Біографія сучасних композиторів Дитяча музика та її значення у творчості композиторів
Композитори дітям
В іншому це всюдисущість драматичної або трагічної темиз фатальним результатом. Він не робить більшу частинусвоєї роботи у своєму сімейному листуванні - той, який має зі своїми видавцями або його лібреттистами, дає нам більше інформації, - але вона робить дати і поїздки.
Імпульсивний, сердитий у своє вільний час, він ледве бореться з дуелі зі знаменитим баритоном Лассалем, який був досить обачним, щоб критикувати жіночого перекладача Мага. Саме ця чутливість, така присутня в його музиці, зробила його знаменитість. І він назавжди запам'ятає одного з найеклектичніших композиторів, великого вчителя та великого коханця.
Дитяча музика
Музика, призначена для слухання чи виконання дітьми. Найкращі зразкиїї характеризуються конкретністю, живим поетичем. змістом, образністю, простотою та чіткістю форми. Інструментальною Д. м. властиві програмність, елементи образотворчості, звуконаслідування, танцювальність, маршевість, простота муз. фактури, опора фольклор. В основі муз. произв. для дітей часто бувають нар. казки, картини природи, образи тваринного світу. Існують разл. види Д. м. – пісні, хори, інстр. п'єси, орк. произв., муз.-сценіч. твори. Произ., призначені до виконання дітьми, відповідають їх виконавським можливостям. У вок. произв. беруться до уваги діапазон голосу, особливості звукоутворення та дикції, хор. підготовка, в інстр. п'єсах - ступінь техніч. Проблеми. Коло муз. произв., доступних сприйняттю дітей, ширше області власне Д. м. У дитячій аудиторії, особливо старшого віку, популярні мн. произв. М. І. Глінки, П. І. Чайковського, Н. А. Римського-Корсакова, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена та ін класиків, произв. сов. композиторів.
Ви також можете прочитати одну із численних біографій Жюля Массне. Книги доступні в книгарняхабо в Інтернеті. Дон Кіхотта №93 - Таїс №109 - Есклармонд Гриселідіс №148 - Вертер №61 - Сід Панурге №161 - Цар Лахора Геродіада №187 - Сафо Наварра №217 - Манон №123.
Рома – Жонглер Нотр-Дама Марі-Магделейн – Аріан. Зіткнувшись із цією часто ідеалізованою публікою, творці ставлять собі питання про прийом своїх творів. Так, що те, що вони вважають першим контактом між ліричним мистецтвом та дитиною-глядачем, відбувається в найкращому випадку, всі розробляють стратегію спокушання. Проте реакції дітей, зібрані у цьому дослідженні, показують, що вони не дозволяють собі так легко завоюватись.
Пісні, примовки, танці, скоромовки, байки та ін. часто служили основою проф. Д. м. Ще в Др. Греції була відома нар. дитяча пісня, зокрема, були поширені колискові пісні. Історичні джерелавказують на те, що дек. дитячих пісень було складено грецьк. співаком та композитором Піндаром (522-442 до н. е.). В ДР. Спарте, Фівах, Афінах дітей з раннього вікунавчали грі на авлосі, співу в хорах.
Зіткнувшись з такою аудиторією, яка часто ідеалізується, творці стали ставити під сумнів прийом своєї роботи. Щоб перше враження про ліричному жанрі дитини було позитивним, всі вони без винятку розробляють стратегії спокуси. Тим не менш, дитячі реакції в цьому дослідженні показують, що їх не так легко спокусити.
Переважна більшість із них вирішують зі спонсором виконати сценічну роботу. Розповідь історії через музику та сцену здається одним із кращих способів спілкування з молодою аудиторією. У всій Європі з'являються нові музичні театри та оперні спектаклі, які у рамках професійного виробництва спрямовані на те, щоб виховувати дітей в області виконавського мистецтвав цілому, а також в опері та сучасній музиці зокрема. Питання про гарне сприйняття їхньої творчості може приймати різні формиу дискурсі композиторів, але загалом мова йдепро «спокусу» дітей, про те, щоб зробити їх терпимішими до сучасної музики і, наскільки це можливо, створити любов до ліричного жанру.
В СР. століття в Європі Д. м. була пов'язана з творчістю шпильманів (бродячих народних музикантів). Збереглися старовинні німецькі дитячі пісні "Пташки всі зліталися до нас", "Ти, лисиця, гусака стягнула", "Прилетіла пташка", "Петрушка - чудова трава". Ладова основа європ. дитячих пісень - мажор і мінор, зрідка - пентатоніка (нім. дитяча пісня "Ліхтарик, ліхтарик"). Гол. особливості муз. мови: гармон. характер мелодики, квартові затакти, однотипність форми (куплетна). Гір. вуличні дитячі пісні (der Kurrenden) у порівн.-століття. Німеччини популяризувалися своєрідними співачами. колективами (die Kurrende) – бродячими хорами співаків-учнів, які виступали на вулиці за невелику винагороду. Рос. старовинні дитячі пісні, що існували в народі, надруковані в сб. нар. пісень 18 ст. В. Ф. Трутовського, І. Прача. Деякі з цих пісень дійшли до нашого часу ("Зайчик, ти, зайчик", "Скок-поскок", "Ходить зайчик по саду" та ін). Створення педагогіч. муз. літери для дітей приділяли увагу композитори-класики 18 - поч. 19 ст: І. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. Бетховен. Особливе місце посідає "Дитяча симфонія" Гайдна (1794). У 1-й підлогу. 19 ст, з посиленням релігійно-консервативного початку у вихованні дітей, Д. м. набула яскраво вираженої культової спрямованості.
Наступні опери були представлені етнографіям, складеним серед інших інтерв'ю з композитором та спонсором, а також аналіз процесу репетиції та сценічної творчості. На перший погляд ми можемо відчути, що творці просто полегшують їм доступ до молодих глядачів. Однак нам здається необхідним наголосити, що в контексті цього дослідження коригування не обов'язково має на увазі спрощення мови або відмова від звичайного стилю.
Більшість опитаних композиторів знають про цей ризик і палко захищають себе, щоб змінити свій стиль або спростити мову для дитячого глядача. У контексті дитячої опери, крім того, музика є вирішальним елементом спокуси дитини-глядача? Перед обличчям нововведень великого екрану та драми, конвенції оперної сцени стали нестерпними та перешкоджали появі нової аудиторії.
У 2-й пол. 19 ст. з'явилося порівняно велика кількістьпроф. произв. Д. м.: зб. М. А. Мамонтової "Дитячі пісні на російські та малоросійські наспіви" (обробки пісень для дітей зроблені П. І. Чайковським, вип. 1, 1872), фп. п'єси для піаністів-початківців. Найкращі з цих п'єс міцно увійшли до практики навчання гри на фп., напр. " Дитячий альбом "Чайковського"(Р. 39, 1878) - своєрідна фп. сюїта, де у різноманітних невеликих за обсягом п'єсах нар. характеру перед дітьми послідовно ставляться різні мистецтв.-виконавчі завдання. Відсутність мелодійних, гармонійних, фактурних труднощів роблять це произв. доступним юним виконавцям. Подібні до завдань іметодам їх вирішення сб-ки фп. п'єс для дітей A. С. Аренського, С. М. Майкапара, В. І. Ребікова.
Щоб забезпечити «виживання» жанру, оперні театризмушені вступати в нову динаміку, яка включає не лише скорочення художніх номерів, відмову від системи програмування на основі репертуару та використання слави, а й, насамперед, інтеграція процесу демократизації: адаптація тарифів і графіків; та децентралізація поставок. Хоча ці заходи чинять кількісний вплив на громадськість, вони не надають реального впливу на соціальний складнаселення. Психологічні бар'єризалишаються незмінними.
Тоді виникає потреба поставити питання про саму публіку. Облицьовуючи глядачів із середнім віком 60 років, громадськість буде перевизначена: ми більше не говоримо про однорідну аудиторію, а про глядачів. Серед них молода аудиторія має особливу надію на збереження жанру: вважається глядачем завтрашнього дня, ми переходимо до виховання дитини з метою перетворити її на майбутнього любителя музики. Ця освіта вже не просто навчання слуханню, а й поділ художнього досвіду: дитина перебуває в активній позі перед самим мистецтвом.
