Російські народні картинки. Зібрав та описав Д.А

П.Обрі. Портрет поета і драматурга Мартіна Опіца. 1630-ті

У 5-ти книгах. С.-Петербург, Експедиція Заготівлі Державних паперів, 1881. Кн.1: Казки та кумедні листи. , XVI, 510 с., 1 л. Фронтіспіс (кольорова ілюстрація). Кн.2: Листи історичні, календарі та букварі. , 531 с., 1 л. фронтиспис (кольорова ілюстрація), 2 л. таблиць. Кн. 3: Притчі та л. духовні. , 751 с., 1 л. Фронтіспіс (кольорова ілюстрація). Кн. 4: Примітки та доповнення. 788 с. Кн.5: Висновок та алфавітний покажчик імен та предметів. , 567 с., 1 л. Фронтіспіс (кольорова ілюстрація). У п'яти однакових напівшкіряних палітурках кінця XIXстоліття. 24x16 см.

Російські народні картинки. Зібрав та описав Д.А.Ровинський. Атлас. У 3-х томах, 4-х книжках. С.-Петербург, Експедиція Заготівлі Державних паперів, 1881. Т.1. [Ч.1.] 1-135, с., 97 арк. ілюстрації. Т.1. [Ч.2.] 137-284, с., 117 арк. ілюстрації. Т.2. 294-684, с., 114 л. ілюстрації. Т.З. 686-1650, с., 151 л. ілюстрації. У чотирьох однакових п/до палітурках з тисненням золотом на корінцях. 49,5x38 см. Комплектні екземпляри - найбільша рідкість!

Бібліографічні джерела:

1. Антикварна книжкова торгівля Соловйова Н.В. Каталог №105, Спб., 1910, «Рідкісні книги», Livres Rares, № 347 ... 500 р.!

2. Угоров А.А. та С.А. «Бібліохроніка», т. I, Москва, 2004 № 86

3. Н.Б. "Російські книжкові рідкості". Досвід бібліографічного опису. Частина I. Москва, 1902 № 490

4. Бурцев А.Є. «Грунтовий бібліографічний опис рідкісних та чудових книг». Том VI, СПБ., 1901 № 1819

У 1881 р. виник монументальний працю Д.А. Ровинського «Російські народні картинки» у дев'яти томах, з яких чотири містять у собі 1 780 картинок, а п'ять представляють пояснювальний до них текст на 2 880 сторінках великого формату (8°). За словами К.С. Веселовського, М.П. Погодін показав молодому, повному силі допитливості Ровінському, який захоплювався збиранням офортів, нове, майже непочате поле для діяльності. «Те, що ви збираєте, - сказав він, - досить збирають інші; цим нікого не здивуєш, а ось збирайте все російське, чого ще ніхто не збирає і що залишається в зневагі і часто безслідно пропадає, так користь буде інша». Д.А. Ровинський присвятив понад 20 років детальному вивченню та колекціонуванню народних картинок і став власником такої їх колекції, якої не існувало у нас з тих пір, як пішли ці картинки; для порівняння вивчення всі лубочні картинки: німецькі, французькі, голландські та англійські. З метою пошуку пріоритетів наших картинок Ровінський побував у Китаї, Індії, Японії, Єгипті, Марокко, Алжирі та на острові Ява, звідки вивіз масу картинок. Не знаючи раніше англійської мови, Ровінський перед подорожжю на Схід попередньо цілий рік присвятив його вивчення. Після цього Д.А. Ровінський написав свій дивовижний твір, що дає повну картину побутового життя. Народні картинки, звані також лубочними - від лубочних (липових) дощок, з яких вони друкувалися, і від лубочних коробів, в яких їх розносили для продажу офені, - довго зневажали наших старих письменників і вчених.

Вони вважалися приналежністю «підлого» народу, як іменувався він у документах XVIII в. Кантемир і Барков називали їх непридатними і мерзенними, подібно до того, як пісні народу визнані були «підлими» Тредіаковським та Сумароковим. Сатирик Кантемір не без гордості помічав, що творіння його не «мерзотно лежатимуть в одному пакунку з Бовою чи Єршом». «Ці манірні панове, - каже Ровінський, - здебільшого самі вийшли з «підлого народу», ніяк не могли собі уявити, що Єрш, Бова і т.п. переживуть їхні безсмертні творіння»; але таким же фешенебельством заражені були і більше розвинені люди, - члени вчених товариств: так, наприклад, у 1824 р., коли Снєгірьов представив у Товариство Любителів Російської словесностісвою статтю про лубочні картинки, то «деякі з членів навіть сумнівалися», чи можна і чи повинно допускати міркування в їхньому суспільстві про такий вульгарний, майданний предмет, який надано на спад черні? Втім, вирішено було і прийняти цю статтю, тільки зі зміною назви в ній, - замість лубочних картинок сказати - простонародні зображення. Д.А.Ровинський описав народні картинки, що вийшли в нас до 1839 р., коли на них було введено цензуру. Доти зарозуміле ставлення освіченого суспільства до цих картинок і нерозуміння їх значення надавали повний безцензурний простір їхнім видавцям, завдяки чому міг зберігатися своєрідний характер.

Ні суворі заходи, вжиті Павлом I 1800 р., ні цензурний статут Шишкова 1826 не вплинули на народні картинки. Тому в тих зібраних Ровинським народних картинках, які належать до часу до 1839 р., ми знаходимо абсолютно вільне вираження смаків і думок як художника, так і навколишнього середовища - і вже в одному збереженні їх для потомства велика заслуга Ровінського, тим більше, що розпорядження 50-х рр., а також погляди та прийоми деяких виконавців цих розпоряджень могли призвести до безслідної втрати «лубочної» літератури та мистецтва. Д.А.Ровинський наводить постанову особливого комітету для перевірки дій цензурних комітетів, заснованих під головуванням Бутурліна в 1850 р., про зобов'язання поліції подати ті старі картинки, видані без цензури, які відрізняються поганим змістом через губернаторів міністру внутрішніх справ для вжиття заходів до їхнього знищення. Отримавши цю постанову в квітні 1851 р., московський генерал-губернатор граф А. А. Закревський привів його до виконання швидко і рішуче: «всі старовинні мідні дошки, з яких друкувалися народні картинки, були витребувані в поліцію, порубані в шматки і повернуті в вигляді брухту».

Таким простим способомбуло в Москві знищено раз і назавжди відтворення старих безцензурних картинок, незалежно від їх змісту. Д.А.Ровинський своїм виданням зберіг і закріпив для майбутнього всі види цієї галузі народної творчості - починаючи з казок та кумедних аркушів, переходячи до історичних аркушів, букварів та календарів, та кінчаючи притчами та аркушами духовного змісту. У висновку праці дослідження про народні картинки, різані на дереві, гравірованих на міді і так званою «чорною манерою», - про західні джерела російських картин, - про їх штибу, стиль і розмальовку, - про народні картинки в західній Європі та на Сході, - в Індії, Японії, Китаї та на Яві, - нарешті, про способи гравіювання та друкування та про продаж картинок, нагляд за їх виробництвом та про цензуру їх. На прохання та наполяганнях Д.А.Ровинського для нього були надруковані відбитки з усіх уцілілих гравірованих дощок, дерев'яних та металевих у Московській Синодальній друкарні у Київській Духовній академії, у друкарні Києво-Печерської лаври, у казначейській палаті Соловецького монастиря та т.п. Усього Ровінським описано 4 700 аркушів, а якщо включити до цього число різні видання однієї й тієї картинки, то це сягне 8 ТОВ листів. При описі картинок скопійовано назву гравюри і текст, позначені розміри картинки, її місцезнаходження, метод і якість гравіювання, різні видання картинки, і відразу коротко дано опис того, що на ній зображено. Описи ці супроводжуються найцікавішими примітками і замітками про погляди російського народу на власний спосіб життя, про його смаки, поняття, симпатії та антипатії, що яскраво свідчать про глибоке знання Д. А. Ровінським духу російського народу. Не задовольняючись цією однією описовою стороною, Ровінський дав атлас всього найважливішого, найзначнішого та найкращого щодо лубочних картинок.

Видання такого атласу, що ніколи у нас ще не з'являлося, вимагало, крім знання та праці, також і значних витрат, але Ровінський не зупинився перед ними, і атлас був виконаний з дивовижною ретельністю. Папір для атласу, що наслідує старовинний папір, був відлитий у майстерні Експедиції Заготівлі Державних паперів. Копіювання картинок проводилося різними способами: одні з них грубої роботи на дереві, перекладені літографічним способом, що мають більш художнє значення - виконані за допомогою фотолітографії, для деяких використана фотогравюра за способом Скамоні. Друкування атласу обійшлося Д.А.Ровінському в 9600 руб., Текст був надрукований на рахунок Академії наук. Атлас є найбагатшим матеріалом як для історії нашої гравюри на дереві, так і для історії давньоруської культури. «В атласі скопійовано все, - каже Ровінський у передмові до нього, - що могло представляти інтерес для російської людини, в будь-якому відношенні». Тут вміщені вперше, через півтораста років після їх надрукування, богатирі наших легенд і казок, у великих розмірах, можна сказати, у вигляді справжніх картин: Ілля Муромець, Альоша Попович, Буслай Буслайович, Соловей Розбійник і т.д.

Далі важливі за культурним інтересом сатиричні картинки, серед яких найголовнішими є розкольницькі листи на історичні сюжети; гумористичні зображення: «Повість про Єршу Єршовича», «Шем'якін суд», «Прохання Калязинських ченців» тощо; сміховинні зображення з воєн минулого століття із пруссаками та турками; повні зборикарикатур на Наполеона та французів; безліч картинок, що мають інтерес історичний та побутовий: «Смертко вбивць Жукових», «Прищеплення віспи», «Масляниця», «Кулачні бійці» тощо, зображення наших старовинних шинків, трактирів, лазень, ціла «лицьова комедія» із зображенням стародавнього російського театру та публіки XVII ст., різноманітні ворожіння та календарі; зображення релігійні, які грали таку велику роль життя російського народу. У передмові Ровінський каже: «Примітки, надруковані в IV томі, і «Висновок», поміщене у V-му томі, мають суто компілятивний характер.

Триматися суворої системи було тут майже неможливо: про один предмет відомостей набиралося багато, про інший набагато менше! В.В.Стасов, який розбирав за дорученням Академії наук і це дослідження Д.А.Ровинського, з приводу цих слів каже: «Але не повинно давати повної віри такому надто скромному відгуку автора про свою працю: «Примітки» IV-ro тома та «Висновок» V-ro томи представляють, як у тому легко переконається кожен науковий читач, зовсім не лише механічну компіляцію відомостей і матеріалів, що випадково траплялися під руку, а каже, що Ровінський дав ряд окремих, систематично зроблених, складних досліджень мистецтва та російської національної культури, які збагачують історію російського народу новими та різноманітними результатами». А.Ф.Коні дає також докладний розбір цього дослідження, в якому, між іншим, каже: «У «Російських народних картинках» проходить найрізноманітнішими сторонами побутове та духовне життя народу початку XVIIдо середини ХІХ століття.

