Хто створив твір пори року. Весна у класичній музиці

Пори року

12 Характеристики для фортепіано.

"Пори року" Чайковського - це своєрідний музичний щоденник композитора, який зобразив дорогі його серцю епізоди життя, зустрічі та картини природи. Як пізніше згадував його брат М.І.Чайковський: "Петро Ілліч, як рідко хто любив життя<...>Кожен день мав для нього значущість і прощатися з ним йому було сумно при думці, що від усього пережитого не залишиться ніякого сліду. року". Енциклопедією російського садибного життя XIX століття, петербурзького міського пейзажу можна назвати цей цикл з 12 характеристичних картин для фортепіано. російських людей на той час.

Виникнення циклу "Пори року" безпосередньо пов'язане з історією взаємин Чайковського з сім'єю петербурзьких музичних видавців Бернард та їх журналом "Нувелліст", заснованому 1842 року. Старший із сім'ї Матвій Іванович Бернард (1794-1871), засновник нотовидавничої фірми та журналу "Нувелліст" був також піаністом, композитором. Продовжувачем справи став його син Микола Матвійович (1844-1905), також відомий музикант. Редактором журналу був брат засновника фірми Олександр Іванович (1816–1901), відомий піаніст та композитор. "Нувелліст" знайомив публіку з новими творами російських композиторів, музикантів - любителів, а також зарубіжних авторів. Крім нотних текстів у ньому друкувалися відомості про новинки оперних сцен, концерти в Росії, Західної Європита Америці.

Чайковський співпрацював з "Нувеллістом" з 1873 року, написав для журналу кілька романсів. Приводом для написання циклу "Пори року" стало замовлення видавця журналу "Нувелліст" Н.М.Бернарда, отриманий Чайковським у листі (не збереглося), очевидно, у листопаді 1875 року. Однак його зміст легко собі уявити на підставі відповіді композитора від 24 листопада 1875 року: "Отримав Вашого листа. Дуже вдячний Вам за люб'язну готовність платити мені такий високий гонорарій. Постараюся не вдарити обличчям у бруд і догодити Вам. Я пришлю Вам незабаром. -ю піесу, а може бути й разом дві чи три. Якщо ніщо не завадить, то справа піде скоро: я дуже розташований тепер зайнятися фортепіанними піесками. Ваш Чайковський. Всі Ваші назви я зберігаю". Відтак назви п'єс, тобто сюжетів – картинок були запропоновані композитору видавцем.

У грудневому номері журналу "Нувелліст" за 1875 рік вже з'явилося оголошення для передплатників про видання наступному роцінового циклу п'єс Чайковського та перелік назв п'єс, що відповідають кожному місяцю року та збігаються з назвами, виставленими пізніше композитором у рукописі циклу.

Про хід твору циклу відомостей вкрай убогі. Відомо, що в момент початку роботи над ним наприкінці листопада 1875 року Чайковський перебував у Москві. 13 грудня 1875 року композитор писав Н.М.Бернарду: "Сьогодні вранці, а може бути і вчора ще Вам вислано поштою дві перші піеси. Я не без деякого страху провів їх до Вас: боюся, що Вам здасться довго і погано. Прошу Вас відверто висловити Вашу думку, щоб я міг мати на увазі Ваші зауваження під час написання наступних піес.<...>Якщо друга п'єса видасться непридатною, то напишіть мені про це<...>Якщо Ви побажаєте перетворення "Масляної", то, будь ласка, не церемоньтесь і будьте впевнені, що до терміну, тобто до 15 січня, я Вам напишу іншу. Ви платите мені таку страшну ціну, що маєте цілковите правовимагати будь-яких змін, доповнень, скорочень і перетворень". П'єси, очевидно, задовольнили Н.М.Бернарда, оскільки були видані точно в встановлений термін і в повній відповідності до автографа.

При виданні "Пори року" у "Нувеллісті" п'єси отримали поетичні епіграфи кожна. Очевидно, саме видавець був ініціатором включення віршів російських поетів як епіграфів до вже написаних п'єс Чайковського. Чи знав Чайковський про це заздалегідь, чи погоджувалися з ним вірші під час видання – невідомо. Але всі прижиттєві видання включали ці віршовані епіграфи, отже, Чайковський так чи інакше їх прийняв та схвалив.

Хоча назви п'єс були заздалегідь відомі Чайковському, в рукописі він вніс у двох випадках свої доповнення: п'єса N 8 "Жнива" отримала підзаголовок Скерцо, а N 12 "Святки" - Вальс. Ці підзаголовки зберігалися у виданнях Бернарда, але було втрачено у пізніших виданнях П.І.Юргенсона.

Назва циклу "Пори року" вперше з'являється при першому виданні всіх п'єс разом, здійсненому наприкінці 1876 року Н.М.Бернардом, після завершення журнальної публікації. Воно ж перейшло у всі наступні видання, хоча з деякими відмінностями у підзаголовку. У Бернарда значиться: "12 характерних картинок". У прижиттєвих виданнях П.І.Юргенсона: "12 характерних картин", пізніше - "12 характеристичних картин".

Журнал виходив щомісяця, першого числа. П'єси Чайковського відкривали кожен номер, крім вересневого. У цьому номері першою була вміщена п'єса композитора В.І.Главача, постійного автора "Нувелліста" "Сербська похідна пісня" ("Радо йде србін у війні") в обробці для фортепіано, як відгук на актуальні на той час події війни на Балканах, у якій Росія брала участь. У журналі N 9 з'явилося оголошення, що передплатники наприкінці року отримають як премію окреме видання всіх 12 п'єс. Н.М.Бернард опублікував наприкінці 1876 весь цикл Чайковського окремим виданням з назвою "Пори року". Обкладинка була з 12 картинками - медальйонами та назвою "Пори року".