В кін. 19 ст. були написані перші опери для дітей: "Кіт, козел і баран" та "Музиканти" Брянського (1888, на тексти байок І. А. Крилова); "Коза-дереза" (1888), "Пан Коцький" (1891) та "Зима та весна, або Снігова красуня" (1892) Лисенко. Муз. мова цих опер проста, пронизана інтонаціями русявий. та укр. пісень. Відомі дитячі опери Ц. А. Кюї - "Сніговий богатир" (1906), " Червона шапочка" (1911), "Кіт у чоботях(1912), "Іванушка-дурник" (1913);Т. Гречанінова - "Ялиночкін сон" (1911), "Теремок" (1921), "Кіт, Півень і Лисиця" (1924); Б. В. Асаф'єва - "Попелюшка" (1906), " сніжна королева(1907, інструментована в 1910); B. І. Ребікова - "Ялинка" (1900), "Казка про Принцесу і Короля-жабу" (1908).Світ дитинства та юності відображений у дитячих піснях Чайковського("16 пісень для дітей" на вірші А. Н. Плещеєва та ін. поетів, ор. 54, 1883), Кюї ("Тринадцять музичних картинок" для співу, ор. 15), Аренського ("Дитячі пісні", ор. 59), Ребікова ("Дитячий світ", "Шкільні пісні"), Гречанінова ("Ай, ду -ду", ор. 31, 1903; "Курочка-рябка", ор. 85, 1919) та ін.
У той час як дитяча опера має дуже давню традицію у шкільному середовищі, її переміщення по ліричним сценам є особливістю цього періоду, прямим наслідком нових цілей демократизації, покладених на ліричні установи. Зіткнувшись із можливою зневагою до колег і меншою «соціальною славою», здебільшого люди, відзначені дуже сильним особистим досвідом, долають бар'єр думки інших і вирішують самі пишіть для цієї аудиторії. В оперних театрах вибирають композиторів, яким вони просять роботу, призначену для молодої публіки: цей вибір обумовлений водночас наявністю стилю, який може порадувати молоду публіку та адекватним особистим ставленням.
Серед вир. зап.-європ. Д. м.: "Дитячі сцени" (1838), "Альбом для юнацтва" Р. Шумана (1848)- Цикл фп. мініатюр, розташ. за принципом від простого до складного; "Дитячі народні пісні" Брамса (1887), сюїта Ж. Візе "Ігри для дітей" (1871) -12 п'єс для фп. у 4 руки (п'ять п'єс із цього циклу, оркестровані автором, склали однойм. сюїту для симф. оркестру). Відомі цикли произв. для фп.: "Дитячий куточокДебюссі (1906-08), Матінка гуска Равеля (1908) (сюїта для фп. в 4 руки;оркестрована у 1912). Для дітей писав Б. Барток ("Маленькому словаку", 1905 - цикл з 5 мелодій для голосу і фп.; в 1908-09 4 зошити уч. репертуару для фп. "Дітям"); у його п'єсах, переважно нар. характеру, використані мелодії словацьких та угорських пісень, за змістом це жанрові фп. картинки, що продовжують традиції Д. м. Шумана та Чайковського. У 1926-37 Барток написав серію зі 153 п'єс (6 зошитів) для фп. "Мікрокосмос". П'єси, розташовані в порядку поступового ускладнення, вводять маленького піаніста у світ сучасної музики Пісні для дітей писали: X. Ейслер ("Шість пісень для дітей на слова Б. Брехта", ор. 53; "Дитячі пісні" на слова Брехта, ор. 105), З. Кодай (чисельні пісні та хори для дітей на основі угорської народної музики).
Таким чином, жанр дитячої опери відповідає соціокультурним та політичним вимогам. Він знову відкривається перед передбачуваного «кризи існування» ліричного жанру і підпорядковується політичному імпульсу популяризації мистецтв, що вважається законним. На відміну від дитячого театру, Який розвивається на противагу дорослим театрам, дитяча опера - це жанр, створений ліричними театрами, щоб врятувати себе. У жодному разі це органічний елемент дитячої культури, тобто культура, визначена і розроблена самими дітьми.
Д. м. багато займається комп. Б. Бріттен. Їм створено збірку шкільних пісень"У п'ятницю по обіді" (ор. 7, 1934). Пісні цієї збірки популярні серед англ. школярів. Для вик. дітьми у супроводі арфи написано цикл "Обрядові різдвяні пісні" (ор. 28, 1942, на тексти зі старої англ. Поезії). Найкращі з пісень - "Морозна зима", "О, мій милий" (колискова), канон "Це немовля". Популярність отримав "Путівник" з оркестру Бріттена (ор. 34, 1946, для юнацтва) - своєрідне произв., що знайомить слухача з совр. симф. оркестром. До. Орф створив великий цикл произв. "Музика для дітей";в 1950-54 цикл був закінчений совм. з Р.Кетман і отримав назви. "Шульверк"("Schulwerk. Musik fьr Kinder") - пісні, інстр. п'єси та ритмомелодич. вправи для дітей мол. віку. Додаток до "Шульверка" - збірка"Музика для юнацтва" ("Jugendmusik") - практич. основа колективного муз. виховання (тексти взяті зі сб. Ф. М. Бьоме "Німецька дитяча пісня та дитяча гра" - Fr. M. Bцhme, "Deutsches Kinderlied und Kinderspiel").
