Що дала теорія відносності. Теорія відносності ейнштейна простими словами

Народний артист СРСР, Герой Соціалістичної праці, лауреат Ленінської та Державних премій, премії Уряду Російської Федерації, кавалер ордена «За заслуги перед Батьківщиною» I, II та III ступеня, почесний громадянин міста Варна (Болгарія), Кубані

Юрій Григорович - видатний хореограф та педагог. Його творчість стала не лише національним надбанням Росії, а й етапом у розвитку світового балетного театру. Автор одинадцяти оригінальних балетів та власних редакцій практично всіх класичних балетів, що становлять основу репертуару Великого театру, Григорович відчинив двері у велику балетну долю багатьом талановитим виконавцям.

Народився 2 січня 1927 року у Ленінграді. Батько - Григорович Микола Євгенович був службовцем. Мати - Григорович (Розай) Клавдія Альфредівна вела домашнє господарство. Дружина – Безсмертнова Наталія Ігорівна, народна артистка СРСР (1941-2008).

Батьки Ю.М. Григоровича з мистецтвом пов'язані були, але любили його і ставилися щодо нього дуже серйозно. Дядько Юрія Миколайовича по матері - Г.А. Розай був видатним танцівником, випускником петербурзької балетної школи, учасником паризьких сезонів в антрепризі С. Дягілєва. Це значною мірою вплинуло інтерес хлопчика до балету, і тому його віддали вчитися у знамените Ленінградське хореографічне училище (нині Державна академія хореографічного мистецтва імені А.Я. Ваганової), де займався під керівництвом педагогів Б.В. Шаврова та А.А. Писарєва.

Відразу після закінчення хореографічного училища 1946 року Ю.Н. Григорович був зарахований до балетної трупи Державного академічного театру опери та балету імені С.М. Кірова (нині Маріїнський театр), де він працював солістом до 1961 року. Тут він виконував характерні танці та гротескові партії у класичних та сучасних балетах. Серед його ролей цього часу – Половчанин в опері «Князь Ігор» О.П. Бородіна, Нуралі у «Бахчисарайському фонтані» Б.В. Асаф'єва, Шурале у «Шуралі» Ф.З. Ярулліна, Северян у «Кам'яній квітці» С.С. Прокоф'єва, Ретіарій у «Спартаку» А.І. Хачатуряна та інші.

Незважаючи на успіхи в танцювальному мистецтві, молодого артиста від початку тягнуло до самостійної балетмейстерської роботи, до твору танців і до постановки великих спектаклів. Зовсім юнаків, 1948 року він поставив у Ленінградському Будинку культури імені А.М. Горького балети «Лелека» Д.Л. Клебанова та «Семеро братів» на музику А.Є. Варламова. Вистави вдалися і звернули увагу фахівців на хореографа-початківця.

Проте справжній успіх прийшов Ю.Н. Григорович після постановки на сцені театру імені С.М. Кірова балетів «Кам'яна квітка» С.С. Прокоф'єва (за розповіддю П. Бажова, 1957) та «Легенда про кохання» А. Мелікова (за п'єсою Н. Хікмета, 1961). Пізніше ці спектаклі було перенесено на сцену Великого театру (1959, 1965). «Кам'яна квітка» Ю.М. Григорович ставив також у Новосибірську (1959), Таллінні (1961), Стокгольмі (1962), Софії (1965) та інших містах; «Легенду про кохання» - у Новосибірську (1961), Баку (1962), Празі (1963) та інших містах.

Вистави ці мали шалений успіх, викликали безліч публікацій у пресі, започаткували дискусію про шляхи розвитку вітчизняного балету. Перші зрілі роботи Григоровича узагальнили завоювання попереднього балетного театру, підняли його на новий рівень. Вони поглибили традиції хореографічного мистецтва, відродивши забуті форми класики, разом із тим збагатили балет новаторськими досягненнями. На відміну від однобічно драматизованих балетів-п'єс попереднього періоду, де танець нерідко приносився в жертву пантомімі, а балет уподібнювався до драматичної вистави, тут панує на сцені розвинена танцювальність, дія виражається насамперед танцем. Основою хореографічного рішення у цих спектаклях був класичний танець, збагачений елементами інших танцювальних систем, зокрема народного танцю.

Високого розвиткуу Ю.М. Григоровича досягають складні формисимфонічного танцю (ярмарок у «Кам'яній квітці», хода та бачення Мехмене Бану в «Легенді про кохання»). Ю.М. Григорович дає тут не танці на ярмарку (як було б у балетах попереднього етапу), а ярмарок у танці, не побутова хода, а танцювальний образ урочистої ходи. Обидві ці вистави були оформлені видатним театральним художником С.Б. Вірсаладзе, який потім співпрацював із Ю.М. Григоровичем до своєї кончини в 1989 році. Костюми, створені ним, як би розвивають «мальовничу тему» декорації, пожвавлюючи її в русі і втілюючись у своєрідний «симфонічний живопис», що відповідає духу та течії музики. Про С.Б. Вірсаладзе справедливо говорили, що він одягає не так персонажів вистави, як сам танець.

Разом із спектаклями Ю.М. Григоровича набрало життя нове покоління талановитих виконавців, визначили досягнення вітчизняного балету у наступні десятиліття. У Ленінграді це А.Є. Осипенко, І.А. Колпакова, А.І. Грибов, у Москві - В.В. Васильєв та Є.С. Максимова, М.Л. Лавровський та Н.І. Безсмертнова та багато інших. Усі вони виросли на виставах Ю.М. Григоровича. Виконання провідних ролей у його балетах стало етапом на них творчому шляху. Цілком природно, що після такого яскравого дебюту балетмейстерського Ю.М. Григоровича було призначено спочатку балетмейстером театру імені С.М. Кірова (на цій посаді він пропрацював з 1961 по 1964 рік), а потім запрошений як головний балетмейстер у Великий театр і обіймав цю посаду з 1964 по 1995 рік (у 1988–1995 роках він називався художнім керівником балетної трупи).

У Великому театріЮ.М. Григорович після перенесення Кам'яна квітка» та «Легенди про кохання» поставив ще дванадцять спектаклів. Першим із них став «Лускунчик» П.І. Чайковського (1966), який у його трактуванні з дитячої казки перетворився на філософсько-хореографічну поему з великим та серйозним змістом. Ю.М. Григорович створив тут цілком нову хореографію з урахуванням повної, без будь-яких змін партитури П.І. Чайковського. Весь спектакль у декораціях та костюмах С.Б. Вірсаладзе відрізняється чарівною чарівною красою, яка стає символом добра, що затверджується на сцені. Він мав величезний успіх, багато позитивних відгуківу пресі й досі йде на сцені театру.

Подальший розвиток творчості Ю.М. Григоровича отримало у постановці балету «Спартак» А.І. Хачатуряна (1968). Відійшовши від початкового описово-оповідального сценарію Н.Д. Волкова, Ю.М. Григорович побудував спектакль за власним сценарієм на основі великих хореографічних сцен, що чергуються з танцювальними монологами головних дійових осіб. Подібно до того як у музичному мистецтвііснує жанр концерту для солюючого інструменту (скрипки, фортепіано) з оркестром, Ю.М. Григорович жартома казав, що його постановка - це ніби спектакль для чотирьох солістів з кордебалетом.

Спільно із композитором А.І. Хачатуряном Ю.М. Григорович створив нову музичну редакцію твору. Кожен акт закінчувався своєрідною «фінальною точкою»: барельєфною пластичною композицією, як у фокусі, що збирає минулу дію. Крім таких статичних груп, які завершують кожну картину, у спектаклі було ще чимало інших ефектних моментів. Коли Спартака піднімали на пронизливі його вершини воїни Красса, зал ахкав від сили цього ефекту.

Але успіх «Спартака» визначився не лише яскравістю танцювальних та сценічно-постановочних знахідок, а й його величезною узагальнюючою силою. Це була не ілюстрація до епізоду з давньої історії, а поема про боротьбу з навалою і гнітючими силами взагалі, про трагічну непереборність зла, про безсмертя героїчного подвигу. І тому те, що відбувається на сцені, сприймалося напрочуд сучасно.

Як видатний твір вітчизняного мистецтва"Спартак" Ю.М. Григоровича у 1970 році був удостоєний найвищої нагороди– Ленінської премії. Це поки що єдиний конкретний твір балетного театру, який отримав Ленінську премію. Показаний у США та в ряді європейських країн, Вистава всюди мала приголомшливий успіх. Ю.М. Григорович отримав світове зізнання. Балетмейстер ставив його потім на багатьох сценах у країні та за кордоном. А у Великому театрі «Спартак» йде вже майже півстоліття, прикрашаючи його репертуар.

Лінія історичного сюжету у творчості Ю.М. Григоровича було продовжено у постановці «Іван Грозний» на музику С.С. Прокоф'єва, здійсненої у Великому театрі у 1975 році. 1976 року Ю.М. Григорович поставив цей балет також у Паризькій опері. Він сам створив сценарій, а композитор М.І. Панчохи - музичну композиціюз різних творівС.С. Прокоф'єва, зокрема з його музики до фільму «Іван Грозний». У спектаклі створюється психологічно складний образ особистості, яка проносить свою ідею через безліч труднощів. Відкриттям цієї вистави став артист Ю.К. Володимиров, для якого хореограф написав партію головного героя, яку той виконав з воістину трагедійною силою. Створив Ю.М. Григорович також і дві вистави на сучасну тему, втілення якої у балеті має особливі труднощі. Як поєднати умовність танцювального мистецтва та балетного театру з виглядом людини та реаліями сучасного життя? Балетмейстери не раз спотикалися і зазнавали невдач у вирішенні цього завдання. Ю.М. Григорович вирішив її з властивим йому талантом.