У наївних зображеннях народного різця ми бачимо російську людину у її стосунках до сім'ї, до навколишнього світу, до навчання, - у його скорботах і радості, у подвигах і падінні, у хворобах та розвагах. Він перед нами живий, що говорить про себе сам, своїм «червоним словом», казкою і легендою - своєрідний, потужний і простосердечний, терплячий і страшний у гніві, жартівливий і водночас вдумливий, у життя та її потаємний сенс із добродушною іронією дивиться на себе і на все навколишнє і велично-спокійний перед смертю. Це праця величезна, з кожного розділу якого світиться розум, що прагне і знає про своє, рідне. З приводу тих чи інших народних картинок наведено у ньому цілі докладні самостійні дослідження, великі витяги з пам'ятників народної літератури; стрункі, побудовані на багатих джерелах та особистому досвідіта вивченні побутові та етнографічні картини. Хто прочитав з увагою п'ять томів тексту до народних картинок, той може сказати, що перед його очима пройшло неофіційне, не зовнішнє, але внутрішнє російське життя більш ніж за два століття з усім тим, що спонукає його кохати, що змушує сумувати з приводу її минулого. ».

Всі народні картинки Д.А.Ровінським розташовані в порядку їх сюжетів, без різниці стилів і шкіл, змішані гравюри на міді та на дереві, сюжети оригінально-російські – і сюжети, запозичені з Європи, все це йде поряд і разом, часто змінюючи одне іншим. Ця система, прийнята Д.А.Ровінським в описі картинок, є найправильнішою і єдино підходящою, оскільки щодо картинок чимало таких питань, які точно не з'ясовані і є спірними. Найголовніші з них були дозволені і детально розібрані Д.А.Ровінським, але разом дозволити їх усе перевершувало, звичайно, сили та засоби однієї людини, якою досвідченістю, наполегливістю, працьовитістю та знанням не мала б ця людина. Для цього необхідні багаторічні праці цілого ряду дослідників. Одним з них з'явився В.В.Стасов у своєму найцікавішому і ширшому розборі праці Д.А.Ровінського, який може справедливо вважатися продовженням дослідження про російські народні картинки.

Свій розбір Стасов виробляє не за системою Ровинського, тобто, він розглядає всі картинки не за їхніми сюжетами, а за трьома головними школами їх виробництва у нас, - Московською, Київською та Петербурзькою, з яких вийшло все найзначніше й історично чудове, національно- характерне і, нарешті, найбільш розвинене по художньої техніки. Картинки проводилися також у Новгороді, Володимирі, Чернігові, Почаєві та Соловецькому монастирі, Але кількість їх була незначною і сюжети не становлять особливої ​​важливості та інтересу. т.д., у яких з яскравою характеристичністю і своєрідністю висловилися різні боку російського національного духу.Серед картинок московської школи є ціла маса картинок істинно оригінальних, цілком самобутніх, створених безпосереднім творчістю російського народу, нізвідки не запозичених.

Це - картинки з політичним змістом, які стосуються особливо важливим подій і особистостям, яких великий неминучий вплив сильно позначилося життя російського народу. І саме ці картинки були більш поширені в народі, ніж картинки навіть релігійного змісту, і ці картинки безперечно становлять найбільший інтерес, як такі, що відрізняються сміливістю оригінального почину, новиною форм і своєрідністю етнографічних та інших народних потреб. Більшість цих картинок з'явилася в епоху Петра Великого, коли народ був зачеплений у корінних своїх симпатіях і звичках, коли весь уклад його життя був приголомшений до коріння, починаючи від найважливіших національних основ і закінчуючи дрібними побутовими подробицями. Не маючи сил для опору, він природним чиномгнувся і підкорявся, але нарікав і скаржився, висловлюючи своє невдоволення у гумористичній формі, вдаючись до художнього алегорії. Одним із найважливіших народних створінь цього роду є знаменита картинка «Миші кота ховають». «Ровінському, - каже В.В.Стасов, - належить та честь, що саме цю капітальну в історії російської народного розвиткулубочну картинку він досліджував і визначив із найбільшою подробицею, всебічністю та точністю.

У всіх п'яти томах тексту його нічого немає важливішого, чудовішого і соліднішого за його дослідження. Своє дослідження цього питання він обставив таким багатством подробиць, такою великою кількістю прийомів, такою ретельністю і такою увагою до найменших деталей, які рідко зустрічаються у дослідженні творів народної творчості». Вивчивши цілу низку іноземних картинок, у яких фігурують миші і коти, Д.А.Ровинский каже: «Жодна з цих картинок немає ніякої подібності з нашим «похованням»: з погляду ясно, що у індіанських картинках, ні єгипетських папірусах немає позитивно ні найменшого натяку на поховання нашого казанського уродженця, нічого схожого з нашою картинкою, крім хіба того, що там і тут є кіт і миші і що і тут сюжет заснований на непримиренній племінній ворожнечі їх. Наша картинка - суто російський твір, нізвідки не запозичений і не має ніякої подібності ні зі східними оригіналами, ні з нюренберзьким похороном мисливця, на які вказує Снєгірьов, ні з іншими західними вигадками. Всі підписи на ній, усі подробиці взяті прямо з російського побуту – це цілком оригінальний твір російського буффа». Картинка ця вигадана розкольниками на Петра I і є «цілий обвинувальний акт» проти імператора, повне перерахування всього, чим були незадоволені і обурені російські люди кінця XVII - початку XVIIIв. - це обвинувальний акт державних та історичних діянь Петра.

Чудово, що сам народ зображує себе тут слабкою, безсилою мишкою, сам над собою кепкує і зубоскальнює. Інша, подібна до неї, знаменита лубочна картинка досліджена Ровінським абсолютно самостійно. Це - «Яга-Баба, що б'ється з крокодилом», що представляє сатиричний дует, де Петро є віч-на-віч зі своєю другою дружиною, Катериною I. Петро тут - крокодил (улюблене прізвисько Петра у розкольників), вона - зла чухонська відьма, має навіть (в одному з перекладів цієї картинки), за цілком правильним спостереженням Д.А.Ровинського, портретна подібність з Катериною I у спотвореному типі Моора, у гравюрі Івана Зубова. За змістом картинка - злий натяк на відому прихильність державного подружжя до міцних напоїв. А щоб ніхто з глядачів не засумнівався в тому, що йдеться саме про самого Петра, крокодил на картинці посаджений біля води, у куточку представлений кораблик з вітрилами та щоглами – улюблена втіха та мета прагнень імператора. Існує цілий ряд інших картинок, присвячених Петру I: Баба-Яга зображена вже в ладах зі своїм чоловіком - вони танцюють разом; Петро зображується просто «мужиком, плешивим старим», вона - все як і раніше Баба-Яга, зла, неприємна; німкеня верхи на старому. Відкриття справжнього значенняцих народних картинок належить цілком Ровінському. Йдучи по його стопах, Стасов до сатир на Петра I і Катерину I відносить картинки «Старий німець на колінах у молодої німкені», «Молода німкеня годує старого німця соскою». Ровінський доводить, що в народній картинці «Христос перемагає антихриста» останній зображений з обличчям Петра I. Щодо іншої знаменитої картинки «Бик не захотів биком бути», Ровінський каже: «Початкові мотиви цієї картинки можна знайти в багатьох західних творах: у середньовічних мініатюрах є зображення чоловіка, посадженого за прядку; у Гасана зайці смажать мисливця на рожні (Scheible das Schltjahr, 1, 409); у нашому Ермітажі є картина знаменитого Поттера, де представлений суд звірів над мисливцем. Але найповніше мотиви «світла на виворот» представлені на великому аркуші англійського лубочного видання Mad fashions, odd fashions ... by John Taylor. London, 1642» (Old book collectors, Ch Chindloy. London, 1873, v. III).

«По-моєму, - пише В.В.Стасов, - немає не тільки близької, але навіть і да-лекс го подібності в особистостях, предметах і подробицях, зображених на кожній з цих картинок ... Скрізь тут зображено тільки «світло на виворот», представлена ​​сміховинна ідея, кумедна «небилиця в обличчях», балагурство, що дуже нерідко приходило на думку людям різних країн і різних епох, щоразу на свій лад. Подібні ж сміховинні зображення є, звичайно, і на нашій картинці, наприклад: «Вівця, майстерна майстриня, велить усім пастухам стригтися», «Мужик, вбравшись, у стільці сидить, хоче стряпчих, суддів і під'ячих судити», «Папуга мужика в клітку посадив, щоб він говорив» і т.д. Я готовий навіть погодитися, що всі вони, або принаймні багато хто, суть ні що інше як копії з іноземних оригіналів, тому що не тільки в костюмах дійових осіб, а й у багатьох інших подробицях вказують на умови побуту зовсім не російської: так, наприклад, багато разів представлений осел, як приналежність селянського побуту («Осел мужика поганяє», «Баба осла забавляла», «Осел мужика голив» тощо), але зауважу, що всі ці зображення є на нашій картинці другорядними, Маленькими сюжетами, що становлять рамку навколо головного центрального сюжету. А цей головний, центральний сюжет - вже зовсім не сміховинний і балагурний, не забава і не жарт, а сюжет страшний і трагічний. Текст із віршів говорить тут: «Бик не захотів бути биком, та став м'ясником.

Коли м'ясник почав бити в чоло, то, не стерпівши його удару, тицьнув рогами в бік, а м'ясник з ніг геть звалився, то бик вихопити у нього сокиру почастував, відрубавши йому руки, повісив його вгору ногами і став тягати кишки з тельбухами ». Тут вісім віршів, і вони малюють цілу сцену: решта 13 маленьких картинок забезпечена кожна лише двома віршами, зміст яких щоразу дуже коротко і розповідає лише один момент, а чи не кілька послідовних, як головної картинки. Але, крім цих суттєвих відмінностей, ми в цій останній зустрічаємо ще кілька інших. По-перше, сокира, якою заволодів бик, має форму сокири російської (інше сокирка, коротке і зовсім інакше посаджене порівняно з іноземними). По-друге, на бику фартух і малі ножі, привішені складання біля пояса, точнісінько як у справжніх російських м'ясників і навіть досі. По-третє, обличчя і голова повішеного ногами вгору м'ясника представляє чудову схожість з обличчям і головою Антихриста, зображеного в одній цікавій картинці розкольницького походження». В.В.Стасов порівнює обидва ці зображення і приходить до висновку, що і на картинці «Бик не захотів бути биком» голова повішеного має разючу подібність з Петром I. Таких прикладів у розборі Стасова навести можна кілька, і його розбір є прямим продовженням дослідження Ровинського. «Питання про наслідування та копіювання російських лубочних картинок з іноземних зразків - одне з найскладніших і найважливіших в історії наших лубочних видань, і Ровінському належить та заслуга, що він вказав безліч подібних запозичень - Рафаеля, Альбрехта Дюрера, Рубенса, Садлера, Аннібала Меллана, Лебрена, Теньєра, Калло, Буше та Ланкре та безліч видань, скопійованих із іноземних лубочних картинок. Що стосується найдавнішої київської школи, то лубочні картинки цієї школи містять у собі набагато більш одноманітності, бідності, порівняно з московськими і переважно все - релігійного змісту. Ровінський у своєму атласі дав найбільш важливі та рідкісні з них першою половини XVIIв.

