Ритм у творі. Що таке ритм? Композиційні особливості вірша

Ви пробували колись пояснити незрячій людиніЩо таке «червоний»? Я не пробував, і, щиро кажучи, сподіваюся, що мені ніколи в житті не доведеться намагатися це зробити. Є речі, про які ми до пуття і не замислюємося, для нас вони природні на рівні безумовних рефлексів.

Мало хто з нас вміє влізти в чужу шкуру і поглянути збоку, як же стороння людинасприймає наші слова іншими, його власними вухами. Його мізками, його знаннями.

Це був невеликий ліричний вступ. На нього мене наштовхнуло розуміння того, що коли ти, як музикант, ділишся з непідготовленою людиною музичними знаннями, далеко не завжди він добре розуміє, про що ти говориш.

Час та його зв'язок з метром та ритмом

Ось, наприклад, таке явище як ритм. Наче всім нам зрозуміле слово. Ми його використовуємо у різних контекстах, і іноді й не замислюємося про його одвічне значення. Ми говоримо – «у моєму ритмі життя», «серцевий ритм», «ритмічний танець» тощо. Іноді ми вживаємо інші слова, близькі до поняття ритміки – наприклад, темп. Ми говоримо – «в темпі вальсу», а чи правильно? Може бути правильнішим «в ритмі вальсу»? І якщо про це почати замислюватися – виявляється, що ми не зовсім чітко уявляємо межі між поняттями ритму і темпу. Не знаємо, чому прилад, який у нашому розумінні задає темп чи ритм, називається «метроном». Чому не «ритмоном»? І що ж таке тоді метр?

Виявилося, що навіть для багатьох музикантів ці поняття – темний ліс. Тому я вирішив написати невеликий матеріал, в якому викладу основи понять ритм, метр, темп, розповім про них музичне значення, взаємодія. Не зовсім впевнений, що стаття справді вийде невеликий, як то кажуть – апетит приходить під час їжі.

Почнемо з поняття, яке нам дуже близько, з яким ми живемо все життя і нікуди від нього подітися не можемо. Поняття часу.

Час– це наш четвертий вимір. Як кажуть філософи, пряма – це слід від точки, що рухається перпендикулярно до себе. Площина – це такий самий слід від прямої. Простір - слід від площини, що рухається перпендикулярно собі. А час – це слід руху нашого простору. Ми чотиривимірні істоти, тому що у нас не просто є довжина, ширина та висота, але все це існує в динаміці – тобто у русі, у розвитку. Наш простір рухається і розширюється, і напрямок цього розширення задає час.

Ми розуміємо час у різних трактуваннях. З одного боку, це постійно поточні один за одним миті. З іншого боку – це відрізок від однієї події до іншої. З третього боку – час це точка, у якій відбувається певна подія. Наприклад, ми їдемо до метро вранці з 9 до 10 години. Час – це час у дорозі. Або нам потрібно бути в певному місцірівно об 11.30. І ці цифри теж час.

А що таке час стосовно музики? Це те, що відрізняє музику від інших видів мистецтва – від живопису, скульптури, різьблення по дереву тощо. Музика розгортається у часі, вона проходить певні етапи – від зародження, через розвиток, до кульмінації і до фінальної точки. Музика проживає певне життя, обмежене своїми рамками. І в цьому житті є злети, падіння, віхи, важливі події.

Такт, частки, розмір

Якщо сказане доступно і зрозуміло – то й проблем із розумінням ритму, темпу та метра не буде. Але все-таки потрібно ще трохи підготовчої термінології із самих початків елементарної теоріїмузики.

В будь-якому музичному творіє певні відрізки, куди воно ділиться. А також точки, за допомогою яких відбувається поділ. Найпростіший і найкоротший відрізок музичного твору – це такт. А точка, яка визначає початок такту – називається сильна частка. Крім сильних, безумовно, у такті є ще слабкі часткиі щодо сильні частки.

Багато хто чув, як музиканти «рахують»: раз-і-два-і-три-і-чотири-і. Багато хто бачив, як диригенти оркестрів махають паличкою. Так ось, помах палички зверху донизу завжди означає «раз». Це і є сильна частка, і саме на неї орієнтуються всі музиканти оркестру, щоб не розвалитися. Перед настанням сильної частки для позначення початку такту ставиться вертикальна лінія- вона називається тактова характеристика. Відразу за тактовою межею завжди йде сильна частка.

У такті може бути різна кількістьчасткою. Ця кількість задає розміртвори. Найчастіше в музиці, яку ми чуємо по телевізору або по радіо, розмір включає чотири частки. Це найбільш поширений, «шаблонний» розмір, який виявився напрочуд гармонійним для створення творів танцювальних жанрів. Практично вся сучасна електронна, танцювальна та поп-музика написана у чотирьох частках.

Але бувають інші розміри. Якщо не надто заглиблюватись у музичну теорію, то достатньо знати, що розміри бувають прості, складні та змішані. Прості складаються з двох або трьох часток. Складні – із комбінацій простих розмірів, але при цьому складаються лише розміри однакового складу. Наприклад, розмір із чотирма частками (про який я писав вище) – складається з двох елементів по дві частки. Ну а змішані розміри включають різнорідні складові, наприклад п'ятидольний розмір ділиться на 2+3 (або 3+2).

