Які жанри - види творів усної народної творчості. Жанри музичного фольклору: що це таке та які вони бувають

Народна творчість з'явилася історичною основоювсієї світової художньої культури. Його початкові принципи, найбільш традиційні форми, види та почасти образи зародилися в давнинув умовах до класового суспільства, коли все мистецтво було творінням та надбанням народу (див. первісне мистецтво). З соціальним розвиткомлюдства, сформуванням класового суспільства, поділом праці поступово виділяється професійне "високе", "вчене" мистецтво. Народна творчість також утворює особливий пласт світової мистецької культури. У ньому виділяються різні за соціальним змістом верстви, пов'язані з класовою диференціацією суспільства, але на початок капіталістичного періоду Народної творчості повсюдно визначається як колективне традиційне мистецтво трудящих мас села, та був і міста. Органічний зв'язокз корінними принципами світогляду народу, поетична цілісність ставлення до світу, безперестанне шліфування зумовлюють високий художній рівень народного мистецтва. До того ж Народна творчість виробила особливі формиспеціалізації, спадкоємності майстерності та навчання йому.

Народне поетична творчість- масова словесна художня творчість того чи іншого народу; сукупність його видів і форм, що позначається в сучасній науціцим терміном, має та ін назви - народна словесність, усна словесність, народна поезія, Фольклор. Словесна художня творчість виникла у процесі формування людської мови. У докласовому суспільстві воно тісно пов'язане з інш. видами діяльності, відбиваючи початки його знань і релігійно-міфологічних уявлень. В процесі соціальної диференціаціїсуспільства виникли різні видита форми усної словесної творчості, що виражала інтереси різних суспільних груп та верств. Найважливішу роль його розвитку грала творчість трудових народних мас. З появою писемності виникла література, історично пов'язана з усною Народною творчістю

Колективність усної Народної творчості (що означає не тільки вираження думок та почуттів колективу, але насамперед - процес колективного створенняі поширення) зумовлює варіативність, тобто мінливість текстів у процесі їхнього побутування. При цьому зміни могли бути дуже різними – від незначних стилістичних варіацій до суттєвої переробки задуму. У запам'ятовуванні, і навіть у варіюванні текстів значної ролі грають своєрідні стереотипні формули - звані спільні місця, пов'язані з певними сюжетними ситуаціями, що з тексту до тексту (наприклад, у билинах -- формула сідлання коня тощо.).

У процесі побутування жанри словесної Народної творчості переживають "продуктивний" і "непродуктивний" періоди ("віки") своєї історії (виникнення, поширення, входження до масового репертуару, старіння, згасання), і це пов'язано з соціальними та культурно-побутовими. змінами у суспільстві. Стійкість побутування фольклорних текстів у народному побуті пояснюється як їх художньою цінністю, а й повільністю змін у способі життя, світогляді, уподобаннях їх основних творців і зберігачів - селян. Тексти фольклорних творів різних жанрів мінливі (щоправда, в різного ступеня). Проте загалом традиційність має у Народному творчості незмірно більшу силу, ніж у професійному літературному творчості.

Колективність словесної Народної творчості не означає її знеособленості: талановиті майстри активно впливали не тільки на створення, а й на поширення, вдосконалення чи пристосування текстів до потреб колективу. У разі поділу праці виникли своєрідні професії виконавців произв. Народної творчості (давньогрецькі Рапсоди та Аеди, російські Скоморохи, українські кобзарі, казахські та киргизькі Акини тощо). У деяких країнах Близького Сходу та Середньої Азії, на Кавказі склалися перехідні форми словесної Народної творчості: твори, створені певними особами, поширювалися усно, але текст при цьому відносно мало змінювався, ім'я автора зазвичай було відоме і часто вводилося в текст (наприклад, Токтогул Сатилганов у Киргизії, Саят-Нова у Вірменії ).

Багатство жанрів, тем, образів, поетики словесної Народної творчості обумовлено різноманітністю його соціальних та побутових функцій, а також способами виконання (соло, хор, хор і соліст), поєднанням тексту з мелодією, інтонацією, рухами (спів, спів та танець, розповідь, розігравання, діалог і т.д.). У ході історії деякі жанри зазнавали істотних змін, зникали, з'являлися нові. У найдавніший періоду більшості народів існували родові перекази, трудові та обрядові пісні, змови. Пізніше з'являються чарівні, побутові казки, казки про тварин, додержавні (архаїчні) форми Епосу У період формування державності склався класичний героїчний епос, Потім виникли історичні пісні, балади. Ще пізніше сформувалися позаобрядова лірична пісня, Романс, Частушка та ін. усні оповіданняі т.д.).

Незважаючи на яскраве національне забарвлення творів словесної Народної творчості різних народів, багато мотивів, образів і навіть сюжетів у них подібні. Наприклад, близько двох третин сюжетів казок європейських народівмають паралелі в казках ін. народів, що викликано або розвитком з одного джерела, або культурною взаємодією, або виникненням подібних явищ на ґрунті загальних закономірностейсоціального розвитку