Що стосується «Біблії Іллі» (40-ті рр. XVII ст.), «Апокаліпсису Кореня» 1692-1697 рр., то Ровінський каже, що всі їхні картинки «скопійовані з Біблії голландця Івана Піскатора». Ілля, копіюючи картинки Піскатора, зменшив їх з листового розміру в четвірку, при цьому він викидав з них все те, з чим не вмів упоратися: постаті, різні дрібниці та навіть цілі партії фігур; іноді він поєднував дві картинки Піскатора в одну, а в інших місцях допускав великі зміни; майстер Григорій (в «Апокаліпсисі Кореня») не рабсько копіював Піскатора, а багато чого змінив, інше переінакшив, поєднав по дві Піскаторові картинки разом, надав фігурам своїм польські типи і одягнув їх у польські костюми, не кажучи вже про те, що картинки Григорія розміром вчетверо більше картинок Піскатора. Ієрей Прокопій, копіюючи з Піскатора, збільшив картинки в довжину, опустив у них різні подробиці та тонкощі, з якими не міг упоратися при передачі гравюри на дереві». «Відкриття зв'язку і подібність Біблії Піскатора з нашими ілюстрованими виданнями другої половини XVII ст., - каже Стасов, - належить до найважливіших заслуг Ровінського. До нього Біблія Піскатора була в нас невідома, і тому не бралася в міркування жодним дослідником стародавньої російської гравюри. Відтепер жоден із них не може обійтися без вивчення її картин.

Але, незважаючи на всю цю велику заслугу м. Ровинського, я вважаю, що не можна внести здобутий результат повністю в історію російської гравюри. Мені здається, тут мають бути зроблені деякі суттєві зміни». Піддаючи детальному порівнянні три російські видання з Біблією Піскатора, Стасов дійшов висновку, що композиція у всіх трьох виданнях не російського, а іноземного походження. «Ці композиції у багатьох випадках близька подібність із композиціями, що у «Біблії Піскатора», але не можна сказати, що вони прямо і безпосередньо скопійовані з Піскатора. Виявляється багато таких композицій, які знаходяться в російських виданнях, але яких зовсім немає у Піскатора. Загальний висновок той, що наші три видання копіювати не безпосередньо з Піскатора, а з інших невідомих нам досі видань, однорідних із Піскаторовим». Петербурзька школа дала картинки, винятково гравіровані на металі. За змістом картинки ці зовсім втрачають зв'язок з давньоруським допетровським мистецтвом, і належать цілком новому періоду, духу і напряму російської цивілізації. Особливе місце у тому числі займають народні картинки на Наполеона і війну 1812 р. «Жодна подія, - каже Ровинський, - був так розкішно ілюстровано; в народній галереї нашої близько 200 картинок представляють нам, так би мовити, лицьові відомості всього того, що відбувалося в цей пам'ятний час, день за днем: геройські подвиги російських Курцієв і Сцевол, Наполеонові невдачі та втеча і, звичайно, винищення його армії». У етюді про картинках 1812 р. Д.А.Ровинський живими фарбами зображує погляд народу на нашестя Наполеона і піддає тонкому психологічному розбору настрою та почуття простої російської людини при звістці про загибель Москви. Глибока любов до батьківщини чується у гарячих рядках його. «Поряд із погромом 1812 р., - каже Ровинський, - знамените Мамаєве побоїще глибоко врізалося в народну пам'ять, було описано багато разів у різних редакціях і ніколи не втратить свого кревного інтересу.

Народ добре розумів, що це була неабияка питома різанина через здобич або ображене самолюбство, а битва народна на смерть, за рідну землю, за російську свободу, за дружин і дітей, за все, що було російській людині святе і дороге, ось чому слово про Мамаєве побоїще має для нього такий глибокий інтерес і чому на цю подію зроблено найбільшу з усіх народних картинок (майже трьох аршин), у чотирьох різних видах з великим розлогим текстом». Смаки народу, його ідеали, його мрії та розмах його фантазій позначалися не в історичних аркушах, а в картинках, що ілюстрували житія, легенди, казки та билини. Їхнє значення величезне, бо народ треба судити і розуміти за його смаками та ідеалами. Ровінський зібрав і вивчив безліч картинок, які стосуються саме цього предмета. Майже два величезні томи та значна частинаув'язнення в п'ятому томі присвячені їм цього роду картинкам. Спираючись на висновки А.Н.Пипина і В.В.Стасова, він дає ціле історичне дослідження про походження, прийоми та образи творів російського епосу в порівнянні із західним та східним, характеризує тваринний епос та народний погляд на сили природи, на народних картинках все тварюки і навіть рослини розмовляють з людиною, і Ровінський робить цікаві зауваження, заперечуючи Афанасьєву та іншим прихильникам міфологічної теорії, за якою розмова ця і самі пригоди героїв і богатирів мають алегоричне, міфічне значення. «У наших лицьових казках, – каже він, – і в кумедних аркушах не видно й тіні міфічних чи стихійних значень; наші картинки - пізнього походження, і герої, зображені у яких, цілком реальні; чи ходить, наприклад, ночами змій чи звір до жінки, чи забирає її дракон, - казка так і розуміє дійсного змія чи дракона, не припускаючи при цьому метафори, ані уособлення якоїсь стихії.

Точно так служать богатирям Єруслану та Іллі Муромцю і розмовляють з ними вірні їхні коні, з Іваном-царевичем – сірий вовк, а до п'яниць тримається висока голова хмелю. У людини, що постійно поводиться з природою, все, що складає його, побут живе і розмовляє. Загавкає собака, наприклад, і звичний господар розуміє, що позначається в її гавкіт; він добре знає, чого домагається, муркочучи і бурчачи біля нього, Котофею Івановичу; навіщо прилетіли сорока-злодійка і ворон-воронович, і від чого реве лісовий Михайло Іванович і кричить домашня коза його Машка; він уособлює їх як незмінних своїх товаришів і перекладає їх гавкіт, рев і муркотіння на свою людську мову. Проста людина і бачить, і думає цілими картинами; «гребнем» стоїть перед ним ліс, «рушником» розтяглася річка, громові хмари мчать у вигляді якихось невідомих велетнів, і все це і вчора, і сьогодні, крім будь-якого доісторичного розвитку, а тому природно, що він чуттям чує, що навколо його немає нічого мертвого. Прочитайте у старого Аксакова дитячі роки Багрова, - адже в нього ліс як жива людина стогне, дерево під сокирою плаче». Веселощі народу, його розваги та свята склали у зборах Д.А.Ровинського особливий відділ, багатий на зауваження за особистими спостереженнями автора. За описом і зображенням «широкої масниці» і «семика» слідує докладна розповідь про кулачних боях, про їх прийоми та правила («лежачого не б'ють!») і про вцілілих у народній пам'яті героїв цієї вже зниклої всюди на Русі забави.

Так само залишається лише у спогадах прихід ватажка з ведмедем, який ще недавно складав, за словами Ровінського, епоху в глухому сільському житті. Багато особистих спостережень внесено у передачу прислів'їв раешників, живий і самородний гумор, який зазнав майже повного обмеження «у вигляді пом'якшення народних сердець і подальшого очищення моральності», як з іронією зауважує Ровінський. Так само повно особистих спостережень автора та живий опис«Петрушки» і послідовного ходу своєрідної і настільки люб'язної народу трагікомедії. Розбираючи закиди, які щедро роздаються іноземцями російській людині за пияцтво і показуючи їх лицемірний бік, Ровінський, вірний своїй жалісливій любові до народу, каже: «чому б російській людині й не випити?» За словами космографії, у країні, де він живе, «мрази бувають великі й нестерпні», та й «моменти» бувають у його житті теж негарні: у колишній час, наприклад, у безшабашну солдатчину віддадуть на двадцять п'ять років – до гартової старості; або пожежу село вимете, самому їсти нема чого, а подати круговою порукою вибивають; або сам полюванням від такої поруки в бурлаки закабалиться і т.д. Багато духовної сили треба, щоб встояти тут перед могутнім хмелем: «Пий, забудеш горе», – співає пісня. «Якщо хміль висока голова, найбільше плодів земних, - говорить про себе хміль у народній картинці, - сильний і багатий, добра в себе ніякого не маю, а маю ноги тонкі й утробу ненажерливу; а мої руки обтримають всю землю».

За зауваженням Ровінського, по суті, російська людина п'є менше за іноземну - та тільки п'є вона рідко і на худий шлунок, тому і п'яніє швидше і напивається частіше проти іноземного. До того ж протверезний голос церковних повчань проти пияцтва не міг ніколи отримати справжньої сили, оскільки відкупна система з Івана IV і Бориса Годунова увійшла довгі роки на Русі. З того часу кабацькі голови та цілувальники вибиралися для продажу вина і цілували хрест «примножувати кабацькі доходи» та збирати за вино гроші «з прибутком проти минулого літа», причому їм було дозволено «діяти безстрашно», за прибуток чекати на милість і «в тому приладі ніякого собі описи не тримати», а головне, «півнів не відганяти», - що вони й виконували точно... Великий відділ присвячений Д.А.Ровінським блазням, жартівникам і юродивим, а на закінчення він, сам палкий любитель мандрувати, описує народні паломництва, робить безліч цінних вказівок на подробиці з народного та церковного побуту. О.Ф.Коні говорив про це дослідження Д.А.Ровинського, що вдивляючись і вчитуючись в «Російські народні картинки», точно досліджуєш якусь багату руду, Яка розкидається все далі і далі вглиб і вшир, виявляючи в Ровинському величезне багатство, - багатство всілякого знання, досвіду та постійної, стійкої та ніжної любові до батьківщини та свого народу. Академічна комісія у складі академіків Я.К.Грота, Ф.І.Відемана, А.А.Ваука, А.Ф.Бичкова, А.А.Куніка, А.М.Веселовського та І.В.Ягіча присудила Д.А. .Ровінському велику Уваровську премію, «в переконанні, що вона через це лише виконала обов'язок справедливості щодо багатозаслуженого знавця і невтомного дослідника історії гравірувального мистецтва в нашій вітчизні». Видання «Російські народні картинки» швидко стало бібліографічною рідкістю і однією з найдорожчих російських книг. Бажаючи доставити можливість широкому загалу познайомитися з його працею, Д.А.Ровинский в останній рік життя переробив його на більш дешеве видання з V і частково IV тома, уповноваживши Н.П.Собко закінчити у ньому те, що бракувало Р.Р.Голике 1900 р. у двох томах. Це дешеве видання вийшло з масою репродукцій у тексті під наглядом Н.П.Собко.