1976 року він поставив у Великому театрі балет «Ангара» А.Я. Ешпая, створений за п'єсою О.М. Арбузова «Іркутська історія», у роки дуже популярної країни і що йшла сценах багатьох театрів. Завдяки своїм новим творчим принципам, які передбачають відмову від побутовості, описовості, заземленості та створення узагальнених танцювально-симфонічних образів, Ю.М. Григоровичу вдалося уникнути будь-якої фальші у рішенні сучасної теми.

За вдале мистецьке вирішення сучасної теми у балеті «Ангара» Ю.М. Григорович був удостоєний 1977 року Державної премії СРСР. Другу Державну премію він отримав 1985 року за створення низки святкових хореографічних дій.

Інший спектакль Ю.М. Григоровича, що з сучасністю, - це «Золоте століття» Д.Д. Шостаковича, поставлений у Великому театрі у 1982 році. Вперше цей балет Д.Д. Шостаковича був показаний у 1930 році у постановці інших балетмейстерів, але успіху не мав через поганий, наївний сценарій. Тому, звернувшись до цього твору, Ю.М. Григорович перш за все створив зовсім новий сценарій. У зв'язку з цим виникла потреба доповнити музику. У партитуру ввели епізоди з інших творів Д.Д. Шостаковича: повільні частини з Першого та Другого фортепіанних концертів, окремі номери із «Джаз-сюїти» та інші. Соціальний конфлікт у спектаклі почав розкриватися через зіткнення живих людських індивідуальностей. Виконавчим відкриттям спектаклю став Г.Л. Таранда образ двоособового головного героя. Новими гранями заблищало також обдарування Н.І. Безсмертновий у головній жіночої ролі. У декораціях та костюмах С.Б. Вірсаладзе вдалося поєднувати прикмети сучасності з умовністю хореографічної дії.

У творчості Ю.М. Григоровича велике місце займають також постановки класики. Він поставив усі три балети П.І. Чайковського. Але в "Лускунчику" стара хореографія не збереглася, і тому балетмейстер всю її написав заново. А в «Лебединому озері» та в «Сплячій красуні» йому довелося зіткнутися з проблемою збереження класичної хореографії та водночас розвитку та доповнення її у зв'язку з новою образною концепцією цілого. Обидва ці твори Ю.Н. Григорович поставив у Великому театрі двічі, створюючи щоразу нову редакцію-Версію.

«Сплячу красуню» Ю.М. Григорович спочатку втілив ще до переходу до цього театру працювати - 1963 року. Але залишився незадоволеним цією постановкою і повернувся до даному творучерез 10 років. Балетмейстер дбайливо зберіг тут всю класичну хореографію, створену М.І. Петипа, але доповнив її новими епізодами (танець в'язальниць, царство Карабос та ін.).

Першу постановку «Лебединого озера» здійснено Ю.М. Григоровичем 1969 року. У балеті, створеному П.І. Чайковським, головні герої наприкінці загинули. У сценічній історії балету за вказівкою керівних інстанцій цей кінець було змінено, і спектакль закінчувався торжеством добра і перемогою головних героїв над злими силами. Тоді задум балетмейстера, пов'язаний із посиленням трагедійного початку протягом усього твору, залишився втіленим не повністю. Здійснити його у всій глибині вдалося лише у 2001 році у новій постановці«Лебедине озеро» у Великому театрі.

Слід зазначити дивовижну хореографічну досконалість цієї постановки. Ю.М. Григорович надзвичайно тактовно поєднав хореографію Л.І. Іванова, М.І. Петіпа, А.А. Горського і своє єдине, безперервно розвивається, стилістично однорідне ціле, у своєрідну хореографічну симфонію, у якій виявляються і характери героїв, і рух драматичної дії, і зміни емоційних станіві цілісна філософська концепція твору.

З класичних балетів Ю.М. Григорович поставив у Великому театрі також Раймонду А.К. Глазунова (1984), "Баядерку" Л.У. Мінкуса (1991), "Корсар" А. Адана - Ц. Пуні та "Дон Кіхот" Л.У. Мінкуса (обидва - в 1994 році), а також здійснив ці балети, як і «Жизель» А. Адана, у різних містах Росії та у багатьох зарубіжних країнах.

У всіх цих постановках він давав практичну відповідь на питання, що широко дискутувалося в ті роки: як ставити балетну класику? Вистави Ю.М. Григоровича в рівною міроючужі двох помилкових крайнощів: музейного підходу до класики та її штучної модернізації. Вони органічно поєднують традиції та новаторство, дбайливе збереження класики та її сучасне прочитання, підкреслення найкращого у спадщині та тактовне доповнення та розвиток його у зв'язку з новими концепціями.

Ю.М. Григорович тричі ставив балет свого улюбленого композитора С.С. Прокоф'єва «Ромео та Джульєтта». Спочатку він здійснив його в Паризькій опері у 1978 році у двох актах. Потім створив триактну версію 1979 року на сцені Великого театру. І нарешті - нову редакцію на сцені Кремлівського палацу з'їздів 1999 року.

Педагог та великий громадський діяч Григорович у 1974–1988 роках був професором балетмейстерського відділення Ленінградської консерваторії. З 1988 року завідує кафедрою хореографії у Московській державній академії хореографічного мистецтва.

У 1975-1985 роках Ю.М. Григорович був президентом Комітету танцю Міжнародного інститутутеатру при ЮНЕСКО (нині – почесний президент). З 1989 він президент Асоціації (нині Міжнародний союз) діячів хореографії, а з 1990 - президент фонду «Російський балет». У 1991-1994 роках Ю.М. Григорович був художнім керівником хореографічної трупи «Юрій Григорович балет», що показувала свої спектаклі у Москві, містах Росії і там. Багато років він був головою журі Міжнародних конкурсів артистів балету у Москві, Києві та Варні (Болгарія), а також щорічного Міжнародного призу "Бенуа де ля данс". З 2004 - почесний член Російської академії мистецтв, почесний член Австрійського музичного товариства. Професор Академії російського балету ім. А Я. Ваганової.

Пішовши у 1995 році зі штатної роботи у Великому театрі, Ю.М. Григорович створив Краснодарський театр Юрія Григоровича, який до складу Краснодарського творчого об'єднання «Прем'єра» імені Леонарда Гатова. За ці роки на Краснодарській сцені поставлено усі балетні спектаклі з репертуару великого хореографа. Він здійснив безліч своїх балетів та класичних вистав у містах Росії та у багатьох зарубіжних країнах, причому щоразу не механічно переносив їх на інші сцени, а створював нові редакції та версії, удосконалюючи свої постановки. Він став пропагандистом російського балету багатьох сценах світу. З 2008 року Юрій Миколайович знову головний балетмейстер Великого театру. Великий театр повертає «Золоте століття» - балет на музику Дмитра Шостаковича у постановці Юрія Григоровича та присвячує капітальне відновлення вистави двом знаменним датам: 110-річчю від дня народження Шостаковича та 90-річчю Ю.М. Григоровича, який він відзначив 2 січня 2017 року. Відновлене «Золоте століття» у репертуарі Великого театру стане 11-ю постановкою маестро.

У кіно екранізовано балети Ю.М. Григоровича «Спартак» (1976) та «Іван Грозний» (1977). Його творчості присвячені фільми "Балетмейстер Юрій Григорович" (1970), "Життя в танці" (1978), "Балет від першої особи" (1986), багатосерійний телефільм "Юрій Григорович. Роман із Терпсихорою» (1998), книга В.В. Ванслова «Балети Григоровича та проблеми хореографії» (М.: Мистецтво, 1969, 2-ге вид., 1971), альбом А.П. Демидова «Юрій Григорович» (М: Планета, 1987).

Ю.М. Григорович – народний артист СРСР, Герой Соціалістичної Праці, лауреат премії Уряду Російської Федерації, Ленінської та Державних премій, народний артист Республіки Башкортостан, заслужений діяч мистецтв Казахстану, Герой праці Кубані, лауреат премії Сергія Дягілєва Паризької академіїтанцю, численні театральні премії.

Кавалер ордену «За заслуги перед Батьківщиною» І, ІІ та ІІІ ступеня. Нагороджений двома орденами Леніна, орденом Жовтневої революції, орденами Народної РеспублікиБолгарія І ступеня, «Кирилл і Мефодій» І ступеня (Болгарія), українськими орденами «За заслуги» ІІІ ступеня та «Знак пошани», орденом Франциска Скорини, орденом Пошани (Вірменія), медаллю Вацлава Ніжинського (Польща), медаллю імені Людвигу та багатьма іншими.

Почесний громадянин міста Варна (Болгарія), Кубані.

Геніальна балерина Галина Сергіївна Уланова в одному зі своїх інтерв'ю говорила: «Який Юрій Миколайович у спільної роботи? Одержимий фанатик. Людина величезної працездатності. Коли ставить нову виставу, всім буває нелегко: жорстка, вимоглива, прискіплива до себе та інших… Кожна партія в балетах Юрія Миколайовича вирішена до найдрібніших деталей. Втілити все задумане ним у найскладніших спектаклях дано, на мою думку, лише дуже талановитим виконавцям. Не випадково в його постановках багато акторів відкрилися з нових сторін і тим самим визначили свою долю».

Геній вітчизняної музики Дмитро Дмитрович Шостакович говорив: «У його хореографічних образах мешкає справжня поезія. Все найкраще в галузі хореографії - у сенсі співвідношення класичних традиційі сучасних засобів. Тут тріумфує танець. Все висловлено, все розказано його найбагатшою мовою- образним, самобутнім, що відкриває, я думаю, новий етапу розвитку радянського театру».

Артист балету, визначний балетмейстер, хореограф, педагог.
Заслужений артист РРФСР (1957).
Народний артист РРФСР (1966).
Народний артист СРСР (1973).
Народний артист Узбецької РСР (1981).
Заслужений діяч Казахстану (1995).
Народний артист Республіки Башкортостан (1996).
Герой Соціалістичної Праці (1986).

Навчався у Ленінградському хореографічному училищі у Бориса Шаврова та Олексія Писарєва. Випускником став першим виконавцем партії Дона Карлоса у балеті Леоніда Якобсона « Кам'яний гість»(1946). Після закінчення училища у 1946 році був прийнятий до трупи Ленінградського театру опери та балету ім. С. М. Кірова, де танцював сольні характерні та гротескові партії.

Складати танці почав у балетній студії Ленінградського Палацу культури імені О. М. Горького. Тут у 1947 році він поставив свої перші балети - «Лелека» Д. Д. Клебанова та «Слов'янські танці» А. Дворжака, а в 1948 році - «Семеро братів» на музику А. Є. Варламова. У Театрі опери та балету ім. С. М. Кірова дебютував як постановник танців в операх, в 1957 з'явився його перший повномасштабний балет, що став поворотним пунктому розвиток хореографічного мистецтва другої половини ХХ століття. У 1961-1964 – балетмейстер Ленінградського театру опери та балету ім. Кірова.
У 1965 році закінчив Державний інститут театрального мистецтваімені А. В. Луначарського (ГІТІС).

У 1964-1995 роках – головний балетмейстер Великого театру – період найвищого художнього розквіту трупи, завоювання театром світового визнання та авторитету. «Bolshoi Ballet» здійснив близько ста тріумфальних міжнародних турне, закріпивши лідерство російської класичної школибалету. У 1991-1994 роках також керував заснованою ним трупою «Великий театр – студія Юрія Григоровича». У 1993-1995 pp. співпрацював із балетною трупою Башкирського державного театру опери та балету.

У 1995 році залишив Великий театр і почав працювати з різними російськими та зарубіжними колективами. 1996 року здійснив першу постановку в Краснодарі - сюїту з балету «Золоте століття» Д. Шостаковича. Співпраця з новим колективом (нині Краснодарський Театр балету Юрія Григоровича) успішно продовжується і донині. З 2007 року керує Краснодарським театром балету.

У лютому 2001 року повернувся до Великого театру і з 2008 року - постійний штатний хореограф балетної трупи.

Беззмінний керівник журі:
Міжнародного конкурсу артистів балету у Москві;
Міжнародного конкурсу балету імені Сержа Лифаря у Києві;
Міжнародного юнацького конкурсу класичного танцю "Молодий балет Росії".
Також неодноразово очолював журі конкурсів у Болгарії (Варна), Фінляндії, США, Швейцарії, Японії.
У 1974—1988 — Професор балетмейстерського відділення Ленінградської консерваторії.
У 1975-1989 – Президент Комітету танцю Міжнародного інституту театру, з 1989 – його почесний президент.
З 1988 – Завідувач кафедри хореографії та балетознавства Московської державної академії хореографії.
З 1989 – Президент Асоціації (нині Міжнародний союз) діячів хореографії.
З 1990 – Президент фонду «Російський балет».
C 1992 – Президент програми «Benois de la danse» під патронатом ЮНЕСКО.
З 1997 - дійсний член Академії гуманітарних наук.
C 2004 - Почесний членРосійської академії мистецтв.
Почесний член Австрійського музичного товариства.
Професор Академії Російського балету ім. А. Я. Ваганової.

Дружина – Наталія Безсмертнова (1941-2008), видатна російська балерина, солістка ДАБТ.

театральні роботи

Репертуар у Ленінградському театрі опери та балету ім. Кірова
1947 – «Тетяна» А. Крейна, балетмейстер В. Бурмейстер – Микола
1948 – «Баядерка» Л. Мінкуса, хореографія М. Петипа, В. Чабукіані, Н. Зубковського – Золотий божок
1949 – «Червоний мак» Р. Глієра, балетмейстер Р. Захаров – Акробат та Лі Шанфу
1949 - « Мідний вершник» Р. Глієра, балетмейстер Р. Захаров - Блазень
1950 - "Шурале" Ф. Ярулліна, балетмейстер Л. Якобсон - Шурале
1951 – «Половецькі танці» в опері «Князь Ігор» А. Бородіна, хореографія М. Фокіна – Половчанин
1951 - «Бахчисарайський фонтан» Б. Асаф'єва, балетмейстер Р. Захаров - Нуралі та Юнак
1951 - "Ромео і Джульєтта" С. Прокоф'єва, хореографія Л. Лавровського - Блазень
1951 – «Вальпургієва ніч» в опері «Фауст» Ш. Гуно, хореографія Л. Лавровського – Пан
1951 - «Коник-Горбунок» Ч. Пуні, хореографія М. Петипа, О. Горського, редакція Ф. Лопухова-Український танець
1951 – «Жизель» А. Адана, хореографія Ж. Коралі, Ж. Перро та М. Петипа – Ганс
1952 – «Спляча красуня» П. Чайковського, хореографія М. Петипа, редакція К. Сергєєва – Кіт у чоботях
1954 – «Лускунчик» П. Чайковського, балетмейстер В. Вайнонен – Паяц та Китайський танець
1955 - "Тарас Бульба" В. Соловйова-Сєдого, балетмейстер Б. Фенстер - Петро
1956 – «Спартак» А. Хачатуряна, балетмейстер Л. Якобсон – Ретіарій – перший виконавець
1957 – «Кам'яна квітка» С. Прокоф'єва, балетмейстер Григорович – Север'ян

Постановки у Ленінградському театрі опери та балету ім. Кірова - Маріїнському театрі
1953 – танці в опері «Садко» Н. Римського-Корсакова
1954 – танці в опері «Ріголетто» Дж. Верді
1957 - «Кам'яна квітка» С. Прокоф'єва
1957 – танці в опері «Мати» Т. Хреннікова
1959 – танці в опері «Велике кохання» («Русалка») О. Дворжака
1959 - танці в опері «Три товстуни» В. Рубіна

1994 - "Раймонда" А. Глазунова

Постановки у Новосибірському театрі опери та балету

1961 - «Легенда про кохання» А. Мелікова
1962 - "Лебедине озеро" П. Чайковського
1977 – «Спартак» О. Хачатуряна, поновлення – 2011

Постановки у Великому театрі
Оригінальні балети
1959 - «Кам'яна квітка» С. Прокоф'єва
1965 – «Легенда про кохання» А. Мелікова, поновлення – 2002
1966 - «Лускунчик» П. Чайковського
1968 - "Спартак" А. Хачатуряна
1975 - "Іван Грозний" на музику С. Прокоф'єва
1976 – «Ангара» А. Ешпая, відновлення – 1987
1979 - «Ромео та Джульєтта» С. Прокоф'єва, відновлення - 2010
1982 – «Золоте століття» Д. Шостаковича, поновлення – 1994 та 2006

Редакції класичних балетів
1963 – «Спляча красуня» П. Чайковського, хореографія М. Петипа, 2-а редакція – 1973, 3-я редакція – 2011
1969 – «Лебедине озеро» П. Чайковського, хореографія М. Петипа та Л. Іванова, 2-а редакція – 2001
1984 – «Раймонда» А. Глазунова, хореографія М. Петипа, поновлення – 2003
1987 - «Жизель» А. Адана, хореографія Ж. Коралі, Ж. Перро та М. Петипа
1991 - «Баядерка» Л. Мінкуса, хореографія М. Петипа, В. Чабукіані, Н. Зубковського та К. Сергєєва
1994 – «Дон Кіхот» Л. Мінкуса, хореографія А. Горського
1994 - "Корсар" А. Адана, хореографія М. Петипа

Постановки у Краснодарському театрі балету
1996 – сюїта з балету «Золоте століття» Д. Шостаковича
1997 – «Лебедине озеро» П. Чайковського
1997 - "Шопеніана" на музику Ф. Шопена
1997 - «Лускунчик» П. Чайковського
1998 - "Раймонда" А. Глазунова
1999 - "Дон Кіхот" Л. Мінкуса
2000 – «Спартак» А. Хачатуряна
2000 - «Ромео та Джульєтта» С. Прокоф'єва
2002 – «Золоте століття» Д. Шостаковича
2002 - «Марна обережність» П. Гертеля
2003 – «Баядерка» Л. Мінкуса
2004 - «Кам'яна квітка» С. Прокоф'єва
2005 – «Корсар» А. Адана, хореографія М. Петипа
2006 – «Легенда про кохання» А. Мелікова
2006 – «Іван Грозний» на музику С. Прокоф'єва
2007 – «Жизель» А. Адана
2008 – «Спляча красуня» П. Чайковського

Постановки в інших театрах (хронологічно)
1955 – «Вальс-фантазія» М. Глінки – ЛХУ
1958 – танці в опері «Есмеральда» О. Даргомижського – МАЛЕГОТ
1961 - "Кам'яна квітка" С. Прокоф'єва - Шведська Королівська опера
1961 – «Кам'яна квітка» С. Прокоф'єва – Театр опери та балету «Естонія»
1962 – «Легенда про кохання» А. Мелікова – Азербайджанський театр опери та балету імені М. Ф. Ахундова
1963 – «Легенда про кохання» А. Мелікова – Національний театр (Прага)
1965 – «Кам'яна квітка» С. Прокоф'єва – Софійська народна опера
1973 - «Лускунчик» П. Чайковського - Віденська державна опера
1976 – «Іван Грозний» на музику С. Прокоф'єва – Опера де Парі, 2-а редакція – 2003
1978 - "Ромео і Джульєтта" С. Прокоф'єва - Опера де Парі
1981 – «Жизель» А. Адана – Оперний театр Анкари (Туреччина)
1981 – «Лебедине озеро» П. Чайковського – Римський оперний театр, відновлення – 1999
1983 – «Дон Кіхот» Л. Мінкуса – Данський Королівський балет
1985 - "Лускунчик" П. Чайковського - Фінський Національний Балет
1989 - "Раймонда" А. Глазунова - Ла Скала
1990 - "Лускунчик" П. Чайковського - Софійська народна опера
1992 – «Жизель» А. Адана – Софійська народна опера
1993 - «Марна обережність» П. Гертеля - Башкирський театр опери та балету
1995 - хореографічна сюїта « Полтавський бій» в опері «Мазепа» П. Чайковського – Театр Вельки, Варшава
1995 – «Дон Кіхот» Л. Мінкуса – Башкирський театр опери та балету
1995 - "Лускунчик" П. Чайковського - Башкирський театр
1995 - "Лебедине озеро" П. Чайковського - Башкирський театр
1996 – «Спляча красуня» П. Чайковського – Театр Вельки, Варшава
1997 – «Раймонда» А. Глазунова – Великий театр Республіки Білорусь
1997 - «Легенда про кохання» А. Мелікова - Єкатеринбурзький театр опери та балету
1998 - "Лускунчик" П. Чайковського - Національний театр опери та балету Республіки Молдова
1998 - "Лускунчик" П. Чайковського - Національний театр (Прага)
1999 - "Ромео і Джульєтта" С. Прокоф'єва - Кремлівський балет
1999 - "Лускунчик" П. Чайковського - Грузинський театр опери та балету ім. Паліашвілі
1999 – «Лебедине озеро» П. Чайковського – Театр опери та балету Республіки Саха (Якутія)
2000 – «Легенда про кохання» А. Мелікова – Оперний театр Стамбула
2000 – «Спартак» А. Хачатуряна – Римський оперний театр
2000 – «Лускунчик» П. Чайковського – Національний Балет Кореї
2001 - "Лускунчик" П. Чайковського - Оперний театр Стамбула
2001 – «Лебедине озеро» П. Чайковського – Національний Балет Кореї (Сеул)
2001 – «Раймонда» А. Глазунова – Національний театр (Прага)
2001 – «Спартак» А. Хачатуряна – Національний Балет Кореї (Сеул)
2001 – «Іван Грозний» на музику С. Прокоф'єва – Кремлівський балет
2004 – «Ромео і Джульєтта» С. Прокоф'єва – Театр опери та балету Республіки Саха (Якутія)
2007 – «Корсар» А. Адана – Кремлівський балет
2007 - «Спартак» А. Хачатуряна - Красноярський театр опери та балету
2008 - "Ромео і Джульєтта" С. Прокоф'єва - Національний Балет Кореї (Сеул)
2008 – «Кам'яна квітка» С. Прокоф'єва – Московський академічний музичний театр імені К. С. Станіславського та Вл. І. Немировича-Данченка
2009 – «Спартак» А. Хачатуряна – Вірменський театр опери та балету
2009 – «Марна обережність» П. Гертеля – Московська державна академія хореографії на сцені Великого театру
2010 – «Раймонда» А. Глазунова – Національний Балет Кореї (Сеул)
2012 – «Корсар» А. Адана – Башкирський театр опери та балету

призи та нагороди

1957 – Медаль «На згадку 250-річчя Ленінграда».
1959 – Орден науки та мистецтва Республіки Єгипет.
1969 – Премія імені Сергія Дягілєва Паризької академії танцю.
1970 - Ювілейна медаль«За доблесну працю. На відзначення 100-річчя від дня народження Володимира Ілліча Леніна».
1970 – Ленінська премія
1972 – Почесний приз Паризької академії танцю.
1976 – Орден Леніна.
1977 - Орден "Кирило і Мефодій" 1-го ступеня (Болгарія).
1977 – Державна премія СРСР.
1977 – Медаль «100 років Звільнення Болгарії від османського рабства».
1980 - Почесний громадянинВарни.
1981 – Орден Жовтневої революції.
1983 – Державна премія Узбецької РСР.
1985 – Державна премія СРСР – за створення художньо-спортивних програм XII Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у Лужниках, Москва.
1986 – Орден Леніна.
1987 - Орден Народної Республіки Болгарія 1-го ступеня.
1997 – Медаль Вацлава Ніжинського Міністерства культури Польщі.
2001 – Орден мистецтв «Бурштиновий хрест», вища нагорода Російської академії мистецтвознавства та музичного виконавства.
2001 – Приз «Душа танцю» журналу «Балет» (номінація «Маг танцю»).
2002 – Орден «За заслуги перед Батьківщиною» III ступеня.
2002 – Орден «Знак пошани» (Знак Пошани), найвища нагорода мера міста Києва.
2002 - Відзнака «370 років Якутія з Росією».
2002 – Премія імені Федора Волкова за внесок у розвиток театрального мистецтва Російської Федерації.
2003 – Національна театральна премія «Золота маска» у номінації «За честь та гідність».
2003 - Відзнака «Громадянська доблесть» Республіки Саха (Якутія).
2003 - Почесний громадянин Кубані.
2003 – Медаль «Герой праці Кубані» (Краснодарський край).
2004 – Орден «За заслуги» (Україна) ІІІ ступеня.
2004 – Медаль Національної опери України до 100-річчя Сержа Ліфаря
2004 – Почесний знак Міністерства культури та мистецтва України «За особистий внесок у розвиток мистецтва».
2005 – Вища театральна премія Санкт-Петербурга «Золотий софіт»
2005 – Орден Достик.
2006 – Премія «Російський національний Олімп» у номінації «Людина-епоха», медаль «За честь та доблесть».
2006 – Премія та медаль імені Людвіга Нобеля.
2007 – Орден «За заслуги перед Батьківщиною» II ступеня.
2007 – Орден Франциска Скорини.
2008 – Премія «Овація».
2009 – Орден Пошани (Вірменія).
2011 – Орден «За заслуги перед Батьківщиною» I ступеня.

Премія уряду РФ в галузі культури (2011) – за постановку вистави «Марна обережність» П. Гертеля
III премія Міжнародного конкурсу балетмейстерів та артистів балету в Токіо (1976)
Премія імені Г. Товстоногова «За визначний внесок у розвиток театрального мистецтва» (2005)
Національна премія «Росіянин року» у номінації «Тріумф» (ТОВ « Російська академіябізнесу та підприємництва», 2007)
Міжнародна премія «За мистецтво танцю імені Л. М'ясіна» у категорії «За визначні заслуги» (Позітано, Італія, 2013)
Міжнародна Премія Станіславського (Міжнародний Фонд К.С.Станіславського, 2015)

Улюблена професія подарувала Наталії Безсмертновоїне лише визнання публіки, а й справжнє жіноче щастя в особі її чоловіка – геніального Юрія Григоровича. Вони були неймовірно гарною парою в житті і чуйними партнерами, що розуміють, — на сцені. До ювілею артистки АіФ.ru згадує історію кохання балерини та її стрімкий шлях до визнання.

Улюбленка

Маленька Наташа з'явилася на світ практично на початку Великої Вітчизняної війни. Незважаючи на всі жахи того часу, сім'ї вдалося вижити. День перемоги Безсмертнови у повному складі зустрічали у Москві: мама з донькою приїхали з евакуації, батько з фронту. Через два роки у подружжя народилася друга дитина — Тетяна. За рішенням матері обидві дівчинки вступили до Московського хореографічного училища та стали балеринами. Однак Наталія добилася на цій ниві великих успіхівніж її сестра.

Наталія Ігорівна Бессмертнова, 1968 р. Фото: РІА Новини / Лев Носов

Першим педагогом Безсмертнової стала петербурженка Марія Кожухова. Сувора, дисциплінована, вона ще пам'ятала легендарну Спесівцеву. Наталя була її улюбленицею. Однак у 1959 році на 62-му році життя Марія Олексіївна померла, і танцівниця-початківець потрапила до класу. Софії Миколаївні Головкіної. на випускному екзаменіучениця блискуче виконала 48 фуете, і отримала вищу оцінку класичного танцю.

У Великий театр балерина потрапила 1961 року. За 27 років перебування на сцені вона виконала весь його репертуар. Довгий часосновним партнером артистки був Михайло Лавровський, творчий дует з яким склався ще під час навчання Разом із Лавровським Бессмертнова почала освоювати одну з найголовніших ролей у своєму житті – Жизель. Спочатку працювати над чином їй допомагала Галина Уланова, яка вважалася найкращим виконавцем цієї партії. Але учениця раз у раз сперечалася з педагогом. Дізнавшись про це, головний балетмейстер Великого Леонід Лавровський, який любив Наташу, вирішив, що сам займатиметься з нею. 20 листопада 1963 року «Жизель» у виконанні молодої балерини підкорила московську публіку. За своє життя Наталія Ігорівна станцювала цю партію майже 200 разів, і їй закінчила свою блискучу кар'єру.

Наталія Безсмертнова у ролі Жизель. Фото: РІА Новини / Максимов

Муза

Новий етап у житті балерини розпочався після її знайомства з Юрієм Григоровичем. Безсмертнова стала не лише дружиною головного балетмейстера Великого театру, а й його музою. Вона, як ніхто інший, могла втілити усі задуми Юрія Миколайовича, чи то Анастасія в «Івані Грозному», Ширін у «Легенді про кохання», Валентина в «Ангарі», Рита в «Золотому столітті» та ін. При цьому сам хореограф любив повторювати, що ставить балети задля дружини, а визначної балерини Безсмертнової. Він щиро пишався дружиною: її талантом, розумом та самостійністю. Однак навіть це не завадило йому звільнити Наталію Ігорівну 1988 року разом з іншими видатними танцівниками. Плісецької, Максимової, Васильєвим, Лаврівськимі Тимофєєвої. То справді був неймовірний скандал. Але театру була потрібна молода кров. До речі, легендарній Майї Михайлівні на той час виповнилося 63 роки! Вже тоді атмосфера в головному театрі країни для балерини та її дружина почала розпалюватися.

Балетмейстер Юрій Григорович та балерина Наталія Безсмертнова під час репетиції. 1977 р. Фото: РІА Новини / Олександр Макаров

Після звільнення Наталія Ігорівна стала педагогом-репетитором у ДАБТ. Також артистка разово брала участь в окремих спектаклях, їздила на гастролі. Але шалений успіх, який свого часу буквально обрушився на подружжя Григоровича та Безсмертнової, змінився на таке ж божевільне цькування. 7 березня 1995 року, після низки скандалів та протистоянь художній керівник балетної трупи Великого написав заяву про звільнення. Наталія Ігорівна особисто відвезла папір до Міністерства культури. Через кілька днів, 12 березня, прихильники Григоровича вирішили оголосити страйк і не виходити на сцену. Організатором протесту назвали Безсмертнову, що стало приводом для її звільнення. Однак, дізнавшись про це, балерина вирішила не здаватися без бою. Вона звернулася до суду, і той поновив її права. Документ про це Наталія Ігорівна принесла до театру. Але не для того, щоби повернутися. Разом із ухвалою суду Бессмертнова поклала на стіл керівництва заяву про звільнення. Так артистка поставила жирну крапку у відносинах із Великим театром, які в загальної складностітривали понад 30 років.

Наталія Безсмертнова у ролі Анастасії у сцені з балету С.С.Прокоф'єва «Іван Грозний». Фото: РІА Новини / Олександр Макаров

В колі сім'ї

Незважаючи на міцний шлюб, дітей балерина не мала. Її «сином» став рідний племінник. Мишко. Він, сестра Тетяна та чоловік єдині люди, яких Бессмертнова допускала до лікарні, коли почала сильно хворіти. Довгий час лікарі не могли поставити артистці діагноз. Від хвороби нирок і так досить струнка Наталія Ігорівна, дуже схудла. А незабаром у неї почалися страшні болі.

По зізнанням Віталія Вульфа, який був добре знайомий із сім'єю балерини, біль був настільки пронизливим, що сильний від природи Бессмертнова почав хотіти власної смерті. Але й у цьому страшному стані вона не переставала думати про чоловіка, жити його справами та турботами.

Близькі й сама Наталія Ігорівна розуміли, що її дні вважаються. Але коли Григоровичу знадобилося виїхати до Сеула, дружина не стала відмовляти його від відрядження, навпаки сказала, що він не повинен забувати про справи. На жаль, це був останній разколи хореограф бачив свою музу живою. Безсмертновій стало погано, майже відразу, після від'їзду чоловіка. Коли Юрій Миколайович дізнався про це, він вилетів першим рейсом. Але було пізно. 19 лютого 2008 року артистки не стало.

Вже після похорону на поминках балерини генеральний директор Великого театру Анатолій Іксановзачитав наказ, який повернув Григоровича до ДАБТ. Він став штатним хореографом балетної трупи. Ця подія, напевно, дуже порадувала б Наталію Ігорівну. Вона завжди близько до серця сприймала всі злети та падіння свого чоловіка. Сам Юрій Миколайович того дня ніяк не відреагував на своє призначення, адже він втратив єдину та улюблену жінку, заради якої творив не один десяток років.

Народився 2 січня 1927 року у Ленінграді. Батько - Григорович Микола Євгенович був службовцем. Мати – Григорович (Розай) Клавдія Альфредівна вела домашнє господарство. Дружина – Безсмертнова Наталія Ігорівна, Народна артистка СРСР.

Батьки Ю.М. Григоровича з мистецтвом пов'язані були, але любили його і ставилися щодо нього дуже серйозно. Дядько Юрія Миколайовича по матері - Г.А.Розай був видатним танцівником, випускником петербурзької балетної школи, учасником паризьких сезонів в антрепризі С.Дягілєва. Це значною мірою вплинуло інтерес хлопчика до балету, і тому його віддали вчитися у знамените Ленінградське хореографічне училище (нині Державна академія хореографічного мистецтва імені А.Я. Ваганової), де займався під керівництвом педагогів Б.В. Шаврова та А.А. Писарєва.

Відразу після закінчення хореографічного училища 1946 року Ю.Н. Григорович був зарахований до балетної трупи Державного академічного театру опери та балету імені С.М. Кірова (нині Маріїнський театр), де він працював солістом до 1961 року. Тут він виконував характерні танці та гротескові партії у класичних та сучасних балетах. Серед його ролей цього часу – Половчанин в опері "Князь Ігор" О.П. Бородіна, Нуралі у "Бахчисарайському фонтані" Б.В. Асаф'єва, Шурале у "Шуралі" Ф.З. Ярулліна, Северян у "Кам'яній квітці" С.С. Прокоф'єва, Ретіарій у "Спартаку" А.І. Хачатуряна та інші.

Незважаючи на успіхи в танцювальному мистецтві, молодого артиста від початку тягнуло до самостійної балетмейстерської роботи, до твору танців і до постановки великих спектаклів. Зовсім юнаків, 1948 року він поставив у Ленінградському Будинку культури імені А.М. Горького балети "Лелека" Д.Л. Клебанова та "Семеро братів" на музику А.Є. Варламова. Вистави вдалися і звернули увагу фахівців на хореографа-початківця.

Проте справжній успіх прийшов Ю.Н. Григорович після постановки їм на сцені театру імені С.М. Кірова балетів "Кам'яна квітка" С.С. Прокоф'єва (за розповіддю П. Бажова, 1957) та "Легенда про кохання" А. Мелікова (за п'єсою Н. Хікмета, 1961). Пізніше ці спектаклі було перенесено на сцену Великого театру (1959, 1965). "Кам'яна квітка" Ю.М. Григорович ставив також у Новосибірську (1959), Таллінні (1961), Стокгольмі (1962), Софії (1965) та інших містах; "Легенду про кохання" - у Новосибірську (1961), Баку (1962), Празі (1963) та інших містах.

Вистави ці мали шалений успіх, викликали величезну пресу, започаткували дискусію про шляхи розвитку вітчизняного балету. І хоча справа не обійшлася без опору консервативних сил, вони ознаменували початок нового етапу розвитку нашого балетного театру. Згадаймо, що саме на рубежі 1950-1960-х років у всіх видах нашого мистецтва: у поезії та в прозі, у живописі та в театрі, у музиці та в кіно – виступило нове покоління талановитих молодих творців, які визначили головні здобутки вітчизняної художньої культури другої половини XX ст. Згодом вони отримали назву славного покоління "шістдесятників". Ю.М. Григорович належить саме до цього покоління.

У чому полягає той принциповий перелом, який стався у нашому балеті з першими зрілими спектаклями Григоровича? Вони узагальнили завоювання попереднього балетного театру, але підняли його на новий рівень. Вони поглибили традиції хореографічного мистецтва, відродивши забуті форми класики, разом із тим збагатили балет новаторськими досягненнями.

Ці спектаклі містять глибоке ідейно-образне трактування літературних першоджерел, покладених в основу їх сценаріїв, відрізняються послідовною та цільною драматургією, психологічною розробкоюхарактерів героїв Але, на відміну від однобічно драматизованих балетів-п'єс попереднього періоду, де танець нерідко приносився в жертву пантомімі, а балет уподібнювався драматичному спектаклю, тут панує на сцені розвинена танцювальність, дія виражається насамперед танцем, а у зв'язку з цим відроджуються складні форми (тобто танцю, що розвивається подібно музичної симфонії), досягається тісніше злиття хореографії з музикою, втілення в танці її внутрішньої структури, збагачується лексика (мова) танцю.

Основою хореографічного рішення у цих спектаклях був класичний танець, збагачений елементами інших танцювальних систем, зокрема народного танцю. Елементи пантоміми органічно були включені до танцю, що мав до кінця дієвий характер. Високого розвитку Ю.Н. Григоровича досягають складні форми симфонічного танцю (ярмарок у "Кам'яній квітці", хода та бачення Мехмене Бану в "Легенді про кохання"). Ю.М. Григорович дає тут не танці на ярмарку (як було б у балетах попереднього етапу), а ярмарок у танці, не побутова хода, а танцювальний образ урочистої ходи тощо. У зв'язку з цим кордебалет використовується не тільки для зображення на сцені натовпу людей, але насамперед у його емоційне значенняяк ліричний "акомпанемент" танцю солістів.

Ми тому докладно зупинилися нових принципах художнього рішення перших зрілих спектаклів Ю.Н. Григоровича, що вони визначатимуть всю його подальшу творчість. До цього треба додати ще два важливі моменти.

Обидві ці вистави оформлені видатним театральним художником С.Б.Вірсаладзе, який співпрацюватиме з Ю.М. Григоровичем до своєї кончини в 1989 році. С.Б. Вірсаладзе досконало знав хореографічне мистецтво та був художником вишуканого, тонкого смаку, створюючи декорації та костюми вражаючої краси. Оформлені ним вистави Ю.М. Григоровича відрізняються цілісністю образотворчого рішення, чарами мальовничого колориту. Костюми, створені С.Б. Вірсаладзе, як би розвивають "мальовничу тему" декорації, пожвавлюючи її в русі і втілюючись у своєрідний "симфонічний живопис", що відповідає духу і течії музики. Крій та колір костюмів, що створюються художником у співдружності з балетмейстером, відповідають характеру танцювальних рухів та композицій. Про С.Б. Вірсаладзе справедливо говорили, що він одягає не так персонажів вистави, як сам танець. Успіх вистав Ю.М. Григоровича значною мірою визначався його постійною співдружністю із цим чудовим художником.

І ще одна важлива обставина. Разом із спектаклями Ю.М. Григоровича розпочало життя нове покоління талановитих виконавців, які визначили досягнення нашого балету в наступні десятиліття. У Ленінграді це А.Є. Осипенко, І.А. Колпакова, А.І. Грибов, у Москві - В.В. Васильєв та Є.С. Максимова, М.Л. Лавровський та Н.І. Безсмертнова та багато інших. Усі вони виросли на виставах Ю.М.Григоровича. Виконання провідних ролей у його балетах стало етапом у тому творчому шляху.

Цілком природно, що після такого яскравого дебюту балетмейстерського Ю.М. Григоровича було призначено спочатку балетмейстером театру імені С.М. Кірова (на цій посаді він пропрацював з 1961 по 1964 рік), а потім запрошений як головний балетмейстер у Великий театр і обіймав цю посаду з 1964 по 1995 рік (у 1988-1995 роках він називався художнім керівником балетної трупи).

У Великому театрі Ю.М. Григорович після перенесення "Кам'яної квітки" та "Легенди про кохання" поставив ще дванадцять спектаклів. Першим із них став "Лускунчик" П.І. Чайковського (1966). Цей балет втілено не як дитяча казка (як це було раніше), бо як філософсько-хореографічна поема з великим і серйозним змістом. Ю.М. Григорович створив тут цілком нову хореографію з урахуванням повної, без будь-яких змін (купюр чи перестановок музичного матеріалу, що робиться) партитури П.І. Чайковського. У центрі вистави – світлі романтичні образиосновних героїв, втілені у розвинених танцювальних партіях. Дитячі сцени першого акту, на відміну від попередніх постановок, доручені не учням хореографічного училища, а артистам кордебалету, що дозволило значно ускладнити їхню танцювальну мову. Дія сновидінь Маші розгортається як її подорож різдвяною ялинкою (яка символізує тут цілий світ) до увінчаної зіркою вершини. Тому в ньому беруть участь ялинкові іграшки, що становлять "акомпанемент" почуттям головних героїв і отримують "портретне" розкриття у дивертисменті другого акту (сюїту стилізованих національних танців). Для спектаклю характерна тенденція до єдності дієво-симфонічного розвитку хореографії, що досягається, зокрема, подоланням дробовини окремих номерів та укрупненням танцювальних сцен (наприклад, три останні музичні номери злиті в єдину хореографічну сцену). Підкреслене значення набуває тут загострення боротьби добрих і злих сил (Дросельмейєр та Мишиний цар). Весь спектакль у декораціях та костюмах С.Б. Вірсаладзе відрізняється чарівною чарівною красою, яка стає символом добра, що затверджується на сцені. Він мав величезний успіх, велику позитивну пресу, і досі йде на сцені театру.

Подальший розвиток творчості Ю.М. Григоровича отримало у постановці балету "Спартак" А.І. Хачатуряна (1968). Балетмейстер створив героїко-трагедійний твір про щастя боротьби за волю. Відійшовши від початкового описово-оповідального сценарію Н.Д. Волкова, Ю.М. Григорович побудував спектакль за власним сценарієм на основі великих хореографічних сцен, що виражають вузлові, етапні моменти дії, що чергуються з танцювальними монологами головних дійових осіб. Наприклад, перший акт складається з чотирьох великих танцювальних композицій: ворожа навала - страждання рабів - криваві розваги патрицій - порив до повстання. І ці сцени хіба що " прославлюються " танцювальними монологами, висловлюють стан і дають " портрет " основних героїв: Спартака, Фригии та інших. Аналогічно будуються такі акти. Подібно до того, як у музичному мистецтві існує жанр концерту для солюючого інструменту (скрипки, фортепіано) з оркестром, Ю.М. Григорович жартома казав, що його постановка - це ніби спектакль для чотирьох солістів з кордебалетом. У цьому жарті є велика часткаправди, що відбиває принцип композиційної структури цього твору.

Спільно із композитором А.І. Хачатуряном Ю.М. Григорович створив нову музичну редакцію твору, що відповідає новому сценарію та загальному композиційної побудови. Основою хореографічного рішення тут став дієвий класичний танець (з використанням елементів пантоміми, характерного та гротескового танцю), піднятий до рівня розвиненого симфонізму.

Кожен акт закінчувався своєрідною "фінальною точкою": барельєфною пластичною композицією, як у фокусі, що збирає минулу дію. Наприклад, перший акт - групою рабів зі щитами на чолі зі Спартаком, останній - траурною групою з піднятим вгору вбитим героєм і руками, що тягнеться до нього прославляє його маси і т.п. Крім таких статичних груп, які завершують кожну картину, у виставі було ще чимало інших ефектних моментів, наприклад, танці на бенкеті патрицій, ходи та свята, битви та конфліктні зіткнення героїв. А коли Спартака піднімали на пронизливі його вершини воїни Красса, зал ахкав від сили цього ефекту.

Але ці та інші постановочні ефекти в Ю.Н. Григоровича ніколи не були самоціллю. Вони завжди були головним: втілення глибокої ідейно-філософської концепції. Успіх "Спартака" визначився не лише яскравістю танцювальних та сценічно-постановочних знахідок, а й його величезною узагальнюючою силою. Це була не ілюстрація до епізоду з давньої історії, а поема про боротьбу з навалою та гнітючими силами взагалі, про трагічну непереборність зла, про безсмертя героїчного подвигу. І тому те, що відбувається на сцені, сприймалося напрочуд сучасно. Недарма залізна хода когорт Красса (передана розвиненою танцювальною композицією) викликала асоціації з гітлерівською навалою на Європу та нашу країну, а заключні композиції, що нагадують традиційні іконографічні образи образотворчому мистецтві(Зняття з хреста, становище в труну, оплакування і т.п.), височіли до здійснення світової скорботи. Завдяки своїй величезній узагальнюючій силі вистава піднімалася до протесту проти тоталітаризму взагалі.

Успіх Ю.М. Григоровича тут поділили, як завжди, художник С.Б. Вірсаладзе та чудовий склад виконавців. Спартака танцювали В.В. Васильєв та М.Л. Лавровський, Фрігію - Є.С. Максимова та Н.І. Безсмертнова, Егін - Н.В. Тимофєєва та С.Д. Адирхаєва. Але справжнім відкриттям став М.Е. Лієпа у ролі Красса. Вже раніше прославився як видатний класичний танцівник, тут він створив образ, що вразив єдністю танцювальної та акторської майстерності. Його Красс - це лиходій величезного масштабу, що піднімається до символу світового зла, чим підкреслюється роль і значення героїчної боротьби з ним та її трагічного результату.