Аж до пізньофеодальної епохи та періоду капіталізму словесна Народна творчість розвивалася відносно незалежно від письмовій літературі. Пізніше літературні твори активніше, ніж раніше, проникають у народне середовище (наприклад, "В'язень" та "Чорна шаль" А. С. Пушкіна, "Коробейники" Н. А. Некрасова; див. також про це в ст. Вільна російська поезія, Лубкова література). З іншого боку, творчість народних оповідачів набуває деяких рис літератури (індивідуалізація характерів, психологізм тощо). У соціалістичному суспільстві доступність освіти забезпечує рівну можливістьрозкриття обдарувань та творчої професіоналізації найбільш обдарованих людей. Різноманітні форми масової словесно-художньої культури (творчість піснярів, частушечників, твір інтермедій та сатиричних сценок тощо) розвиваються у тісному контакті з професійним соціалістичним мистецтвом; серед них певну роль продовжують відігравати і традиційні форми словесної Народної творчості. Багатовікове побутування забезпечило неминучу художню цінність і тривале існування таких пісень, казок, переказів тощо, які найбільш яскраво відображають особливості духовного складу народу, його ідеали, надії, художні смаки побут. Цим зумовлений і глибокий вплив словесної Народної творчості на розвиток літератури. М. Горький говорив: "... Початок мистецтва слова - у фольклорі" ("Про літературу", 1961, с. 452). Про запис Народної творчості, його вивчення та методологічні засади вивчення див. Фольклористика.

Народна музика (музичний фольклор) - вокальне (переважно пісенне), інструментальне та вокально-інструментальне колективна творчістьнароду; існує, як правило, у неписьменній формі і передається завдяки виконавським традиціям. Будучи надбанням всього народу, музична Народна творчість існує головним чином завдяки виконавчому мистецтвуталановитих самородків. Такі у різних народів Кобзар, гусляр, скоморох, Ашуг, Акін, кюйші, Бахші, гусан, Хафіз, олонхосут, аед (Див. Аеди), Жонглер, Менестрель, Шпільман та інших. Витоки народної музики, як та інших. мистецтв, сягають доісторичне минуле. Музичні традиції різних суспільних формаційвинятково стійкі, живучі. у кожну історичну епохуспівіснують більш менш стародавні і трансформовані твори, а також заново створювані на їх основі. Спільно вони утворюють так званий традиційний музичний фольклор. Його основу складає музика селянства, яка тривалий часзберігає риси відносної самостійності і загалом відрізняється від музики, що з молодішими, писемними традиціями. Основні види музичної Народної творчості - пісні, епічні оповіді, танцювальні мелодії, танцювальні приспівки, інструментальні п'єси і награші (сигнали, танці). Кожен твір музичного фольклору представлено цілою системоюстилістично та семантично споріднених варіантів, що характеризують зміни народної музики в процесі її виконання.

Жанрове багатство народної музики - результат різноманітності її життєвих функцій. Музика супроводжувала всю трудову та сімейне життяселянина: календарні свята річного землеробського кола (колядки, Веснянки, масляні, купальські пісні), польові роботи (покісні, жнивні пісні), народження, весілля (колискові та весільні пісні), смерть (похоронні плачі-голосіння). У скотарських народів пісні пов'язані з прирученням коня, загоном худоби тощо. Пізніше найбільший розвитоку фольклорі всіх народів отримали ліричні жанри, де на зміну простим, коротким співам трудових, обрядових, танцювальних та епічних пісень або інструментальним награшам приходять розгорнуті і часом складні за формою музичні імпровізації - вокальні (наприклад, російська протяжна пісня, румунська і молдавська) та інструментальні (наприклад, програмні п'єси закарпатських скрипалів, болгарських кавалістів, казахських домбристів, киргизьких комузистів, туркменських дутаристів, узбецьких, таджицьких, індонезійських, японських та ін інструментальних ансамблів та оркестрів).

У різних жанрах народної музики склалися різноманітні типи Мелоса - від речитативного (карел, руни, російські билини, південно-слов'янський епос) до багато орнаментального (ліричні пісні ближньо- та середньо-східних музичних культур), багатоголосся (поліритмічне). поєднання полівок в ансамблях африканських народів, німецька хорова акордика, грузинська кварто-секундова та середньо-російська підголоскова поліфонія, литовські канонічні сутартини), ритміки (зокрема, ритмоформули, що узагальнили ритміку та типових). звукорядних систем (від примітивних вузько-об'ємних ладів до розвиненої діатоніки "вільного мелодійного ладу"). Різноманітні також форми строф, куплету (парні, симетричні, асиметричні та ін), творів загалом. Музична Народна творчість існує в одноголосній (сольній), антифонній (див. Антифон), ансамблевій, хоровій та оркестровій формах. Типи хорового та інструментального багатоголосся різноманітні - від гетерофонії і бурдону (безперервно звучить басовий фон) до складних поліфонічних і акордових утворень. Кожна національна народна музична культура, Що включає систему музично-фольклорних діалектів, утворює при цьому музично-стильове ціле і одночасно поєднується з ін культурами в більші фольклорно-етнографічні спільності (наприклад, в Європі - скандинавська, балтська, карпатська, балканська, середземноморська та ін).

Фіксацією народної музики (у 20 ст. за допомогою звукозаписної техніки) займається особлива наукова дисципліна- музична етнографія, а дослідженням її - етномузикознавство (музична фольклористика).

На основі народної музики виникли практично усі національні професійні школи, кожна з яких містить зразки різного використанняфольклорної спадщини - від найпростіших обробок народних мелодій до індивідуальної творчості, що вільно перетворює фольклорне музичне мислення, закони, специфічні для тієї чи іншої народної музичної традиції. У сучасній музичній практиці Народна творчість є силою, що запліднює як для професійних, так і для різних формсамодіяльного мистецтва

Музичні інструменти, створені народом і поширені в його музичній практиці, можуть або належати лише одному народу (наприклад, українська бандура, грузинська чонгурі), або вживатися різними народами, пов'язаними між собою. етнічною спільнотоюабо тривалими історико-культурними контактами (наприклад, гуслі, жалейка поширені у російських та білорусів; в Узбекистані та Таджикистані однакові майже всі інструменти). У народні прототиписвоїми витоками йдуть майже всі професійні музичні інструменти.