Саме дорослі вирішують створити опери для дітей, які накладають естетику, зміст та форму. Оскільки здається важким стверджувати, що ліричний жанр є необхідним досвідом у житті дитини, дискурси, що супроводжують створення та розповсюдження жанру, є апологетичними: навіть якщо ніхто не ставить під сумнів сенс існування він страждає від нестачі визнання.
Чому б не лише адаптувати класику репертуару? Це недовіра до навколишньому середовищіпротиставляється соціально-політичному феномену, який у зв'язку зі специфікаціями, що накладаються на заклади культури та з наданням коштів, примудряється знайти нову практику. Протягом десятиліття послідовні міністри публічно наголошували на важливості художньої освіти та оголосили про нові заходи на свою користь, особливо у співпраці з Національною освітою. Подібно до того, як це було розроблено у Франції, цей феномен культурної освіти, відокремлений від шкільних установ, орієнтований як на дітей, а й у будь-яку громаду, далеку від художнього пропозиції «дати молодим людям можливість досліджувати їх художню сторону.».
Велике поширенняотримала опера опера для дітей "Ми будуємо місто" Хіндеміта (1930). У дитячому муз. спектаклі " Маленький сажотрус, або Давайте ставити оперу Бріттена (ор. 45, 1949) 12 ролей: 6 дитячих (діти від 8 до 14 років) та стільки ж для дорослих. В дію залучається зал: маленькі глядачі репетирують і співають спец. "Пісню для публіки". Склад оркестру – струн. квартет, ударні та фп. у 4 руки. Популярна також дитяча опера Бріттена "Ноїв ковчег" (ор. 59, 1958), створена за старовинною містерією. У величезному дитячому оркестрі (70 виконавців) для проф. музикантів написано лише 9 партій. Частина партій розрахована на дітей, які тільки починають грати. Незвичайний склад виконавців (в оркестрі - орган, фп., ударні, струнні, флейта, валторна і ручні дзвіночки; на сцені - хор, солісти і 50 дитячих голосів, що співають окремі репліки).
Потім оперні театри надали цей політичний дискурс, створивши педагогічну діяльністьта програму, призначену для дитячого глядача. У той же час вони стали свідками їхнього першого досвіду в тому, що дитяча публіка є приємною та цікавою публікою. Творці та художники знають, що мистецтво для наймолодшого може привести їх до роздумів про свої звички, кліші та кодекси, які домінують у жанрі та про те, як вони споживаються. Ці роздуми виходять за межі вибору предмета та музичного стилю.
Дитина в уяві композиторів
Програмісти та творці також ставлять питання про те, як підійти до цього незвичайного глядача, який є дитиною. Кожен композитор, як і кожен дорослий, має чітку картину дитини загалом і дитину як глядача зокрема. Для більшості з них уявлення дитини є сумішшю двох протилежних концепцій.