Зважаючи на вищесказане, прості та складні розміри поділяються на дводольні та тридольні. Складний розмір із дев'ятьма частками буде тридольним – 3+3+3. Складний розмір із шістьма частками може бути як тридольним (3+3), так і дводольним (2+2+2).

Раніше, в давні часиТридольні розміри також були дуже поширені в танцювальній музиці. Вальси, полонези, менуети – це танці на основі тридольного такту. Нині ж у поп-музиці тридольні розміри використовують хіба що найбільш просунуті композитори, які не бояться залишитися незрозумілими. Однак, складні (а також змішані) розміри досить поширені в рок-музиці, джазі, стилях фьюжн, джаз-рок, арт-рок і так далі.

Метр та темп

Отже, повернемося до сильних та слабких частин. Уявімо, що у нас є вихідні дані – такт із чотирьох часток. Сильною часткою називатиметься тільки перша. Відносно сильною називатиметься та частка, з якої починається складовий елементнашого розміру. Згадаймо, що чотири частки у нас діляться на 2+2, а отже третя частка розпочинатиме другий елемент. Вона і називається щодо сильної часткою. Інші частки називаються слабкими– це друга та четверта.

Частки всередині такту між собою рівні за тривалістю. Якщо твір швидкий, то одна частка триває короткий час. Якщо повільне – то частка довша. Ось це чергування рівних часток протягом усього твору – називається метром. Виділимо це окремо.

Метр - чергування сильних і слабких часток у творі.

Саме від слова метр походить назва допоміжного музичного приладу – метронома. Хтось напевно бачив і пам'ятає старі метрономи у вигляді пірамідки, з якої стирчить вертикальний маятник, і якщо цей маятник запустити - він видає рівномірні клацання, виділяючи одну з часток: тум-цок-цок-цок, тум-цок-цок- цок». Тум – це сильна частка, цоки – слабкі та відносно сильні. Сьогодні переважно використовують електронні метрономи. Крім того, метроном можна знайти і в інтернеті, на запит «онлайн метроном».

Швидкість, з якою «цокає» метроном – це темп. Чим вищий темп – тим швидше твір. Виділимо це.

Темп – швидкість чергування сильних і слабких часток у творі.

До речі, повертаючись до поняття часу – музиканти високої кваліфікаціїКрім слова «частка», використовують також термін «час». Можна почути фрази типу "труба вступила на сильному часі", або "акорд дозволяється на сильному часі". Таким чином дається зрозуміти, що дана сильна частка - це не просто настання нового відрізку (такту), а й якийсь драматургічно важливий моменту творі. У вужчому значенні слова «частка» і «час» може бути просто синонімами.

До цього моменту, в принципі, має бути зрозуміло. Коли ви сидите на концерті і плескаєте в долоні по ходу твору (ви це, напевно, назвете «в ритмі твору») – ви відстукуєте метр. Чи не ритм, а саме метр, у певному темпі. До ритму це поки що не має жодного стосунку. Хтось інстинктивно притупує ногою, коли радіо грає «ритмічний» твір. Це також метр, а не ритм. Хтось ставить музику у навушниках, і «в темпі» цієї музики крокує дорогою. Кроки на цей момент також відраховують метр.

Тривалість

Тепер ми знаємо, що таке такт, частка, метр та темп. Частково також познайомилися із поняттям розміру. А далі все стає трохи складнішим, ми переходимо до поняття ритму.

Якщо одиницею виміру метра у нас була частка, то одиницею виміру ритму є тривалість. А з тривалістю треба розібратися уважніше.

Щоб простіше зрозуміти, що таке тривалість – звернемося до асоціацій. Припустимо, ви збираєте анекдоти. У вас є зошити, в яких їх записуєте. У кожному зошиті по чотири сторінки. На одній сторінці може вміститися один звичайний анекдот, а може два маленькі. Але також бувають великі анекдоти, які не розміщуються на одній сторінці. Ці анекдоти можуть займати півтори сторінки або навіть дві.

Ваш зошит – це такт, сторінка зошита – частка, а один анекдот – це певна нота, яка має тривалість. Тривалість може бути рівна частці, може бути меншою за неї, може і більше.

Одна сторінка – це чверть вашого зошита. Якщо ви записуєте один анекдот – то довжина анекдоту дорівнює чверті зошита, тобто сторінці. Якщо анекдот дуже великий і займає дві сторінки – він дорівнює половині зошита. А якщо анекдот маленький, уміщається на половинці сторінки – він дорівнює восьмій частині зошита. Це все проста арифметика, яка доступна школярам початкової школи.

У музиці – те саме. Частки бувають різні. Наприклад, "четвертні". І якщо в такті чотири такі частки, то він складається із чотирьох чвертей. Чотири чверті- Це і є точне позначення розміру, про який ми вже багато говорили. Записується він у творі у вигляді двох цифр одна над одною, з яких верхня показує кількість часток у такті, а нижня – те, які це частки. Наприклад, якщо напис свідчить 4/4, це, що це такт складається з чотирьох четвертних часток.

