів, згадка про те, що окремі хрестоносці прагнуть золота та видобутку, - все це створює реальну історичну картину. Але тут же поряд діють злі та добрі чарівники, які можуть перенести героїв з одного місця на інше або змусити їх зазнавати всіляких перетворень. З дерев, зрубаних у зачарованому лісі, християнські лицарі будують стінобитну машину. Лицарі пливуть на острів Арміди, слідуючи точному географічному маршруту. Фон дії теж певною мірою підпорядкований принципу контрастності: за розповіддю про велику посуху під Єрусалимом слідує опис квітучого саду Арміди. Це підкреслює контрастність аскетичної боротьби хрестоносців та радостей чуттєвої насолоди, якій віддався Рінальдо.

Особливо помітна зміна поетичної тональності при багаторазовому описі того самого явища. Ніч страшна, «коли від чаклунських чар місяць каламутніє і його роги оповиті хмарою», страшна і в посуху, коли в небі видно «жорстокі зірки» і «скупа місяць» і морок осяють «вогняні стовпи комети». Ніч золотиться від божественного світла Михайла-архангела, але особливо прекрасна ніч, коли вона служить покровом закоханій жінці: тоді безхмарно зоряне небо «і висхідний місяць розкидає живі перлини». Ситуація визначає характер поетичного опису. Зміна ситуацій, їхня драматичність і контрастність - основне джерело поезії «Звільненого Єрусалима». В епізоді Софронії та Оліндо юна християнка хоче пожертвувати собою, щоб врятувати єдиновірців, а невідповідно закоханий у неї юнак готовий померти, щоб врятувати її. Самопожертва заради багатьох змінюється самопожертвою заради коханої. Кульмінація епізоду - любовне пояснення Оліндо в той момент, коли починає горіти багаття, на якому вони обидва повинні загинути. Рятує їх сувора войовничка Клоринда, яку охоплює жалість до юнака, що плаче, і безмовної дівчини, і войовниця домагається їх звільнення.

Тричі повторюється в поемі та сама контрастна ситуація любові до ворога, і щоразу вона отримує особливий дозвіл. Трагічно закінчується любов Танкредо, яка не знала взаємності, до сарацинської войовниці: він ненароком вбиває Клоринду. Зворушлива і боязка любов сарацинської принцеси Ермінії до Танкреда вдягається в елегічні тони. З цією сюжетною лінією пов'язані пасторальні сцени, що створюють паузу в героїчній поемі про кровопролитній війні. Найбільш розгорнуто цю ситуацію у відносинах між Рінальдо та Армідою. Її пристрасть проходить різні фази. Опис безмовної любовної сцени в зачарованому саду змінюється зображенням вже не підступної чарівниці, а закоханої жінки, яку покидає її коханий. Її розпач виливається поперемінно в благаннях і докорах, звернених до Рінальдо, що йде. Контрастом до тирад Арміди служить мовчання Рінальдо, який лише наприкінці вимовляє холодні прощальні слова. Після відходу Рінальдо відчай змінюється почуттям помсти, і Арміда знову перетворюється на чарівницю. У розпал битви грізна чарівниця, що направляє стрілу в Рінальдо, молить, проте, небо, щоб його стріла минула. Драматичний епізод примирення Рінальдо та Арміди завершує цю сюжетну лінію. Одночасно дозволяється боротьба злого, демонічного та доброго початку, відновлюється гармонія, інша, ніж у ренесансній поезії початку століття, і далека від маньєризму. Вона сповіщає зародження бароко.

Критики «Звільненого Єрусалима» звертають більше уваги на любовні лініїсюжету. Справді, традиції культури, яку Тассо ввібрав з дитинства, сприяли тому, що сцени любові виявилися більш поетичними. Але їхня виразність частково досягається завдяки контрасту зі сценами батальними, сповненими героїчного аскетизму.

Драматичність батальних картин поеми пов'язана головним чином із фігурами язичників Арганте та Солимано. Автор ставить їх у трагічне становище: вони захищають «неправу справу» і заздалегідь приречені на поразку. Але однакова ситуація, в якій знаходяться обидві фігури, не робить їх подібними. Арганте - професійний воїн, який зневажає всякого бога і вірить лише у свій меч. Але Тассо наділяє його шляхетністю та похмурою величчю. Вмирає Арганте як воїн від руки гідного супротивника. Солимано б'ється не заради слави, а заради вітчизни, і героїзм його проявляється над поєдинках, а під час спільної битвизахисників Єрусалиму, коли він готовий пожертвувати собою, щоб не допустити християн до міста. Можна сказати, що Солимано більшою мірою епічний герой, ніж Танкредо і Рінальдо, образи яких сягають лицаря роману з його індивідуалістичної мораллю та іншим розумінням людяності і героїки.

Справжнім противником Солимано мав би стати благочестивий Гоффредо, ідеальний хрестоносець у виставі Тассо. Але Гоффредо переконує інших, сам не діє і може діяти, оскільки він ідеальний. І він має бути ідеальним як лицар абстрактної християнської ідеї. Тому закиди з приводу неживості постаті Гоффредо недостатньо заможні, і естетично ця постать у поемі виправдана. Гоффредо - опорна постать дії, він - сполучна ланка в таборі християнських лицарів, бо справжнього епічного зв'язку між ними все-таки немає.

Тассо набагато перевершив попередників у створенні нового, змішаного жанру саме тому, що він відкрито протиставив два різні принципи ідеалізації, завдяки чому його поема набула необхідного драматизму. Поетові вдалося поєднати закон єдності, встановлений класицистичною естетикою, з різноманітністю, заснованою на контрастності - світлотіні», улюбленому прийомі не тільки маньєризму, а й бароко, - і досягти при цьому гармонійності, втраченої в його кризову епоху. Твір Тассо слід розглядати як шедевр нового, змішаного жанру, а чи не як героїчну епопею, на яку кінець Чинквеченто був сприятливий.