Рад. композитори збагатили Д. м., розширили її жанрові можливості та засоби виразності. Крім вок. та фп. мініатюр, для дітей створюються опери, балети, кантати, великі сімф. произв., концерти. Велике поширення набув жанр сов. дитячої пісні, яка складається композиторами в співдружності з поетами (С. Я. Маршак, С. В. Міхалков, А. Л. Барто, О. І. Висотська, В. І. Лебедєв-Кумач та ін). багато. сов. композитори присвятили свою творчість Д. м. Широко відомі, наприклад, фп. п'єси для дітей С. М. Майкапара "Бірюльки(ор. 28, 1926) і сб. "Перші кроки" (ор. 29, 1928) для фп. в 4 руки. Ці произв. відрізняють витонченість і прозорість фактури, новизна і оригінальність муз. мови, тонке використання прийомів поліфонії. Популярні зразки народних мелодій Г. Г. Лобачова: СБ "П'ять пісень дошкільнят" (1928), "П'ять пісень для дітей" (1927), їх відрізняють винахідливість супроводу, елементи звуконаслідування, інтонаційна чіткість і лаконізм мелодій. Велику цінністьпредставляє творча спадщинаМ. І. Красєва. Їм написано прибл. 60 піонерських пісень, кілька опер-мініатюр на сюжети нар. оповідей, казок К. І. Чуковського та С. Я. Маршака. Музика опер образотворча, барвиста, близька до нар. лубка, доступна для дитячого виконання. ТворчістьМ. Р. Раухвергера в основному звернено до дітей дошкільного віку. Кращим произв. композитора властиві сучасність муз. інтонацій, виразність мелодій. оборотів, гострота гармонії. Популярні цикл пісень "Сонечко" на вірші А. Л. Барто (1928), пісні "Червоні маки", "Зимове свято","Апасіоната" , "Ми - веселі хлопці" , вокальний цикл "Квіти" та ін. Великий внесок у Д. м. зробили комп. А. Н. Александров, Р. Г. Бойко,І. О. Дунаєвський , А. Я. Лепін , З. А. Левіна , М. А. Мірзоєв, С. Рустамов,М. Л. Старокадомський , А. Д. Філіппенка. Багато популярних дитячих пісень створили Т. А. Попатенко та В. П. Герчик, Є. Н. Тиличеєва. Одним із улюблених дитячою аудиторією жанрів є жартівлива пісня ("Про Петю" Кабалевського, "Зовсім навпаки" Філіппенка, "Хлопчик і лід" Рустамова, "Ведмежий зуб", "Місто Ліма" Бойко, "Фотограф у зоопарку" Жарковського та ін.). У музиці Д. Б. Кабалевського, зверненої до дітей, відбивається глибоке знаннякомпозитором світу почуттів, думок, ідеалів суч. молодого покоління. Як дитячого композитора-пісняра, Кабалевського характеризує мелодич. багатство, сучасність яз., мистецтв. простота, близькість до інтонацій совр. муз. фольклору (перший його дитячий зб. - "Вісім пісень для дитячого хору та фортепіано", ор. 17, 1935).Кабалевський - один із основоположників жанру дитячої лірич. пісні ("Пісня біля багаття","Наш край" , "Шкільні роки" ). Він написав 3 зошити педагогіч. фп. п'єс, розташованих у порядку зростаючої труднощі ("Тридцять дитячих п'єс", ор. 27, 1937-38). Його вир. відрізняють тематич. багатство, близькість масовим формаммузикування – пісням, танцям, маршам. Визначними витівками. перевагами мають произв. для дітейС. С. Прокоф'єва . Класичність прийомів поєднується в них з новизною та свіжістю муз. мови, новаторським трактуванням жанрів. Фп. п'єсиПрокоф'єва Дитяча музика (частково оркестровані автором та об'єднані у сюїту "Літній день") характеризуються ясністю викладу, відносить. простотою муз. матеріалу, прозорістю фактури. Одне з найкращих произв. Д. м. - симфонічний. казкаПрокоф'єва "Петя та Вовк" (1936, на власний текст), що поєднує музику та читання. Образністю відрізняються показники її осн. героїв (Петя, Качка, Пташка, Дідусь, Вовк, Мисливці), що знайомлять юних слухачів з орк. тембрами. Популярні пісенька-сценка "Бовтуха" на вірші Барто (1939), сюїта "Зимове вогнище" - для читців, хору хлопчиків та симф. оркестру (1949). Для молодих виконавців написано 2-ї фп. концерт Д. Д. Шостаковича, тріада молодіжних концертів Кабалевського (для фп., скрипки, віолончелі з орк.), 3-й фп. концерт О. М. Баланчівадзе, фп. концертЮ. А. Левітіна . Особливості всіх цих произв. - опора на пісенні елементи, втілення у музиці стилістич. чорт дитячого та молодіжного муз. побуту - маршів, барабанного дробу, звучання баяна, гітари, поєднання симфонічності та доступності муз. мови, віртуозності та камерності.
Це, з одного боку, дитяча невинність, описана Жан-Франсуа Дюпіроном в такий спосіб. З іншого боку, йдеться про нестачу дитини, яка «зневажливо сприймається з її недосконалостей порівняно з тим, що передбачається мати дорослим». Ці уявлення дитини будуються у більшості дорослих, отже, і в композиторів: з «минулого суб'єкта у всьому його емоційному заряді»; і на основі прямого контакту із «сьогоднішніми» дітьми. Але неминуча штучна реконструкція власного дитинства рідко приходить у відповідність до реальних дитинств.