Напрошується логічне питання – а чому ж 4/4 не позначити просто як ціла? Адже 4/4 = 1? Все вірно. Але нас цікавить ритм, пульсація. А отже, нам потрібно задати твору метр. Ось і виходить, що даючи позначення чотирма частками – ми позначаємо метр твору. Пам'ятаєте, як барабанщик на рок-концертах стукає чотири рази паличками перед початком пісні? Він відраховує метр, «раз-два-три-чотири». А ми пам'ятаємо, що якщо часткою чотири, то після слова «чотири» знову настане «раз». Це буде " сильний час», на яке вступлять усі інші музиканти. І якби ми написали замість 4/4 просто 1 – то ніхто б точно не знав коли вступати.

Але повернемося до зошитів із анекдотами. Якщо на одній сторінці вміщаються два анекдоти – то кожен із них займає восьму частину зошита. Так само, якщо одну частку у розмірі 4/4 грає дві ноти – вони називаються «восьмими». Якщо чотири ноти на одну четверту частку - "шістнадцятими", і так далі. Ну і навпаки, якщо грає довга нота, що займає відразу дві частки - вона називається "половинна", тобто вона триває дві чверті. У разі розміром 4/4 половинна нота дорівнюватиме половині такту.

Треба мати на увазі, що такт може складатися і з двох четвертих часток. Тоді він позначатиметься 2/4, і в такому разі нота довжиною в дві частки займатиме цілий такт, хоча вона так і залишиться «половинною».

Логіка у всьому цьому дуже проста, і якщо Ви одразу не зрозуміли, чим відрізняється частка від довжини ноти – можете просто перечитати кілька абзаців ще раз. Ну а якщо все зрозуміло – напевно, ви вже здогадалися, що довжина ноти – це і є тривалість.

«Навіщо музичні теоретики все так ускладнюють?», – може виникнути питання. Чому не назвати це звичайним словомдовжина? На це питання є відповідь. Справа в тому, що ті самі ноти можна зіграти як швидко, так і повільно. І якби ноти записувалися без прив'язки до часток, за абсолютною тимчасовою тривалістю – то доводилося б переписувати твір щоразу, коли ви його захочете зіграти швидше чи повільніше. А коли є частки, розмір та метр – досить просто змінити темп, і все. Тривалість однієї четвертної ноти у будь-якому темпі дорівнює сумі тривалостей двох восьмих нотале вона вдвічі коротша за половинну ноту. Все відповідно до звичної арифметики. Недарма Арістотель називав музику розділом математики.

У розмірі «чотири чверті» (а також три чверті, дві, тощо) четверта нота займатиме рівно одну частку і в швидкому темпі, і в повільному. Тому позначення темпу, у якому звучить твір – поняття абсолютне. Ми говоримо – «сто двадцять ударів за хвилину», і метроном грає нам два удари за секунду, а позначається це «120 bpm» ( beats per minute). І це тривалість нот – поняття відносне. Половинна нота в темпі 120 bpm триватиме одну секунду. А половинна нота в темпі 60 bpm – дві секунди (два четверті удари метронома, кожен тривалістю 1 секунда). Можна зіграти ті самі тривалості в дуже швидкому і дуже повільному темпі.

Особливості запису тривалостей

Як ви вже зрозуміли, тривалості бувають цілі, половинні, четвертні, восьмі, шістнадцяті і таке інше. Існують додаткові музичні позначення, що дозволяють записувати тривалості більше чи менше основних.

Наприклад, за допомогою точки, поставленої поруч із нотою, можна позначити, що тривалість збільшується у півтора рази. « Чверть із точкою» за тривалістю дорівнює сумі чверті та восьмої. "Половинка з крапкою" додає до себе чверть. Якщо ви бачили в нотному записі точки і не знали, що вони позначають, тепер знаєте. Але не переплутайте з точками, які ставляться над нотами та під ними. Ці точки позначають staccato- Тобто уривчаста гра. В принципі, це теж певною мірою відноситься до ритміки.

Крім того, тривалість ноти може збільшити так звана ліга. Це дуга, яка з'єднує дві чи більше ноти. Якщо дві поряд стоять однакові ноти заліговані" - це означає, що загальна тривалість звучання цих звуків дорівнює сумі тривалостей цих нот. Це буває корисним у деяких випадках, коли неможливо іншими способами позначити тривалість. Наприклад, якщо нота триває довше, ніж один такт, продовжити її через тактову межу можна тільки за допомогою ліги. Також іноді потрібно записати ноту, за тривалістю рівною 1/4 +1/16. Якби додати потрібно було восьмушку – то ми просто поставили б точку, але шістнадцяту можна додати тільки з лігою.

А за допомогою такого запису як тріоль– можна встановити звучання трьох нот замість двох. Там, де на одну частку можна було зіграти лише дві вісімки – грають три вісімки «тріоль». Існують також квартолі, квінтолі, дуолі і так далі, але найбільш поширені тріолі, тому поки що достатньо обмежитися ними.

Ритм

Тепер поняття тривалості стало доступнішим. А вже на основі цього можна говорити і про ритм.

Якщо про частки ми говорили, що всередині такту вони між собою рівні, то тривалості всередині такту можуть бути різні. Наприклад, такт розміром 4/4 може складатися з тривалостей: 1/2 + 1/4 +1/4. Або навпаки – 1/4+1/2+1/4. Можуть бути варіації з восьмушками та іншими тривалостями, а також із точками та з тріолями. Головне, щоб їхня сума дорівнювала розміру такту.

Ритм – поняття вільніше, ніж метр. Вигадуючи музику, або працюючи над аранжуванням, ми самі обираємо тривалість нот, які звучатимуть. А метр при цьому залишається незмінним. Тривалості чергуються у різноманітному порядку, утворюючи ритмічний малюнок. Ця особливість і лягла в теоретичне визначенняКонцепція ритм.

Ритм - чергування тривалостей нот у творі.

При цьому важливо не забувати, що не в кожний момент обов'язково має звучати якась нота кожного інструмента. Часто у інструментів бувають короткочасні або тривалі перервиу звучанні. Перерва у звучанні називається «пауза». Паузи, так само як і ноти, що звучать, утворюють ритмічну тканину партії і твори. І вони теж бувають цілими, половинними, четвертними тощо.

Пауза – перерва у звучанні.

Ну от тепер ми знаємо, що таке ритм. Але ще не все, що потрібно знати про це.

Роль ритму у музиці

Будь-яка мелодія має ритм – адже вона складається з нот різної довжини. Якби всі ноти були в будь-якій мелодії однаковими за тривалістю, було б зовсім нецікаво. Виконуючи пісню, співаки люблять потягнути найкрасивіші ноти. Іноді ноти, навпаки, виконуються коротко, групами, насиченими пасажами. Сучасні речитативні стилі виконання типу хіп-хоп передбачають велике ритмічне насичення вокальної лінії. Але це все лінійна ритміка.

А є ще ритміка, яка ставить структуру твору, його жанрову приналежність. Те, що ми називаємо « стилеммузики. Багато хто без труднощів визначить на слух різні музичні стилі – рок, танцювальна музика, латино, регей і таке інше. Але не всі розуміють, що основа цих стилів – ритм-секція. Тобто інструменти, які грають циклічні ритмічні малюнки, повторювані від такту до такту. Насамперед це, звичайно, барабани, перкусія та бас. З академічної точки зору до ритм-секції можна також віднести ритм-гітару, фортепіано, банджо та будь-які інші інструменти, за допомогою яких ми можемо урізноманітнити ритміку виконання.

Знаючи особливості різних стилів- Можна з легкістю програмувати ритм-секцію на комп'ютері або на будь-якому залізному секвенсорі, чи це робоча станція.

Наприклад, достатньо розставити в розмірі 4/4 на кожну частку бочку, посилити 2 і 4 частки малим барабаном, і між ударами бочки помістити короткий хайхет - ось уже звучить звичайна танцювальна ритм-секція.

Якщо ж помістити бочку на 1 і 3 частки (сильна і відносно сильна), малий на 2 і 4 (слабкі), а хайхет зіграти восьмушками протягом усього такту (по дві на частку) – це буде звичайний біт, що часто застосовується в рок-музиці.

А якщо взяти танцювальний малюнок з першого прикладу та зіграти хайхет шістнадцятими (шістнадцять нот у такті) – отримаємо стиль. диско».

Інші стилі мають свої особливості, але всі ці особливості можна проаналізувати та відтворити. Неважливо, що ви хочете зіграти, музику в стилі хаус чи сальсу, реггей чи рок-н-рол, будь-який із цих напрямків спирається на чергування тривалостей, у тому основі – ритм.

Але, звичайно, крім самого ритмічного малюнка дуже важливо враховувати і характерні для цього стилю рамки темпу. Наприклад, якщо ви вирішили зробити танцювальну музику – то, швидше за все, має сенс використовувати темп 120-135 bpm. Тому що такий самий малюнок, зіграний у темпі 90 bpm вже не спонукатиме слухача танцювати.

Аналізуйте улюблені твори щодо темпу, у якому виконуються. Це дуже важливий аспект, що безпосередньо впливає на успіх вашого аранжування . Щоб виміряти темпбудь-якого запису – на елетронних метрономах існує кнопочка Tap Tempo, натиснувши яку кілька разів під час звучання композиції (натискати потрібно на частки – раз, два, три, чотири), ви зможете побачити на екрані досить точне числове значеннятемпу.

Взаємодія метра та ритму

І ще одна дуже важлива частина цієї статті. Вона торкнеться взаємодії метра та ритму.

Справа в тому, що хоч метр і ритм це різні поняття, вони постійно працюють у зв'язці. Стилістика твору визначає, наскільки їхня взаємодія тісна та скоординована. Між ритмом та метром може бути три типи співвідношень. Вони зумовлені самими визначеннями цих двох термінів:

• Ритм та метр підтримуютьодин одного. Ритмічно сильні частки (музичні акценти) переважно збігаються з метрично сильними частками (пам'ятаємо, що метрично сильна частка – перша).
• Ритм та метр контрастуютьодин з одним. Ритмічно сильні частки не збігаються із метрично сильними частками. Таке трапляється досить часто.
• Ритм та метр нейтральнідруг до друга. Таке зазвичай буває, коли ритміка не надто виражена.

Можна згадати багато різних прикладівспецифічної взаємодії метра та ритму. Ті хто знайомий з джазовою музикою навіть напевно можуть згадати анекдот про нічний жахЛуї Армстронга, якому наснилося, що він білий і грає "на сильну частку". Любителям джазувідомо, що основа ритміки у цьому жанрі – виділення слабких часток.

Якщо ваші знання джазу великі – можна згадати стиль бі-боп, де під час гри постійно «підсилюється» випереджаючий акцент. Ноти, що припадають на всі основні частки – послаблюються, а акценти в імпровізації грають на проміжні ноти та ще й з ритмічною «відтяжкою».

Часто можна почути про те, що в рок-музиціГоловним ударним інструментом є малий барабан. А оскільки малий барабан зазвичай грає на 2 та 4 частку – створюється відчуття, що ці слабкі частки перетворюються на сильні, акцентовані.

Згадаймо і стиль реггей- У ньому бочка часто пропускає першу частку і грає на другу. теж постійно відпрацьовує свою лінію, пропускаючи сильну частку метра. Гітара чи інші інструменти, що грають ритм-партії, дають акценти на «і» між частками. Тобто виділяючи восьмі частки після кожної з основних часток.

Інший приклад із пропущеною сильною часткою – сальса. У цьому стилі ритмічно сильна частка настає перед першою, тобто ніби випереджаючи саме твір. У сальсі за це зазвичай відповідають бас та бочка.

Нейтральнуритміку в сучасних стиляхможна нерідко почути у музиці лаунж, або у стоп-таймах трансовихтворів.

У академічної музикинейтральна ритміка теж часто зустрічається - в основному при сольних виконаннях на фортепіано, гітарі, іноді під час співу романсів, арій. Рух як би постійно прискорюється, то сповільнюється - залежно від відчуттів виконавця. Подібне виконання у традиційній академічній музиці зазвичай позначають як rubatoабо ad libitum.

На закінчення

Ось такі досить прості, але дуже важливі знання. Не засмучуйтеся, якщо після першого прочитання не все лягло в голові. Перечитайте ще й ще раз, повільно та вдумливо. Інформація справді на перший погляд заплутана, але як тільки ви з нею розберетеся – побачите, як раптом стало просто працювати з ритмому ваших аранжуваннях.

Загалом, нюансів багато, і про ритміку можна говорити нескінченно. Але в усьому головне знати основи, і я сподіваюся, що ця стаття допомогла їх трохи систематизувати.

Як завжди, охочих не пропустити нові цікаві матеріализапрошую підписатися на мій блог. На черзі ще чимало актуальних музичних тем. І звичайно, чекаю на Ваші відгуки, доповнення та критики в коментарях до статті. Завдяки Вашим коментарям я розумію, що ще потрібно розповісти.

Розглянуто різні системивіршування та розміри віршів.

Ритм – це основна сила, основна енергія вірша. Пояснити його не можна, про нього можна сказати тільки так, як говориться про магнетизм чи електрику. Магнетизм та електрика – це види енергії. Ритм може бути один у багатьох віршах, навіть у всій роботі поета, і це робить роботу одноманітною, оскільки ритм може бути складний і важко оформляємо, що до нього не дістанешся і кількома великими поемами.
(Володимир Маковський)

Ритм– рівномірне чергування ритмічно сильних (ударних) та ритмічно слабких (ненаголошених) складів.Ударний склад із супутніми йому ненаголошеними складами називається стопою.

Домовимося позначати ударний склад символом "/", а безглуздий - "-"

Існує кілька систем віршування:

Силабічна -рівне числоскладів у рядку.
Тонічна -кількість ударних складів у рядку повторюється, ненаголошених невизначена кількість.

Дольник - вірш, що ділиться не так на однакові стопи, але в схожі фрагменти, з однією наголосом у кожному. При цьому інтервали між ударними складами в дольнику дорівнюють 1-2 складам.

Так марно ' потужно грудь дь холоділа ',

Але кроки мої були легкі .

Я на праву руку наділа

Перчатку з лівої руки .

(Анна Ахматова)

Акцентний вірш - інтервал між ударними складами від нуля до шести складів

Ну, це зовсім нестерпно!
Весь такий, що є покусаний злістю.
Злюся не так, як могли б ви:
як собака обличчя місяця гололобий -
взяв би
і все обвив.

(Володимир Маяковський)

Верлібр -немає ні рими, ні розміру, а ритм створюється завдяки паузам і членування на рядки.

Вона прийшла з морозу,
Розчервоніла,
Наповнила кімнату
Ароматом повітря та парфумів.

(Олександр Блок)

Силабо-тонічна- рівну кількість складів і наголосів, причому ударні склади повторюються у певній послідовності. П ряд чергування ударних і ненаголошених, складівназивається розміромабо метром(метричною схемою).

Більшість відомих Вам віршів написано в силабо-тонічній системі віршування.

Віршований розмір (метр) буває двоскладним, трискладовим, чотирисожним і т.д. - Залежно від кількості складів у стопі.

Розглянемо лише основні розміри: двожложні (ямб, хорей) та трискладові (дактиль, анапест, амфібрахій).

Ямб- двоскладовий віршований розмірз наголосом на другому складі. Ритм вірша, написаного ямбом, – сильний, енергійний.

Таким чином, стопа ямба складається з двох складів: перший ненаголошений, другий ударний (-/).

Чотиристопний ямб:

Оп я ´ ть стою ´ я на ´ д Нево ´ й,
І сн про ´ ва, ка ´ до в минулі ´ е го ´ ди,
Огляд ю ´ і я ´ , як би ´ жваво ´ й,
на е ´ ти дре ´ млющі ´ е в ´ ди.