Народний театр, що у формах, органічно пов'язаних з усною народною творчістю, зародився в давнину: в іграх, що супроводжували мисливські та землеробські свята, містилися елементи перетворення. Театралізація дії була присутня у календарних та сімейних обрядах (святковий одяг, весілля тощо). В процесі історичного розвиткуу драматичних дійствах посилюється творчий, ігровий початок: виникають ігри та уявлення, що пародують весільний обряд (наприклад, російська гра-комедія "Пахомушка"), похоронний обряд (покійна гра "Маврух"). Подібні дійства послужили у всіх народів основою подальшого розвиткународного театру та драми. У світовому народному театрі розрізняють театр живих акторів і Театр ляльок, що часто називався на ім'я героя вистави (Петрушка в Росії, Панч в Англії, Пульчинелла в Італії, Кашпарек в Чехії та ін.). Російському театру Петрушки були близькі український Вертеп, білоруська Батлейка. Різноманітність форм народного лялькового театру визначалося різницею видів ляльок, систем їх управління (тростяні ляльки, маріонетки - ляльки на нитках - та ін). Народні театри ляльок розігрували п'єси, що переказують казки та легенди, інсценували "бродячі сюжети" - п'єси про Дон Жуана, доктора Фауста. До народного театру відносять також балаганні вистави і так званий райок (показ рухомих картинок у супроводі драматизованого тексту).

Народний театр у широкому значеннінепрофесійний, однак, у всіх народів були свої фахівці театральної справи: давньоримські Міми, західноєвропейські Шпільмани, Жонглери, російські Скоморохи, а також актори-лялькарі різних країн. Об'єднуючись у групи (у Росії називалися "ватаги"), вони мандрували містами та селами. Репертуар складали п'єси фольклорного походження, Пізніше та переробки професійних п'єс та ін. літературних творів. Уявлення народного театру, які зазвичай мали гостру соціально-політичну спрямованість, переслідувалися церквою і державою. Народні актори часто вносили світські реалістичні елементи до уявлення релігійних драм (середньовічна Містерія). Критичне ставлення народу до представників феодальної знаті та міської буржуазії виявилося у Фарсі. Традиції фарсу та карнавалу підготували появу комедії дель арте.

В Росії найбільшого поширенняу селянському, солдатському, фабричному середовищі отримали драми "Цар Максиміліан та його непокірний син Адольф", "Човен" (варіанти - "Шлюпка", "Зграя розбійників", "Степан Разін", "Чорний ворон"); розігрувалися також драми "Цар Ірод", "Як француз Москву брав". За своїм типом вони відносяться до відомих у багатьох народів тираноборчих, героїчних або так званих розбійницьких драмах. "Цар Максиміліан" має літературне першоджерело - шкільну драму "Вінець Димитрія" (1704), в основі якої лежить "Житіє святого Димитрія"; "Човен" (кінець 18 ст) являє собою інсценування народної пісні "Вниз по матінці по Волзі". Остаточне формування цих п'єс пов'язане з включенням до їхнього тексту фрагментів з творів поетів кінця 18 - 1-ї половини 19 ст. - Г. Р. Державіна, К. Н. Батюшкова, А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, мотивів та образів лубочних романів. На Русі існували також і сатиричні п'єси "Барін", "Голий пан", "Петрушка".

Найбільш характерною особливістюнародного театру (як і взагалі фольклорного мистецтва) є відкрита умовність костюмів та реквізиту, рухів та жестів; у ході вистав актори безпосередньо спілкувалися з публікою, яка могла подавати репліки, втручатися в дію, спрямовувати її, а іноді й брати в ній участь (співати разом з хором виконавців, зображати другорядних персонажів у масових сценах). Народний театр, зазвичай, у відсутності ні сцени, ні декорацій. Основний інтерес у ньому зосереджений не так на глибині розкриття характерів дійових осіб, але в трагічності чи комічності ситуацій, положень. Велике значеннямають вихідні монологи героїв, виконання дійовими особамипісень (народних або спеціально вигаданих для подання), арій з опер. У народній драмі існують два типи персонажів - драматичні (героїчні чи романтичні) та комічні. Перших відрізняє високий урочистий стиль звернень, монологів та діалогів, других – комічні, пародійні прийоми, гра слів. Традиційність виконання у народному театрі визначила згодом виникнення особливого виглядутеатральних вистав, що набули стійкої форми. Ці вистави у багатьох країнах звуться традиційного театру. У країнах Азії з найдавніших часів були поширені народно-танцювальні пантомімічні уявлення. На основі сформувався традиційний театр народів Азії: театри ваянг-топенг в Індонезії, колам на о. Шрі-Ланка (Цейлон), катхакалі в Індії та ін.

Своєрідність художніх та виконавських прийомів народного театру залучало діячів професійного театру та використовувалося ними (У. Шекспір, Мольєр, К. Гольдоні, А. Н. Островський, Е. Де Філіппе та ін.).