У 50-60-х роках. сформувався жанр дитячої кантати, що виражає лаконічними муз. засобами різноманіття інтересів, почуттів та думок совр. дітей та молоді. Такі: "Пісня ранку, весни та миру" (1958), "Про рідній землі" (1966) Г. І. Гладкова (1968), "Крокодил Гена" комп. М. П. Зіва (1969). Серед найкращих зразків дитячої естр. музики ексцентрич. пісеньки з розвиненим сюжетом: "Сім веселих пісень" Кабалевського, "По Москві крокує слон" Пенькова, "Темноти боїться Петя" Сироткіна та ін. Виконуються вони, як правило, дорослими співаками перед дитячою аудиторією. Розвитку дитячої опери та балету сприяє єдності. у світі дитячий муз. театр, осн. у Москві 1965 і керований Н. І. Сац. Популярність отримали дитячі опери"Вовк та семеро козлят"Коваля (1939), "Маша і Ведмідь" (1940), "Теремок" (1941), "Топтигін і лисиця" (1943), "Царівна-несміяна" (1947), "Морозко" (1950) Красєва, "Три товстуни" Рубіна (1956), "Тулку та Алабаш" Мамедова (1959), "Пісенька в лісі"(1955), "Скарб Блакитної гори" Цинцадзе (1956), "Буратіно" (1955) та "Золотий ключик" (1962)Вайнберга , "Золотий ключик" Зейдмана (1957); опера-балет "Снігова королева"Раухвергера (1965) та ін.
Загалом «ідеальний» глядач виступає проти дорослого глядача, який «негативно» визначається як «звичайна тварина», що застрягла в заздалегідь встановлених ідеях, приголомшений великою кількістюпереживань, які перешкоджають спонтанному та неупередженому доступу до художня пропозиція. З іншого боку, відсутність дитини була б «диким» дитячим глядачем, який не знає поведінкових кодів і одразу висловлює своє невдоволення, а також його схвалення. Це надто реактивний глядач, який навряд чи може заспокоїтися та виявляти інтерес протягом усього шоу.
У 60-ті роки. написані дитячі оперети: "Баранкін, будь людиною" Тулікова (1965), "Станція Заваляйка"Бойко (1968).
Промови авторів приймають ці кліше. Таким чином, Вольфганг Міттерер створює свою ідеальну дитину в протистоянні дорослим, точніше перед обличчям негативного образу дорослого як «затуманеного глядача». Тому дитинство є часом відкритості, відкритості та цікавості.
На мій смак більше дорослих, ніж дорослих. На мою думку, ми можемо уявити їм все. Це абсолютно ірраціонально, щоб служити їм інфантильною музикою, якщо ви не хочете, щоб вони співали. Але в цьому випадку він почнеться більше простим способом. Потім стає актуальним уявити їх із максимально можливим музичним розмаїттям, щоб зберегти цю відкритість розуму. Таким чином, Міттерер захищає думку, що адаптація листа не потрібна. Якісна робота для всіх вікових групі може принести задоволення від 4 до 100 років.
Розвиток муз. творчості для дітей тісно пов'язане із зростанням дитячої виконавської культури, системою муз. освіти та виховання дітей (див. Музична освіта, Музичне виховання). У СРСР створено широку мережу дитячих муз. шкіл, у т. ч. шкіл-семирічок та шкіл-десятирічок (св. 2000 дитячих муз. шкіл). Виникли нові форми дитячої виконавської культури (дитяча самодіяльність при Будинках піонерів, хор. студії та ін.). произв. для дітей виконуються по радіо та телебаченню, на конц. естраді, у дитячих театрах, у проф. хор. уч. закладах (Держ. хор. уч-ще в Москві, Дитяча хор. школа при Ленінгр. академіч. хор. капелі). При CK СРСР працює секція Д. м., що сприяє її пропаганді та розвитку.
Це як коли ви розповідаєте історію: якщо ви не кажете це добре, дитина починає робити щось ще, починає грати. Завжди ставте себе місце того, хто виявляє. Ми повинні взяти дітей за руку, і ми не повинні їх відпускати. Він розвиває сильне почуттявідповідальності, що змушує його орієнтуватися з його композиційні звички.
Це пошук тонкого балансу між адаптацією та вірністю самому собі. Моя проблема полягала в тому, щоб не міняти музику, а не займатися музикою для дітей. Мені не подобаються шоу, які виглядають так, ніби діти дурні чи нездатні, тож це простіше. Додаючи деякі дитячі спогади до нього практичному досвідуВін намагається визначити особливість дитини як глядача, не граючи в порівнянні між дитиною і дорослою. Це має бути однозначним. Такі коригування часто важко ідентифікувати, тому що це рідко інший спосіб складання.
Питання, пов'язані з Д. м., знаходять відображення на конференціях Міжнародного товариства з музичного виховання (ІСМЕ) при ЮНЕСКО. Конференція ІСМЕ (Москва, 1970) показала значний інтерес світової музичної громадськості до здобутків сов. Д. м.
Література : Асаф'єв Би., Російська музика про дітей та для дітей, "СМ", 1948, No 6; Шацька Ст, Музика в школі, М., 1950; Rатська Ц. С., Михайло Красєв, М., 1962; Андрiєвська Н. К., Дитячi опери М. В. Лисенка, Київ, 1962; Рзянкіна Т. A., Композитори - дітям, Л., 1962; Гольденштейн М. Л., Нариси з історії піонерської пісні Л., 1963; Томпакова О. М., Книга про російську музику для дітей, М., 1966; Очаковська О., Музичні видання для загальноосвітньої школи, Л., 1967 (бібл.); Блок Ст, Музика Прокоф'єва для дітей, М., 1969; Сосновська О. І., Радянські композитори - дітям, М., 1970; Вцhме Р., Deutsches Kinderlied und Kinderspiel, Lpz., 1897, 1956; Braun H., Untersuchungen zur Tipologie der zeitgenцssischen Schur- und Jugendoper, Regensburg, 1963; Gregor V., Ceskб a Slovenskб hudebne dramatickб tvorba pro deti, Ostrava, 1966.
Ю. Б. Алієв.
Оглядова стаття «Дітям про великих композиторів»
Світ дитинства дуже великий і сповнений фантазії, тому музичний дитячий світтакож великий і різноманітний. Це і пісні, і симфонії, опери і балети, і багато п'єс.
Складаючи музику для дітей та юнацтва, композитори дбають про те, щоб її сюжет був цікавим та доступним для розуміння маленькій істоті. А якщо твори пишуться до виконання самими хлопцями, композитору треба враховувати ще можливості дитячого голосу, знати, що можуть зіграти недосвідчені руки юних музикантів. Він повинен добре розбиратися на користь хлопців різного віку: те, що полюбиться малюку-дошкільнику, навряд чи захопить школяра-підлітка У різних країнах за довгі рокистворено багато визначних творів дитячої музики.
Іоган Себастьян Бах
Великий Йоган Себастьян Бах сам навчав музиці своїх дітей і складав для них спеціальні вправита п'єси, а також створив «Нотний зошит Анни Магдалени Бах».
Йозеф Гайдн
Йозеф Гайдн – родоначальник класичної симфонії- теж не оминув дитячу тему та написав симфонію під назвою «Дитяча». Як і інші симфонії, вона відрізняється жвавістю та співучістю. Дитячість їй надають інструменти, що не входять до складу симфонічного оркестру. Це цілий набір іграшкових інструментів: зозуля, тріскачка, глиняний соловейок.
Жорж Бізе
Французький композитор Жорж Бізе написав 12 п'єс «Ігри для дітей» для фортепіано у чотири руки. П'ять із них композитор об'єднав в однойменну сюїту для симфонічного оркестру.
Каміль Сен-Санс
Інший французький композитор- Каміль Сен-Санс - написав «Карнавал тварин» - фантазію для двох фортепіано та оркестру. У ньому він з великою майстерністюзміг передати характер найрізноманітніших тварин: грізне гарчання лева, кудахтання курей, кукарекання півня, важку ходу і добродушний характер слона, ліричний настрій лебедя.
Роберт Шуман
Багато найбільших композиторів минулого іноді зверталися до музики для дітей, але лише одиниці присвячували їй значну частинутворчості Одним із перших серед них був німецький композитор Роберт Шуман. Він створив фортепіанний «Альбом для юнацтва» – п'єси різної проблеми. Для молодших – такі як «Марш солдатиків», «Сміливий вершник», «Веселий селянин»; і більш старших - «Відгуки театру», «Незнайомець» та інших.
Петро Ілліч Чайковський
Захоплений шумановським "Альбомом для юнацтва", Петро Ілліч Чайковський створив свій "Дитячий альбом" для фортепіано, а потім "Шістнадцять пісень для дітей". На цьому Петро Ілліч не зупинився і звернувся до інших музичним жанрам. Результатом цього звернення стали балети «Лускунчик», «Спляча красуня», а також музика до казки «Снігуронька».