Як видатний витвір вітчизняного мистецтва "Спартак" Ю.М. Григоровича у 1970 році був удостоєний найвищої нагороди – Ленінської премії. Це поки що єдиний конкретний твір балетного театру, який отримав Ленінську премію. Показаний у США та в ряді європейських країн, спектакль усюди мав приголомшливий успіх. Ю.М. Григорович отримав світове зізнання. Балетмейстер ставив його потім на багатьох сценах у нашій країні та за кордоном. А у Великому театрі "Спартак" йде вже близько 40 років, прикрашаючи його репертуар. У ньому змінилося кілька поколінь артистів, і для кожного з них участь у цій виставі мала етапне значення у їхньому творчому зростанні.

У "Спартаку" використовується сюжет з історії, художньо втілений так, що він, як було сказано, набуває сучасного звучання. Ця лінія у творчості Ю.М. Григоровича було продовжено в "Івані Грозному" на музику С.С. Прокоф'єва, здійсненому у Великому театрі 1975 року. 1976 року Ю.М. Григорович поставив його також у паризькій Опері. Тут також має місце звернення до історії, цього разу російської, що набуває сучасного змісту.

Ю.М. Григорович сам створив сценарій цього балету, а композитор М.І. Панчохи - музичну композицію з різних творів С.С. Прокоф'єва, зокрема з його музики до фільму "Іван Грозний".

У спектаклі на основі вже вироблених та утверджених у творчості Ю.М. Григоровича художніх принципів розкриваються окремі сторінки російської історії, створюється психологічно складний образ видатної особистості, що проносить свою ідею через багато труднощів. Це свого роду моновистава, де в центрі - особистість головного героя, і все підпорядковане розкриттю його долі та внутрішнього світу.

Крім масових і сольних танцювальних сцен тут використовується як своєрідний хореографічний лейтмотив танець дзвонарів, що б'ють на сполох. Цей танець неодноразово трансформується відповідно до характеру дії та відзначає всі поворотні моменти у історичній долінароду та головного героя. Надзвичайно вражала сцена бачення Івана, коли йому є в його болісних мріях отруєна його ворогами кохана дружина Анастасія. Відкриттям цієї вистави став артист Ю.К. Володимиров, для якого хореограф написав партію головного героя, яку той виконав з воістину трагедійною силою.

Перші три вистави Ю.М. Григоровича були присвячені казково-легендарній тематиці. Далі ми розповіли про дві його вистави на історичні теми. Але Ю.М. Григорович створив також дві вистави на сучасну тему. Здійснення сучасної теми в балеті має особливі проблеми. Як поєднати умовність танцювального мистецтва та балетного театру з виглядом людини та реаліями сучасного життя? Балетмейстери не раз спотикалися і зазнавали невдач у вирішенні цього завдання. Ю.М. Григорович вирішив її з властивим йому талантом.

1976 року він поставив у Великому театрі балет "Ангара" А.Я. Ешпая, створений за п'єсою О.М. Арбузова "Іркутська історія", в ті роки дуже популярна в нашій країні і йшла на сценах багатьох театрів. Це спектакль про сучасну молодь, що порушує моральні проблеми, що розкриває становлення особистості, відносини індивіда та колективу. Завдяки своїм новим творчим принципам, які передбачають відмову від побутовості, описовості, заземленості та створення узагальнених танцювально-симфонічних образів, Ю.М. Григоровичу вдалося уникнути будь-якої фальші у вирішенні сучасної теми. Класичний танець тут збагачений елементами народної, побутової, вільної пластики та пантоміми, фізкультурно-спортивних рухів, сплавленими в єдине хореографічне ціле. Пластична мова головних дійових осіб індивідуально своєрідна і підпорядкована розкриттю їх характерів. Хореографічний образ великої сибірської річки Ангари, створюваний кордебалетом, як лейтмотив проходить через весь спектакль, виступаючи то як могутня стихія, підкорювана працею людей, як "резонатор" почуттів героїв, як втілення їх спогадів чи мрії.

За вдале мистецьке рішення у балеті "Ангара" сучасної теми Ю.М. Григорович був удостоєний 1977 року Державної премії СРСР. Другу Державну премію він отримав 1985 року за створення низки святкових хореографічних дій.

Інший спектакль Ю.М. Григоровича, що з сучасністю, - це " Золоте століття " Д.Д. Шостаковича, поставлений у Великому театрі у 1982 році. Вперше цей балет Д.Д. Шостаковича був показаний у 1930 році у постановці інших балетмейстерів, але успіху не мав через поганий, наївний сценарій. Тому, звернувшись до цього твору, Ю.М. Григорович перш за все створив новий сценарій. У зв'язку з цим виникла потреба доповнити музику. У партитуру ввели епізоди з інших творів Д.Д. Шостаковича: повільні частини з першого та другого фортепіанних концертів, окремі номери із "Джаз-сюїти" та інші.

На відміну від первісної вистави, де соціальний конфліктмав плакатно-схематичний характер, він розкривається через зіткнення живих людських індивідуальностей. Поряд із сатиричними та драматичними велике значенняпридбали ліричні сцени. Дія розгортається у великих танцювально-симфонічних номерах, основу яких лежить класичний танець, збагачений елементами народного, побутового, характерно-гротескового, пантоміми, фізкультурно-спортивних рухів. Для характеристики 1920-х років, коли відбувається дія, використано жанрові риси бальних танців того часу (фокстрот, танго, чарльстон, ту-степ).

Виконавським відкриттям цієї вистави став Г.Л. Таранда в образі двуличного головного героя, який виступає як бандит, то як жиголо в ресторані "Золоте століття". Новими гранями заблищало також обдарування Н.І. Безсмертновий у головній жіночій ролі. У декораціях та костюмах С.Б. Вірсаладзе вдалося поєднувати прикмети сучасності з умовністю хореографічної дії. Костюми легкі, танцювальні, красиві та водночас нагадують одяг сучасної молоді.

Досі йшлося про нові балети, вперше створені Ю.М. Григоровичем. Але у його творчості велике місце займають також постановки класики. Він поставив усі три балети П.І. Чайковського. Але в "Лускунчику" стара хореографія не збереглася, і тому балетмейстер всю її написав заново. А в "Лебединому озері" та в "Сплячій красуні" йому довелося зіткнутися з проблемою збереження класичної хореографії та водночас розвитку та доповнення її у зв'язку з новою образною концепцією цілого. Обидва ці твори Ю.М. Григорович поставив у Великому театрі двічі, створюючи щоразу нову редакцію-версію.

"Сплячу красуню" Ю.М. Григорович спочатку втілив ще до переходу до цього театру працювати - 1963 року. Але він залишився незадоволеним цією постановкою і повернувся до цього твору через 10 років, 1973 року. Балетмейстер дбайливо зберіг тут всю класичну хореографію, створену М.І. Петипа, але доповнив її новими епізодами (танець в'язальниць, царство Карабос та ін.). Значно розвинена танцювальна партія принца Дезір. Образ головного героя тепер став рівнозначним образу героїні Аврори. Образ злої феї Караби теж хореографічно більш розроблено і вирішено з урахуванням характерно-гротескового танцю разом із пантомимой. В результаті укрупнено основний конфлікт, загострено зіткнення добрих і злих сил, посилено філософське звучаннятвори.

Першу постановку "Лебединого озера" здійснено Ю.М. Григоровичем 1969 року. У балеті, створеному П.І. Чайковським, головні герої наприкінці загинули. У сценічній історії балету цей кінець було змінено, і спектакль закінчувався торжеством добра і перемогою головних героїв над злими силами. Ю.М. Григорович хотів у постановці 1969 року повернутися до трагічного фіналу. Але йому тоді це не дозволили зробити керівні інстанції, внаслідок чого задум балетмейстера, пов'язаний із посиленням трагедійного початку протягом усього твору, залишився втіленим не повністю.

У всій глибині Ю.М. Григоровичу вдалося здійснити цей задум лише у 2001 році у новій постановці "Лебединого озера" у Великому театрі. Тут уперше в сценічній історії цього балету головним героєм є не так Одетта, як Зігфрід. Це насамперед спектакль про Принца, про протиріччя його душі, що метушиться, про його трагічної доліпро невблаганність Рока, що тяжіє над ним. Зрозуміло, і нещасна доля Одетти – мрії та ідеалу Зігфріда – входить до змісту вистави. Але вона має підлегле значення по відношенню до долі Принца. Роль ця не ослаблена, але вона пов'язана з центральним чином головного героя. Його хореографічна партія у зв'язку з цим значно розвинена порівняно з колишніми постановками.

Дуже важливим є також значне посилення трагедійного початку у виставі. І тут справа не тільки в катастрофічному кінці, а в трагедійному розжаренні всієї дії, в трактуванні Злого геніяне як чаклуна, а як Рока, що тяжіє над Принцем і пов'язаного з протиріччями його душі (що, до речі, відповідає концепції злого Рока та в останніх трьох симфоніях П.І. Чайковського), у хореографічному розвитку партії Злого генія – двійника Принца, у творі нових, насичених драматизмом його дуетів із Принцом. Нарешті, у загальній похмурій атмосфері всієї дії (доповненої примарними декораціями С.Б. Вірсаладзе), яка огортає перший план, то відчувається в підтексті.