- / - / - / - /
- / - / - / - / -
- / - / - / - /
- / - / - / - / -

(Федір Тютчев)

Хорей - двоскладовий розмірз наголосом на першому складі. Ритм вірша м'якший, заворожливий.

Отже, стопа ямба і двох складів: перший ударний, другий ненаголошений (/ -) .

чотиристопний хорей

Б у ря імглою не бо криє,
У і хри снігові крутячи.
Т о, як звір, вона завиє,
Т о заплаче, як дитя .
(А.С.Пушкін)

/ - / - / - / -

/ - / - / - /

Дактиль- Трискладовий віршований розмір з наголосом на першому складі. Це тривожний, хвилюючий і водночас одноманітний, мірний, схожий шум прибою ритм (/ - -).

Дума за ду мій, хвиля за хвилею

Дв а прояви вірші і один:
У с е рдце ті сном, чи в безмежному морі,
Зд е сь – у висновку, та м - на просто ре,
Т від того ж вічний прибій і відбій,
Т отже все привид тривожно-порожній.
(Ф.І. Тютчев)

/ - - / - - / - - /

/ - - / - - / - - /

/ - - / - - / - - / -

/ - - / - - / - - / -

/ - - / - - / - - /

/ - - / - - / - - /

Анапест- Це трискладовий розмір з наголосом на останньому складі. У слухача з'являється відчуття схвильованої, відвертої мови – відчувається плутане дихання (- - /).

І колір ы , і джмелі , і трава , і коло ся,
І лаз у р, і полуденний спеку…
Строк наступ а ні – Господь сина блудного спитає:
«Чи був сч а стилів ти в житті земному?»
(І.А. Бунін)

- - / - - / - - / - - / -

- - / - - / - - /

- - / - - / - - / - - / -

- - / - - / - - /

Амфібрахій- Трискладовий віршований розмір з наголосом на другому складі. Це гнучкий, пластичний, близький до розмовної мовиритм ( - / - ) .

Всі з і ня, сі рі, карі очі
Сміш лися, як у полі квіти …
(Н.А. Некрасов)

- / - - / - - / - - / -

- / - - / - - /

Є ж нщини в руських селищах
Зі спокійною важливістю осіб,
З гарною силою в рухах,
З похідною, з погляду будинок цариц.

(Н. А. Некрасов)

- / - - / - - / -

- / - - / - - /

- / - - / - - / -

- / - - / - - /

Ритмічний візерунок вірша утворює як віршований розмір, а й пропуски наголосів на ритмічно сильному місці - пірріхій, а також не метричний («зайвий») наголос – спондей.

Пірріхій- стопа з двох коротких (в античному віршуванні) або двох ненаголошених (у силлабо-тонічному) складів. Пірріхієм умовно називають пропуск наголосу на ритмічно сильному місці в хореї та ямбі

Пірріхій у ямбі

Три дівчата п прод вікно м
Пря ли по дно в ечерко м…

(А.С. Пушкін)

/ - / - - - /

/ - / - - - /

Самі собою такі перепустки є помилкою, навіть навпаки, надають віршам бажане ритмічне розмаїтість, т.к. ударні і ненаголошені склади різняться за тривалістю, і з допомогою пірріхіїв і спондеїв можна регулювати динаміку вірша.

Спондей - стопа ямба або хорея із надсхемним наголосом. Як результат, у стопі може бути два наголоси поспіль.

Спондей ( зайвий наголос) у ямбі

Шв е д, російська – до років, рубить, ріже.
(А.С. Пушкін)

/ / - / - / - /

Ритм у музичному творі – це безперервне чергування звуків та пауз самої різної тривалості. Варіантів ритмічних малюнків, які б утворитися у такому русі, дуже багато. І тому ритм у музиці буває теж різним. На цій сторінці ми розглянемо лише деякі, особливі ритмічні постаті.

1. Рух рівними тривалостями

Рух рівними однаковими тривалостями зустрічається у музиці нерідко. Причому найчастіше це рухом восьмими, шістнадцятими або . Слід зазначити, що подібна ритмічна монотонність часто створює гіпнотичний ефект – музика змушує повністю зануритися в настрій або стан, що передається композитором.

Приклад №1 «Слухаємо Бетховена». Яскравим прикладом, який підтверджує сказане вище, є знаменита «Місячна соната» Бетховена. Подивіться нотний уривок. Її перша частина повністю побудована на безперервному русі восьмих-тріолей. Прислухайтеся до цього руху. Музика просто зачаровує і справді ніби гіпнотизує. Можливо, за це її так люблять мільйони людей на землі?

Інший зразок з музики того ж таки композитора – Скерцо – друга частина уславленої Дев'ятої симфонії, де після короткого енергійного громоподібного вступу ми чуємо «дощ» рівних четвертних нот у дуже швидкому темпі та у тридольному розмірі.

Приклад №2 «Прелюдії Баха». Не лише у музиці Бетховена зустрічається прийом рівного ритмічного руху. Аналогічні приклади представлені, наприклад, у музиці Баха, у багатьох його прелюдіях із «Добре темперованого клавіра».

Як ілюстрацію представимо вам Прелюдія До мажор з першого тому ХТК, де ритмічний розвиток побудований на рівному неспішному чергуванні шістнадцятих нот.