Тассо в період релігійної кризи та душевної хвороби був незадоволений поемою; друга її редакція – «Завойований Єрусалим» – значно відрізняється від першої: виключені епізоди Оліндо та Софронії, Ермінії та пастухів, скорочено подорож на Щасливі острови. Натомість подовжилися географічні та історичні екскурси, опис католицького ритуалу, посилилася риторика та релігійна патетика; поема стала монументальнішою і важчою. Порушилася рівновага між різними стилями, характерна для «Звільненого Єрусалиму». Але не «Завойований Єрусалим» і не «Сім днів створення світу» - католицька поема в білих віршах, що протиставляє біблійний міф про походження життя землі античної натурфілософії Лукреція, - принесли славу Тассо.

У пам'яті нащадків поет залишився передусім творець «Звільненого Єрусалима», твори важкої, трагічної епохи, що відобразив її моральні та естетичні проблеми.

Творчість Тассо завершує складний шляхрозвитку літератури та культури Чинквеченто.

У XVII та XVIII ст. у Тассо знайшлося багато наслідувачів, але це був інший час. Це час несло з собою нові ідеї, нову культуруі по-своєму вирішувало питання, які поет поставив перед своїми сучасниками.

Народився 11 березня 1544 року в Сорренто. Його батько, філолог та поет Бернардо Тассо, був секретарем принца Салернського. Торквато здобув блискучу освіту і з дитинства знаходився при дворі. В Урбіно він був компаньйоном юного сина герцога, в атмосфері урбінського двору перейнявся ідеалами лицарської честі та куртуазної поведінки.

У Венеції Торквато допомагав батькові готувати до публікації лицарську поему Амадіджі (Amadigi, 1560), переробку іспанського лицарського роману про Амадіса Галльського, обмірковував епічні сюжети, які міг би використати сам. Проте батько відправив його вивчати юриспруденцію в Падую, де юнак потрапив під вплив Ш.Гонзага, С.Спероні та К.Сігоніо і пристрастився до філософії та літературної теорії. Там же почав публікувати вірші та написав фантастичну епічну поему Рінальдо (Rinaldo), що вийшла в 1562. У 1565 переїхав до Феррару і вступив на службу до кардинала Луїджі д "Есте, брата герцога Альфонсо II. Після недовгої поїздки до Парижа в 1570-1571 Тассо став придворним поетом герцога Альфонсо. За кілька тижнів він написав п'ятиактну пасторальну драму. Амінта (Aminta), яка у 1573 з великим успіхомбула представлена при дворі. Окрилений автор у 1575 завершив роботу над своїм шедевром – епічної поемою Звільнений Єрусалим (Gerusalemme liberata). Напружена робота засмутила душевне здоров'я поета: його мучили думки про свою гріховність, розвинулася манія переслідування. Після кількох бурхливих нервових зривів його ув'язнили до ферарського будинку божевільних – госпіталь св. Анна, де він провів сім років. Ходила поголоска, ніби справжня причина ув'язнення - любов Тассо до сестри герцога Леоноре д"Есте. До долі Торквато Тассо часто зверталися романтики (І.В.Гете, Дж.Г.Байрон), а сам поет став символом невизнаного генія.

У періоди просвітлення Тассо продовжував писати ліричні вірші та трактати-діалоги про літературу та філософію. У 1581 без його відома було опубліковано Амінтаі Звільнений Єрусалим. Останній викликав запеклу полеміку спробою Тассо примирити у своїй концепції героїчної поеми Аріосто та Вергілія.

У 1586 Тассо звільнили зі шпиталю-в'язниці. У наступні роки він жив у різних покровителів, включаючи свого першого біографа Дж.Б.Мансо та кардиналів П'єтро та Чінтіо Альдобрандіні, яким присвятив Завойований Єрусалим- Виправлену переробку Звільненого Єрусалим.Помер 25 Тассо в Римі, в монастирі Сант Онофріо 25 квітня 1595 року.

Його літературна спадщина, крім згаданих робіт, включає велике числосонетів та інших віршів, численні листи, трагедію Король Торрісмондо (Torrismondo, 1587), релігійну поему Сім днів створення світу (Le Sette giornate, 1594) та трактат Міркування про поетичному мистецтві (Discorsi dell'arte poetica, 1566).

У пасторальній драмі Амінтавідбилася туга неприкаяного покоління завдяки щасливому пастуському життю золотого віку. Атмосфера ідилії сповнена невиразної юнацької чуттєвості. Світ Аркадії, де відбувається дія, далекий від правдоподібності, але краса поеми – у зображенні людських почуттів.

Звільнений Єрусалиму 20 піснях оповідає про штурм і визволення Єрусалима християнами під час 1-го хрестового походу (1099). Оповідання про мінливості військової кампанії перемежовується епізодами романтичного кохання. Тассо намагається об'єднати два літературні жанри: лицарський роман і класичну епічну поему. Елементи надприродного мають цілком християнську природу, а різноманітні епізоди нерозривно пов'язані з основною сюжетною лінією.