Відомостей про перше публічне виконання всього циклу чи окремих п'єс не збереглося. Відсутні відгуки преси на видання. Однак дуже скоро "Пори року" стали надзвичайно популярними і у музикантів - любителів, і у професіоналів, а згодом одним із найзнаменитіших фортепіанних творів усієї російської музики.

"У камінчика". Січень:
"І мирної млості куточок
Ніч сутінком одягла.
У каміні гасне вогник,
І свічка нагоріла.
А.С.Пушкін

"У камінчика". Січень. Камінець - це специфічно російська назвакаміна в дворянському будинку або якогось вогнища в селянському житлі. У довгі зимові вечорибіля вогнища (каміна) збиралася вся родина. У селянських хатах плели мережива, пряли та ткали, при цьому співали пісні, сумні та ліричні. У дворянських сім'яхбіля каміна музикували, читали вголос, розмовляли. П'єса "У камелька" малює картинку з елегічно-мрійливим настроєм. Перший розділ її побудовано на виразною темою, що нагадує інтонації людського голосу. Це ніби коротенькі фрази, що вимовляються повільно, з розстановкою, у стані глибокої задуми. Про таке емоційному станіможна зустріти у листах Чайковського: "Це те меланхолійне почуття, яке є ввечері, коли сидиш один, від роботи втомився, взяв книгу, але вона випала з рук. З'явилися цілим роєм спогади. І сумно, що так багато вже було, та минуло, і приємно згадати молодість... І шкода минулого, і немає полювання починати заново.Життя втомило.<...>І сумно і якось солодко занурюватись у минуле”.

"Скоро масниці бойкою
Закипить широкий бенкет.
П.А.Вяземський.

"Масляна". Лютий. Масляна або масляний тиждень - святковий тиждень перед Великим постом. Масляну вшановують веселими гуляннями, розважливими іграми, катанням на конях, різними потіхами. А в будинках печуть млинці, специфічну язичницьку страву, яка з глибини століть міцно увійшла до російського життя. У цьому святі поєднувалися риси язичницьких проводів зими та зустрічі весни та християнського обряду перед початком Великого посту, що передує великому святу Великодня, Воскресіння Христового.

"Масляна" - це картина народного гуляння, де мальовничі моменти поєднуються зі звуконаслідуванням музики натовпу, що гуляє, пустотливим звучанням народних інструментів. Вся п'єса складається ніби з калейдоскопа маленьких картинок, що змінюють одна одну, з постійним поверненням першої теми. За допомогою незграбних ритмічних фігур Чайковський створює картину з галасливими і радісними вигуками натовпу, притупуванням танцюючих ряжених. Вибухи сміху та таємничий шепіт зливаються в одну яскраву та строкату картину святкування.

"Поле зибнеться квітами,
У небі ллються світла хвилі.
Весняних жайворонків співу
Блакитні прірви сповнені"
О.М.Майков

"Пісня жайворонка". Березень. Жайворонок - польовий птах, який у Росії шанують як весняну співочу пташку. Її спів традиційно пов'язують із приходом весни, пробудженням від зимової сплячки всієї природи, початком нового життя. Картина весняного російського пейзажу намальована дуже простими, але виразними засобами. В основі всієї музики лежать дві теми: співуча лірична мелодія зі скромним акордовим супроводом і друга, споріднена з нею, але з великими злетами та широким диханням. В органічному переплетенні цих двох тем і різних відтінків настроїв - мрійливо-сумного і світлого - полягає підкорювальна краса всієї п'єси. Обидві теми мають елементи, які нагадують трелі весняної пісні жайворонка. Перша тема створює своєрідне обрамлення більш розгорнутої другої теми. Укладають п'єсу затихаючі трелі жайворонка.

"Голубенький чистий
Пролісок: квітка,
А поруч скрізистий
Останній сніжок.
Останні сльози
Про горе минуле
І перші мрії
Про щастя інше..."
О.М.Майков

"Пролісок" Квітень. Пролісок - так називаються рослини, які з'являються відразу після сходження зимовий сніг. Зворушливо після зимової холоднечі, мертвої, неживої пори виглядають невеликі блакитні або білі квіточки, що з'являються відразу після танення зимового снігу. Пролісок дуже любимо у Росії. Він шанується як символ нового життя, що народжується. Йому присвячені вірші багатьох російських поетів. П'єса "Пролісок" побудована на вальсоподібному ритмі, вся перейнята поривом, злетом емоцій. У ній проникливо передано хвилювання, яке виникає при спогляданні весняної природи, і радісне, приховане в глибинах душі, почуття надії на майбутнє та прихованого очікування.

Білі ночі – так називаються ночі у травні на півночі Росії, коли вночі так само світло, як і вдень. Білі ночі в Петербурзі, столиці Росії, завжди відзначалися романтичними нічними гуляннями та співом. Образ білих ночей Петербурга відображений у полотнах російських художників та віршах російських поетів. Саме так - "Білі ночі" - називається повість великого російського письменника Федора Достоєвського.