Розвинене трагедійне початок притаманно всієї творчості Ю.Н. Григоровича. Масштабним, що виростає чи не до символу світового зла, став у нього образ феї Караби в "Сплячій красуні", не кажучи вже про наскрізь трагедійних "Легенду про кохання" та "Спартак". Здається, що це йде від конфліктності і катастрофічності сучасного світу, які чуйно уловлюються художником. Згадуються й аналогічні явища у інших видах мистецтва, наприклад, у симфонічному творчості Д.Д. Шостаковича.

Слід зазначити дивовижну хореографічну досконалість цієї постановки. Майже три чверті хореографії у ній написані Ю.Н. Григоровичем. І зроблено це так, що неспеціаліст, який не знає конкретно, який танцювальний епізод комусь належить, ніколи не відчує, що тут є шматки тексту різних балетмейстерів. Ю.М. Григорович надзвичайно тактовно поєднав хореографію Л.І. Іванова, М.І. Петіпа, А.А. Горського і своє єдине, безперервно що розвивається, стилістично однорідне ціле, у своєрідну хореографічну симфонію, у якій виявляються і характери героїв, і рух драматичної дії, зміни емоційних станів, і цілісна філософська концепція твори.

Ю.М. Григорович укрупнює хореографічні сцени старих балетів, поєднуючи дещо раніше самостійних номеріву єдину розгорнуту, поліфонічно складну танцювальну композицію. Друга картина вистави – геніальне створення Л.І. Іванова залишена Ю.М. Григоровичем майже без змін. Він вніс лише кілька невеликих штрихів, що розвинули та посилили задум Л.І. Іванова і надали йому остаточне завершення. Вийшла єдина, цільна, поліфонічна музично-хореографічна композиція, якої, безумовно, прагнув Л.І. Іванов, і яку Ю.Н. Григорович наклав штрихи, що надали їй абсолютної досконалості. Вже в цьому одному видно найвищий рівеньмистецтва Майстра.

З класичних балетів Ю.М. Григорович поставив у Великому театрі також "Раймонду" А.К. Глазунова (1984), "Баядерку" Л.У. Мінкуса (1991), "Корсар" А. Адана - Ц. Пуні та "Дон Кіхот" Л.У. Мінкуса (обидва - 1994), а також здійснив ці балети, як і "Жизель" А. Адана, у різних містах Росії та у багатьох зарубіжних країнах.

У всіх цих постановках він давав практичну відповідь на питання, що широко дискутувалося в ті роки: як ставити балетну класику? Вистави Ю.М. Григоровича однаково чужі двох помилкових крайнощів: музейного підходу до класики та її штучної модернізації. Вони органічно поєднують традиції та новаторство, дбайливе збереження класики та її сучасне прочитання, підкреслення найкращого у спадщині та тактовне доповнення та розвиток його у зв'язку з новими концепціями.

Не можна не сказати також про те, що Ю.М. Григорович тричі ставив балет свого улюбленого композитора С.С. Прокоф'єва "Ромео і Джульєтта", створивши три різні версії. Спочатку він здійснив його в паризькій Опері 1978 року у двох актах. Потім створив триактну версію 1979 року на сцені Великого театру. І, нарешті, – нову редакцію на сцені Кремлівського Палацу з'їздів 1999 року. Ця остання вистава особливо досконала, відрізняється відточеністю та вивіреністю всіх композицій та танцювальних партій. І він особливо глибокий і трагічний. Ю.М. Григорович відійшов навіть від шекспірівського примирення двох ворогуючих сімей наприкінці над трупами головних героїв. Морок і безвихідь фіналу змушують глибше усвідомлювати трагедійність як історичного, а й сучасного світу.

Ю.М. Григорович, у минулому артист балету, а потім визначний балетмейстер, який має нині світове ім'яє також і педагогом, і великим громадським діячем. У 1974-1988 рр. він був професором балетмейстерського відділення Ленінградської консерваторії. З 1988 року до цього часу завідує кафедрою хореографії у Московській. державної Академіїхореографічного мистецтва

У 1975-1985 роках Ю.М. Григорович був президентом комітету танцю Міжнародного інституту театру. З 1989 він президент Асоціації діячів хореографії, а з 1990 - президент фонду "Російський балет". У 1991-1994 роках Ю.М. Григорович був художнім керівником хореографічної трупи " Юрій Григорович балет " , яка показувала свої спектаклі у Москві, містах же Росії та там. Багато років він був головою журі міжнародних конкурсів артистів балету у Москві, Києві та Варні (Болгарія).

Пішовши у 1995 році зі штатної роботи у Великому театрі, Ю.М. Григорович здійснив безліч своїх балетів та класичних вистав у містах Росії та у багатьох зарубіжних країнах, причому щоразу не механічно переносив їх на інші сцени, а створював нові редакції та версії, удосконалюючи свої постановки. Він став пропагандистом російського балету багатьох сценах світу.

У кіно екранізовано балети Ю.М. Григоровича "Спартак" (1976) та "Іван Грозний" (1977). Його творчості присвячені фільми "Балетмейстер Юрій Григорович" (1970), "Життя у танці" (1978), "Балет від першої особи" (1986), книга В.В. Ванслова "Балети Григоровича та проблеми хореографії" (М.: Мистецтво, 1969, 2-ге вид., 1971), альбом А.П. Демидова " Юрій Григорович " (М.: Планета, 1987).

Як і кожен видатний митець, Ю.Н. Григорович дуже вимогливий у роботі, завдяки чому незмінно підвищується художній рівень труп, із якими працює. Водночас він чуйний і чуйна людинадбаючи про своїх артистів, добрий товаришу.

У вільний годинниквін любить читати, відвідувати музеї, проводити час у колі друзів. З композиторів особливо любить П.І. Чайковського та С.С. Прокоф'єва, з письменників – А.С. Пушкіна, Л.М. Толстого, А.П. Чехова. Любить подорожувати та вивчати старовину.

Усі спектаклі, створені Ю.М. Григоровичем, і в нас, і за кордоном мали величезну пресу і викликали захоплені висловлювання та оцінки багатьох видатних людей. Наведемо лише дві думки про його творчість легендарних діячів вітчизняного мистецтва.

Геніальна балерина Галина Сергіївна Уланова в одному зі своїх інтерв'ю говорила: "Який Юрій Миколайович у спільній роботі? Одержимий фанатик. Людина величезної працездатності. Коли ставить новий спектакль, усім буває нелегко - жорстка, вимоглива, прискіплива до себе та інших. І закінчивши постановку, він продовжує над нею думати, вміє поглянути на неї ніби збоку... Минає час, і бачиш: він щось змінив, доповнив чи, можливо, прибрав... Це дуже цінно.Кожна партія в балетах Юрія Миколайовича вирішена до найдрібніших деталей. Втілити все задумане ним у найскладніших спектаклях дано, на мою думку, тільки дуже талановитим виконавцям. Не випадково в його постановках багато акторів відкрилися з нових сторін і тим самим визначили свою долю".

Геній вітчизняної музики Дмитро Дмитрович Шостакович говорив: "У його хореографічних образах живе справжня поезія. Все найкраще в галузі хореографії - у сенсі співвідношення класичних традицій і сучасних засобів. я думаю, новий етап у розвитку радянського театру».

Створене Юрієм Миколайовичем Григоровичем – це наше Національне надбання. Водночас це етап у розвитку не лише вітчизняного, а й світового балетного театру. І незважаючи на те, що майстром вже так

Юрій Григорович, уродженець Ленінграда, народився взимку 1927 року у сім'ї службовця і домогосподарки.

Григорович Ю.М. стає солістом балету

Такі, як я, на пенсію не йдуть. Вони, як дерева, падають.

Григорович Юрій Миколайович

Хоча батьки Юрія не мали зв'язку з мистецтвом, їхня любов і повага до нього були абсолютно щирими. Неабиякою мірою цьому посприяв той факт, що один із родичів матері хлопчика був відомим танцюристом, який закінчив балетну школу і приймав участь у Дягілівській антрепризі паризьких сезонів.

Спостерігаючи за дядьком, Юрій і сам почав виявляти інтерес до мистецтва балету. Батьки не стали чинити опір бажанням сина, і віддали хлопчика в хореографічне училище (сучасна Ваганівка).

Закінчивши навчання Юрій потрапив у балетну трупу сучасної Маріїнки, а в ті часи ГАТОБ ім. Кірова. Протягом 15 років (до 1961 року) він був солістом балету, танцюючи партії сучасних персонажів та героїв безсмертної класики.

Юрій Григорович перетворюється на хореографа

Практично відразу після закінчення хореографічного училища Григорович почав пробувати себе в ролі балетмейстера та хореографа. Його «пробами пера» стали «Слов'янські танці» та «Лелека», поставлені 1947 р. у студії балету горьківського Палацу культури в Ленінграді. Через рік у скарбничку додалися «Семеро братів».

У ГАТОБ Юрій Миколайович дебютував у ролі постановника танців в оперних партіях, а в 1957 р. представив на суд глядачів свій перший повномасштабний «проект». Саме цей балет вплинув на розвиток мистецтва хореографії в другій половині XX-го століття.

Гідність артиста – у служінні мистецтву.