Народний танець - один з найдавніших видівНародної творчості Танець був частиною народних вистав на святах та ярмарках. Поява хороводів та інших. обрядових танців пов'язані з народними обрядами(Цейлонський танець вогню, норвезький танець зі смолоскипами, слов'янські хороводи, пов'язані з обрядами завивання берізки, плетіння вінків, запалення багать). Поступово відходячи від обрядових дій, хороводи наповнювалися новим змістом, який виражав нові особливості побуту. Народи, які займалися полюванням, тваринництвом, відбивали у танці спостереження над тваринним світом. Образно і виразно передавалися характер і звички звірів, птахів, свійських тварин: танець бізона у північноамериканських індіанців, індонезійський пенчак (тигр), якутський танець ведмедя, памірський - орла, китайський, індійський - павича, фінський - бичка, російський журавель, гусачок, норвезький півень і ін. Виникають танці на теми сільської праці: латиський танець женців, гуцульський - дроворубів, естонський - шевців, білоруський лянок, молдавський поаме (виноград), узбецький шовкопряд, пахта (бавовна). З появою ремісничої та фабричної праці виникають нові народні танці: український бондар, німецький танець склодувів, карельський "Як ткут сукно" та ін. що поєднують танцювальне мистецтво з фехтувальними прийомами, грузинський хорумі, берикаоба, шотландський танець з мечами, козацькі танці та ін.). Велике місцеу танцювальній Народній творчості займає тема кохання; спочатку ці танці були відверто еротичними; пізніше з'явилися танці, що виражають шляхетність почуттів, шанобливе ставлення до жінки (грузинський Картулі, російська Кадриль байнівська, польський мазур).

У кожного народу склалися свої танцювальні традиції, пластичну мову, особлива координація рухів, прийоми співвідношення руху з музикою; в одних побудова танцювальної фрази синхронно музичної, в інших (у болгар) - не синхронно. Танці народів Західної Європиґрунтуються на русі ніг (руки і корпус ніби їм акомпанують), в танцях народів Середньої Азії та ін. країн Сходу основна увага приділяється руху рук і корпусу. У народному танці завжди панує ритмічне початок, яке підкреслюється танцівником (притоптування, бавовни, дзвін кілець, бубонців). Багато танців виконуються під акомпанемент народних інструментів, які танцівники часто тримають у руках (кастаньєти, тамбурін, барабан, дойра, гармошка, балалайка). Деякі танці виконуються з побутовими аксесуарами (хустка, капелюх, блюдо, піала, чаша). Великий впливна характер виконання робить костюм: так, плавності ходу російські та грузинські танцівниці допомагає довге плаття, що прикриває ступні ніг; характерний рух у російському та угорському чоловічому танці - відбиття по халяві жорстких чобіт.

Розквіт і популярність народного танцю СРСР сприяли виникненню нової сценічної форми - ансамблів народного танцю. У 1937 році був створений Ансамбль народного танцю СРСР, який затвердив у професійній хореографії сценічний народний танець. Елементи народного танцю використовують і в класичному балеті. У всіх республіках Радянського Союзустворено професійні ансамблі народного танцю та Ансамблі пісні та танці. Професійні та аматорські колективи народного сценічного танцю поширені у країнах усього світу (див. Танець).

Народні архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво включають знаряддя праці, споруди (див. Дерев'яна архітектура, Житло), домашнє начиння та побутову обстановку (див. Дерево в мистецтві, Залізо, Кераміка, Лаки художні, Меблі, Мідь, Посуд художні, Скло ), одяг та тканини (див. Вишивка, Килим, Килим, Мереживо, Набійка, Одяг, Тканини художні), іграшки (Див. Іграшка), Лубок і т.д. До найважливіших художньо-технічний процесів, поширених у Народній творчості, відносяться Гончарство, Ткацтво, Різьблення художнє, Розпис декоративний, Кування, Лиття художнє, Гравірування, Чеканка і т.д. Народна архітектура та декоративно-ужиткове мистецтво належать до матеріального виробництва, носять безпосередньо творчий характер; звідси злитість у них естетичної та утилітарної функцій, образного мисленнята технічна винахідливість.

Створюючи та оформляючи предметне середовищеі даючи предметно-естетичний вираз трудовим процесам, побутовому укладу, календарним і сімейним обрядам, Народна творчість споконвіку була невід'ємною частиною ладу, що повільно змінюється. народного життя. В окремих рисах Народної творчості простежуються норми праці та побуту, культи та вірування, що сходять до неоліту та бронзовому віці. Найбільш загальним елементомНародної творчості служить народжений у давнину Орнамент, який допомагає досягати органічної єдності композиції та глибоко взаємопов'язаний з технікою виконання, почуттям предмета, пластичної форми, природної красиматеріалу. В окремих орнаментальних мотивах, більшість з яких мало спочатку міфологічний зміст ("світове дерево", "велика богиня" з майбутніми, солярні символи), відобразилися риси первісної свідомості, міфологічні та магічні способиспілкування із природою. Це древнє коріння проступає, наприклад, і в народній іграшці, в якій простежуються риси первісної культової пластики. Творам Народної творчості часто притаманний конкретний зв'язок з тим чи іншим звичаєм, що зберігається і тоді, коли втрачається пам'ять про культову природу або міфологічну обумовленість цього звичаю. Цим пояснюється і неміцність, ефемерність багатьох предметів Народної творчості (малюнки піском, фарбовані яйця), розрахованих на періодичне відтворення в обряді, що регулярно повторюється.