Ще дитиною він мав розлучитися з батьком, якого спіткало вигнання; мати його, ніжна, розумна та доброчесна жінка, керувала його вихованням. Хлопчик вирізнявся чудовими обдаруваннями і вважався одним із найкращих учнів Єзуїтської колегії, в якій виховувався. Самолюбство його, школа розвинула украй. Релігійність у ньому теж була дуже сильною. Після смерті матері Т. переселився до батька в Рим, де старанно займався стародавніми письменниками, особливо Вергілієм та Гомером. Батько переконував сина шукати надійного мецената, здатного надати йому матеріальну та моральну підтримку. Таким меценатом здавався Т. Гвідобальд Урбінський. Герцог та її двір як вдавалися розвагам, а й займалися філософією, поезією, музикою і навіть математикою. Т. знайшов тут надійного керівника від імені Командино, філософа, шанувальника давнини. При дворі часто велися диспути: одні визнавали лише Гомера та Вергілія гідними імені "Поета", інші звеличували Аріосто. Т. знаходив. що можна примирити обидва напрями. З цією метою він задумав поему "Рінальдо", де малюється ідеальний лицар, керований честолюбством та любов'ю до жінки. Матеріал взятий із класичних авторів; зустрічаються прямі запозичення з Вергілія та Лівія. Т. набував все більшої популярності і був обраний секретарем венеціанської академії. На дозвіллі він добре вивчив Платона та Арістотеля, займався Данте і писав коментарі до « Божественної Комедії». Батько Торквато переконав сина вивчати юриспруденцію, яка б його забезпечити матеріально; але в падуанському університеті Т. набагато більше займався поезією та філософією, ніж правом. У Болоньї, куди він потім перейшов, він багато часу присвячував диспутам і написав теоретичне міркування: «Discorsi sul Poema eroico».

Деякий час він прожив у Мантуї, потім отримав запрошення прибути у Феррару (1565). Герцог Альфонс II Феррарський був блискучим марнотратником життя, що виглядав заступником науки і поезії, оскільки вони розширювали ореол його слави. Поети мали бути, перш за все, царедворцями. Т. прийняли надзвичайно люб'язно: його вченість, його поетичний талант надавали нового блиску двору. За переконаннями, Альфонс II був ревним католиком-реакціонером, ворогом єресі, що проникала з півночі, а за характером — пихатою, жорсткою і навіть жорстокою людиною. Він намагався отримати з покровительства поетові чи художнику найбільшу користь, при найменших витратах, і був щедрий лише тоді, коли було порушено його марнославство. Спочатку Т. був засліплений і зачарований ферарським двором. Особливо цінували його придворні пані, на чолі яких стояли сестри герцога, Лукреція та Елеонора. Т. здавалося, що він «в раю та оточений ангелами». Вірші його перечитувалися та розучувалися; герцог часто запрошував його до свого столу. Т. у відсутності суперників і легко відсував на задній план менш обдарованих, хоч і догідливіших поетів, на зразок Піньї. Незабаром ім'я Т. стало відомим і за межами Італії. Карл IX, король французький, запросив його себе. Т. був добре прийнятий у Парижі і навіть виступив у ролі радника короля, домігшись помилування засудженого на смертну карузлочинця. Проте, його сміливість і осуд релігійної нетерпимості незабаром охолодили щодо нього французький двір; йому дали зрозуміти, що його присутність зайве. Т. повернувся до Феррара, де знайшов колишній привітний прийом. Він старанно взявся до виконання плану великої поеми, ним задуманої. Заздрість, інтриги придворних та самовпевненість самого поета зробили, однак, свою справу. З приводу вірша на смерть Варвари Австрійської, герцогині ферарської, придворні піддали Т. жорстокої критики; але герцог продовжував йому благоволити, освічена публіка була з його боці.

Великі скорботи мовчать: вони сльозами не виражаються.

Торквато Тассо

Роки, проведені Пезаро (з 1557 по 1559) стають для Тассо щасливим періодом у житті. У 1559 році він їде до Венеції, а наступного року опиняється в Падуї, де вирішує присвятити себе філософії і поглибленому вивченнюкласики. Потім він переводиться в Болонью, де починає роботу над лицарським романом«Рінальдо» (вийшов у 1562) та першою частиною свого головного твору – поеми «Звільнений Єрусалим», в якій поет описує битви між християнами та мусульманами наприкінці Першого хрестового походу. Задум поеми виник у Тассо вперше тоді, коли він побував у бенедиктинському монастирі Бадіа ді Кава, де знаходиться могила ідеолога Першого хрестового походу папи Урбана II.

Ще під час перебування в Падуї Тассо починає писати лірику, спочатку вона звернена до Лукреції Бендіддіо, а потім до мантуянки Лаури Пепераре (1564). Ці досліди кохання надихнули молодого поета на вірші, які вважаються одними з найніжніших і наймелодійніших для свого часу. Закінчивши навчання, Тассо в 1565 році вирушає до Феррара, де вступає на службу до брата герцога Феррари Альфонса II кардиналу Луїджі д`Есте. У цей період у поета досить вільного часу, щоб працювати над своїми віршами. У 1570 та 1571 він разом з д'Есте подорожує до Франції, але там йому стає не по собі, і він повертається додому так швидко, наскільки це можливо.

Після смерті батька та деякого перебування в Римі та Пезаро, Тассо повертається до Феррари на службу до Альфонса II, де, вже як дворянин, обіймає посади історіографа двору. Однак через деякий час поет починає страждати від найсильнішого нервового виснаження, яке було викликане, швидше за все, важкою, вимотуючою літературною роботою, сумнівами у правильності свого релігійного і літературного шляху, які виникли після завершення роботи над «Звільненим Єрусалимом» та подальшою критикою своєї роботи. Нервовість Тассо могла бути викликана також і критикою кращої його роботи, яка, за його власними очікуваннями, мала його прославити.