Сучасники знали Дмитра Олександровича Ровінського (1824-1895) як видатного юриста. Неповних двадцяти років, на відмінно закінчивши Училище правознавства, він зайняв місце помічника секретаря московського департаменту Сенату, у двадцять шість став товаришем голови Московської кримінальної палати, у двадцять дев'ять - московським губернським прокурором. Обраний звенигородським дворянством до Комітету з питання звільнення селян, багато і плідно працював над положеннями Великої реформи. Противник тілесних покараньяк «марної зброї обурливого свавілля», він зіграв помітну роль у їх скасуванні. Ровінський - один із ініціаторів введення в Росії суду присяжних, учасник підготовки нових судових статутів, які започаткували глобальну судову реформу. Тоді, наказуючи молодих судових слідчих, Ровінський вимовив слова, що стали широко відомими: «Будьте людьми, панове, а не чиновниками». Призначений сенатором кримінального касаційного департаменту він віддав цій роботі чверть століття. Їм особисто було розглянуто, доповідано та викладено у формі рішень та докладних, мотивованих резолюцій 7825 справ. Здавалося б, цього достатньо, аби заповнити людське життядо краю. Але Ровінський - це ще й письменник, мистецтвознавець, один із основоположників російської іконографії, дослідник російської та західноєвропейської гравюри та лубка, почесний членАкадемії наук та Академії мистецтв, автор та видавець чудових книг «Повні збори гравюр Рембрандта» (томи 1-3, Санкт-Петербург, 1890). «Докладний отовар російських граверів XVI-ХЗХ століть» (томи 1-2, Санкт-Петербург, 1895), «Огляд іконопису Росії до кінця XVII століття. Опис феєрверків та ілюмінацій» (Санкт-Петербург, 1903) та ін. У Хроніці представлено одну з головних праць Ровинського - «Російські народні картинки». Збереглося свідчення, що ця тема була підказана Дмитру Олександровичу відомим істориком і письменником М.П. Погодіним. «Те, що ви збираєте, - сказав він якось молодому Ровинському, який складав тоді колекцію офортів, - досить збирають інші; цим нікого не здивуєш, а ось збирайте все російське, чого ще ніхто не збирає і що залишається в зневагі і часто безслідно пропадає, - так користь буде інша». Результатом цієї розмови стала багаторічна пошукова робота, що завершилася створенням однієї з найкращих у Росії колекцій лубків та появою монументального дослідження, що складається з чотирьох альбомів із відтвореннями 1780 картинок та п'яти томів. пояснювального текстуна 2880 сторінках великого формату. Сам Ровінський так анотував своє видання: «У чотирьох книгах включені народні картинки, що виходили до 1839 року, тобто до того часу, коли всі казки і окремі аркуші, що знову видаються, стали виходити з дозволу цензури. Власне кажучи, деякі аркуші до простонародних картинок не відносяться, але оскільки вони були гравіровані не для друкованих книг, а видавалися окремими аркушами в той час, коли ще поділу картинок на панські і простонародні не було, оскільки ці картинки розкуповувалися людьми будь-якого стану і наліплювались на стіни як у царських палатах і панських хоромах, так і в простих хатах, то і ці перші твори нашої гравюри не можна було виключити з загального описународних картинок, точно так, як не можна було виключити з-поміж них і лицьові календарі, і букварі, і деякі математичні та географічні листи, що друкувалися для простого народу і на простому сірому папері ». Загалом Ровинський описав майже 4700 аркушів, а з урахуванням різних виданьтих самих картинок - до 8000. Не менш цікаві, ніж описи картинок, авторські примітки до них. Написані живою образною мовою, вони демонструють не тільки глибину проникнення дослідника в матеріал, що вивчається ним, а й неабиякий талант літератора. Так, розмірковуючи про лубки, створені на казкові сюжети, Ровінський каже: «У людини, яка постійно спілкується з природою, все, що складає її, побут живе і розмовляє. Загавкає собака - і звичний господар розуміє, що позначається в її гавкіт; він добре знає, чого досягає, муркочучи й бурмочучи біля нього, Котофею Івановичу; чому реве лісовий Михайло Іванович і кричить домашня коза його Машка; він уособлює їх як незмінних своїх товаришів і перекладає їх гавкіт, рев і муркотіння на свою людську мову. Проста людина і бачить, і думає цілими картинками; гребенем стоїть перед ним ліс, рушником розтягнулася річка, громові хмари мчать у вигляді якихось невідомих велетнів, і все це і вчора і сьогодні, окрім будь-якого доісторичного розвитку, а тому природно, що він чуттям чує, що біля нього немає нічого мертвого» . Не випадково один із критиків сказав про цю книгу: «Працею, покладеною в "Народні картинки", Ровінський поставив пам'ятник своєму народу, вклавши в будівництво його і силу свого різнобічного розуму, і теплоту свого, що вірить у народ, серця».

Любитель гравірованих картин

У 1825 році помер видатний московський колекціонер-аматор А. С. Власов. Коли численні кредитори переступили поріг його будинку на Нікітському бульварі, то приголомшено завмерли побачивши пишність: на стінах у дорогих рамах - полотна кращих європейських художників, під склом блискучих «гірок» красувалися дорогоцінні табакерки, книжкових шафахдовгими рядами вишикувалися першодруки ж твори знаменитих друкарників минулого: Ельзевіров, Альдів, Дідо, Бодоні, Баскервіля. Ще більшу цінність була колекція гравюр, що включала роботи найбільших майстрів західного мистецтва: Рембрандта, Рубенса, Дюрера. Російських гравюр було порівняно небагато, але серед них були виняткову рідкість: наприклад, портрет сподвижника Петра I дяка Вініуса, роботи Фішера, що зберігся в єдиному екземплярі. Розпродаж найбагатших зборів Власова, оціненого більш ніж мільйон рублів (такі ж суми досягали і борги), тривала кілька років. Спочатку особлива комісія, яка займалася «власівською справою», вирішила звернути майно у гроші для задоволення кредиторів за допомогою лотереї. Було випущено шістдесят тисяч лотерейних білетів, із них дві тисячі виграшних. Але оскільки квитки були дуже дорогі – двадцять карбованців кожен, – то лотерея успіху не мала. Лотерейний розпродаж замінили на аукціонний. Перший аукціон відбувся у лютому 1830 року. Для цього випадку було випущено спеціальний каталог. Особняком у ньому значилися гравюри, попередньо оцінені в тридцять п'ять тисяч карбованців. 1 лютого 1830 року на Маросейці, в будинку купця Сирова, що стояв біля Іллінської брами, зібралися всі видні московські збирачі гравірованих картин: А. В. Новосильцев, Н.Д. Іванчин-Писарєв, Є. І. Маковський, А. В. Олсуф'єв, П. Ф. Карабанов. Аукціон почався з розпродажу гравюр і протікав дуже бурхливо. Ціни весь час наростали. В кінцевому рахунку більша частинавласівських гравюр дісталася Іванчину-Писарєву, який не злякався значних витрат. Придбав він і рідкісний портрет Вініуса, узявши гору над молодим збирачем Карабановим, який колекціонував виключно вітчизняні гравюри.

Тепер у вас таке зібрання, яке за красою та цінністю мало чим поступиться найкращим колекціям у Європі! – привітав Карабанов свого щасливого суперника.

Півцінно усміхнувшись, Іванчин-Писарєв повів мову про високі художні достоїнства західних гравюр.

Не сперечаюся, - відповів Карабанов, - західні гравюри за красою своєю можуть принести більш високу естетичну насолоду. Але ж мета збирання російських аркушів зовсім інша: у них важлива не художня гідність, а те, що вони розкривають перед нами, так би мовити, вчорашній день російського життя і в цьому відношенні для кожного російського становлять насущний та кровний інтерес! Цими ж ідеями надихався і видатний збирач російських гравірованих картин Дмитро Олександрович Ровінський (1824-1895). Початок збирання Ровинського належить до 1844 року. Повернувшись до Москви після закінчення вищого навчального закладу у Петербурзі, він оселився у батьківському доміна Пречистенці, навпроти церкви Успіння на Могиліцях. Під житло йому виділили дві невеликі кімнатки у мезоніні. Незабаром головним предметом їх оздоблення стали книги: монографії з мистецтва, альбоми, ілюстровані видання, гравюри. Особливо Ровінський любив гравюри. Радості та захопленням його не було кінця, коли вдавалося купити чи виміняти якусь рідкісну гравюру. Не можна було доставити йому нічого приємнішого, як вказати, де знаходиться гарна гравюра або у кого зберігається особлива колекція. За такого ревного ставлення до справи збори гравюр Ровинського дуже швидко росли. У 1849 році про нього згадав журнал "Москвитянин". Понад те, Ровинський був у один ряд із найбільшими московськими збирачами гравірованих картин на той час: Н.Д. Іванчин-Писарєвим, П. Ф. Карабановим, Є.І. Маковським, А. В. Новосильцевим, С.М. Мосоловим. З трьома останніми Ровінський настільки зблизився, що увійшов до їхнього художнього гуртка, вся атмосфера якого була наповнена найвищою любов'ю до мистецтва. Партріархом гуртка був поважний Єгор Іванович Маковський, батько молодих художників Костянтина та Володимира, згодом видатних майстрів живопису. Він був хранителем «художніх переказів» Москви. Особисто знав багатьох живописців та любителів-колекціонерів колишнього часу. Є.І. Маковський багато розповідав про минуле, про колишні аукціони, в тому числі і про «власівське», на якому багаті збирачі, суперничаючи один з одним, навперебій додавали ціни за рідкісні полотна та гравюри. Пристрасним любителем живопису був Олександр Володимирович Новосильцев. Розбитий паралічем, він знаходив єдину втіху в тому, що перебирав зібрану ним чудову колекцію офортів, переважно Рембрандта, причому у відмінних відбитках. Іншим членом гуртка був Семен Миколайович Мосолов. Три покоління із мосоловського роду присвятили своє життя мистецтву. Батько С.М. Мосолова мав велике зібрання картин, багато з яких раніше входили до складу знаменитої галереї князя Голіцина, розпроданої 1818 року. Сам Мосолов теж зібрав першокласну колекцію старовинних гравюр, у ній було багато рідкісних речей. Спілкування з цими неабиякими людьмизробило Ровінського справжнім колекціонером-подвижником. Бажаючи поглибити свої знання у вітчизняному графічному мистецтві, Ровінський в 1850 році вирушив до Петербурга. Він ознайомився з найкращими приватними зборами столиці. Кілька тижнів провів у громадській бібліотеці, що мала чудову вибірку старовинних російських гравюр. Наступні роки Ровінський з рідкісною завзятістю працював над своєю першою науковою працею – «Історія російських шкіл іконописання до кінця XVII століття». Книга вийшла друком у 1856 році. Інтерес публіки до цієї роботи був настільки великий, що вже за кілька років «Історія російських шкіл іконопису» коштувала на антикварному ринку 25 рублів (при номіналі три рублі).

Забігаючи вперед, скажімо, що 1903 року твір Ровинського перевидали. Звичайно, вартість першого видання у антикварів знизилася до 10 рублів. Але все одно книга продовжувала залишатися важкою. Паралельно Ровінський працював над іншою монографією, присвяченою російським граверам на металі та дереві. Матеріалом для неї служили гравюри, зібрані видатними московськими колекціонерами та самим Ровінським. На той час розмах його збиральної діяльності досяг значних масштабів: їм робилися придбання у Москві, а й у Європі. Наприклад, з Німеччини, від відомого антикварія Мюллера, він отримав рідкісний портрет царівни Софії. Мюллер купив його при розпродажі зборів Боделя Нінхюйса. З Ровінського він запросив через незнання 120 флоринів. Насправді ж вартість гравюри була в кілька разів вищою. Щоб показати, яка це рідкість, зробимо невеликий історичний екскурс. У середині минулого століття російський збирач гравірованих картин М. Н. Похвіснев, будучи в Берліні, виявив у лавці тамтешнього антикварія Штаргарта старовинну гравюру, що зображувала молодого чоловікау царському вбранні. Підпис німецькою мовою, зроблений, очевидно, самим антикварієм, говорив: «Один невідомий російський цар». За анонімний портрет Похвіснев заплатив півтора талери. Яке ж було його тріумфування, коли після приїзду в вітчизну він з'ясував, що придбав рідкість з рідкісних - портрет правительки Софії. Слід сказати, що прижиттєвих зображень Софії зовсім небагато. Найбільш відоме з них – зроблене Л. Тарасевичем. За Петра I, який старанно викоріняв саму пам'ять про Софію, майже всі гравюри Тарасевича були знищені, залишилася тільки одна, та й та загинула в 1777 році. Щоправда, перед цим з неї встиг зняти копію А. Афанасьєва, а з афанасьєвської роботи – амстердамський гравер Блотелінг. Однак і «блотелінгські портрети» Софії – велика рідкість, їх збереглося лише три. Один був у Лобанова-Ростовського (він обійшовся збирачеві в тисячу рублів і пізніше надійшов до відділу гравюр публічної бібліотеки), інший - у Похвіснева (коли берлінський антикварій Штаргарт дізнався, що Похвіснев продав портрет Софії Д. І. Толстому за п'ятсот рублів, то від засмучення захворів і невдовзі помер), третій - у Ровинського. Але звернемося до збиральної та наукової діяльності Ровинського. У 1857 році він завершив свою другу дослідницьку працю «Про російське гравіювання на металі та на дереві з 1564 р.». Монографію розглянуло Археологічне суспільство та знайшло її незадовільною. У наступному році Дещо виправлений твір Ровінський представив до Академії наук. Рецензентом виступив В. В. Стасов. Він дав різко негативний відгук, вважаючи, що автор використовував далеко ще не всі матеріали, що були на цю тему. Ровинський вважав за докір справедливим. У своїй книзі він ґрунтувався, головним чином, на роботах, які перебували у Москві. Петербурзькі колекції вітчизняних гравюр йому мало відомі. Почалася докладна доопрацювання рукопису, що тривала сім років. Лише у 1864 році, вважаючи свою працю завершеною, Ровінський знову направив рукопис до Академії наук. Як і вперше, рецензентом виступив В. В. Стасов. Але тепер його відгук був зовсім іншим. За рекомендацією Стасова робота Ровинського було висунуто на здобуття Уваров-ской премії. Члени комісії з Уваровських премій підтримали клопотання. Велику премію було присуджено Д. А. Ровінському. Це означало, що працю його буде надруковано за рахунок мецената. У 1870 році на книжкових прилавках з'явився вельми значний за обсягом том - «Російські гравери та їхні твори». Ця монографія, як така надзвичайно цінна і цікава, послужила для Ровинського хіба що підходом до його основним дослідницьким працям: «Матеріали для російської іконографії», «Докладний словник російських гравірованих портретів», «Докладний словник російських граверів XVI- XIX століть». Повільно і дуже непросто народжувався «літопис вітчизняної історії в особах» – «Матеріали для російської іконографії». Як підхід до вирішення цього складного завдання Ровінський в 1882 випустив у світ альбом «Достовірні портрети московських государів Івана III, Василя Івановича та Івана IV Грозного і посольства їх часів». Прекрасно оформлена книга містила 47 зображень, що були прикріплені до аркушів коричневого кольору. Подібна витонченість видання сприймалася як нечувана новація. «Достовірні портрети» увібрали лише малу частину того ілюстративного матеріалу, що скупчився у Ровинського. Тому він вирішив продовжити видання і випустити цілу серію альбомів із зображеннями російських діячів від Смутного часу (початок XVII століття) і до епохи Петра Великого. Число підготовлених гравірованих портретів було величезне, на видання кількох випусків-частин. Однак у кожній з частин були прикрі прогалини, які затримували здачу рукопису до друку. Виникло побоювання, що повториться «бекетівська історія». (Відомий московський видавець П. П. Бекетов, бажаючи випустити повне «Збори портретів росіян», з року в рік відкладав його друкування через деяку неповноту, а потім, після смерті видавця, майже всі гравірувальні дошки, що знаходилися у нього, зникли. ) Під невпинним тиском любителів гравірованих картин Д. А. Ровінський у 1884 році приступив до видання «Матеріалів для російської іконографії» у вигляді окремих випусків. Кожен із випусків (загалом за семиріччя їх вийшло дванадцять) включав сорок малюнків. Першим увійшов рідкісний портрет царівни Софії, гравірований Афанасьєвим з оригіналу Тарасевича. Тираж «Матеріалів» був невеликий – 125 екземплярів. Звідси дуже висока ціна: 20 рублів за випуск. Особливо це було відчутно при покупці повного комплекту, коли доводилося виплачувати відразу 240 рублів. Незважаючи на таку високу вартість, повні комплекти «Матеріалів» зникли із продажу вже у 90-ті роки. Щоправда, ще якийсь час вони продовжували зустрічатися у букіністів. А там їх не стало і в антикварній торгівлі. Поступово почала зростати і вартість самого видання. 1909 року Микільський букініст Шибанов призначив за повну добірку «Матеріалів» 750 рублів. Дехто зі збирачів вважав, що він сильно помилився з призначенням ціни і змушений буде незабаром піти назад. Але книжка була куплена. Тоді скептики почали говорити, що цей випадок не може бути критерієм, оскільки проданий Шибановим екземпляр «Матеріалів» належав П.А. Єфремову, який від себе додав до книги сорок рідкісних портретів. У жовтні 1911 року московський букініст І.М. Фадєєв випустив свій 35-й каталог, в якому оголосив про продаж цілої колекції видань Ровинського, у тому числі і «Матеріалів для російської іконографії». За останню книгу він попросив 1200 рублів!

Колекціонерів охопила паніка.

Та за «Ровинського» ніколи так не платили! - обурювалися вони.

Миротворцем виступив відомий московський збирач Д. Ульянінський.

За розпродажем майже всіх видань Ровинського, - значно зауважив він, - ціни на них надзвичайно зросли і зростуть, без сумніву, ще більше, оскільки інтерес і потреба в них існуватимуть завжди, а вільних екземплярів на антикварному ринку з'являтиметься дедалі менше. . Нових же видань очікувати не можна через величезні витрати, на які ніхто, звичайно, не ризикне!

Ще більшу значимість для історії живопису має інший дослідницький працю Ровинського - «Докладний словник російських гравірованих портретів», що друкувався протягом чотирьох років, з 1886 по 1889 (по одному тому на рік). «Словник» містив опис близько десяти тисяч портретів, як довідкового матеріалудо тексту додано 700 фототип з них. Виконані вони були, щоправда, у малому форматі, проте відрізнялися великою точністю і витонченістю. Кожна історична особа, відображена на гравюрах, мала коротку характеристику. Вже за п'ять років «Детальний словник російських гравірованих портретів» став неодмінною дезидератою вітчизняних збирачів. Видатний московський любитель гравірованих картин І. М. Остроглазов в такий спосіб охарактеризував діяльність вченого-збирача: «У цю темну область під назвою друкованих картинок, портретів, - писав він, - Д. А. Ровінський перший пролив світло: до нього все це було, так би мовити, «чорна вода в хмарах». Він перший розібрав цю громадину, до неї зовсім невідому, цю масу портретів, картинок, що пригнічує своїм числом: описав їх, виміряв, розібрав, привів їх у належний порядок, вказав кожного портрета художнє та історичне значення, визначив ступінь рідкості та цінності кожного гравірованого аркуша, якому раніше не надавалося жодного значення. Словом, з нічого створив струнку систему, утворив особливу сферу ведення». Наукову значимість праць Ровинського добре ілюструє наступний випадок. У Вісбаденському музеї у Німеччині знаходилася одна рідкісна середньовічна гравюра, що мала відношення до російської історії. Вона зображала посольство князя Сугорського від царя Івана Грозного до німецькому імператоруМаксиміліану II на Регенсбурзький сейм у 1576 році. Цю гравюру пристрасно хотів роздобути директор громадської бібліотеки М. А. Корф. Однак, переговори з музеєм ні до чого не привели. Тоді на допомогу прийшов Ровінський. Він запропонував в обмін на гравюру деякі зі своїх творів. Дирекція Вісбаденського музею негайно відповіла згодою. У 1870 році, зайнявши високу державну посаду, Д. А. Ровінський перебрався до Петербурга. Петербуржці, на правах столичних жителів дещо поблажливо ставилися до москвичів, спочатку намагалися жартувати над Ровінським: мовляв, йому важко буде звикнути до динамічного способу життя північної столиці.

А я і тут собі влаштую Москву! - відповів він.

І влаштував. Після кількох років поневірянь великими, але незатишними квартирами Ровінський влаштувався на Василівському острові, наприкінці 4-ї лінії, у скромному будиночку-особняку, прихованому від вулиці зеленню дерев. Тут він прожив до кінця свого життя, повністю занурений у вивчення справді величезних колекцій вітчизняних та західних гравірованих картин, у роботу над монографіями. Відпочинком для нього було розгляд офортів Рембрандта, перед мистецтвом якого Ровінський благоговів. А потім він з новими силами повертався до російських гравюр, які доставляли йому зовсім іншу «моральну їжу». У робочому кабінеті Д. А. Ровінського гравюри займали три величезні шафи. Загалом їх було кількадесят тисяч. З роками Ровинський все частіше почав замислюватися про подальшу долю своїх зборів. Як їм розпорядитися? Сумних прикладів було достатньо. Взяти хоча б колекцію гравюр Г. Н. Геннаді, серед яких були справжні унікуми. Після його смерті всі гравюри розлетілися у різні боки. Адже Геннаді збирався заповідати колекцію Москві, та так і не встиг. Аналогічна історія відбулася із цінними зборами Г. В. Лихачова. Він теж не встиг скласти заповіту, і його гравюри розвіялися білим світом. Тому Ровінський вирішив не спокушати долю. У 1890 році він заповів колекцію вітчизняних гравюр та лубочних картинок Румянцевському музею. У жовтні того ж 1890 року він приніс у дар публічній бібліотеці своє дослідження «Повне зібрання гравюр Рембрандта з усіма різницями у відбитках. 1000 фототипів без ретуш». Разом із рукописом до бібліотеки надійшли й усі фотографії, зроблені на замовлення Ровінського у різних містах Європи з рідкісних рембрандтівських офортів, а також усі ці негативи. Інший дар надійшов у публічну бібліотеку вже після смерті збирача, що настала у 1895 році. Це були великі збори гравірованих портретів іноземних діячів. Воно включало сорок тисяч аркушів! Як же Ровінському вдалося скласти такі воістину фантастичні збори вітчизняних та західних гравюр? Пояснень багато. Один із них у тому, що на початку його збиральної діяльності російські гравіровані картини коштували дуже дешево. Лише під впливом праць самого Ровінського ціна на них почала повільно, але неухильно підвищуватися. На аукціонах їх почали просто розхоплювати. З'явилося багато збирачів російських гравюр. Ця зміна смаків не сховалася від європейських антикваріїв. На прилавках антикварних магазинів у Берліні, Відні, Дрездені, Лондоні, Парижі з'явилися спеціальні папкиз написом "Rossica". Вони знаходилися російські гравюри, за ціною мало чим поступалися західним. Розширилася торгівля вітчизняними гравюрами та у Росії. У Москві вони продавалися на Кузнецькому мосту у В. В. Готьє. Через його руки пройшли великі збори гравюр В. С. Требінова і не менш цінне - петербурзького збирача Н.П. Дурова. Гравюрами торгували антикварії Старої площі: С. Т. Большаков та П. В. Шибанов. Були вони й у дрібних книжників на Микільській. Торг гравюрами вів також букініст, що влаштувався біля Георгіївського монастиря, що розташовувався між Тверською та Великою Дмитрівкою. Ще в 50-ті роки минулого століття Д. А. Ровінський, який тяжів до усамітнення, що сприяє творчого процесу, придбав у Підмосков'ї, неподалік села Давидівка на річці Сетуні, невелика ділянка землі. Тоді ж він збудував на пустищі, на височині дерев'яний будинок. Тут, в оточенні неосяжних полів і зелених дібрів, лежить прах любителя гравірованих картин. Автор статті: Борис Заболотських.

Служба

Призначений прокурором цього округу в 1866 році Ровінський з енергією взявся за практичну організацію нової справи. Ним обрано перший склад московської прокуратури, з якої вийшло стільки чудових судових діячів. Їм були покликані до її лав, між іншим, майбутній міністр юстиції Н. А. Манасеїн та відомий своїм талантом обвинувача Громницький. Виконуючи, поряд зі своїми підлеглими, прокурорські обов'язки, далекий від будь-якого «генеральства» і прагнення до зовнішнього блиску, Ровінський служив їм прикладом відданої служби улюбленій справі. Перші кроки нових установ було неможливо обійтися без мимовільних помилок, а суспільство далеко ще не в усіх своїх верствах ставилося до них зі співчуттям. Виникали неминучі зіткнення та суперечки, доводилося мати справу з таємною зловтіхою та явним недоброзичливістю тих, чия влада чи вплив зустрічали законну перепону у незвичній діяльності нових установ. Становище першого прокурора судової палати найбільшого із судових округів було лише важке, а й морально відповідальне перед майбутнім нового суду. І на посадах судді по суті та судді, касаційного, Ровінський зберіг свій життєвий поглядна кожну справу, яка представлялася йому, перш за все, побутовим явищем з індивідуальним забарвленням. Чужий мертвих юридичних схем, що бачив у всьому і передусім живу людину, Ровінський вносив свою чуйність на запити життєвої правди і в абстрактну галузь оцінки касаційних порушень. Ворог будь-якої «канцелярщини», всього ухильного, невизначеного і недомовленого, він був стислим і точним у своїй роботі, вміючи, проте, дуже докладно розробляти питання, коли вони стосувалися встановлення правильного погляду на серйозні правовідносини чи правопорушення. Він працював невпинно, сумлінно, не уникаючи жодних приводів сухої і часом дуже нудної, копіткої праці. Протягом своєї сенаторської діяльності він був завжди на своїй посаді, впливаючи на товаришів незалежністю та ясністю своїх життєвих та юридичних поглядів. Вступивши до Сенату у віці, коли багато хто вже мріє про спокій, він бадьоро взявся за працю і доповів 7825 справ, по кожному з яких їм власноручно написано рішення чи мотивована резолюція.

Мистецтвознавство

Це було йому нелегко, бо поряд зі службою в нього існувала улюблена сфера мистецтва, куди його тягло всіма силами душі і де він відпочивав душевно. У цій сфері він зробив дуже багато. Власними працями та шляхом великих матеріальних жертв він зібрав і видав: «Історію російських шкіл іконопису», «Російські гравери та їх твори», «Словник російських гравірованих портретів», «Російський гравер Чемесов» (з 17 портретами), «Російські народні картини» , «Достовірні портрети московських государів» (з 47 малюнками), «Н. І. Уткін. Його життя та твори» (з 34 портретами та малюнками), «Види Соловецького монастиря» (з 51 малюнком), «Матеріали для російської іконографії» (12 випусків, з 480 малюнками), «Одинадцять гравюр Берсенєва», «Ф. І. Йордан», «В. Г. Перов. Його життя і твори», «Збірник сатиричних картин», «Повне зібрання гравюр Рембрандта» (з 1000 фототипіями), «Повне зібрання гравюр учнів Рембрандта та майстрів, які працювали в його манері» (з 478 фототипіями), «Докладний словник російських грав ». Понад те, їм зроблено низку невеликих видань, як-от, наприклад, «Види з привісленських губерній», «Сатиричні азбучні картинки 1812 року», «Посольство Сугорського» та інші. Перше місце між виданнями Ровінського посідає «Докладний словник російських гравірованих портретів». Він складається з 4 томів in quarto і є дорогоцінний пам'ятник для ознайомлення з мистецтвом гравірування взагалі й у Росії особливо, даючи опис портретів 2000 осіб, у якомусь відношенні привернули себе увагу сучасників і потомства. Ці описи, являючи собою звіт про кожен портрет з масою точних і найдрібніших технічних подробиць, зажадали, зважаючи на 10 000 знімків, згаданих у книзі, величезної праці. Але не для одних любителів гравюр чи вчених дослідників історії мистецтва дають ці чотири томи найбагатший матеріал. На 3086 стовпцях книги, складання якої одне могло б наповнити життя людини, поряд із різноманітними, іноді прекрасними фототипіями, йдуть біографічні нотатки, оповідання та вказівки сучасників. Вони міститься цікавий історичний і побутовий матеріал, що малює і висвітлює з багатьох сторін російську життя та її долі. Нотатки Ровинського немає претензії на повноту чи певну систему: це, здебільшого, короткі, живі характеристики, блискучі розумом, озброєним величезної начитаністю і знанням. Стиснута форма їх надає їм особливої ​​сили і зовсім виключає будь-яку умовність і роблений пафос. У працях Ровинського немає сліду історичного служництва; його відгуки та оцінки звучать повною щирістю. Втім, не всі нотатки його короткі. Є під цією назвою біографічні нариси, виділення яких із «Словника» та збори разом могло б скласти повну цікавість книгу. Такі нариси життя та діяльності Олександра I, Катерини II, Дмитра Самозванця і, особливо, А. В. Суворова. Цим нарисам можна зробити докор у надмірній подробиці, що виходить за межі «Словника». Ровінський передбачав можливість такого докору. Відповідь на нього міститься у вказівці на ставлення іконографії до історії.

«Для нас, іконографів, цікаво мати не зображення Катерини у високоурочистій позі, а справжню, живу Катерину, з усіма її перевагами та недоліками. Ми хочемо знати всяку дрібницю, якою була оточена ця велика жінка; хочемо знати, о котрій годині вона вставала, коли сідала працювати, що пила і їла за обідом, що робила ввечері, як одягалася і куди їздила. Нам передусім справа, ми хочемо знати її приватне життя, навіть прочитати її інтимні записочки, хочемо бачити її вдома - живу, розумну, хитру… можливо, і надто пристрасну. З короткого знайомства з усіма дрібницями її побуту ми більше, ніж з будь-якої іншої історії, винесемо впевненість, що легені її сторони домашнього життяне мали розслаблюючого впливу на царські її завдання, і ще більше полюбимо це велику жінкуза її безмежну любов до її нової, російської батьківщини».

«Словник гравірованих портретів» зображує російських людей різних щаблях громадських сходів й у різні історичні епохи. Але для повноти картини потрібно було зображення російського життя, потрібно було зібрати риси не особисті, а побутові, закріплені у пам'яті народної тим чи іншим способом. Це завдання Д. В. Ровінський виконав у своїй класичній праці - «Російських народних картинках», виданих у 1881 році, у 9 томах, з яких чотири містять у собі 1780 картинок, а п'ять представляють пояснювальний до них текст, на 2880 сторінках великого in 8. У цьому виданні, що вимагало надзвичайної любові до справи, наполегливості і знання, і сполученому притому з великими жертвами, Ровінський зібрав всі народні картинки, які виходили у світ до 1839 року, тобто до того часу, коли вільна народна художня творчість була в в рамках офіційної цензури. У цих картинках проходить найрізноманітнішими сторонами побутове і духовне життя народу з початку XVII століття до середини XIX століття. У наївних зображеннях народного різця російська людина представлена ​​у його відносинах до сім'ї, до навколишнього світу, до вчення, у його релігійних віруванняхі поетичних уявленнях, у його скорботах та радощах, у подвигах та падінні, у хворобах та розвагах. Він перед нами живий, що говорить про себе сам, своїм «червоним словом», казкою і легендою, своєрідний, потужний і простосердечний, терплячий і страшний у гніві, жартівливий і водночас вдумливий у життя та її потаємний зміст, що з добродушною іронією дивиться на себе і на все навколишнє, і велично-спокійний перед смертю.

З приводу тих чи інших народних картин наведено у цій праці докладні самостійні дослідження, великі витяги з пам'яток народної літератури, стрункі, побудовані на багатих джерелах та особистому досвіді та вивченні побутові та етнографічні картини. Хто прочитав з увагою п'ять томів тексту до народних картинок, той може сказати, що перед його очима пройшло не офіційне, не зовнішнє, але внутрішнє російське життя більш ніж за два століття, з тим, що становило її сутність.

Любов Ровинського до мистецтва далася взнаки і у виданій ним у 1892 році книзі «Василь Григорович Перов. Його життя та твори», що складається з прекрасної біографії художника, написаної Н. П. Собком, та з 60 фототипій з картин В. Г. Перова. Для видання творів будь-кого з видатних російських художників Ровінському представлявся великий вибір. Таке видання могло б придушувати надривним зображенням важких сцен із бойового життя; могло б пестити око витонченою правдивістю в передачі переливів світла на хутрах, матеріях та прикрасах; могло б уявляти ті жанрові сцени, де «крізь видимий сміх чуються невидимі сльози» і де глибоко трагічну істоту укладено в рамки якогось життєвого явища. Але він не зупинявся на цих творах художнього пензля.

Цінитель, знавець і дослідник народного життя, він не любив нічого кричущого, розрахованого на ефект чи виняткового. Проста російська життя її звичайному, скромному перебігу найбільш приваблювала його, оскільки найпростіше і правдиво відбивала натуру російського человека. Художником саме такого життя був В. Г. Перов. Його просте, нехитре, повне прагнення до самовдосконалення натура, скромне життя мали привернути до себе увагу і симпатії Ровинського. Ще більший вплив мали на Ровинського художні твори Перова, бо в них, як у мальовничому калейдоскопі, проходить повсякденна, небагата фарбами та враженнями, але близька російському серцю рідне життяз її сімейними радощамита прикростями, неминучими драмами, особливостями та захопленнями.

«Огляд іконопису Росії до кінця XVII століття» було надруковано 1856 р. у VIII томі Записок Археологічного Товариства. Після смерті Д. Ровинського воно вийшло у повному вигляді, разом з працею про феєрверки з архіву дослідника. До книги прикладено його портрет, гравірований І. П. Пожалісним в 1888: «Д. А. Ровинський, Огляд іконопису Росії до кінця XVII століття. Опис феєрверків та ілюмінацій». Видання А. С. Суворіна, 1903.

Останні роки. Особистість

Після переходу в Сенат він став їздити за кордон і побував не тільки в Європі, але в Єрусалимі, Індії, Єгипті, Марокко, Китаї; нерухоме майно - Московському університету , для премії за найкраще ілюстроване видання для народного читання; капітал у 60 тисяч рублів - на влаштування народних училищ і на премію за кращий твір з художньої археології.

• . - СПб. , 1895-1899.

Посмертне видання. Унікальне за широтою охоплення дослідження та докладний довідковий посібник, в якому зосереджено інформацію, що стосується всіх сторін гравірувальної справи, наведено вичерпні відомості про життєву і творчому шляхуграверів, переліки їх робіт з об'єктивними характеристиками, датуванням та розподілом по школах. Текст доповнюють 720 фототипій та 210 цинкографій. «Словник російських граверів» є цілком перероблене видання твору Д. А. Ровинського «Російські гравери та його твори з 1564 до 1764 р.» (1870). Передмова Н. Собко. Книжка не підлягає вивезенню межі Російської Федерації.

• . - СПб. , 1886-1889.
• Матеріали для російської іконографії, в 12-ти вип. . - СПб. , 1884-1891.
• Огляд іконописання у Росії остаточно XVII століття. - М., 1903.

І продовжив викладати "Матеріали для російської іконографії" Д.А. Ровинського.