На відміну від "високого" мистецтва суспільних верхів, Народна творчість не знає контрастних змін художніх стилів. У його еволюції з'являються окремі нові мотиви, але більше змінюються ступінь стилізації і характер осмислення старих мотивів; зображення, пов'язані колись з корінними уявленнями про світ, поступово набували вузькоутилітарного змісту (наприклад, у різних знаках-оберегах та знаках-заклинаннях, що прикрашали побутові предмети) або починали грати чисто декоративну роль, тоді як форма предмета зазнавала часто лише незначних конструктивно-функціональних змін. Уявлення про речі в Народній творчості зазвичай не закріплюється у підготовчій моделі чи малюнку, а живе у свідомості та руці майстра; при цьому результати його індивідуальної винахідливості, що призводить до вироблення найбільш раціональних прийомів роботи, мають бути прийняті народним колективом. Через це традиція, що закріплюється віковим відбором, зазнає постійних, але лише часткових специфічних змін. Найдавніші предмети (наприклад, дерев'яні ковші у вигляді качки) можуть бути надзвичайно близькими до натури; пізніші осмислення цих форм у Народній творчості, зберігаючи початкову типологію та образну основу, поєднують їх із віками виробленими прийомами узагальнення, декоративної стилізації, з раціональним використанням технічних засобівта матеріалів.

У міру класової диференціації суспільства складаються передумови для виникнення Народної творчості, яка обслуговує потреби нижчих верств суспільства і спочатку зводилася до домашньої художній роботідля себе та до сільського ремесла. Наявність особливої ​​народної гілки виявляється вже в античному мистецтві (наприклад, у вотивних предметах італо-етруського кола, що нагадують неолітичну пластику). Початкові пам'ятки палацової і навіть культової архітектури виразно пов'язані з найпростішими древніми зразками народного дерев'яного та кам'яного зодчества (Егейський Мегарон, німецький халле), переносними житлами кочівників і т.д., але потім різко розходяться шляхи міського та садибного будівництва та народної архітектури здебільшого селянський побут(Житловий будинок, гумно, комору, сарай, хлів і т.д.).

У середньовічної Європифеодально-церковній культурі протистояло прагнення зберегти культурну традиціюродового ладу, господарську та політичну замкнутість, культ місцевих богів; виразом цього стає народний струмінь у середньовічному мистецтві, зазвичай насичений образами звіриного стилю. Народний світогляд, з особливою чистотою висловився в язичницьких прикрасах-амулетах, виступає і в пам'ятниках, що є прикладами впливу народної культури на придворну і церковну (такі рельєфи володимиро-суздальської школи, гротескна пластик орнаментація рукописів). Проте нерозвиненість товарно-грошових відносин, слабка диференціація форм побуту, і навіть принципова анонімність середньовічного мистецтвата близькість його майстрів до народного середовища не сприяли повному відокремленню Народної творчості У країнах, що пізніше вступили в ранньокапіталістичну стадію розвитку, зокрема в середньовічної Русі, подібна ситуація зберігається аж до кінця 17 - початку 18 ст. У країнах Сходу, особливо довго (до 19-20 ст.) зберігали середньовічний спосіб життя, все декоративно-прикладне мистецтво глибоко перейнято народними ремісничими навичками і високорозвинена Народна творчість немає корінних відмінностей від ремесла для привілейованих верств; в образотворчому мистецтві низки країн сильний народний струмінь (китайський, японський, індійський лубок). Нарешті, у країнах, котрі пережили колонізацію, основою для Народної творчості зазвичай служила давня тубільна культура, хоча і вбирало у собі багато рис принесених культур.

З розкладанням феодалізму і цехової системи складається працююче ринок народне художнє ремесло; завдяки цьому Народна творчість, ще зберігаючи тісний зв'язокз народним побутом, освоює нові види продукції, нові форми та теми. З іншого боку, виявлення художньої індивідуальності та культ античного мистецтва, що утвердилися в епоху Відродження, призводять до того, що Народна творчість все ясніше виступає як щось локальне, відокремлене, прив'язане до рідній старовині. Народна художня культура- твори релігійного мистецтва (вотивний живопис, ікони, писані по склу, розмальована скульптура), що бурхливо розвивається з 16-17 ст. (особливо в країнах католицького культу), оформлення свят, лубок, з їх наївним архаїзмом форм, - має вже зовсім іншу образну систему, ніж вишукані, часом новаторськи незвичайні твори "високого" мистецтва; аналогічна розбіжність виникає й у стилі предметів побуту. Цей розрив менш відчутний там, де фольклорні елементиглибоко проникають у культуру привілейованих верств та церкви. У Росії це виявилося, наприклад, в архітектурі палацу у с. Коломенському (17 ст), з його великою кількістю форм народного дерев'яного зодчества, а в країнах Латинська Америка- у декорі церков бароко, що ввібрав риси мистецтва доколумбових цивілізацій. У 17-18 ст. у Народну творчість помітно слабшає ідеографічне начало. У рослинних мотивах, що тепер повсюдно витісняють символіко-геометричні візерунки, декоративний лад стає вільнішим, різноманітнішим. У Народній творчості проникає все більше свіжих спостережень, побутових сюжетів, зростає прагнення казково-фольклорного осмислення життя вищих верств суспільства, запозичення форм панівних стилів, імітації фактури дорогих і трудомістких матеріалів. Однак нові мотиви та форми (ренесансу, бароко, ампіру), проникаючи в Народну творчість, зберігають лише дуже віддалену схожість із зразком, спрощуючи та застигаючи у ритмічно ясній декоративній схемі. Загалом на 17 - початок 19 ст. припадає епоха розквіту Народної творчості, що дала надзвичайну різноманітність його видів та форм. Цьому сприяли оснащення Народної творчості раніше недоступними йому матеріалами та інструментами, поява нових технічних можливостей, розширення світогляду народних художників, розвиток народної лірики та сатири.