Музика п'єси передає зміну суперечливих настроїв: сумні роздуми змінюються солодкими завмираннями переповненої захоплення душі на тлі романтичного і абсолютно неординарного пейзажу періоду білих ночей. П'єса складається з двох великих розділів, вступу та висновків, які незмінні та створюють обрамлення всієї п'єси. Вступ та висновок – це музичний пейзаж, образ білих ночей. Перший розділ будується на коротких мелодіях – зітханнях. Вони наче нагадують про тишу білої ночі на петербурзьких вулицях, про самотність, про мрії про щастя. Другий розділ за настроєм рвучкий і навіть пристрасний. Хвилювання душі настільки зростає, що набуває захоплено-радісного характеру. Після нього йде поступовийперехід до укладання (обрамлення) всієї п'єси. Все заспокоюється, і знову перед слухачем картина північної, білої, світлої ночіу величному та строгому у своїй незмінній красі Петербурзі.

Чайковський був прив'язаний до Петербурга. Тут пройшла його юність, тут він став композитором, тут він пережив радість визнання та артистичного успіху, тут і завершив він свій життєвий шляхі був похований у Петербурзі.

"Вийдемо на берег, там хвилі
Ноги нам лобзатимуть,
Зірки з таємничим смутком
Будуть над нами сяяти"
А.Н.Плещеєв

"Баркарола" Червень. Барка – це італійське слово, означає човен. Баркаролою в італійській народній музиці називалися пісні човняра, весляра. Особливо ці пісні були розповсюджені у Венеції, місті на набережних незліченних каналів, якими день і ніч пересувалися на човнах і при цьому співали. Пісні ці були, як правило, співучими, і ритм і акомпанемент наслідували плавний рух човна під рівномірні сплески весел. У російській музиці першою половини XIXстоліття отримали велике поширеннябаркароли. Вони стали невід'ємною частиною російської ліричної вокальної музики, і навіть відбилися й у російської поезії й у живопису. "Баркарола" - ще один петербурзький музичний пейзаж у циклі Чайковського "Пори року". Навіть своєю назвою п'єса звернена до картин водних каналів та численних річок, на берегах яких розташована Північна столицяРосії. Тепло та виразно звучить широка пісенна мелодія у першій частині п'єси. Вона хіба що "розгойдується" на хвилях супроводу, що нагадує традиційні для баркароли гітарні, мандолінні переливи. У середині настрій музики змінюється і стає більш радісним і безтурботним, ніби навіть чуються швидкі та галасливі сплески хвиль. Але потім все заспокоюється і знову ллється мрійлива, чарівна за своєю красою мелодія, тепер уже у супроводі не лише акомпанементу, а й другого мелодійного голосу. Звучить дует двох співаків. П'єса закінчується поступовим завмиранням усієї музики - немов човен віддаляється, а разом з нею віддаляються і зникають голоси та сплески хвиль.

"Роззудь, плече Розмахни рука!"
Ти пахни в обличчя, Вітер з полудня!
А.В.Кольцов

"Пісня косаря". Липня. Косарі - це переважно чоловіки, які рано-вранці виходили в поле косити траву. Рівномірні помахи рук та кіс, як правило, збігалися з ритмом трудових пісень, які співали під час роботи. Ці пісні існували на Русі з найдавніших часів. Співали під час косіння трав дружно, весело. Косьба - також дуже популярний у російському мистецтві сюжет. Його оспівували багато російських поетів, зображували в фарбах російські художники. А пісень у народі було складено безліч. "Пісня косаря" - це сцена з народної сільського життя. Основна мелодія містить інтонації, що нагадують народні пісні. У п'єсі три великі розділи. Вони споріднені один до одного за характером. Хоча перша та третя частини – це і є, власне, пісня косаря, селянина, який весело та енергійно косить луг і співає на весь голос широку і водночас ритмічно чітку пісню. У середньому епізоді, у більш швидкому русімиготливих акордів супроводу, можна почути схожість із звучаннями російських народних інструментів. Наприкінці на ширшому звучанні супроводу знову звучить пісня, наче після невеликої перерви селянин з новими силами взявся до роботи. Чайковський любив цю літню пору в селі і в одному з листів писав: «Чому це? на землю в якомусь знеможенні від напливу любові до природи.

"Люди сім'ями
Принялися тиснути,
Косити під корінь
Жито високе!
У копиці часті
Снопи складені.
Від возів усю ніч
Скрипить музика.
А.В.Кольцов

"Жнива". Серпень. Жнива - це збирання з поля дозрілих хлібів. Жниварна пора в житті російського селянина - найважливіша пора. Працювали в полі сім'ями, як то кажуть, від зорі до зорі. При цьому багато співали. "Жнива" - це велика народна сцена з селянського життя. У рукописі композитор зробив підзаголовок "Скерцо". І насправді, "Жнива" - це розгорнуте скерцо для фортепіано, що малює яскраву картинуз побуту російського землероба. У ній пожвавлення, підйом, характерний для великої спільної роботиселян. У середній частині картина яскравої народної сцени змінюється на ліричний сільський пейзаж, притаманний середньоросійської природи, у якому розгортається сцена жнив. У зв'язку з цим музичним фрагментом згадується висловлювання Чайковського: “Не можу зобразити, як привабливі мені російське село, російський пейзаж...”

"Пора, пора! Роги сурмлять:
Псарі у мисливських уборах
Чим світло на конях сидять;
Хорти стрибають на зграях.
А.С.Пушкін

"Полювання". Вересень. Полювання - це слово, як і в інших мовах, означає промисел диких тварин. Однак саме слово походить в російській мові від слова "полювання", що означає бажання, пристрасть, прагнення чогось. Полювання - дуже характерна деталь російської побуту XIXстоліття. Цьому сюжету присвячено багато сторінок творів російської літератури. Згадуються описи полювання про роман Л.Толстого, розповіді та повісті І.Тургенєва, картини російських художників. Полювання в Росії завжди було долею людей пристрасних, сильних і проходило дуже галасливо, весело, у супроводі мисливських рогів, з безліччю мисливських собак. Полювання в дворянських маєтках у XIX столітті, в осінні місяці, було не так необхідним промислом, як забавою, що вимагала від її учасників мужності, сили, спритності, темпераменту та азарту.

Осінь, осипається весь наш бідний сад,
Листя пожовкле за вітром летять..."
А.К.Толстой

"Осіння пісня". Жовтень. Осінь у Росії завжди була часом, яку оспівували багато письменників, поети, художники та музиканти. У ній бачили і неповторні краси російської природи, яка восени одягається в золотий убір, переливаючись своїм пишним кольором. Але були й інші моменти осені - це похмурий пейзаж, осіннє вмирання природи і смуток за летом, що минає, як символ життя. Вмирання в природі напередодні зими - це одна з найтрагічніших і найсумніших сторінок осіннього життя. "Осіння пісня" займає в циклі особливе місце. За своїм трагічним колоритом вона є його змістовним центром, результатом всього оповідання про російське життя та життя російської природи. Жовтень, "Осіння пісня" - це пісня вмирання всього живого. У мелодії переважають сумні інтонації – зітхання. У середній частині виникає деяке піднесення, трепетне натхнення, ніби промайнула надія на життя, спроба зберегти себе. Але Третій розділ, що повторює перший, знову повертає до початкових сумних "зітхань", і вже до абсолютно безнадійного повного вмирання. Заключні фрази п'єси з авторською позначкою "morendo", що означає, "завмираючи", як би не залишають жодної надії на відродження, на появу нового життя. Вся п'єса – це лірико-психологічна замальовка. У ній пейзаж та настрій людини злиті воєдино. "Щодня вирушаю на далеку прогулянку, відшукую де-небудь затишний куточок в лісі і нескінченно насолоджуюся осіннім повітрям, просоченим запахом опалого листя, тишею і принадністю осіннього ландшафту з його характерним колоритом", - писав композитор.

"Не дивись же з тугою на дорогу
І за трійкою слідом не поспішай
І тужливу в серці тривогу
Швидше назавжди загаси.
Н.А.Некрасов

"На трійці". Листопад. Трійка – так називають у Росії коней, запряжених разом, під однією дугою. До неї часто підвішували дзвіночки, які при швидкій їзді дзвінко грали, переливаючись срібним звучанням. У Росії любили швидку їзду на трійках, складено чимало народних пісень. Поява цієї п'єси в циклі Чайковського сприймається, хоч і в досить елегічному тоні, але як реальна надія на життя. Дорога в нескінченних російських просторах, трійка коней - ось символи життя, що триває. Листопад у Росії - це хоч і осінній місяцьАле зима вже постає у своєму повному обличчі. “Стоять морози, але сонце ще трохи гріє. Дерева вкриті білою пеленою, і цей зимовий пейзаж настільки прекрасний, що важко висловити словами”, - писав Чайковський. П'єса починається широкою мелодією, що нагадує вільну російську народну пісню. Слідом за нею починають чути відлуння сумних, елегічних роздумів. Але потім дедалі ближче починають звучати дзвіночки, прикріплені на трійці коней. Веселий передзвін на якийсь час як би заглушає сумний настрій. Але потім знову повертається перша мелодія – пісня ямщика. Їй акомпанують дзвіночки. Спочатку затихають, а потім зовсім тануть вдалині їхні тихі звуки.

Раз на хрещенський вечір
Дівчата ворожили,
За ворота черевичок
Знявши з ноги кидали.
В.А.Жуковський

"Святки". Грудень. Святки – час від Різдва до Хрещення. Свято, в якому поєднувалися елементи обряду християнського із давніми, язичницькими. На святки ходили ряжені з дому в дім, дівчата гадали про свою майбутній долі. У сім'ях панували святкові веселощі. Ряджені, одягнені не за звичаєм, а заради жарту, ходили на святках з дому в будинок, співали святкові пісні, водили хороводи. У будинках їх частували, обдаровували подарунками. Заключна п'єса циклу – “Святки” – має в рукописі композитора підзаголовок “Вальс”. І це не випадково, вальс був на той час популярним танцем, символом сімейних свят. Основна мелодія п'єси витримана у стилі побутової музики, фрагменти якої чергуються з епізодами вальсу. А завершується п'єса, і, разом із нею весь цикл безтурботного вальсу, домашнім святом навколо гарної Різдвяної ялинки.

Як художник описує природу фарбами, композитор та музикант описує природу музикою. Від Великих композиторів, нам дісталися цілі збірки творів із циклу "Пори року".

Пори року в музиці, такі ж різні за кольорами та звуками, як різні твори у творчості музикантів різного часу, різних країні різного стилю. Разом вони утворюють музику природи. Це цикл пори року італійського композитора доби бароко А. Вівальді. Зворушливе до глибини п'єси на фортепіано П. І. Чайковського. І ще, обов'язково спробуйте на смак несподіване танго пори року А. П'яццоли, грандіозну ораторію Й. Гайдна та ніжне сопрано, мелодійний рояль у музиці радянського композитора В. А. Гавриліна.

Опис музичних творів відомих композиторів із циклу "Пори року"

Пори року весна:

Пори року літо:

Пори року осінь:

Пори року зима:

Щопори року це невеликий твір, де щомісяця це маленькі п'єси, твори, варіації. Своєю музикою композитор намагається передати той настрій природи, який характерний для одного з чотирьох сезонів року. Усі твори разом утворюють музичний цикл, як і сама природа, проходячи через усі сезонні зміниу цілорічному циклі року.

Цикл із чотирьох концертів для солуючої скрипки з оркестром.

Весна

Ось прийшла весна (3)

Спів птахів (4)

Птахи радісно вітають весну веселим співом, (5-6)

і оманливо віють ніжним пошепки зефіри, легко проносячись туди і сюди, (7)

а в цей час темрява розливається в повітрі, і блискавки блищать, і громи провіщають, (9)

що пташкам треба замовкнути. Приходить нова благозвучна чарівність: (12)

там, на квітучому лукі, що пестить погляд, чути ніжний шепіт листя і трав. (15)

ПАСТУХ, ЩО СПАЄ (15)

Спить пастух, а поруч його вірний пес. (15)

Він сердито гарчить - адже йому весь час доводиться голосно гавкати. (15)

Під звуки пастухої волинки і під блискучим покривом весни танцюють веселі німфи та пастушок. (18)

ПАСТУСЬКИЙ ТАНЕЦЬ (18)

Літо

ЛІТНЯ ІСТОМА (31)

Поки триває ця пора року - час гарячого сонця, - нудьгують люди, знемагають стада, горять сосни. (31)

ГОРЛИНКА (38)

Ось горлинка в саду поспішає складати свої пісні. (38-39)

Ніжно віє зефір. (40)

ПІВНІЧНИЙ ВІТЕР (41)

БУРІННІ ВІТРИ (41)

Але раптом Борей починає суперечку зі своїм сусідом. (42)

СКАРГА ПОСЕЛЯНИНА (44)

Молодий пастушок оплакує свою долю, бо боїться жорстоких хижаків, які загрожують череді. (45)

Болять утомлені ноги і руки, і навіть відпочиваючи, він зі страхом думає про блискавки, про страшні грози, про хмари лютих мух і оводів! (50)

МУХИ ТА ВОДОВИ (50)

БУРНА ЛІТНЯ ПОРА (53)

Недаремно боїться селянин. Здійснюються його побоювання: гримить грім, виблискують блискавки в небі, і ось уже градом побило колосся, повні зерен. (53)

У небі завивання та гуркіт. (57)

Осінь

ТАЧКИ І ПІСНІ ПОСЕЛЯН (72)

Свято селян з танцями та піснями. (72)

Радість настала від зібраного врожаю. (72)

ОДИН НАПИВСЯ (75)

У цій волозі Бахуса стільки веселощів! (75)

І ВСЕ ПІД ХМЕЛЬКОМ (76)

Ось цей випив! (80)

Сплячий п'яний (83)

Бурхливі веселощі закінчуються блаженним сном. (83)

СПЯЧІ П'ЯНІ (86)

Всім хочеться відпочити від тудів, танцювати, співати. Нежарке повітря приносить задоволення. (86)

Ця пора року все більше і більше кличе насолоджуватися солодким сном. (86)

Мисливці з ранньої зорі мчать на полювання, з рушницями та карабінами поспішають у дикі місця.

Рятується все живе, тікають звірі, і мисливці переслідують їх. (96)

Рятується втечею хижак (96)

Його вистежують. Ось уже поранено злякану жертву, і їй загрожує і зграя гавкаючих собак, і стрілянина з рушниць. (96)

СТРІЛЬБА З КРУЖІВ І ЛАЙ СОБАК (96)

Намагається втечею врятуватися дикий звір і гине (101)

Він занадто слабкий, щоб втекти, і вмирає, знемоглий. (101)

Зима

Тремтить замерзлий мандрівник під холодним снігом. (106)

ЖАХЛИВИЙ ВІТЕР (107)

Суворо дме страшний вітер (107)

Шум вітру (113)

Люди біжать, весь час тупотіючи ногами від холоду, (109)

і хоч куталися в шерсть, все одно зуб на зуб не влучає. (117)

Вони прагнуть своїх вогнищ: адже так приємно і мирно біля вогню, поки злива ллє на повну стіну будинку. (123)

Люди йдуть льодом річки. (126)

Ідуть обережно, з опаском і повільним кроком, уважно стежать, щоб не послизнутися і не впасти. (128)

Варто прискорити крок або різко обернутися, як послизнешся і звалишся. (128-129)

ПАДІННЯ НА ЗЕМЛЮ (129)

Але люди йдуть швидше, поки крига не тріснула і не відкрилися ополонки. (132)

Південно-східний вітер (133)

Відчувається, коли виходиш за двері, як дмуть Сірокко, Борей, і всі вітри воюють між собою. (135)

Така зима, але вона приносить радість. (138)

Улюбленим жанром Антоніо Вівальді (бл. 1678–1741), якого прозвали "рудим священиком", був концерт, із властивою йому святковістю, блиском, великим штрихом, - словом, стилем, розрахованим на широку, різноманітну і спрагу. яскравих враженьаудиторію.

12-ти років від народження Вівальді вже заміняв у найкращому міському оркестрі свого батька, а у 15 років прийняв чернечий сан. У 25 років Вівальді був визнаний першим скрипалем свого рідного міста- Венеції, ще через десять років став одним із найвідоміших композиторів Європи. Чернецький сан дозволив Вівальді стати музичним керівникомжіноча консерваторія Ospedalle della Pieta. Тоді в консерваторіях навчалися здатні до музики діти віком від 7 до 18 років. Основним призначенням консерваторій була підготовка кадрів для оперного театру: співаків, співачок, оркестрантів, композиторів. Вівальді викладав вихованкам спів, гру на клавесині, скрипці, флейті, генерал-бас та контрапункт (твір музики). Проте головним у роботі залишалися щотижневі концерти консерваторського оркестру, чи, як тоді казали, капели. В оркестрі грали виключно дівчатка. Під керівництвом Вівальді вони досягли такої майстерності, що на їхні виступи слухачі приїжджали з усіх куточків Європи. Сам композитор виступав з капеллою як соліст-скрипач і написав для цього величезна кількістьконцертів, понад 450.

Концертна творчість Вівальді стала яскравим втіленням в інструментальній музиці стилю бароко (бароко - "дивний", "химерний" стиль). Багато концертів Антоніо Вівальді мають програму – назву чи навіть літературну посвяту.

Цикл "Пори року" - один із ранніх зразків програмної оркестрової музики. Пори року (італ. Le quattro stagioni «Чотири пори року») – перші чотири з дванадцяти скрипкових концертів його восьмого опусу, одні з найзнаменитіших його творів та одні з найвідоміших музичних творів у стилі бароко. Концерти написані в 1723 році і вперше опубліковані через два роки, в 1725, в Амстердамі - видавець Мішель Ле Ціне. Кожен концерт присвячений одній порі року і складається з трьох частин, що відповідають кожному місяцю. Кожному з концертів композитор направив сонет - свого роду літературну програму. Передбачається, що автором поезій є сам Вівальді. Потрібно додати, що парадигма барокового мистецького мислення не обмежується єдиним змістом чи сюжетом, і передбачає побічні смисли, натяки, символи. Перша напрошується алюзія - чотири віки людини, від народження до смерті (фінальна частина містить недвозначний натяк на останнє колодантового пекла). Такий же неприкритий натяк на чотири регіони Італії, згідно з чотирма сторонами світла та дороги сонця небом. Це схід (схід, Адріатика, Венеція), опівдні (сонний, спекотний південь), пишний захід сонця (Рим, Лацій) і опівночі (холодні передгір'я Альп, зі своїми замерзлими озерами). Але в цілому зміст циклу набагато багатший, що було зрозуміло будь-якому тодішньому освіченому слухачеві (див. Філіп Боссан, « Людовік XIV, король-артист», «Межі Олімпу»). У той же час Вівальді досягає тут висот жанровості і прямої образотворчості, не цураючись гумору: в музиці присутні гавкіт собак, дзижчання мух, рев пораненого звіра і т. п. Все це, разом з бездоганно прекрасною формою, і зумовило визнання циклу як безперечного знання .

Але Вівальді дав музикантам і докладнішу програму. У партитурі, у партіях соліста та партіях окремих інструментів дано пояснення не тільки до кожної новій темі, але й до деяких коротких музичних фраз: вони уточнюють зміст, привносячи до нього енергію та гумор. Чотири концерти цього циклу - "Весна", "Літо", "Осінь", "Зима" - яскраво малюють картини природи. Вівальді вдалося передати у музиці спів птахів ("Весна", у першій частині, "Літо", у першій частині), грозу ("Літо", у третій частині), дощ ("Зима", у другій частині), шум вітру. Віртуозність, технічна складність не відволікала слухача, а сприяла створенню образу, що запам'ятовується.

Кожен із чотирьох концертів складається з 3-х частин, контрастних між собою: швидко-повільно-швидко.

1 Концерт №1 ми мажор «Весна», RV 269
2 Концерт №2 сіль мінор «Літо», RV 315
3 Концерт №3 фа мажор «Осінь», RV 293
4 Концерт №4 фа мінор «Зима», RV 297

Концерт №1 ми мажор «Весна», RV 269

1 Allegro. Прийшла весна

2 Largo e pianissimo sempre. Сплячий пастух.

3 Allegro, danza pastorale. Сільський танець

Весна прийде! І радісною піснею
Повна природа. Сонце та тепло,
Журчать струмки. І святкові звістки
Зефір розносить, як чари.

Раптом набігають оксамитові хмари,
Як благовіст звучить небесний грім.
Але швидко вичерпується вихор могутній,
І щебет знову пливе у просторі блакитним.

Квітів дихання, шелест трав,
Повна природа мрій.
Спить пастушок, за день статут,
І гавкає трохи чутно пес.

Пастуської волинки звук
Розноситься гудить над луками,
І німф танцюючих чарівне коло
Весни розцвічений чудовими променями.

Концерт №2 сіль мінор «Літо», RV 315

1 Allegro non molto. Спека. Allegro. Зозуля. Горлинка. Зефір. Борей. Плач селянина.

2 Adagio – Presto.

3 Presto, tempo impetuoso d’estate. Гроза.

У полях ліниво стадо бродить.
Від тяжкої, задушливої ​​спеки
Страждає, сохне все в природі,
Стомлюється жадобою все живе.

Раптом налітає пристрасний і могутній
Борей, підриваючи тишу спокій.
Навколо темно, злих мошок хмари.
І плаче пастушок, захоплений грозою.

Від страху, бідний, завмирає:
Б'ють блискавки, гуркотить грім,
І стиглі колосся вириває
Гроза безжально кругом.

Концерт №3 фа мажор «Осінь», RV 293

1 Allegro, ballo e canto de Villanelli. Танець та пісня селянських хлопців.

2 Adagio molto, Ubriachi dormienti. Сплячі п'яні.

3 Allegro, la Caccia. Полювання.

Шумить селянське свято врожаю.
Веселощі, сміх, задерикуватих пісень дзвін!
І Бахуса сік, кров спалахуючи,
Усіх слабких валить із ніг, даруючи солодкий сон.

А інші прагнуть продовження,
Але співати та танцювати вже неспроможна.
І, завершуючи радість насолоди,
У найміцніший сонвсіх занурює ніч.

А вранці на світанку скачуть до бору
Мисливці, а з ними єгері.
І, знайшовши слід, спускають гончих зграю,
Азартно звіра женуть, у ріг трубячи.

Зляканий жахливим гамом,
Поранений, слабшаючий втікач
Від псів, що терзають, біжить уперто,
Але частіше гине нарешті.

Концерт №4 фа мінор «Зима», RV 297

1 Allegro non molto

Тремтиш, замерзаючи, в холодному снігу,
І півночі вітру хвиля накотила.
Від стужі зубами стукаєш на бігу,
Б'єш ногами, зігрітися не в силах

Як солодко в затишку, теплі та тиші
Від злої негоди сховатися взимку.
Камін вогонь, напівсну міражі.
І душі замерзлі сповнені спокою.

На зимовому просторі тріумфує народ.
Впав, послизнувшись, і котиться знову.
І радісно чути, як ріжеться лід
Під гострим ковзаном, що залізом окований.

А в небі Сірокко з Бореєм зійшлися,
Йде не на жарт між ними битва.
Хоч холод і завірюха поки не здалися,
Дарує нам зима та свої насолоди.

Для перших частин своїх концертів (швидко) Вівальді встановив форму рондо. Головна темау tutti повертається як рефрена, чергуючись із сольними епізодами розробного типу. Тематично вони пов'язані з рефреном, запозичуючи в нього матеріал; Але тут, в епізодах, теми завершеної будови розчиняються в секвентно-фігуративному русі.

Як художник описує природу фарбами, композитор та музикант описує природу музикою. Від Великих композиторів нам дісталися цілі збірки творів із циклу "Пори року".

Пропонуємо Вам поринути у музику весняної природи, відчути справжнє дихання та трепет весни.

А. Вівальді "Пори року". Весна

Написаний у 1723 році цикл із 4-х концертів "Four Seasons" є самою відомою роботоюАнтоніо Вівальді та одним з популярних творівмузика епохи бароко. "Весна" - це перший концерт із циклу "Пори року".

У першій частині концертів «Пори року» знаменитий композитор висловив усю міць весни, супроводжуючи три твори віршованим сонетом, який яскраво описує явища природи.

Сонет Вівальді також розділив на три частини: у першій частині виступає природа, звільняючись від зимового полону, у другій – мирним сном спить пастушок, а у третій – пастух танцює з німфами під покровом Весни.

Концерт №1 ми мажор «Весна»

За задумом Вівальді кожному сезону відповідає певний регіон Італії, і для весни - це романтична Венеція і береги Адріатики, де особливо прекрасні морські пейзажі і схід сонця над Землею, що прокидається від зимової сплячки.

" type="hidden"/>

Вівальді Весна

Весна прийде! І радісною піснею
Повна природа. Сонце та тепло,
Журчать струмки. І святкові звістки
Зефір розносить, як чари.
Раптом набігають оксамитові хмари,
Як благовіст звучить небесний грім.
Але швидко вичерпується вихор могутній,
І щебет знову пливе у просторі блакитним.
Квітів дихання, шелест трав,
Повна природа мрій.
Спить пастушок, за день статут,
І гавкає трохи чутно пес.
Пастуської волинки звук
Розноситься гудить над луками,
І німф танцюючих чарівне коло
Весни розцвічений чудовими променями.

Цікава не лише старовинна барочна форма музичного концерту «Весна», а й сольне звучання інструментів: ніжні звуки скрипки змінюються тривожним гобоєм, баси поступово поступаються, накладаючись на мелодію там, де зображається «блискавка» та «грім».

Мелодія в першій частині весняного циклу - Allegro, вона часто змінює ритм, дробиться, чітко чути «голоси і трелі птахів», «дзюрчання струмка», легкість вітерця. Друга частина – Largo, мелодійна, упродовж звучання музики спостерігається трипластова фактура. Верхній пласт – мелодійне соло скрипки, співучість та смуток. Середній шарфактури імітує тихий шелест листя і трави, звуки монотонні і добре поєднуються з басами третього пласта - ритмічного, що зображає ледь чутне "тявкання пса". Третя частина циклу за темпом та динамікою звучання нагадує першу, але тут помітне ритмічне гальмування наприкінці кожної мелодійної хвилі. Головним героєм циклу "Весна" Вівальді вибрав солуючу скрипку, розділивши кожен «місяць» на три етапи: експозицію, розвиток та репризу.

П. І. Чайковський "Пори року". Весна

"Поле зибнеться квітами,
У небі ллються світла хвилі.
Весняних жайворонків співу
Блакитні прірви сповнені"
О.М.Майка

" type="hidden"/>

Перша п'єса з весняного циклу присвячена березню, коли з-під снігу пробиваються ніжні та тендітні квіти, повертаються з теплих країв птаха, а на проталинах у лісі щебече жайворонок, що зігрівся під лагідними променями сонця. Спів жайворонка символізує весну, тому лірічна та некваплива мелодія нагадує перекличку птахів, вільний політ над рідними просторами та створює легкий, трохи сумний та мрійливий настрій. Легкі трелі поступово стихають, у лісі настає ніч, і все завмирає, чекаючи наступного дня.

Епіграфом до цієї п'єси композитором був використаний вірш поета Аполлона Майкова, що розповідає про політ жайворонка в небі, що радісно співає хвалу весні, квітам, що розпускаються, і щедрому сонцю.

"Пролісок". Квітень

"Голубенький чистий
Пролісок: квітка,
А поруч скрізистий
Останній сніжок.
Останні сльози
Про горе минуле
І перші мрії
Про щастя інше..."
О.М.Майков

" type="hidden"/>

Як тільки з полів і лісових галявинсходить сніг, а на галявинах починає пробиватися з-під старого листя і хвої зелена трава, з'являються проліски. Природа прокидається, відправляючи до світла своїх перших посланців. Як і квітка пролісок, місяць квітень дуже любимо російським народом, особливо жінками, йому присвячують вірші поети, підкреслюючи білизну та прозорість дзвіночків, що нагадують про те, що весна остаточно вступила у свої права. Початок п'єси Чайковського «Березень» пронизаний зворушливими мотивами, схожа на тихий, запаморочливий вальс, який змінюється емоційними акордами, а потім мажорними нотами, що приглушено звучать. На початку першого розділу п'єса повітряніша, до середини гра стає більш емоційною і спускається до нижніх октав, а потім знову повертається до легкого і чуттєвого вальсу.

Це музичний твіртакож присвячено одному з віршів О.М. Майкова, в якому пролісок порівнюється з надією, а сніг, що практично розтанув, із забутими прикрощами і тривогою.

"Білі ночі ". Травень

"Яка ніч! На всьому яка млість!
Дякую, рідний північний край!
З царства льодів, з царства завірюх та снігу
Як свіжий і чистий твій вилітає травень!
А.А.Фет

Астор П'яццолла "Пори року" Весна

Астор Пьяццолла перевернув все уявлення про те, як має звучати справжня хтива музика, якщо змішати всі три різних за формою жанру в один коктейль. Так народився незрівнянний стиль - дивовижний стиль гри. У його основі лежить кілька напрямів: танго, джазова та класична музика.

Весна. Piazzolla - Primavera Porteña Allegro

" type="hidden"/>

Ця частина циклу про Пори року у Буенос-Айресі більше нагадує класичне танго з емоційним надривом, запальним ритмом та швидким темпом, який задає акордеон.

Виконання цього твору можна почути в інтерпретації багатьох оркестрів, але інтерес музичних критиків викликає не так нова подача музики танго, як різка змінамелодії в середині і ліричність, яка змінюється пристрастю з перших акордів соло акордеоніста.

Й. Гайдн Ораторія "Пори року". 1-а частина: Весна

Інструментальний вступ має кожна частина «Пори року», однак лише перша з них виконує функцію увертюри до всього циклу. Головна задача– налаштувати слухача на потрібний емоційний тон, провести його від похмурої, вкритої холодною мороком зими до самого життя – безхмарної та радісної весни.

Загальний тон до закінчення "Весни" піднімається. А піком стає хорова пісня, якою й закінчується весняна частина ораторії.

Життя одного з найвідоміших композиторів, що жило понад 300 років тому, цілком виразно викладене в солідній інтернет енциклопедії, розтиражоване по різних шанованих (і не дуже) сайтах з додаванням різних авторських сентенцій. Тут і спроби переказу (реферати) і різні сентенції про якісь «коханки» і «таємниці» у стилі Дена Брауна і просто «твори на тему» ​​різних авторів, які невигадливо порізали у своїх інтересах той самий енциклопедичний текст.
Найбільш цікаві матеріали, як завжди, знайшлися наприкінці пошукового списку. Вони належать музикознавцям, професійним музикантам, які спираються у своїх роботах на конкретні документи та факти.

Мабуть, найкращим зразкомтаких матеріалів про Вівальді та його «Пори року» є , написана онуком відомого композитораС. Майкапара - Олександром Майкапаром і опублікована ним на власному сайті - .

Бездоганні достовірність, легкість та логіка викладу історичного матеріалуу цій статті стали для нас відправною точкою у створенні нашої світломузичної постановки. Частину матеріалів цієї статті, з люб'язного дозволу автора, ми вирішили використати у постановці та на нашому сайті.

Отже, «Пори року» Антоніо Вівальді, це цикл із чотирьох концертів для соліруючої скрипки з оркестром. Кожен із концертів у трьох частинах і кожен зображує одну пору року. Вони входять до складу зборів (Op. 8), під назвою "Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione" ("Суперечка Гармонії з Винаходом").

Складено - близько 1720 р. (А.Вівальді 32 роки). Опубліковано - 1725 (через 5 років!). Амстердам. Видавець Мішель Ле Ціне. Повна оригінальна назва: «Le quattro stagioni» («Чотири пори року»).

"Prete rosso" ("Рудий священик") - таке прізвисько отримав Антоніо Вівальді в мемуарах Карло Гольдоні. І справді, він був і рудим (Рудий — було прізвисько і його батька), і священиком.

Антоніо Вівальді (4 березня 1678, