Де римський суддя судив чужий народний аналіз. Художній розбір вірша

Творчість Осипа Мандельштама – це яскрава, і водночас трагічна сторінка історії російської літератури. Поета ще за життя називали «обличчям Срібного віку» за його творчу сміливість, рішучість та безкомпромісність. Мандельштам не цурався читати вголос перед широкою публікою антисталінські вірші в страшних 30-х роках, за що знайшов свою смерть у далекосхідному трудовому таборі.

Аналіз вірша «Notre Dame»

У своєму вірші автор описує собор Notre Dame, але з того боку, як звикли його бачити люди. Образ собору у творі набуває форми виклику, який покинув людина самому богу. Собор - це створеними людськими руками, застигла на багато століть стихія. Автор описує готику Notre Dame, як явище, яке захоплює дух людини.

Але разом із захопленням від споруди, у її свідомості зароджується питання, навіщо собор створювався, які цілі переслідувала церква, ініціюючи будівництво Notre Dame? У тозі автор приходить до висновку, що тяжкість собору недобра, вона пригнічує людину, вбиває її душу, нагадуючи про нікчемність людського існування.

«Безсоння. Гомер. Тугі вітрила...»

Цей твір заслужено є одним із найвизначніших у поезії Мандельштама. Автор у своєму вірші звертається до поеми Гомера «Іліада», не спотворюючи при цьому сюжетну лінію давньогрецького твору. Ліричний герой народжує у своїй уяві давні часи Троянської війни.

Перед його очима з глибини історії виринають могутні вітрильники, на яких знаходяться грецькі героїу супроводі міфічних богів. Такі ілюзії наштовхують героя на роздуми про великою силоюкохання, через яке виникла війна меду троянцями та греками. Герой розуміє, що саме справжнє коханняє рушійною силоюв історії людства: в ім'я кохання складають пісні та вірші, йдуть на ратні подвиги, розпалюють військові протистояння

Вірш наповнений філософським змістом, реальний світв ньому пов'язаний зі світом фантазії, але парадоксальним чином вони є єдиним цілим.

Аналіз вірша «За гримучу доблесть...»

У своєму творі автор пише про долю інтелігентної шляхетної людини, якої радянська державаі тоталітарна машина Сталіна загнала до пекельних умов існування. Мандельштам порівнює більшовиків та їхніх шанувальників із «хлипким брудом», яка не знає, що таке поняття честі та шляхетності.

Дуже сміливо для свого часу поет описує всі жахи колективізації та насильницької ідеологічної пропаганди. Шляхетна людина в цій державі має лише два варіанти дій, або стати гвинтиком системи та активно підтримувати її, або добровільно впасти у «чорну вирву» трудових таборів.

Аналіз вірша «Я повернувся до мого міста...»

У перших рядках вірша «Я повернувся в моє місто...», автор описує всю величність та красу Санкт-Петербурга, в якому пройшло його дитинство та юність. Мандельштам мріє про швидке повернення на свою Батьківщину, щоб знову доторкнутися до царського міста. Однак, перед ним постає Ленінград середини 30-х років зі своїми брудними вулицями та жителями, які не розгубивши своє благородство, все ж таки перетворилися на жебраків, заляканих людей, завдяки старанням сталінської влади.

Автор описує всі жахи тоталітарного режиму: дверні замки тут цілодобово відкриті для гостей із НКВС, люди розмовляють тут напівпошепки, щоб уникнути можливих доносів. У вірші поет насамперед звертався не до свого міста, не до радянської владиа до нащадків, щоб вони усвідомили всю трагічність страшних для Росії часів.

Потрібна допомога у навчанні?

1891 - 1921 роки. Збірник "Камінь".

Вірші " Notre Dame " 1912 .

Біографічні відомості

Вступне слово вчителя.

Осип Мандельштам - один із найзагадковіших і найзначніших російських поетів XX століття. Його рання творчість відноситься до "срібного віку", а пізніше виходить далеко за рамки цього часового періоду.

Народився О.Мандельштам 3 (15) січня 1891 року у Варшаві у сім'ї купця першої гільдії Хацкеля (Еміля) Веніаміновича Мандельштама.

Дитинство провів у Санкт-Петербурзі, ввібрав російську культуру з її "всесвітньої чуйністю", і вона стала для нього ближче, ніж іудейська, хоча народився він в іудейській сім'ї. Шкільні рокипровів у знаменитому Тенішевському училищі (гуманітарній гімназії).

У 1909 році відвідує вперше Францію, Італію, Німеччину, і там Мандельштам вбирає дух європейської культури. У 1911 році повертається до Росії, вступає на історико-філологічний факультет Санкт-Петербурзького університету.

Мандельштам потрапляє у поетичне середовище, знайомиться з поетами-символістами, відвідує збори на вежі Іванова, зближується з М.Гумільовим, виступає у знаменитому кафе "Бродячий собака".

Початок творчого шляху. Розрив із символізмом.Мандельштам – акмеїст.

Робота із цитатами. Який висновок можна зробити з висловлювань О.Мандельштама про обов'язок поета, особливості поетики ранньої творчості?

Мандельштам починає свій творчий шляхяк учень символістів, та його вступ у літературу посідає той момент, коли криза символізму вже очевидна. Потяг до відчутного, матеріального світупризвело Мандельштама до акмеїзму.

У програмній статті "Ранок акмеїзму" Мандельштам виступає проти символізму з його запереченням тривимірного світу: "Для того, щоб успішно будувати, перша умова - щирий піетет до трьох вимірів простору - дивитися на світ не як на тягар і на нещасну випадковість, а як на Богом цей палац.<...>Будувати можна тільки в ім'я "трьох вимірів", оскільки вони є умовами будь-якої архітектури. Ось чому архітектор має бути хорошим домосідом, а символісти були поганими архітекторами. Будувати – значить боротися з порожнечею, гіпнотизувати простір. Хороша стріла готичної дзвіниці - зла, - тому що весь її сенс вколоти небо, дорікнути його тим, що воно пусте».

Поет не сприймає також і футуризму з його невірою в реальний зміст слова, з його слововинаходством: "... з презирством відкидаючи бірюльки футуристів, для яких немає вищої насолоди, як зачепити в'язальною спицею" важке словоМи вводимо готику у відносини слів, подібно до того, як Себастьян Бах затвердив її в музиці. Який безумець погодиться будувати, якщо він не вірить у реальність матеріалу, опір якого він має перемогти,<...>... камінь Тютчева, що "з гори скатившись, ліг у долині, зірвавшись сам собою або скинутий мислячою рукою" (дивись вірш Ф. І. Тютчева "Problem" - авт.) - є слово. Голос матерії в цьому несподіваному падінні звучить, як членороздільна мова. На цей виклик можна відповісти лише архітектурою. Акмеїсти з благоговінням піднімають таємничий камінь Тютчевський і кладуть його в основу своєї будівлі. Камінь ніби жадав іншого буття. Він сам виявив приховану в ньому потенційно здатність динаміки, - як би попросився в "хрестове склепіння" брати участь у радісній взаємодії собі подібних.

Поет, на думку Мандельштама, - будівельник, архітектор. Як будівельника матеріалом є камінь, так поета - слово. Камінь – матеріал грубий, необроблений, але в ньому закладена потенційна можливість стати частиною цілого: хрестового склепіння, готичного собору, шпиля. Треба підняти його, з'єднати з іншими, перетворити тяжкість на динаміку, матеріал на конструкцію. Слово - матеріал, але слова не повинні стояти самотньо, вони повинні "грати всіма своїми переливами, у "веселому" перекличку між собою, як камені в соборах". Ця аналогія визначила і назву першої збірки Мандельштама ("Камінь"), і те місце, яке посідає у збірнику тема архітектури.

Поетика збірки "Камінь".

Аналіз вірша "Notre Dame" 1912.

Де римський суддя судив чужий народ,

Стоїть базиліка - і, радісний і перший,

Як колись Адам, розпластуючи нерви,

Грає м'язами хрестове легке склепіння.

Але видає себе ззовні таємний план:

Тут подбала підпружних арок сила,

Щоб маса вантажна стіни не розтрощила,

І склепіння зухвалого не діє таран.

Стихійний лабіринт, незбагненний ліс,

Душі готичної розумова прірва,

Єгипетська міць і християнства боязкість,

З тростиною поряд - дуб, і всюди цар - висок.

Але чим уважніше, твердиня Notre Dame,

Я вивчав твої жахливі ребра,

Тим частіше я думав: з тяжкості недоброї

І я колись прекрасне створю.

Запитання на виявлення загального уявленняпро вірш загалом.

Фронтальна робота

1. Про що цей вірш? Як сприймає ліричний геройсобор? Який висновок звучить у вірші?

2. Скористайтеся необхідними коментарями, щоб зрозуміти I та II строфи.

3. Зверніть увагу до композицію вірша. Як розвивається поетична думка у вірші? Що особливого ви бачите у розташуванні строф? Де знаходиться ліричний герой, звідки дивиться на собор? Що ви можете сказати про тимчасовий план вірша?

Запитання для аналізу віршау групах.

На допомогу учням пропонуються словники, витяги зі статей літературознавців.

4. Як співвідносяться між собою образи IIIстрофи? Які протилежні початки присутні у вигляді собору? Що поєднує різнорідні елементи в єдину гармонійну конструкцію? Які ще асоціації у вас виникають у зв'язку із рядками III строфи?

5. Як пов'язане зображення собору зі змістом останньої строфи? У чому своєрідність звучання цієї строфи? Як її фонетичний устрій розкриває ідею вірша?

6. Проаналізуйте контекст, у який вписувалося цей вірш у Мандельштама та її сучасників.

Передбачувані відповіді.

1. Про що цей вірш? Як сприймає ліричний герой собор? Який висновок звучить у вірші?

Це вірш про собор. Поет захоплено його описує: ліричний герой бачить собор легким, радісним, прекрасним, схожим на людину, побудованою на протиріччях. В останній строфі висновок: з тяжкості недоброї і я колись прекрасне створю.

2. Залучимо необхідні коментарі, щоб зрозумітиIіIIстрофи.

Notre Dame побудований на острові Сіті в центрі Парижа, де знаходилася стародавня Лютеція, колонія, заснована Римом: римськепоселення серед чужогоГалльського народу. Нагадаємо також, що Рим – столиця католицтва, Нотр-Дам – католицький собор. У Римській, католицькій культурі Мандельштам тим часом бачив зразок творчо-діяльного перетворення людиною світу. Невипадково багато віршів збірки "Камінь", до якої було включено вірш, пов'язані з темою Риму

Багато елементів Нотр-Дам пов'язані з готикою - напрямом в архітектурі та мистецтві, що зародився в XII столітті і набув поширення в середньовічної Європи. В архітектурі, де немає арок і склепінь, весь "недобрий тягар" будівлі тисне тільки зверху вниз - як у грецькому храмі. А коли в архітектурі з'являються склепіння і купол, він не тільки тисне на стіни вниз, а й розпирає їх убік: якщо стіни не витримають, вони зваляться відразу на всі боки. Щоб цього не сталося, Ранній Середньовіччяробили просто: будували стіни дуже товстими – це був романський стиль. Але в таких стінах важко робити великі вікна, у храмі було темно, негарно.

Тоді, в Високому Середньовіччі, У готичному стилі, купол стали робити не гладкий, як перекинута чашка, а клинами, як зшита тюбетейка. Це й було хрестове склепіння: у ньому весь тягар купола йшов кам'яними швами між цими клинами, а проміжки між швами не тиснули, стіни під ними можна було робити тонше і прорізати їх широкими вікнами з кольоровими шибками. Зате там, де кам'яні шви з їхньою помноженою вагою впиралися в стіни, ці місця стін потрібно було дуже зміцнювати: для цього до них зовні прибудовували додаткові опори - підпружні арки, аркбутани, які своєю силою, що розпирає, давили назустріч розпираючій силі склепіння і цим підтримували. Зовні ці підпружні арки навколо будівлі виглядали зовсім як ребра риб'ячого скелета: звідси слово ребрау IV строфі. А кам'яні шви між купольними клинами називалися нервюри: звідси слово нервиу I строфі.

3. Звернімо увагу на композицію вірша. Де знаходиться ліричний герой, звідки дивиться на собор? Що ви можете сказати про тимчасовий план вірша? Що особливого ви бачите у розташуванні строф?

Ось тепер цього достатньо, щоб переказати вірш своїми словами по строфах: (I, експозиція) собор на місці римського судилища гарний і легкий, (II, "найтехнічніша" строфа) але ця легкість - результат динамічної рівноваги протиборчих сил, (III, найпатетичніша строфа) в ньому все вражає контрастами, - (IV, висновок) ось так і я хотів би створити прекрасне з матеріалу, що противиться. На початку II та IV строф стоїть слово але, Воно виділяє їх як головні, тематично опорні; виходить композиційний ритм, чергування менш важливих строф через одну. I строфа - погляд зсередини під хрестове легке склепіння; II строфа – погляд зовні; III строфа – знову зсередини; IV строфа - знову вивчає погляд зовні. I строфа дивиться у минуле, II-III- в сьогодення, IV- у майбутнє.

4. Як співвідносяться між собою образиIIIстрофи? Які протилежні початки присутні у вигляді собору? Що поєднує різнорідні елементи в єдину гармонійну конструкцію? Які ще асоціації у вас виникають у зв'язку з рядкамиIIIстрофи?

Готичний стиль-це система протиборчих сил: відповідно, стиль вірша - це система контрастів, антитез. Найчастіше вони – ми це помітили – у III строфі. Найяскравіша з них: Душі готичної розумова прірва: прірва - це щось ірраціональне, але тут навіть прірва, виявляється, раціонально побудована людським розумом Стихійний лабіринт- це щось горизонтальне, незбагненний ліс- Щось вертикальне: теж контраст. Стихійний лабіринт: природні стихії організовані в людську споруду, заплутану, але свідомо заплутану. Тут, на думку деяких коментаторів, Мандельштам має на увазі прикрасу статі, що нерідко використовується в готичних соборах, символізує шлях до Єрусалиму. Єгипетська міць і християнства боязкість- теж антитеза: християнський страх Божий несподівано спонукає будувати споруди не смиренних і убогих, а могутніх, як єгипетські піраміди. З тростиною поруч дуб- Та сама думка, але в конкретному образі.

Архітектурна споруда – це не творіння природи, а його подоба, виконана з абсолютною конструктивною точністю. Собор - творіння людини, що зуміла відповідно до суворого творчого задуму, "таємного плану", перетворити матеріал (камінь) на витвір мистецтва, на найскладнішу конструкцію, що поєднує раціональне та незбагненне, потужне та найтонше, що підкреслено композиційною побудовоютретьої строфи. Усі різнорідні елементи, у тому числі складається собор, об'єднує гранична вивіреність, строгий технічний розрахунок ( "і всюди цар - виска").

У підтексті образу з тростиною поруч дуб- байки Лафонтена і Крилова: у бурю дуб гине, а тростина гнеться, але виживає; а за нею - ще один підтекст із контрастом, сентенція Паскаля: Людина - лише тростина, але тростина мисляча, У нас її пам'ятають по рядку Тютчева: ...і нарікає мисляча тростина. А в ранніх віршах самого Мандельштама тростина, що виростає з болота, була символом таких важливих понятьяк християнство, що виростає з юдейства. Не будемо відволікатися занадто далеко, але ви бачите, як збагачується наше сприйняття у зв'язку з розумінням цих частковостей, тобто. підтексту твору

5. Як пов'язане зображення собору зі змістом останньої строфи? У чому своєрідність звучання цієї строфи? Як її фонетичний устрій розкриває ідею вірша?

У зображеному соборі поет бачить універсальну модель творчості, зокрема і поетичного: як із важкого необробленого каменю виникає чудове твір зодчества, і з " необробленого " слова створюється поетичний твір. У самому звучанні останньої строфи передано виникнення з тяжкості недоброї прекрасного, подолання матеріалу творчістю: алітерація перших трьох рядків (т – р т – р // щ – р – р // щ – т – р) змінюється в останньому рядку асонансом з чотирма ударними а(а - про - а // е - а - про // про - а).

6. І ввисновокподивимося на контекст, у який вписувалося цей вірш у Мандельштама та її сучасників.

Вірш було опубліковано на початку 1913 р. у додатку до декларації нового літературного спрямування- акмеїзму, на чолі якого були Гумільов, Ахматова та забутий сьогодні Городецький. Акмеїзм протиставляв себе символізму: у символістів – поезія натяків, у акмеїстів – поезія точних слів. Вони оголошували: поезія має писати про наше земному світі, а не про інші світи; цей світ прекрасний, він сповнений добрих речей, і поет, як Адам у раю, має дати імена всім речам. (Ось чому Адам згаданий, здавалося б, без особливої ​​потреби у I строфі Notre Dame). І справді, ми можемо помітити: Notre Dame-віршпро храм, але це релігійний вірш. Мандельштам дивиться на храм не очима віруючого, а очима майстра, будівельника, якому не має значення, для якого бога він будує, а важливо лише, щоб його спорудження простояло міцно і довго. Це підкреслено в I строфі: Notre Dame- спадкоємець трьох культур: галльської (Чужий народ), римської (суддя), та християнської. Не культура є частиною релігії, а релігія - частиною культури: дуже важлива рисасвітогляду. І до цього відчуття, спільного для всіх акмеїстів, Мандельштам додає своє особисте: у своїй програмній статті "Ранок акмеїзму" він пише: "Кохання до організму та організації акмеїсти поділяють із фізіологічно геніальним Середньовіччям". У своєму вірші він прославляє NotreDameяк організацію матеріалу працями будівельника. Ми, як вірш Notre Dame вписувалося в контекст літературної боротьби акмеїзму з символізмом в 1913 р., він гімн організації: культурі.

Висновок.

Таким чином, Мандельштам-зодчий вплітає в єдину конструкцію знаки минулих культур. сучасної людини, але людини, що живе у просторі культури, сформованому численними епохами.

Домашнє завдання:

Учні читають збірку "Камінь". Виконують письмово завдання С3, С4. Вчать напам'ять один із віршів, що сподобалися.

Приклади домашніх робіт:

У яких образах вірша "Notre Dame" втілено уявлення ліричного героя про собор?

Бог створив Адама, а людина - творець створив Notre Dame на славу Паризької Божої Матері. Собор подібний до людини: "радісний" (рад життя), "грає м'язами". Він настільки ж складний і загадковий, як творіння Боже. Він єдність протилежностей: потужного і найтоншого (" єгипетська міцьі християнства боязкість, з тростинкою поруч - дуб"), раціонального і незбагненного ("стихійний лабіринт, незбагненний ліс, душі готичної розумова прірва"). Цей витвір мистецтва - результат праці людського розуму, Здійснення "таємного плану". Собор виконаний з абсолютною конструктивною точністю, вивірений, технічно розрахований: "і всюди цар-висок".

Як Бог створив світ - Всесвіт, так людина протягом століть облаштовує свій світ - Землю, "з тяжкості недоброї" створює прекрасне на радість собі та майбутнім поколінням. На собор поет дивиться очима майстра, славить організацію матеріалу працями будівельника. Звучить мотив творчості. Вигляд Notre Dama надихає ліричного героя на створення з необробленого слова прекрасного творумистецтва – поетичного.

Петров Анатолій. 11Я.

У яких творах російських поетів порушується тема "прекрасного" і що їх зближує з віршем О.Мандельштама " Notre Dame"?

Прекрасне здатне надихати. Як Мандельштам пише про Notre Dame, так А.С.Пушкін пише про Мідному вершникув однойменній поемі. Він захоплюється гордістю і силою імператора, увічненого у пам'ятнику:

Яка думка на чолі!

Яка сила в ньому прихована!

......................................

Про потужний володардолі!

Для Пушкіна пам'ятник - символ величі Петербурга, збудованого Петром I:

З темряви боліт, з топи блат

Піднісся пишно, гордовито.

Петербург - перлина Росії - надихає створення прекрасного не одне покоління людей.

Пушкін також пише, що прекрасним джерелом життєвих силможливо, і людина. У вірші "Я пам'ятаю чудова мить" він говорить про те, що саме "геній чистої краси", " скороминуще баченняможе відродити, зцілити душу, яка страждає в ув'язненні:

І серце б'ється в захваті,

І для нього воскресли знову

І божество, і натхнення,

І життя, і сльози, і кохання.

Людина живе, поки споглядає, переживає прекрасне, творить її; у цьому щастя людини.

Шульц Ксенія. 11 Я.

Вірш «Notre Dame» написано Осипом Мандельштамом у 1912 році. Саме в цей від літературного товариства«Цех поетів» відокремився новий напрямок. Його автори називали себе акмеїстами – «що знаходяться на вершині». Серед акмеїстів виявився й Осип Мандельштам. Його лірика заявила про це раніше, ніж поет приєднався до нової течії. Віршам Мандельштама ніколи не була властива абстрактність і занурення в внутрішній світхарактерні для символістів.

Кожен рядок, кожна метафора в нього – чітка лінія цілісного художнього полотна поетичного твору. Такий і вірш, присвячений собору Нотр-Дам-де-Парі. Варто зазначити, що Мандельштам прийняв християнство у 1911 році. І найбільше його цікавили витоки католицької віри. Дослідження в цій галузі надихнули поета на створення кількох творів, у тому числі і «Notre Dame».

Розмір вірша – шестистопний ямб. Він надає строфам і співучості та ритмічності одночасно. Звідси відчуття легкості рядків, немов вони справді злітають до самого куполу собору. І якщо у символістів епітети грають «службову», прохідну роль, то у Мандельштама вони підкреслюють, посилюють якості описуваного предмета: «…Вартує базиліка, і - радісний і перший - / Як Адам колись, розпластуючи нерви, / Грає м'язами хрестове легке склепіння» .

У ключового слова«склепіння» цілих чотири епітети та метафоричне порівняння з першою людиною на Землі. Так само, як Адам з'явився перед Творцем, архітектурний вінець постає перед ліричним героєм, яким є сам автор. Напруга, створена в першому чотиривірші, розсіюється в другому: «…Тут подбала підпружних арок сила, Щоб маса вантажна стіни не розтрощила, І склепіння зухвалого не діє таран». Власне, тут описана динамічна статика.

Сильні, виразні епітети– «підпружні» арки, «вантажна» маса, «зухвале» склепіння – малюють нам картину архітектурного творіння, що живе своїм життям. І справляються з цим краще, ніж майже непомітні дієслова – «потурбувалася», «скрушила», «не діє».

У третьому чотиривірші поет говорить про синтез антагоністичних культур і релігій, з якого виникла незбагненна краса рукотворного шедевра: «Душі готичної розумова прірва, / Єгипетська міць і християнство боязкість,». У заключному чотиривірші поет підбиває підсумок своїм спостереженням. Як матрьошка в матрьошку, тут укладена метафора в метафорі: зведення собору, що нависло, символізує собою якусь загрозу, яка в свою чергу уособлює сумніви і творчі метання автора.

Розмірковуючи, ліричний герой виявляє, що загроза в той же час є і стимулом до творення: «Але чим уважніше, твердиня Notre Dame,/Я вивчав твої жахливі ребра,-/Тим частіше думав я: з тяжкості недоброї/І я коли-небудь прекрасне створюю…».

Твір «Notre Dame» був написаний у 1912 році молодим Осипом, а також став одним із віршів, які стали частиною його збірки "Камінь" у 1916 році. У 1913 році твір було написано у додатку до декларації акмеїзму як відповідний приклад. Зміст цього твору у цьому, що предмет поезії зображується у найпростіших і тутешніх справах.

Назва праці показує, про що воно, тобто про Собор Паризької Богоматері. Твір включає чотири строфи. Кожна строфа, своєю чергою, показує свіжий кут зору і новий поворот думки. Внаслідок чого повний твірстворюється з потрібних елементів. Цей твір схожий на Собор, тобто є читачеві як справжній організм.

Початкова строфа показує враження героя на Собор усередині. Друга строфа показує Собор ззовні. Останні дві строфи розглядають Собор і всередині, і зовні, але ретельно. Це перехресне чергування узгоджується з хрестоподібним склепінням Собору, скарбом 12 століття. У творі як описується Собор, а й міркується минуле, майбутнє і сьогодення людей героєм.

У початковій строфі з'являється минуле, тобто Собор був побудований в 12 столітті і на території, де раніше існувала римська колонія. Автор зіставляє хрестоподібне склепіння Адаму, найпершому людині Землі. Цим він пояснює нове розкриття у культурі людини та історії. Дві наступні строфи представляють Собор як композиція трьох культур: римської, язичницької та християнської як внутрішнє доповнення Собору. Остання строфа визначає майбутнє. 21-річний Осип прямує до створення "прекрасного" як сам Собор.