У 19 ст. художнє кустарне виробництво, що інтенсивно розвивається, все більше залучається в систему капіталістичної економіки; товарне ремесло більшості країн остаточно відокремлюється від консервативного домашнього. У Росії після 1861 Народні художні промисли набувають характеру приватних майстерень, що працюють на всеросійський ринок. Вузька спеціалізаціяпромислів, зростаючий поділ праці та стандартизація мотивів народжують візерунки та форми, гранично злиті з віртуозними прийомами технічного виконання (іноді досягає майже машинної швидкості); при цьому реміснича, механічно бездоганна майстерність дедалі частіше витісняє творчість. Наслідуючи зразки масової міської продукції, нерідко випадкової та антихудожньої, майстри руйнують типову для фольклору єдність технічного та естетичного начал. Композиції, раніше суворо організовані, насичені смисловими асоціаціями, стають вільнішими, але менш логічними. У живопису темперні фарби витісняються олійними, а згодом аніліновими; народна ікона та лубок змінюються Олеографіями; у пластиці об'ємно-предметна форма втрачає архітектонічність. Зображення та орнамент, раніше злиті з річчю, тепер стають як би картинкою, наклеєною на поверхню. Окремі галузі, не витримуючи конкуренції з дешевими фабричними виробами, занепадають або вимирають, але виникають і розширюються інші, які використовують здебільшоготехніку, стилістику і навіть зразки професійного верстатного мистецтва та комерційної мистецької промисловості. У низці країн, які мали раніше найбагатшим Народної творчості (Англія, Данія, Нідерланди), вона майже повністю зникає, але інтенсивно розвивається в промислово відсталих районах, що зберегли потужні пласти середньовічної культури (північної губернії в Росії, Бретань у Франції, Тіроль в Австрії, Словаччина) , Балканські країни, Іспанія, Сицилія в Італії).

З середини 19 ст., за визнанням цінності словесного фольклоруУ ряді країн виникає інтерес і до народного декоративного мистецтва. З цього часу естетика Народної творчості (як національної, так і екзотичної), її барвистість та ритмічність дедалі більше впливають на професійну архітектуру, образотворче та декоративне мистецтво. Починається збирання колекцій Народної творчості, громадські організаціїі меценатські гуртки відроджують низку згасаючих промислів і організують нові. Особливого розмаху ця діяльність набуває на рубежі 19-20 ст. з поширенням стилю "Модерн" та пов'язаних з ним національно-романтичних течій. Однак, нав'язуючи народним майстрам рішення станкового типу, художники і теоретики "модерну" найчастіше виявляли нерозуміння специфіки Народної творчості Подібні помилки відбувалися і пізніше радянській практиці 1930-50-х рр.); у ряді капіталістичних країн, Навпаки, робилися спроби наблизити народну скульптуру і орнамент до абстрактного мистецтва.

Твори сучасної Народної творчості носять в основному характер декоративних виробів та сувенірів, що образно свідчать про своєрідність народної культури тієї чи іншої місцевості; завдяки своєму явно рукоділля вони наділяють рисами національної традиціїі безпосередньої людяності середовище, створене переважно стандартизованими промисловими засобами. Народні художні ремесла грають важливу рольв економіці країн, що розвиваються. У багатьох країнах (насамперед у СРСР та інших. соціалістичних державах) вишукуються кошти охорони народних промислів та його художньої своєрідності, діяльність народних майстрів заохочується за допомогою конкурсів та виставок, професійно-технічні школи та училища готують художників та виконавців. За участю науково-дослідних інститутів та музеїв ретельно вивчаються традиції та збираються зразки Народної творчості, зокрема, для того, щоб виділити вироби та декоративні прийоми, співзвучні сучасному способу життя. Народної творчості надає неослабний вплив на художню промисловість, допомагаючи знайти найбільш виразні форми та декор побутової речі; окремі рисиНародну творчість живуть у творах самодіяльних майстрів, а також професійних художників, які використовують досвід народного мистецтва. У СРСР відроджено низку заглухлих народних промислів, багато хто отримав новий розвиток і пов'язану з радянським життяморієнтацію (так, колишні центриіконописи стали всесвітньо відомими центрамилакової мініатюри). У різноманітних видах та жанрах радянської Народної творчості дбайливе збереження народних традиційпоєднується з широтою інтересів та активним сприйняттям радянської дійсності.

Жанри музичного фольклору – це основні види музичних творів, створених невідомими авторамиі збережених народом на багато поколінь за допомогою усної передачі від однієї людини до іншої.

Про ці види ми й поведемо сьогодні розмову, але спочатку внесемо певну ясність стосовно понять «фольклор» та «жанр», щоб ніхто не плутався.

Що таке фольклор та що таке жанр?

Взагалі слово «фольклор»відноситься не лише до сфери саме музичної творчості. Це слово – англійське, і перекладається як означає « Народна мудрість» . До фольклору ми відносимо багато явищ духовної культури. Це і легенди, перекази та казки, приказки та прислів'я, заклинання та змови, прикмети та ворожіння, танці, релігійні та святкові обряди, різні ігриі навіть лічилки, і анекдоти!

Жанри– це історично сформовані види творів з властивими їм особливостями змісту та форми, а також конкретним життєвим призначеннямта особливостями їх побутування та виконання. Приклади музичних жанрів – опера, балет, симфонія, пісня, романс тощо.