Нервовий стан поета значно погіршився, почастішали зриви. Неврастенія, яка мучила Тассо, набула гострішої форми: часом він впадав у повну прострацію, часом — у безпричинну меланхолію. У нього були напади неконтрольованого гніву та манії переслідування. Його релігійні переконання стали ще заплутанішими. У 1575 в Болоньї його обстежив інквізитор, а в 1577 за рішенням лікарської комісії Тассо усунули від справ. Розгніваний поет біжить до Сорренто, але вже за два роки повертається до Феррари. У цей час він ненадовго зближується з Габріелло Кьябрера.

У 1579 році герцог Альфонсо, якого Торквато Тассо дозволив собі публічно лаяти, відправляє його на примусове лікування до лікарні Святої Анни, в якій поет провів сім років. Очевидно, реальною причиною, через яку герцог вирішив замкнути Тассо в клініці, була та обставина, що поет зі своїми єретичними поглядами міг розбестити Казу д'Есте, яка вже перебувала під пильним наглядом Римської курії. Страждання Торквато Тассо посилювалися ще й тим, що невідомі людипроти його волі видали «Звільнений Єрусалим».

У 1586 році друг поета Вінченцо Гонцага відвіз поета до Манту, де він міг у відносному спокої працювати, але незабаром з тим стався новий напад хвороби. У жовтні 1587 року Тассо гарячково від'їжджає в Модену, потім у Болонью, і, нарешті, постригається в ченці в Неаполі.

Рух може за своєю дією замінити будь-який засіб, але всі лікарські засоби світу не можуть замінити дію руху.

Торквато Тассо

У Останніми рокамижиття поет пише продовження своєї головної праці, поему «Завойований Єрусалим», яка не має жодної з переваг оригіналу і написана холодною, беззмістовною мовою, зате з дотриманням усіх релігійних та літературних норм свого часу. 25 квітня 1595 року, незадовго до того, як він мав отримати від папи корону поета, Торквато Тассо вмирає.

Великий італійський поет Торквато Тассо народився 11 березня 1544 року у Сорренто, у ній відомого тосканського поета Бернардо Тассо. Батько служив у кондотьєра Ферранте Сансеверино, князя Солерно, і вів військовий кочовий спосіб життя далеко від сім'ї. У 1552 році іспанський віце-король Педро де Толедо оголосив Сансеверіно поза законом. Разом із кондотьєром опинився у вигнанні і Бернардо Тассо. Без батька вихованням дітей (у Торквато була ще старша сестра Корнелія) займалася мати Порція де Россі, жінка розумна і доброчесна.

В 1554 Бернардо Тассо влаштувався в Римі, і Торквато перебрався до батька. Там у 1556 році хлопчик дізнався про смерть матері. "Обдарований від природи багатьма талантами, дуже релігійний, з великою часткою гордині" - таким запам'ятали його в ті роки сучасники. Не забуватимемо, що в Європі епохи Відродження молода людина 13-14 років вважалася вже цілком самостійним та незалежним членом суспільства.

У Римі молодий Тассо захопився літературою, а заразом пройшов школу придворного життя. Досвідчений у літературних справах батько порадив Торквато насамперед знайти собі постійного мецената. Юнак сподобався самому Гвідобальдо II делла Ровере, герцогу Урбінському (правив у 1538-1574) і був запрошений до його двору. В Урбіно Торквато вперше брав участь у диспутах з питань переваги античної поезії Гомера та Вергілія над сучасною поезієюІталії передусім над творчістю Аріосто. Тассо вважав цей суперечка безглуздим, вважаючи, що це названі автори представляють відмінні друг від друга напрями у поезії і мають право існування. На жаль, при дворі герцога Урбінського хлопець не прижився.

Через два роки Торквато переїхав до Венеції, де за бажанням батька вступив до університету і почав вивчати юридичні науки. Однак молода людина займалася юриспруденцією не довго, покликання кликало - і в 1561 році, знову ж таки за згодою батька, він перейшов на словесне відділення. Того ж року датовані перші сонети та мадригали, а наприкінці 1562 року була опублікована перша поема Торквато Тассо «Ріналдо», в якій октавами оспівані подвиги паладина каролінгського циклу Рено де Монтобана. Поема була вторинною, знавці відзначали сильний впливна автора творчості Аріосто та Бернардо Тассо. Наступним творінням Торквато стала поема «Єрусалим», але, на його думку власною думкою, вона виявилася невдалою.

Розчарований юнак перебрався на навчання до університету у Болоньї, а закінчив освіту в університеті Падуї. Тут молодого чоловіказапросив до себе на службу кардинал Луїджі д'Есте - брат ферарського герцога, і Тассо оселився у Феррарі. Служба у кардинала виявилася необтяжливою, Торквато мав нагоду подорожувати, ніж із задоволенням і користувався.

Талановитий поет сподобався ферарському герцогу Альфонсу II д'Есте. Людина марнославна, жорстока, фанатично віруюча, герцог прагнув оточити свою персону знаменитими вченими та поетами, щоб вони надавали особливого блиску його двору. Правда, щоб довго протриматися у Феррарі, треба було стати ще талановитим царедворцем, але придворну школу, як говорилося вище, Торквато пройшов ще в дитинстві. Незабаром він потрапив до числа фаворитів сестер герцога - Лукреції та Елеонори (на їхню честь поет створив безліч віршів). Елеонора стала музою поета.

Про молодому поетувпізнали і за межами Італії. 1570 року, за два роки до Варфоломіївської ночі, французький король Карл IX запросив Тассо до Парижа. Спочатку при дворі до поета поставилися дуже прихильно, він писав там сонети та мадригали. Якось Тассо навіть виступив захисником засудженого і врятував бідолаху від страти. Але поет заперечував релігійну нетерпимість, внаслідок чого його зрештою попросили залишити Францію.

Тассо повернувся до Феррару, де йому було надано привітний прийом. Влітку 1573, будучи знову на службі у герцога Альфонса, Торквато Тассо опублікував драматичну пастораль «Амінта». Твір приніс поетові заслужену славу.

Саме в ці роки Тассо почав переробку юнацьких нарисів поеми «Єрусалим» у головну поемуйого життя - набагато пізніше без відома автора її назвали "Звільнений Єрусалим". Він закінчив роботу навесні 1575 і присвятив її герцогу Альфонсу II. Влітку поет прочитав свій твір герцогу та його сестрі Лукреції. А в листопаді того ж року на подяку за посвяту Тассо був призначений придворним літописцем Феррари. На той час властива поетові нерішучість перетворилася на справжню манію. Тассо боявся, що порушив літературні канони, що захопився язичництвом на шкоду католицькій віріі так далі. Таке душевний станпоета можна пояснити тим, що у 1570-х роках Італія переживала час контрреформаторської реакції. За підтримки римських пап розквітла інквізиція. Епоха була важка та небезпечна.

Тассо передав остаточно доопрацьований рукопис поеми на суд чотирьом критикам: своєму другові Шипіоні Гонзага, Фамініо де'Нобілі, Сільвіо Антоніано та Спероні Спероні, - і отримав дуже суперечливі відгуки. Тоді ж охолов до поета і Альфонс ІІ. Ображений Торквато придумав витончену помсту. Він вирішив опублікувати свою поему в Тоскані та присвятити її лютому вороговіта супернику Альфонса – герцогу Тосканському з роду Медічі. Поет проговорився комусь про свій задум. У відповідь ферарські придворні організували замах на зрадника. Якось увечері на Тассо напали чотири озброєні невідомі. Відбувся жорстокий бій. Тассо вийшов із нього переможцем!

Але з цього вечора в душі поета оселилася важка хвороба, яка згодом лише посилювалася. У червні 1577 року він пірнув ножем слугу герцога, який, як здавалося поетові, шпигунить за ним. Замах зійшов Торквато з рук. Того ж місяця поет сам звинуватив себе в брехні перед судом інквізиції. Його виправдали, проте Тассо залишився незадоволеним виправдувальним вироком. Альфонс II, стурбований можливими наслідками дивної поведінкипоета, відправив його до монастиря Святого Франциска - в'язницю для високопосадовців.

За допомогою коханої Елеонори Тассо втік з монастиря і в чернечому одязі вирушив мандрувати Італією. У Сорренто він інкогніто з'явився до своєї сестри Корнелії і, намірившись перевірити, чи не шпигунка вона, повідомив про свою смерть. Нещасна жінка заплакала. Тоді Торквато відкрився їй і залишився жити у її будинку. Однак незабаром поет засумував за придворним життям і за Елеонором. Він почав благати Альфонса II про дозвіл повернутися, але у відповідь отримав пропозицію не писати вірші і стати пересічним придворним. Відвернулась від Тассо та його кохана Елеонора – придворні навушники наговорили їй, ніби поет віддав перевагу їй герцогині Сантавалі. Тассо вирішив не продовжувати з'ясовувати стосунки, зібрався і пішки самовільно вирушив у Феррару. Прийняли його люб'язно, але дуже холодно. Це ще більше посилило душевну хворобу. Щоб заглушити тугу і страх, Тассо знову вирушив поневірятися Італією, але все ж у лютому 1579 повернувся в Феррару, до двору Альфонса II.

Тассо прийшов у дні, коли святкувалося весілля герцога і при дворі панувала найбільша метушня. Порушений загальною суєтою, скривджений неувагою до нього, поет кілька разів різко висловився проти герцога, його нареченої та членів герцогської сім'ї. 21 лютого 1579 року за наказом Альфонса II Торквато був посаджений на ланцюг у підвалах шпиталю Святої Анни, де містилися буйні божевільні. Сучасною мовою хворому було поставлено діагноз «манія переслідування». Згодом поетові відвели у монастирі кілька кімнат, дозволили читати книжки, писати, виходити на короткочасні прогулянки.

Поки Тассо перебував у шпиталі, заповзятливі видавці роздобули рукопис його поеми і почали публікувати її, наживаючи цим великі капітали. Книга Тассо, випущена в Пармі, була під назвою «Звільнений Єрусалим», і саме ця назва збереглася згодом за поемою. Усі піратські видання були сповнені помилок та неточностей. Поет був змушений погодитись на публікацію свого справжнього твору. Справжній «Звільнений Єрусалим» вийшов 1581 року, коли Тассо ще сидів ув'язнений.

"Звільнений Єрусалим" виявився третьою лицарською поемою, створеною у Феррарі. До цього були «Закоханий Роланд» Боярдо та «Шалений Роланд» Аріосто. На відміну від своїх попередниць, поема Тассо стала воістину народною, і «Торкватові октави» співають у всіх куточках Італії до цього дня.

Роки ув'язнення сильно вплинули на поета. У результаті тривалих філософських роздумів він став переконаним аскетом, глибоко віруючою людиною. Незабаром після звільнення (1586) Тассо перебрався в Мантую, але через рік утік звідти до Риму, під заступництво папських племінників П'єтро і Чінтіо Альдобрандіні. Поет оселився у монастирі Святого Онуфрія, де творив переважно релігійні трактати.

В останній період життя Тассо написав містичну поему «Олійна гора» та поему «Створення світу», багато віршів. Переробив він і свою велику поему, привів її у повну відповідність із канонами католицизму. Фактично вийшов новий, значно погіршений твір, озаглавлений автором «Завойований Єрусалим».