Звичайно, різновидів ритмічних малюнків є набагато більше, ніж ми тут розглянули. Свої особливості ритміки є у багатьох музичних жанрів та стилів. Наприклад, яскраві характеристики з цієї точки зору набувають такі жанри, як вальс (тридольний метр і плавність або фігури «кружіння» в ритмі), мазурка (тридольний метр і обов'язкове дроблення першої частки), марш (дводольний метр, чіткість ритму, розмаїття пунктирів) і т.д. Але все це – теми окремих подальших розмов, тому заходьте до нас на сайт частіше і ви обов'язково дізнаєтеся ще багато нового та корисного для себе про світ музики.

Віршована мова на відміну від прозової — це мова, звучання якої певним чином упорядковане. Упорядкованість ця створюється систематичним повторенням тих чи інших звукових особливостей мови. Останнє викликає відчуття ритмічності у протіканні мови.

Отже, вірш це мова, ритмічно організована. Якщо у прозі художня виразність мови визначається зрештою її значенням (у широкому значенніслова), то у вірші одним із найважливіших елементівцієї виразності стає саме звучання її.

Відчуття ритмічності викликається закономірним повторенням порівнянних одиниць. Сумірність не збігається з тотожністю і передбачає лише можливість порівнювати одиниці повторення за однією з найважливіших їм ознак. Таким чином, ці одиниці можуть бути надзвичайно різноманітними за своєю структурою. А це, у свою чергу, призводить до того, що ритмічність не збігається з монотонністю.

Віршований ритмстворюється закономірним повторенням порівнянних мовних одиниць. Для його виникнення необхідно, по-перше, щоб було відчутно членування промови на одиниці і, по-друге, щоб ці одиниці були тим чи іншим способом зрівнянні.

Мова членується окремі відрізки з допомогою пауз. Паузивикликаються передусім необхідністю робити зупинки для вдиху. Природно, що ми прагнемо поєднати ці паузи з логічними паузами, що залежать від сенсу мови. Так виникає найпростіший ритмпромови.

За своєю вірше вірш найближчий до емоційно насиченої мови. Характерною її особливістю є інтонація оцінного типу- Так звана експресивна інтонація. Експресивна інтонація викликає членування мови на окремі відрізки і навіть слова, які за своїм значенням прирівнюються до цілої фрази. Паузи, що виникають при цьому, часто не залежать від логічного ладу мови. Так, у віршованій промові, крім трьох відомих видівпауз - закінчено-оповідальної? запитальної і оклику, - з'являється ще один вид - постійна пауза. Це пауза, що замикає кожен віршований рядок і не залежить від сенсу. Візьмемо, наприклад, вірші Тютчева:

Є в осені первісної

Коротка, але чудова пора:

Прозоре повітря, кришталевий день,

І променисті вечори.

Кожен рядок тут відокремлюється від сусідньої дуже виразною паузою. Цим створюється відчуття чергування рядків.

У тому випадку, якщо ця пауза не збігається з логічною, виникає так зване перенесення. Зустрічаємо його, наприклад, у наступних віршах Лермонтова:

Моя душа, я пам'ятаю, з дитячих років

Чудового шукала. Я любив

Всі спокуси світла, але не світло.

У якому я хвилинами лиш жив.

І тут найвиразніше виступає основне властивість кінцевої паузи як паузи емоційного, а чи не логічного типу.

Постійність паузи наприкінці віршованого рядка є першою умовою виникнення віршованого ритму. Слід зазначити, що ритмоутворююча роль цієї паузи підкріплюється цілою низкою особливостей вірша. Їй передує останній у рядку наголос. Це наголос і ненаголошені склади, що йдуть за ним, утворюють певне закінчення - клаузулу. Клаузула, що супроводжується звуковим повторомносить назву рими. Розглянемо, наприклад, вірші Пушкіна:

У пустелі хирлявий і скупий,

На ґрунті, спекою розпеченою,

Анчар, як грізний вартовий,

Варто, один у всьому всесвіті.

Виразність паузи після кожного рядка посилюється тут тим, що, по-перше, останній наголос у всіх рядках падає на восьмий склад; по-друге, непарні рядки закінчуються ударним складом (чоловіча клаузула), парні мають після останнього наголосу один ненаголошений склад (жіноча клаузула), при цьому однакові клаузули співзвучні. І, нарешті, ця пауза позначається тут і графічно — кінцем віршованого рядка.

Отже, постійними паузами віршована мова членується відрізки - віршовані рядки. Однак цього ще замало виникнення віршованого ритму. Віршований рядок є відносно самостійним смисловим і інтонаційним цілим. Але, для того щоб виступати як одиниці ритму, віршовані рядки повинні бути сумірними.

Принципи сумірності ритмічних одиниць російського вірша різноманітні. Залежно від них у російській мові виділяються кілька систем віршування. Але вони підпорядковані законам мови. Саме цим визначається російською єдність віршованого ритму.

Характерною особливістю російської є чітке протиставлення в межах кожного слова ударного складуненаголошеним. Ця властивість мови є основою ритмічної організації російського вірша. Доказом цього може бути вся історія російського вірша. Та чи інша впорядкованість у розташуванні ударних складів є основою ритміки всіх російських віршів.