Які бувають жанри музичного фольклору?

Всяких фольклорних музичних жанрів у різних народів (всього світу) надзвичайно багато, тому в загальному сенсі їх можна поділити на вокальні(ті, що співаються – головним чином, пісні), інструментальні(які грають – в основному награші) та вокально-інструментальні(Зрозуміло, що тут одразу і співають, і грають).

Ще багато музичні жанриможна розподілити за трьома універсальним категоріямзмісту. Це епос(якщо розповідається якась історія), лірика(якщо основний наголос покладається на почуття) та драма(якщо виконується будь-яка дія).

Жанри російського пісенного фольклору

Назвати всі жанри музичного фольклору – значить, осягнути неосяжне. Кожен новий видчи танцю – це окремий жанр. Наприклад, билина, хоровод, тріпак, колискова, і веснянка, і колядка, і частівка- Все це назви жанрів.

Ми зупинимося докладніше на жанрах російської народної музичної творчості. Основний жанр тут – пісня, але пісні бувають різні і тому є численні жанрові різновиди російської пісні. Найкраще ці різновиди запам'ятовувати по тому, яку роль вони грали в житті народу, в якій обстановці та за яких обставин могли прозвучати.

А обставини можуть бути, наприклад, ось які – одні пісні співаються раз на рік (у день якогось свята), інші пісні прив'язані до якогось обряду та виконуються тільки тоді, коли відбувається цей обряд (наприклад, у день народження, у день весілля або на похороні). Є пісні, які співаються лише взимку чи влітку, а є й такі, які можна співати цілий ріку будь-який день тижня та у будь-яку погоду. Ці пісні не прив'язані ні до часу, ні до обрядів і співаються тоді, коли просто є настрій їх співати – наприклад, пісня про сум, коли сумно чи пісня про нерозділене кохання, коли є така, чи пісня-казка, яку розповідає гусляр, коли його слухає багато людей.

Отже, російські пісні бувають такі:

1. Пісні, які пов'язані з календарем та календарними святами та обрядами (закликання та зустріч весни, «жайворонки», ранньовесняні та літні троїцькі хороводи, пісні жнивної стради та сіножаті, привітання з новим роком, та пісні-ворожіння, олійні пісні).
2. Пісні, які пов'язані з різними подіями в особистому та сімейному житті людей (пісні на народження дитини, хрестильні пісні, колискові, дитячі ігрові хороводи, величні, весільні та рекрутські пісні, похоронні плачі та заліки, поминальні молитви та духовні вірші).
3. Епічні пісенні жанри (булина, оповідь, скоморошини та небилиці, деякі духовні вірші, балади, історичні пісні).
4. Ліричні пісні (пісні про кохання – щасливої ​​та нерозділеної, трагічної, протяжні пісні, «страждання», міські пісні та канти).
5. Пісні буднів та свят (солдатські та студентські пісні, морехідні навігаційні пісні, трудові – бурлацькі, артільні, селянські пісні, святкові – ватні, балаганні, жартівливі пісні та частки).

Ось, таким чином, звертаючись до змісту пісень та їхнього життєвого призначення, можна умовно розподілити жанри музичного фольклору до таких гуртів.

Як живий музичний приклад зі старовинної російської народної музики послухайте кант «Буря море рознімає» про сувору частку моряків у виконанні злагодженого чоловічого хору.

Старовинний кант «Боре море рознімає»

Культурологія та мистецтвознавство

Основна ознака казки фантастичний елт який очевидний для оповідача та слухача у рівною мірою. Всі казки діляться на види групи категорії або жанри: А чарівні кумулятивні в тваринних рослинах. Чарівні казкиназиваються так умовно і виділяються в окремий ряд за композиційними структурними ознаками. Казки про тваринні рослини предмети теж становлять особливу групу.

Види та жанри народної художньої культури.

Народна художня культура умовно поділяється на види та жанри. Існує безліч класифікацій. Умовно можна розділити НХК на

1.усна народна творчість

3. музична творчість

4. танцювальна творчість

1. усне народне творчість своєю чергою ділиться на Прозові жанри фольклору і Віршовані жанри фольклору. Прозові види фольклору.

У фольклорі прозова поезія називається народною прозою. Це ще жанр. Це область народної творчості. До її складу входить кілька пологів, серед яких можна виділити напр. казку. Основна ознака казки - фантастичний ел-т, який очевидний для оповідача і слухача в рівній мірі. Казка заснована на навмисному вигадці, що визначає всю її поетику. Усі казки поділяються на види, групи, категорії чи жанри:

А) чарівні, б) кумулятивні, в) про тварин, рослини.

Чарівні казки називаються так умовно і виділяються в окремий ряд за композиційними, структурними ознаками. Вони обов'язкові, напр. відправлення героя кимось за фантас. предметом дивом або дівчиною; зустріч героя з бабою-ягою, бабусею-задворенкою, дідком і тд.

Кумулятивні теж мають структурно-композиційну єдність. Напр. "Ріпка", "Колобок" "Терем мухи", "Півник подавився". Вони побудовані на багаторазовому повторенніоднієї ланки, отже, створюється або ланцюг, або нагромадження, або послідовний ряд зустрічей, або перелік посилань. Таких казок небагато, вони мають особливу композицію, ритм і стиль.

Казки про тварин, рослини, предмети теж складають особливу групу.

До цих трьох основних жанрів примикають казки про людей, які прийнято називати побутовими чи новелістичними. Персонажі цього жанру не фантастичні царевичі, а мужики, баби, батраки, солдати, злодії, розбійники, розумні відгадники тощо.