Художник Vicente Romero Redondo

У цій добірці можна побачити чудові гравюри, що зображують Петра I. Особисто деякі з них зустрічаю вперше. А також карикатури на події, що відбуваються у 18 столітті.

Оригінал взято у aldusku Матеріали для російської іконографії. Зібрав Д.А. Ровинський. IX тому

356. Щодо планів на підкорення острова Мальти. Англійці займаються прирученням трьох північних ведмедів.

Сьогодні ІХ том Ровінський Д.А. Матеріали для російської іконографії, гравюри з 321 до 360.

321. Князь Петро Іванович Потьомкін; гравюра Вайта із оригіналу Кнеллера. П. І. Потьомкін народився 1617 року; 1667 надзвичайний посол в Іспанії та Франції; 1680 в Англії. Людина дуже наполеглива; в Мадриті він зажадав, щоб грамота до царя була передана йому королем особисто, причому змусив іспанського та французького королів знімати капелюхи під час проголошення імені московського государя. У датського короля, який приймав його хворий, у ліжку, зажадав, щоб йому була поставлена ​​також постіль, поряд із королівською, для переговорів.

322, 323 та 324.Три портрети Петра I, гравіровані після 1721; що нагадують тип Купецького.

322. Гравірований чорною манерою, дуже гарною роботи та справного малюнка. Петро представлений по коліна; з непокритою головою; волосся густе, завите; ніс довгий; попереду його кам'яна огорожа; на ньому лати та порфіру; лівою рукою він узявся в боки, а правою тримає жезл, яким уперся в скелю

323. Кінний, того самого типу; гравірований різцем; скаче вліво; вдалині видно баталію. Петро в латах, з непокритою головою, праворуч, із жезлом у правій руці. Верхня частина картини закінчується двома пальмовими гілками, які утворюють півколо.

324. Портрет Петра I, схожий із тим самим типом; великий, кінний, гравірований міцною горілкою; Петро скаче вліво; Мінерва вдягає на нього корону; попереду летить Слава, що трубить. Зліва видно битва.

326-347. Буквар Каріона Істоміна, 22 зображення. У цій посаді я не наводжу дані гравюри.

351. Карикатура на упокорення повстання в Амстердамі в 1787 році. Принц Оранський побиває голландців, що обурилися, які представлені у вигляді квакаючих жаб; внизу прусський король, із трьома музикантами з чортів, які акомпанують йому на різних інструментах. Вгорі, ліворуч, Катерина II збирається воювати із султаном, австрійський імператорутримує її; справа, французький корольобурюється проти втручання королів, англійської (під ними) та прусської, у голландські справи. Карикатура роботи Гільраю.

352. «Наш великодушний союзник

353. «Союзні сили та рівність без чобіт»

352. «Наш великодушний союзник» і 353. «Союзні сили та рівність без чобіт». Обидві картинки роботи Гільраю. Друга зображує невдачу французів за Сен Жан д'Акре: англієць тримає Наполеона за руки; турків збирається обрізати йому носа; австрієць за допомогою російського ведмедя знімає з нього чоботи.

355 та 356.Зображення з приводу планів на підкорення острова Мальти. Росія, як ведмедя, спускає на море кораблики; Англійський лев спостерігає із протилежного берега; Англійці займаються прирученням трьох північних ведмедів.

357. Британський звіринець 1796 року

357. Британський звіринець 1796 року. Серед звірів сидить російський ведмідь, з написом на клітці: дуже розумний звір. Пітт годує австрійського леопарда червінцями; прусський орел тягнеться до них; обидва, як сказано в тексті картинки, "великі їдоки золота".

358. Сатирична картинка на подвиги Герцога Брауншвейгського. Карл Вільгельм Фрідріх Брауншвейгський народився 1735 року; з 1773 р. генерал від інфантерії в прусському війську; прославився, як полководець, тим, що з невеликим військом утихомирив Амстердамську революцію і відновив Штатгальтера. З 1780 по 1806 герцог Брауншвейгський. На вимогу Катерини II, він був посланий у липні 1792 року, з 90.000 війська, для упокорення французьких революціонерів. Він сподівався через Лотарингію проникнути до Парижа і, обклавши його, змусити здати голодом. Але цей план не вдався: військо його сильно терпіло від нестачі їстівних припасів і хвороб; після кількох сутичок з французькими генералами, герцог змушений був очистити Шампанью; кампанія закінчилася повною невдачею. 1793 року герцог воював проти французів у спільноті австрійського війська; в 1794 відставлений від війська і зайнявся управлінням свого герцогства; помер Альтоні, 10 листопада 1806 року.

359 і 360. Дві картинки щодо планів підкорення Константинополя та устрою Візантійської імперії. Султан, супутній англійцем і неаполітанським королем, нападає на Росію та Австрію.

Увага!!!Якщо ви копіюєте статтю або окреме зображення собі на сайт, то обов'язково залишайте гіперпосилання безпосередньо на сторінку, де розміщено початкову статтю користувача aldusku . При ріпості нотатки в ЖЖ це звернення обов'язково має бути включене.Дякую за розуміння. Copyright © aldusku.livejournal.com.Тираж 1 штука. Друкарня «Тарантас».

І ставлю ролик, що відповідає запису – російський хоровий спів 18-го століття.

Д.А. Ровинський – юрист, історик мистецтва, бібліофіл, збирач графіки.

Народився Москві 16 серпня 1824 р. у ній поліцеймейстера. У 1844 р. закінчив Петербурзьке училище правознавства. Почав службу у Петербурзі у Міністерстві юстиції. Проте, прослуживши чотири роки, 1848 р. переїхав до Москви. Тут він прожив двадцять два роки: служив по юридичній частині – спочатку стряпчим, у 1850–1853 рр. . - Товаришем голови Московської Кримінальної Палати, у 1853-1868 рр. - московським губернським прокурором, у 1868-1870 рр. - Головою Кримінального департаменту Московської судової палати. У 1870 р. Дмитро Олександрович отримав високу посадусенатора Кримінального касаційного департаменту та переїхав до Петербурга.

До Москви Ровінський приїхав початківцем, нікому не відомим збирачем, а залишав її з величезною колекцією, яка мала європейську славу.

Д.А.Ровинський почав займатися колекціонуванням з 1844 р., відколи вступив на державну службу. Спочатку він збирав роботи західноєвропейських майстрів. Інтерес до збирання прокинувся в нього після відвідування Ермітажу та знайомства з творчістю Рембрандта. «Не будучи в змозі оточити себе картинами Великого майстра, які вже встигли розміститися в невідчужуваному володінні великими музеями, - писав учений-економіст К.С.Веселовський, - Ровінський став пристрасно збирати офорти Рембрандта, які вже нелегко перебувають» (17, с. 106).

У пошуках творів уславленого майстра Дмитро Олександрович об'їздив Європу вздовж і впоперек, особисто брав участь у всіх великих аукціонах, вів жваве листування з усіма найбільшими антикварами. До кінця життя він склав одну з найповніших у Європі колекцій оригінальних гравюр Рембрандта, яка включала 395 початкових відбитків та близько двохсот різновидів. Власник настільки дорожив своєю колекцією листів Рембрандта, що, їдучи з дому, здавав її на зберігання до державного банку.

Крім того, Ровінський зібрав цілу бібліотеку творчості цього майстра. Підсумком багаторічної роботи стала публікація семи томів «Повних зборів гравюр Рембрандта» (1890), причому чотири томи містили текст, а три – тисячу ілюстрацій. Ця книга стала довідковим посібником для всіх колекціонерів та мистецтвознавців і такою залишається досі. Як зауважив А.Ф.Коні, Ровінський «створив великому голландцю – «королю світлотіні» – пам'ятник, якого той не дочекався від переслідувачів художні ціліустанов своєї батьківщини!» (11, с. 578).

Російська частина зборів Д.А.Ровинського зародилася Москві. Цьому сприяли атмосфера «білокам'яної», що ще зберігала безліч залишків старовини, знайомство зі співробітником Збройової палати, у майбутньому найбільшим істориком-москвознавцем, І. Є. Забєліним та спілкування з двоюрідним дядьком, власником російського Древлесховища М.П. «Те, що ви збираєте, - казав Михайло Петрович, - досить збирають і інші - цим нікого не здивуєш, а ось збирайте все російське, чого ще ніхто не збирає і що залишається в зневагі і часто безслідно пропадає, - так користь буде інша» (11, с. 592).

Ровінський познайомився з И.Е.Забелиным невдовзі після переїзду до Москви, коли той служив у Збройовій палаті, і часто бував у нього. «Це сховище, - писав Забєлін, - і послужило, так би мовити, мостом, яким Дмитро Олександрович легко і непомітно перейшов у своїх дослідженнях прямо до російської старовини» (11, с. 3). Разом із Забєліним Ровинський оглядав московські церкви, собори, монастирі, боярські палаци. Потім вони разом обійшли (саме обійшли! – Ровинський берег гроші на придбання гравюр) історичні місцяближнього та далекого Підмосков'я. Потім почали щорічно здійснювати подорожі Центральною Росією.

Все життя Дмитром Олександровичем нездоланно володіли дві пристрасті: колекціонування та подорожі. Ці захоплення не заважали одне одному, навпаки, допомагали, поспішали, як говорили раніше. Зі щорічних літніх поїздок часом найглухішими і глухими куточками російської глибинки, з їхнім патріархальним побутом, незайманою старовиною, звичаями та традиціями, Ровінський привозив нові й нові аркуші для своїх зборів. Він буквально об'їздив усю Росію, збираючи вітчизняну старовину. Додамо, що він об'їздив і всю Європу, крім того, побував у Єгипті, Китаї, Індії та дістався навіть Японії.

Ставши заможною людиною, Д. А. Ровинський прагнув купувати гравюри для своєї колекції цілими зборами. Він став володарем зборів гравюр, що належали раніше Я.Ф.Большакову, А.М.Дмитрієву, А.М.Яковлеву, А.І.Гассінгу, І.І.Петрову, П.П.Бекетову, І.М.Остроглазову та деяким іншим. На думку, головні свої придбання збирач здійснював все-таки за кордоном, де антикварний ринок був багатшим. У Європі їм було знайдено і багато російських гравюр. Причому навіть рідкісні аркуші там вдавалося купити відносно недорого. Серйозний попит на російську графіку на західному антикварному ринку виник тільки після появи класичних праць з історії гравюри самого Ровінського.

Російська частина колекції Д.А.Ровинського включала таку різноманітність гравюр, що насправді представляла розвиток національного гравірувального мистецтва від його зародження до сучасності. Роботи сучасників Ровінський збирав так само наполегливо, як і старовинні листи. Найширше у цьому зібранні були представлені портрети та народні картинки.

Цілеспрямовано та наполегливо Ровінський збирав літографовані та гравіровані портрети. У нього було представлено царські особи, дипломати, воєначальники, вчені, художники. Вони становили цілу портретну галерею. «Пристрасть Дмитра Олександровича збирати портрети, яка не поступалася його пристрасті поповнювати гравюр Рембрандта, що належала йому колекцію, доходила до того, - згадував академік А.Ф.Бичков, - що він часто купував за досить високу ціну книги, в яких знаходилися гравіровані російські портрети, виділяв їх із книг, а самі книги залишав букіністам, стверджуючи, що таким чином він дає можливість людям, які не цінують портрети, набувати творів, іноді важливих, за безцінь» (17, с. 102).