Н.А. Римський Корсаков
До казкової тематики, де добре завжди гарне, а зле потворно, де покараний порок і справедливість тріумфує, у творчості звертався і М.А. Римський Корсаков. Прикладом можуть бути чудові опери за мотивами російських казок: «Снігуронька», «Казка про царя Салтана» і «Садко».
Моріс Равель
Світ фантастики чарівних казокбув особливо близький до молодшого сучасника Дебюссі - Моріса Равеля. І з-під його пера з'являються такі твори, як «Природні історії» (цикл пісень для середнього голосу та фортепіано), «Матушка Гуска» (п'єси для фортепіано за казками Перро та мадам д'Онуа), «Дитина та чаклунство» (лірична фантазія для хору та оркестру).
А. К. Лядов
Видатний російський композитор Анатолій Костянтинович Лядов писав дитячі пісні на тексти російських народних примов.
Клод Дебюссі
У XX ст., слідуючи Шуману та Чайковському, для дітей писали композитори різних країн світу. Француз Клод Дебюссі написав балет «Ящик з іграшками» (про прокази і витівки ожилих іграшок) і альбом для фортепіано «Дитячий куточок».
М. Мусоргський
Ще один цикл п'єс можна віднести до дитячої тематики – це «Зображення з виставки» М. Мусоргського. Завдяки яскравим, казковим, нереальним образам цей цикл став дуже популярним серед дітей. Але чому це сталося? Мабуть тому, що Мусоргський дивився на дітей, як на людей зі своєрідним світком, а не як на забавні ляльки, і добре їх розумів. Свою щиру любов до них він висловив у вокальному циклі «Дитяча». Це не дитяча музика, написана в педагогічних навчальних ціляхі не для того, щоб її виконували самі діти. Це пісні для дорослих, але написані від імені дитини.
Біла Барток
Угорський композитор та педагог Бела Барток вважав основою музичного вихованнята навчання дітей Народна творчість. Його п'єси фортепіанної збірки «Дітям» поступово вводять учнів у світ сучасної музики.
Сергій Прокоф'єв
Світ дітей та юнацтва, відображений у музичних образах, - Одна з найважливіших граней творчої подоби радянського композитора Сергія Прокоф'єва. Їм було написано багато творів спеціально для дітей чи дітей. Прокоф'єв часто й охоче звертався до казкових сюжетів, коханих та близьких дітлахів. Ще в юні рокинаписав він музику на текст знаменитої казкиАндерсена « бридке каченя», а в зрілості поклав казкові сюжети в основу своїх чудових балетів «Попелюшка» та «Оповідь про кам'яною квіткою». Серед «казкових» творів Прокоф'єва ми зустрінемо і найпоетичніші фортепіанні п'єси «Казки старої бабусі», і бешкетний балет «Казка про блазня, що сімох блазнів жартував». А поряд із цим російсько-казковим балетом стоїть пронизана таким самим гострим гумором опера на сюжет італійської казки Карло Гоцці «Кохання до трьох апельсинів». Сюди ж примикає й улюблена хлопцями в усьому світі симфонічна казка «Петя і вовк», слухаючи яку, хлопці не лише одержують велике задоволення, а й наочно знайомляться з основними інструментами симфонічного оркестру. Є в нього й фортепіанні твори для дітей. Це збірка 12-ти сюжетних п'єс для дітей, яка так і називається – «Дитяча музика».
Німецькому композиторута педагогу Карлу Орфу належить п'ятитомні збори п'єс «Музика для дітей», створені на основі німецьких народних пісень, прислів'їв та загадок. Для залучення всіх без винятку дітей виконання музики Орф придумав цілий набір інструментів для колективного музикування, грою на яких легко опанувати.
Не варто забувати про інших сучасних композиторів, які присвячують свою творчість дітям. Це С. Баневич, Б. Губайдулліна, В. Коровіцин, Майкапар, Ж. Металіді, І. Парфьонов, Сломінський, Хачатурян, Б. Чайковський та багато інших. Вони живуть і вигадують твори для дітей в даний час.
Людвіг ван Бетховен
Іноді дитячою музикою стає твір, написаний задля дітей. Бетховен написав музику до п'єси Гете «Ярмаркове свято». По ярмарку ходив хлопчик-оборвищ із ручним звірком. Його образ Бетховен описав зворушливою пісенькою «Сурок». Але пісенька ця стала жити окремим від п'єси Ґете життям, і діти різних країн співають її з великим теплом та співчуттям.