Папа Климент VIII (роки правління 1592-1605) мав намір оголосити Тассо королем поетів і увінчати його лавровим вінком на Капітолії. Про цю честь Тассо мріяв багато років. Але курії довелося вичікувати, оскільки довгий часпоет перебував у нервовому хворобливому стані. Побоювалися, що він зірве урочистості. І спізнилися.

Поему «Звільнений Єрусалим» перекладено на всі європейські та на багато східних мов. Багаторазово перекладалася вона і російською мовою. Найбільш відомі переклади С.А. Раїча, Ф.В. Ліванова, Д.Є. Міна, В.С. Лихачова. Інші твори поета перекладали М.П. Столяров, М.Д. Ейхенгольц. Поет І.І. Козлов прославив геній Торквато Тассо у вірші «Фантазія», який переклав музику романсу композитор М.І. Глинки.

Звільнений Єрусалим

Пісня перша

(Фрагмент)

Співаю боротьбу святу та борця,
Того, хто видер з полону Труна Господня.
І мужність, і хоробрість, і терпіння
Явив він у славних подвигах своїх.
Даремно на нього і Пекло непроглядне,
І Азія, і Африка повстали:
Зберігається Небом, під святі прапори
Зібрав він знову розсіяних побратимів.

О Муза! Ти, що лавром минущим
Себе не величаєш, але живеш
Серед небесних клірів на Олімпі,
Вінчана безсмертними зірками,
Запали, о Музо! творче полум'я
У моїх грудях; вибач мені, якщо правду
Прикрашу я квітами та у віршах
До твоїх ще свої додам чари.

Ти знаєш, як поспішають упитися люди
Парнаською брехнею; знаєш ти, як правда,
Прикрита поезією, здатна
Наказувати бунтівними серцями.
Так підсолоджуємо ми краї посуду
З ліками для недужої дитини;
Ошуканий, цілющу гіркоту
Ковтає він і залишається живим.

О мій оплот, Альфонс благородний!
О ти, що врятував мій човен напіврозбитий
Від таємних скель стихії розлютованої,
З усмішкою схили свій слух до віршів,
Тобі серед напасті присвяченим.
Передбачаючи жереб твій, можливо, Муза
Оспівати твої дії сміється
І повторить лише те, що тут оспівано.

Так, якщо християнські народи
Колись у одну сім'ю згуртуються
І дружною раттю рушать вдруге
Відібрати у мусульманина видобуток,
Та на чолі тієї раті станеш ти
І попливуть усі прапори за тобою;
Готфрида змагальник, удостой
Мене послухати та готуйся до битв.

П'ять разів сонце шлях свій пробігло
З пори, коли подвижницький запал
Залучив Христових воїнів до Сходу.
Нікея поступилася їхній відвазі:
Майстерно опанувавши Антіохію,
Вони її від персів відстояли.
У Тортозі захопила їхня зима,
І там весни довелося їм чекати.

До кінця вже наближалася негода,
Сковала воїнів завзятість,
Коли з престолу, вище зірок настільки ж,
Наскільки зірки вище пекла,
Споконвічний опустив Свій погляд до землі;
У одну мить єдиним поглядом обійняв
Він світ земний у всьому його просторі
З усіма у ньому живими істотами.

Все перед Ним; і Сирію Він бачить,
І бачить государів християнських.
Проникливим поглядом вирізняє
Серед них благочестивого Готфріда,
Палаючий запопадливістю Солим
Звільнити від гніту безбожних.
І славою, і владою, і багатством -
Всім знехтував він для високої мети.

Честолюбний Балдуїн прагне
Всім єством до величі земної.
Танкред, видобуток згубного кохання,
Розчарований у житті. Боемунд
Престол в Антіохії стверджує,
Закони запроваджує, створює мистецтва
І долучає підданих своїх
До святих основ вдач беззаганних.

Весь у це занурений, він вже явно
Не думає про подвиги інших.
Заколотний дух Рінальда, обурюючись
На вимушений світ, війні шле виклик.
До скарбів і влади байдужий,
Лише лайливої слави жадає він безмірно.
Чарує Гвельф і слух його, і серце
Розповідями про подвиги старовинних.

Душевні звідавши схованки
Всіх названих та інших государів,
Покликає Владика світу Гавриїла,
Другого з архангелів Своїх.
Посередник між небом та землею,
Глашатай благодаті, Гаврило
Віщає Божу волю людині
І від нього благання підносить Богу.

«Лети і від Мене запитай Готфріда:
Коли ж кінець бездіяльності настане?
Коли ж Солим позбавиться гніту?
Нехай воєначальників, скажи,
Негайно скликає і поквапить.
Він буде їхнім головою та вождем.
Хто обраний Мною, той ними буде обраний,
Сьогодні рівний їм, але незабаром – вище»…

Переклад В.С. Лихачова

Іван Іванович Козлов

Фантазія

П. А. Плетньову

Ніч весняна дихала
Світло-південною красою;
Тихо Брента протікала,
Срібний місяць;
Відбитий хвилею вогнистою
Блиск прозорих хмар,
І сходить пара запашна
Від зелених берегів.

Склепіння блакитне, важке ремствування
Трохи подрібнені хвилі,
Помаранців, миртів шепіт
І любовне світло місяця,
Запашні аромату
І квітів та свіжих трав,
І вдалині наспів Торквату
Гармонічних октав -

Все таємно вливає радість,
Почуттям сниться чудовий світ,
Серце б'ється, мчить молодість
На коханні весняний бенкет;
По водах ковзають гондоли,
Іскри бризкають під веслом,
Звуки ніжної баркароли
Віють легким вітерцем.