Тематикою твору є призначення поета та його зв'язок із культурою всієї Землі. Головною ідеєю є взаємозв'язок усіх предметів, тобто минулого з майбутнім, потворності з красою, художника з його мистецтвом.

Основним символом твору є камінь, оскільки це досконала речовина, предмет всього земного. Камінь збираючи премудрість усіх століть стає Собором. У вірші присутні протиставлення. Собор включає ці протиставлення. Склепіння, яке здається легким усередині Собору тисне з неймовірною тягою. Також протиставляються дуб з тростинкою як різні компоненти, тобто товсте та тонке. Тут закладено глибокий філософський сенс: людина схожа і розмірковує як тростина з її слабкістю, нерозумінням протиставляється самовпевненому і сильній людині, схожий на дуб.

Язичницька сила є протилежністю християнської скромності. Розумна прірва - це поєднання непоєднуваного, тому що прірва не буває розважливою, але для готичної особистості, яка поєднує всі протилежності, світ бачиться тільки так. У четвертій строфі протиставляється потворність красі, як матеріал, за допомогою якого винаходить прекрасне, протиставлення створенню рук людини.

Аналіз вірші Notre Dame (Нотр Дам) за планом

Можливо вам буде цікаво

• Аналіз вірша Кіт співає, очі прищуря Фета

  Вірш А.А. Фета «Кіт співає, очі примруживши…» написано 1843 року і названо першим рядком. Від прочитання вірша віє теплом, затишком, спокоєм.

• Аналіз вірша Некрасова Елегія

  Цей вірш Елегія також присвячений темі простого народу. Поет пише, що тема страждань народу досі є актуальною. Адже після скасування кріпосного права селяни не стали краще жити, вони далі бідували,

• Аналіз вірша Я хочу жити, хочу печалі Лермонтова

  Як відомо, людина прагне приємного і намагається відчувати менше неприємного. Таке його природне ставленнядо цього світу, яке проявляється навіть у тварин, які теж старанно уникають страждання.

• Аналіз вірша Полонського Блаженний озлоблений поет

  У цьому вірші оспівується поет, і навіть його озлобленість, як властивість, властиво як йому, але його сучасникам. З перших рядків автор заявляє, що поет, будь він навіть злісним, блаженний, тобто майже святий.

• Аналіз вірша На кораблі Фета

  Фактично всі твори, які Опанас Фет об'єднав у збірку, присвячену морській тематиці, є пейзажними замальовками. Автор чітко та багатогранно передає образ стихії

Notre Dame» (1912) належить до ранній творчостіпоета і входить до його поетичної збірки «Камінь» (1913). У центрі цього вірша (як і збірки загалом) - образ каменю, що символізує прийняття реальності буття. Notre Dame, собор Паризької Богоматері, знаменитий пам'ятник ранньої французької готики, є перетвореним камінням, що став повітряним храмом, вмістилищем мудрості.

Перший рядок («Де римський суддя судив чужий народ») відсилає читача до історичного факту: Notre Dame стоїть на острові Сіті, де знаходилася стародавня Лютеція - колонія, заснована Римом. Так у вірші виникає римська тема, яка дає можливість відчути історію як єдиний архітектурний задум. Ця тема несе в собі поєднувальне начало, поєднуючи різні культурні контексти у вірші.

Перші дві строфи вірша побудовано за принципом антитези: зовнішньому протиставлено внутрішнє. «Хрестове легке склепіння» виявляє «таємний план» - «масу вантажної стіни». У третій строфі різні культурні епохипоєднуються в «неслiянну єдність» (визначення О. Мандельштама), втілене в «стихійному лабіринті» храму. Поет поєднує у низку протилежні явища: «єгипетська міць і християнства боязкість»; «з тростиною поряд - дуб, і всюди цар - виска». І, нарешті, четверта строфа стає квінтесенцією авторської ідеї. Відбувається дзеркальна оборотність твердині Notre Dame у «недобрий тягар» слова. Слово ніби уподібнюється каменю, який людина спрямовує свої творчі зусилля, прагнучи зробити матерію носієм високого змісту.