З області неказкової народної прози виділяються:

Розповіді етіологічного характеру: чому риби живуть, ворони чорні, у зайця короткий хвісті т.д.

Розповіді про істоти, наділені надприродними здібностями, що сягають язичницького міфу: про лісовиків, русалок, домовиків та ін. їх називають «були», «билички», «бивальщини».

Легенди-оповідання, що виникли у християнський період. Їхні герої Адам і Єва, Христос та його апостоли, святі. Іноді легендами називаються розповіді про історичних діячів(легенда про Степана Разіна). Слово та легенда має церковно-латинське походження. У монастирському побуті слово означало тексти благочестивого змісту, які читалися під час монастирських трапез чи богослужінь.

Розповіді про історичних діячів правильніше називати перекази (про Разіна, про Пугачова).

Оповіді - це історії про значних подіях, які живучи в усній традиції обростали не існуючими подробицями, деталями але зберегли все ж таки точність самого факту.

Віршована епічна поезія

Різниця між областями народної творчості не лише зовнішня, Головна особливістьвіршованої поезії у цьому, що вона завжди співається. Наспівність виражає ліричний стосунок до зображуваного. Хоча кожна билина не має своєї мелодії, стиль билинного музичного виконання в відомих кордонахцілісності та незастосовний до інших видів епічної творчості.

Жанри епічної поезії:

Буліна. Емпірично уявити собі билину не складно. Зміст їх різноманітний і строкатий. Але до складу билин входить кілька жанрів (за сюжетними групами)

Класичні билини ¦ зміст яких подвиги національних героївіншими словами героїчні билини. Сюжети героїчних билин:

1) військові, 2) єдиноборчі, 3) змієборчі, 4) бунтарські.

Головна ознакаГероїчні билини в тому, що герой діє в інтересах держави.

Казкові билини. Головний антогоніст героя тут – жінка. На відміну від казки, де жінка безпорадна і потребує захисту героя, вона істота підступна, ідеалістична, втілює якесь зло і знищується героєм. Незважаючи на наявність казкового елемента це все ж таки не казки. Казковий характер їм надають наявність чаклунських чар, перевертництво та дива. (Билина про Садко).

Новелістичні билини - це лірично забарвлена ​​розповідь (про сватання з перешкодами та вдалим фіналом). Це проміжний варіант між казковими билинами та баладами.

Жанр епічного духовного вірша.

Це пісні про святих та їхні діяння. Духовний вірш має як релігійними уявленнямиі історичним змістом.

Скоморошина - це пісня про веселі події або про серйозні речі гумористично витлумачені

Пісня про невірну дружину, яка прикинулася хворою, відіслала чоловіка в місто, але була викрита і покарана за допомогою скоморохів (Гість Терентьєв).

Про те, як веселі розбійники пограбували багатія (Вуса).

Як зарізали і ділили неймовірно великого бика і що з того вийшло (Старина про великого бика)

Скоморошини-небилиці.

Скоморошини-пародії.

Балада. Її сфера — це світ людських пристрастейтрактуються трагічно. Балада малює індивідуальне приватне та сімейне життя людини. Головна героїня-страждала жінка. Любов і ревнощі, внутрішня ненависть призводить до трагічних конфліктів, які вирішуються кривавими злочинами. Один з основних сюжетів - вбивство невинної жінки. Зазвичай вбивця член своєї ж сім'ї. (Чоловік безневинну дружину). У баладі зазвичай конфлікт поколінь, але буває так, що дівчина стає жертвою обманщика, спокусника. Рідше жертва - чоловік, зрадниця дружина виводить чоловіка заради іншого, вона надає його вишуканому знищенню (спалює, цькує). Таким чином, 1 цикл балад – це сімейні конфлікти, 2 цикл – трагічне невпізнання.

Історичні пісні.

Характер історичних пісеньзалежить а) від епохи та часу створення; б) від середовища, яке їх створює.

Лірична пісня. Величезна область народної творчості. Їх можна розділити формою виконання на хороводні, ігрові, танцювальні. За побутовим застосуванням можна розділити на трудові, святкові, весільні тощо. Можна поділити за змістом: про кохання, про солдатське життя, про розбійників. Можна розд. по відношенню до світу: сатиричні, величальні, оплакують. За характером виконання протяжні, часті, проміжні. За характером соціального середовищапобутування: селянські, солдатські, робітники, міщанські. Селянські пісні можна розділити на обрядові та необрядові. Обрядові календарні, сімейні. Календарні пісні - це пісні великих народних свят землеробського характеру. Вони діляться у свята. Сімейно-обрядові пісні - похоронні, весільні. Пізніше з'являється робочий, студентський і тюремний фольклор.

Декоративно-ужиткова творчість ділиться на

1. Художній текстиль (ткацтво, вишивка)

2. Художню обробку дерева (різьблення, обробка берести)

3. Кераміку (глин. посуд, іграшки)

4. Обробка каменю

5. Художнє кування металу

6. Художній розпис

Кожен із цих видів ділиться своєю чергою ще різновиду з техніки виготовлення, по регіональному колориту. Існує так звані промисли у виготовленні (Гжель, Хохлома, Філімонове тощо)

Народні танці діляться на хороводи (орнаментальні, лінійні), танці (парні, одиночні, перетанці), кадри.

Музична творчістьпредставлено грою на різних музичні інструменти(дудка, жалейка, кугікли, бубни. сопілки ...)