Слід зазначити, що у російській є щонайменше три типи наголосів, які у тому мірою беруть участь у створенні ритмічності промови. Вище йшлося про словесні наголоси, які, об'єднуючи навколо себе ненаголошені склади, сприяють роздільній вимові слів (словесної розчленованості мови). У віршах зустрічаються і складові наголоси. Це ті напівнаголоси, які особливо виразні в багатоскладних словах: «складнопідлеглий», «ультрачервоний» і т. п. Напівнаголошені ці найчастіше відносно вільні і здатні змінювати своє місце в залежності від ритму. Зустрічаються, нарешті, і логічні наголоси, Що виділяють якесь слово сильнішою вимовою. Вони сприяють членування мови на фрази.

Але якщо фразове членування вірша відноситься скоріше до галузі інтонації, ніж ритму, а складові наголоси за своєю природою стуляються зі словесними, то саме впорядкованість розташування словесних наголосівслужить першоосновою ритміки російського вірша. Сумірність ритмічних одиниць російського вірша визначається, таким чином, системою розподілу всередині них ударних і ненаголошених складів. Залежно від засад цього розподілу розрізняють кілька систем віршування. Упорядкованість у розподілі ударних і ненаголошених складів усередині ритмічної одиниці може йти за трьома лініями: закріплення кількості складів (силабічна система віршування) та закріплення ударних складів за місцем (силабо-тонічна система) або кількістю (тонічна система) їх у ритмічній одиниці.

Ритмічною одиницею російського вірша є віршований рядок. Система розташування ударних складів усередині віршованого рядка визначає структуру вірша загалом. Принципи ритмічної організації вірша визначаються насамперед особливостями його ритмічної одиниці: її величиною, структурою та, нарешті, можливостями об'єднання цих одиниць. Вочевидь також, як і своєрідність тієї чи іншої віршової системи слід шукати насамперед у принципах будови ритмічних одиниць вірша.

Але слід підкреслити, що вірш не можна просто ототожнювати з ритмічною промовою. Вірш - це цілісна виразна система мови, що базується на лексичному та граматичному ладімови. Він має цілу низку тільки йому властивих елементів, і всі вони - ритм, рими, строфіка і т. д. - існують лише в єдності і підпорядковані задачі художньої виразності. Нею визначаються й особливості їх будови та їх художні функції. Таким чином, особливості вірша загалом та всіх його елементів можуть бути зрозумілі лише в результаті з'ясування їх значення у розкритті змісту, тобто їх ідейно-художнього мотивування.

Ритм (грец. ῥυθμός розміреність, такт, стрункість, пропорційність) існує кілька значень цього слова: Чергування будь-яких елементів (наприклад, звукових або мовних), що відбувається з певною послідовністю,… … Вікіпедія

Закономірне повторення сумірних та чуттєво відчутних одиниць. Напр. стукіт маятника чи удари пульсу ритмічні: у яких ми маємо, по-перше, одиниці, т. е. певні (відмежовані друг від друга якимись інтервалами, закінчені) явища… Літературна енциклопедія

А; м. [грец. rhythmos] 1. Рівномірне чергування яких л. елементів (звукових, рухових тощо). Ритм дихання. Ритм серця. Мати вроджене почуття ритму. / Про узгодженість елементів у художній твіряк засіб створення його … Енциклопедичний словник

- (Греч. rhythmos). У музиці: особливий тактовий розподіл. У поезії та риториці: розмір вірша чи фрази; милозвучність, що полягає у стрункій послідовності довгих і коротких складів. Словник іноземних слів, що увійшли до складу російської ... ... Словник іноземних слів російської мови

ритм- Активний, артистичний, скажений, жвавий, буйний, швидкий, важливий, веселий, віртуозний, виразний, млявий, гармонійний, гармонійний, граціозний, дружний, єдиний, живий, чарівний, задерикуваний, зламаний, імпульсивний, примхливий, ладний Словник епітетів

Ритм- (грец. rhytmos пропорційність, стрункість) 1) чергування будь-яких елементів (звуків, зображень або предметів), що відбувається з певною послідовністю; 2) упорядкованість звукового, словесного та синтаксичного складумови, ... ... Педагогічне мовлення

- (грец. μέτρον, міра, розмір) у російській мові означає, у більш широкому значенні, віршований розмір (див. Віршування), в тіснішому неподільну ритмічну одиницю, з певним розташуванням довгих і коротких складів або з акцентом ... Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона

Абстрактна ритмічна схема, якій підпорядковується індивідуальний ритм кожного рядка окремого віршованого тексту. Розмір визначають залежно від системи віршування. У силабиці – по постійному числускладів, що становлять кожен вірш… … Літературна енциклопедія

Поняття Віршування (інакше версифікація) використовується у двох значеннях: вчення про принципи віршованої організації мови віршування; тобто як спосіб організації звукової будови мови, в якому мова ділиться на вірші та прозу. в… … Вікіпедія

Книги

• Книжка моїх віршів. Самовчитель юного поета, Лукашкіна М.. Відомий дитячий поетМаша Лукашкіна пояснює, що таке рима, ритм, віршований розмір. Розібравшись з теорією, дитина зможе спробувати свої сили у творі віршів різних…
• Я на скрипочці граю. Перші кроки. Навчальний посібник для початківців. Клавір та партія, Ніканорова Н.. До уваги педагогів та учнів пропонується збірка, рекомендована для початкового етапунавчання гри на скрипці. Кожна п'єса написана у своєму жанрі та характері орієнтована на конкретний…