Що ж, що не видно більше
Над грайливою річкою
У світло-прибраній гондолі
Тієї красуні молодої,
Чия посмішка, образ милий
Хвилювали всі серця
І полонили дух сумний
Несамовитого співака?

Немає її: вона тугою
У свій замок видалена;
Там живе одна з мрією,
Поспішна і похмура.
Не мила їй краса ночі,
Не вабить сріблястий струм,
І задумливі очі
Дивляться млосно на схід.

Але густіша тінь нічна;
І краси квітучий рій,
У пристрасті потопаючи в дорозі,
Залишає бенкет нічний.
Стихли пишні забави,
Все спокійно на річці,
Лише Торкватові октави
Лунають вдалині.

Ось прекрасна виходить
На чавунний ганок;
Місяць блідо промінь наводить
На сумне обличчя;
У русявих локонах недбалих
Малювався легкий стан,
І на персях білих
Смарагдовий талісман!

Уже в гондолі самотній
До тієї скелі вона пливе,
Де під вежею високою
Море бурхливе реве.
Там співака спогад
У серці полум'яному живіше,
Там кохання чарівність
З відлунням колишніх днів.

І в мріях вона слухала,
Як опівнічний віщий бій
Мідь гудяча зливала
З вічно шумною хвилею.
Не мила їй краса ночі,
Душний свіжий вітерець,
І задумливі очі
Дивляться млосно на схід.

Хмари тягнуться грядою,
Затьмарюється місяць;
Ясне склепіння одягнулося імлою;
Темрява раптова страшна.
Раптом гондола освітлилася,
І зірка на висоті
Сходом покотилася
І зникла у темряві.

І у пітьмі зі сходу віє
Тихоголосий вітерець;
Смолоскип далекий горить, -
Мчить по морю човник.
У ньому похмуро молода
Тінь знайома сидить,
Біля арфа золота,
Меч під смолоскипом блищить.

Не грайте, не звучіть,
Струни зухвалі мої:
Славної тіні не гнівіть!
О! свободи та любові
Де ж, де співак чудовий?
Чи його не знайде погляд?
Або згас вогонь небесний,
Як блискучий метеор?

Питання 4 Творчість Торквато Тассо

Торквато Тассо (італ. Torquato Tasso, 11 березня 1544, Сорренто - 25 квітня 1595 р. Рим) - один з найбільших італійських поетів XVI століття, автор знаменитої поеми «Звільнений Єрусалим» (1575).

Торквато Тассо(Tasso) (11.3.1544, Сорренто, - 25.4.1595, Рим), італійський поет.

Біографія

Син поета Б. Тассо. Закінчив Болонський університет (1565). З 1572 Тассо - придворний поет ферарського герцога Альфонса II д'Есте.

Під впливом контрреформації Тассо відмовився від філософського скептицизму. Впав у хворобливу релігійність, страждав на манію переслідування.

У 1579-1586 роках за наказом герцога був ув'язнений до госпіталю для божевільних. В останні роки життя блукав містами Італії.

Творчість

У творчості Тассо поєднуються риси стилю Відродженняі стилів, що його змінюють класицизмуі бароко. Ренесансну лірику 60-х - початку 70-х років, що зображує природу та любовне почуття, змінюють барокові вірші (1579-1586) з їхньою натуралістичністю та гіперболізмом.

Творчість Тассо відіграла важливу роль у розвитку західноєвропейської літератури 17-18 століть, а образ самого Торквато Тассо відбитий у творах Гете, Байрона, Батюшковата ін.

Трактат "Міркування про поетичне мистецтво" (1565-1566, видання 1587) та його 2-а редакція "Міркування про героїчну поему" (1594) засновані на поетиці Аристотеля і є теоретичною базоюнового змішаного жанру Тассо, що поєднує античну епопею з лицарською поемою Л. Аріосто.

Головний твір Тассо - історична поема"Гоффредо" (написана в 1574-1575 роках), повністю опублікована під назвою "Звільнений Єрусалим" (1580, рус. Пров. Д. Мін, т. 1-3, 1900), мала актуальне значення у зв'язку з військовими зіткненнями європейських народів з турками.

Сюжет.

Звільнений Єрусалим» («Гоффредо») був задуманий Тассо, на відміну юнацькою поемою «Рінальдо», не як лицарська, бо як історична, але співзвучна своєму часу поема. У другій половині XVI ст. були зроблені спроби відбити наступ турків. Тому нагадування про успішний Хрестовий похід кінця ХІ ст., що закінчився визволенням Єрусалима, було цілком актуальним. Наслідуючи принцип, викладений у «Міркуваннях...», Тассо звернувся до такої історичної події, яка дозволила йому змішувати історичну правду з вигадкою. Дія поеми відбувається у 1099 р. Військо Готфріда Бульйонського тримає в облозі Єрусалим, але християни зазнають невдач. Їм заважає досягти успіху мужній опір мусульман, сили зла та власна моральна недосконалість. Частина молодих лицарів, у тому числі найхоробріші, Танкредо та Рінальдо, закохуються у прекрасних сарацинок і забувають про обов'язок. Тільки після того, як Рінальдо відмовляється від своєї пристрасті до сарацинської чарівниці Арміди і повертається до табору хрестоносців і долає злі чари бісівських сил, християнам вдається штурмом взяти Єрусалим.

Істотну роль поемі грає поєднання історичної реальності і фантастики. Реальні хрестоносці борються з не менш реальними сарацинами. Опис обложеного Єрусалима, військова рада сарацинських вождів, згадка про те, що окремі хрестоносці прагнуть золота та видобутку, - все це створює реальну історичну картину. Але тут же поряд діють злі та добрі чарівники, які можуть перенести героїв з одного місця на інше або змусити їх зазнавати всіляких перетворень. З дерев, зрубаних у зачарованому лісі, християнські лицарі будують стінобитну машину. Лицарі пливуть на острів Арміди, слідуючи точному географічному маршруту. Фон дії теж певною мірою підпорядкований принципу контрастності: за розповіддю про велику посуху під Єрусалимом слідує опис квітучого саду Арміди. Це підкреслює контрастність аскетичної боротьби хрестоносців та радостей чуттєвої насолоди, якій віддався Рінальдо.

У поемі протистоїть принципи гуманізму та індивідуалізму, характерні для Відродження, та мораль періоду контрреформації. Поетичним зразком для Тассо служила "Іліада", 2-а редакція поеми "Завойований Єрусалим" (1593) витримана в ортодоксально-католицькому дусі.

(Годфред (або Джеффрі) Малатерра(XI ст.) – середньовічний бенедиктинський чернець, хроніст норманів. Писав на латинською мовою. Автор "Дій Рожера, графа Калабрії та Сицилії, і герцога Роберта Гвіскара, його брата" - одного з головних джерел з історії завоювання норманами Південної Італії.)

Додаткова інформація

Торквато Тассо(1544 – 1595) виступає як поет і як теоретик мистецтва («Міркування про героїчну поему»). У центрі уваги теорія епопеї. Тассо спирається на Арістотеля, але на відміну від нього віддає перевагу не трагедії, а героїчній поемі і будує свої концепції на її матеріалі. Теорія, на думку Тассо, має виробити зразок героїчної поеми. Однак цей зразок не полягає в якомусь одному, навіть кращому поетичному творі («Іліаді» або «Енеїді», наприклад), він може бути створений на основі теоретичного вивченнявсіх існуючих поем.

У розумінні суті поезії Тассо походить від арістотелівського «мімезису»: поезія – наслідування словом. Про предмет наслідування Тассо висловлює самостійне судження: на відміну стоїків, які вважали предметом поезіїдії богів і людей, Тассо свідчить, що поезія – це словесне наслідування діям людським (якщо поезія і виводить богів і тварин, то приписує їм людські дії). Природа та її явища є лише побічними прикрасами, головне ж у поезії – людина і все людське. Воно збуджує в нас привітну участь і може бути настановою нашого власного життя.

Мета поета, згідно з Тассо, ідея прекрасного. Тассо говорить і про взаємини корисного (практичного) і незацікавленого в естетичному відношенні мистецтва до дійсності: «Змінна мета насолоди з метою користі, не можна не визнати, - пише він, що перша благородніша за другу, тому що ми бажаємо цієї мети для неї самої і всього іншого для неї ж бажаємо. Ось чому ця мета має досконалу схожість із блаженством, в якому полягає мета громадянина; крім того, вона і дружна з чеснотою, бо підносить природу людини». Ці положення Тассо з'явилися для естетики переломним пунктом у вирішенні проблеми мети мистецтва. Тассо говорить про два моменти в мистецтві: про його користь (нижчий початок) і насолоду (вищий початок).

«Якщо поет, оскільки він поет, матиме насолоду предметом, він не усунеться від цієї мети, до якої повинен спрямовувати всі свої думки, як стрільці, свої стріли; але оскільки він є громадянин і член міста або, принаймні, оскільки мистецтво його підпорядковане мистецтву верховному над усіма (Тассо має на увазі мистецтво політики, управління державою, ведення громадянського життя) – він обирає метою благородну користь. Отже, з двох цілей, передбачуваних поетом, одна, власне, належить його мистецтву, інша – мистецтву вищому; але, дивлячись на свою мету свою, нехай остерігається він перейти в неприємне, бо благородні насолоди негідні неблагородним ».

Визнавши за художньою творчістю суспільне значення, Тассо бачить у цих можливостях як би зовнішню метумистецтва, внутрішня ж його мета – насолода – ґрунтується на незацікавленому ставленні до об'єкта. Тассо вважав громадянськість необхідною властивістю художника, але у сфері мистецтва громадянин може бути поетом.

Тассо – захисник теоретично і провідник практично аристотелевского принципу єдності дії.

Поема має бути схожа на створений богом світ, а останній має єдність: «Світ, що містить у своєму лоні стільки різноманітних предметів, один, одна його форма і сутність, один вузол, що сполучає всі його частини суперечною згодою: немає в ньому нестачі, - і все, що не є, служить у ньому до необхідності або до прикраси: подібним чином на мою думку, і чудовий поет (який по чому іншому називається божественним, як по тому, що в діях своїх, уподібнюючись до верховного художника, стає причасником його божественності) створює поему, в якій, як у малому світі, так будуються війська, готуються битви на суші та на морі, осідають міста, відбуваються єдиноборства, турніри, описуються голод, спрага, бурі, пожежі, дива; збираються поради на небесах та в пеклі; поперемінно видно заколоти, розбрати, омани, чаклунства, подвиги, жорстокості, сміливості, ввічливості, великодушності, любові, то щасливі, то нещасні, - і, незважаючи на все це розмаїття предметів, поема має бути єдиною, єдиною її форма і душа, щоб всі ці предмети один до одного ставилися, один від одного залежали, щоб після відібрання однієї частини або зміни місця вона руйнувалася саме ціле ».

Художній твір для Тассо – єдиний світ, цілісний, внутрішньо замкнутий, організований, який може бути зміненим у жодній своїй частині без руйнації целого.Творчество поета для Тассо – наслідування творчості бога. Поет, по Тассо, хіба що створює свій світ: «мистецтво будувати поему» схоже «на розум всесвіту, що є з'єднання протилежностей, як розум музики».