До цих зборів Ровинського входили портрети виняткової рідкості. Наприклад, портрет царівни Софії в царському одязі і з короною на голові був відомий лише у трьох примірниках. Чи не єдиним був портрет Андрія Денисовича Вініуса, фундатора тульських заводів, роботи гравера Вішера. Тут було до п'ятдесяти рідкісних портретів Петра Великого. Кожен із портретів Дмитра Самозванця та Марини Мнішек був найбільшою рідкістю. А в колекції Ровинського були всі відомі портретиСамозванця та його супутниці. Великий інтерес представляли портрети Симона Ушакова, копії з рідкісних портретів Жуковського В.А. роботи Вендраміні.

Дмитро Олександрович кожен розділ своєї колекції збирав настільки ґрунтовно, настільки глибоко вивчав тему, що природно та органічно підсумком роботи ставали Научні публікації. Матеріали портретної галереї лягли основою чотиритомного «Докладного словника російських гравірованих портретів» (1886-1889). Як ілюстрації для книги автор відібрав близько 2000 аркушів зі своїх зборів. Це було друге видання «Словника». У передмові до першого, що вийшов у 1872 р., автор писав, що книга адресована любителям російських гравюр і її головна мета - порушити полювання до гравюр вітчизняних майстрів і зберегти їхню відмінність від загибелі. Поставленої мети він досяг. Число збирачів гравюр російської школи значно збільшилося, причому у Росії, а й там.

Колекція російських народних картинок-лубков у зборах Д.А.Ровинского за своєю повнотою не поступалася його портретної галереї і вважалася однією з найбільших колекцій такого роду. Ці колекції доповнювали одна одну, взаємно перегукувались і разом давали найбагатший матеріал для характеристики російського суспільства протягом кількох століть. У цих картинках було відображено життя народу з середини XIX ст. Тут і сюжети, присвячені дітям (особливо на тему розуміння грамоти), тут і космографії - свого роду підручники з всесвітньої історії, цілі серії, присвячені Мамаєву побоїщу, війна з французами. Тут і народні свята, і паломництво до російських святинь, і юродиві, і гріхопадіння людини. Здавалося, не було такого боку у житті окремих людейта суспільства загалом, яка б не була відображена безіменними майстрами в лубочних картинках.

Дмитро Олександрович почав збирати лубок одним із перших, у той час, коли до нього як до твору «підлого» стану не було жодної поваги. Тим самим він не тільки врятував від забуття та знищення безліч аркушів, але, порушивши інтерес колекціонерів до цього предмета, зберіг найцінніші джерела для характеристики цілої галузі самобутньої народної творчості. Підсумком його збиральної діяльності стала ще одна багатотомна публікація: 1780 аркушів зі зборів лубків побачили світ у дев'ятитомному творі Д.А.Ровинського «Російські народні картинки» (1881-1893).

Відомий художній критик В.В.Стасов писав: «Дмитро Олександрович Ровінський є дуже рідкісний у нас приклад. Він один із тих нечисленних, але все-таки існуючих на світі російських людей, які, взявши на свої плечі ще в молодості важливу і значну справу, ніколи не відступали від нього протягом усього свого життя, ніколи йому не зраджували, нікуди не перебігали і не перескакували, нікому не дозволяли зманювати себе на бік і постійно знімали з любов'ю дерева, що вирощуються ними, все нові і нові дорогоцінні плоди »(22, с. 417).

Про книги Дмитра Олександровича в тій же статті Стасов писав: «Це всі такі капітальні, такі істинно вікові видання, які здаються неможливими для зусиль однієї людини, та ще й людини, зайнятої обов'язковою. державною службою: на початку своєї кар'єри Д.А.Ровинський був одним із найвидатніших прокурорів наших та брав величезну участь у приготуванні та здійсненні судової нашої реформи: протягом останніх двадцяти років він складається сенатором. І, проте, незважаючи на таку свою постійну зайнятість, Д.А.Ровинський знаходив завжди стільки часу, скільки потрібно було для того, щоб займатися найбільшими, складними і такими, що йдуть до останніх дрібниць дослідженнями, розшуками; подорожі Європою та Азією, робота в іноземних галереях та колекціях також несли прірву часу, і все-таки Дм. Ал. Ровинський встигав з усім цим справлятися і видавати, без будь-якої чужої допомоги і на власні кошти, ті численні томи за томами, ту величезну історично-художню галерею, яка навіки залишиться пов'язаною з його ім'ям »(22, с. 418).

За досягнення у дослідженні історії мистецтв Ровінський був обраний почесним членом Академії мистецтв (1870) і Петербурзької Академії наук (1883).

Дмитро Олександрович завжди охоче показував свої гравюри любителям, знавцям та колекціонерам. «Його очі спалахували і радісно блищали, - згадував юрист і громадський діячА.Ф.Коні, - коли він міг показати якесь зі своїх придбань і розповісти історію його отримання, що вимагала іноді чималих турбот і мандрівок» (12, с. 28).

Дмитро Олександрович неодноразово дарував твори з особистої колекції та видані книги музеям та бібліотекам. Але найбільше підношень він зробив Імператорської Громадської бібліотеки. Понад двадцять років він допомагав їй збирати колекцію портретів Петра I і навіть зі своїх зборів пожертвував три рідкісні зображення імператора.

У Москві Д.А.Ровинський неодноразово змінював свою адресу. Будинки, в яких він жив у 1850-ті рр., не збереглися (Остоженка, буд. 24; Великий Афанасьєвський провулок, буд. 41). У 1860-ті роки. він придбав будинок у Трубниковському провулку, який цілий і досі. Ця будівля під номером 32. Пізніше, 1867 р., він винаймав квартиру в Борисоглібському провулку (нині д. 6).

Незважаючи на своє високе становище, Ровінський жив без будь-якої розкоші: навколо нього ніби не існувало нічого, окрім книг та гравюр. Усі свої кошти збирач витрачав виключно на колекції та видання. «Обстановка його верхнього житла, - згадував І.Є.Забєлін, - не залишила в мене в пам'яті жодних інших предметів, крім маси книг з історії мистецтва та великих та малих папок з гравюрами» (17, с. 3).

Хоча з 1870 р. Ровінський жив у Петербурзі, у Москві він бував часто. Літня відпустка проводила лише у Підмосков'ї на своєму улюбленому хуторі на Сетуні, який придбав ще 1851 р. Тут він мав дві розваги – квіти та феєрверки. Невеликий будиночок потопав у квітах, вирощених самим колекціонером, а вечорами околиці розцвічувалися вогнями феєрверків, які він майстерно умів складати, використовуючи багатий досвід майстрів-піротехніків. Серед сотень папок із гравірованими аркушами чотири зберігали аркуші, присвячені цьому давно забутому виду мистецтва.

Дмитро Олександрович помер у Німеччині у Бад-Вільдунгені 11 червня 1895 р. Похований під Москвою біля свого хутора на Сетуні біля Спаської церкви.

Унікальну колекцію, весь капітал та все нерухоме майно збирач заповідав музеям та бібліотекам. Іноземна частинаколекції залишилася в Петербурзі: понад 600 гравюр Рембрандта надійшли до Імператорського Ермітажу, близько 50000 портретів західноєвропейських майстрів - до гравюрних зборів Імператорської Публічної бібліотеки, гравюри зарубіжних шкіл і всі мідні гравірувальні дошки - в І. Особиста бібліотека Ровинського, що включала добірні збори книг з мистецтва, перейшла до Петербурзького училища правознавства. У складі цієї бібліотеки були й повні збори видань колекціонера.

Російську частину колекції Дмитро Олександрович заповідав Москві. У 1897 р. ця частина зборів у 180 великих томахта величезних папках, систематизована самим колекціонером, надійшла до Московського Публічного та Рум'янцевського музеїв. Сюди входило: 74 томи російських портретів, 59 томів робіт російських граверів, 43 томи російських народних картинок, 4 томи з «феєрверками», 1 том старовинної ксилографії та окремі добірки з різних тем. Цей дар відразу ж приніс європейську славу Гравюрному кабінету, зробило його широко відомим у Росії і сприяло притоку в музей нових надходжень від колекціонерів.

Хутір на Сетуні Д.А.Ровінський заповідав Московському університету.

ДЖЕРЕЛА І ЛІТЕРАТУРА

1.Адарюков В.Я. Архів Дмитра Олександровича Ровінського // Серед колекціонерів. – 1921. – N 6-7. – С. 11-20.

2.Адарюков В.Я. У світі книг та гравюр: Спогади. – М., 1984. – С. 9.

3.Адарюков В.Я. Гравюра та літографія у книзі XIX століття: Портрети видавців та художників російської книги. – М., 1984. – С. 9.

4.Адарюков В.Я. Дмитро Олександрович Ровинський: Матеріали щодо його біографії // Старі роки. – 1916. – Квітень-червень. – С. 93-110.

5.Адарюков В.Я. Д.А.Ровинський-колекціонер // Серед колекціонерів. – 1921. – N 2. – С. 1-4.

6. Водо Н.М. Сторіччя Гравюрного кабінету // 50 років Державному музею образотворчих мистецтв ім. А.С.Пушкіна: Зб. статей. – М., 1962. – С. 15, 17.

7. Забєлін І.Є. Спогади про Д.А.Ровін-ського. - Спб., 1896.

8.Земенков B.C. Пам'ятні місця Москви. – М., 1959. – С. 94.

9.Іваск У.Г. Приватні бібліотеки у Росії: Досвід бібліографічного покажчика // Додаток до журналу «Російський бібліофіл» за 1911 рік. - Спб., 1912. - N 964.

10. Іконніков B.C. Досвід російської історії

ріографії. – Київ, 1891 – 1892. – Т.1, кн.1.

С. 71-72, 295, 307, 433, 479, 723, 818-819;

Т. 1, кн. 2. - С. 1210, 1274, 1361, 1368, 1370,

1373-1377, 1401-1404, 1408, 1418, 1507, 1717.

11.Коні А.Ф. Д.А.Ровінський // Нариси

та спогади. – Спб., 1906. – С. 521-624.

12.Коні А.Ф. Про Д.А.Ровінському // Серед колекціонерів. – 1921. – N5. – С. 27-28.

13.Левінсон-Лессінг В.Ф. Історія картинної галереїЕрмітаж: 1764 -1917. – Л., 1985. – С. 209.

14. Миронов А. Московський Публічний та Румянцевський музеї як художньо-виховні установи. – М., 1899.

15.Звіт Московського Публічного та Ру-мянцевського музеїв за 1897 рік. – М., 1898.

16.Звіт Московського Публічного та Ру-мянцевського музеїв за 1903 рік. – М., 1904. – С. 47.

17.Публічні збори Імператорської Академіїнаук на згадку про її почесного хі\.єна Д.А.Ровинського: 10 грудня 1895 року. - Спб., 1896.

18.Ровінський Д.А.: До 50-річчя службової діяльності// Нива. – 1894. – N 24. – С. 570-571.

19.Ровінський Д.А.: Некролог // Нива. – 1895.- N 25.- С. 602-603.

20. Романюк С.К. З історії московських провулків. – М., 1988. – С. 159, 190, 192.

21.Стасов В.В. Спогади про Д.А.Ровинскому // Статті та нотатки, що публікувалися в газетах і не увійшли до книжкових видань. – М., 1952. – Т.1. – С. 182-189.

22.Стасов В.В. Нові праці Д.А.Ровінського // Статті та нотатки, що публікувалися в газетах і не увійшли до книжкових видань. – М., 1954. – Т.2. – С. 417-431.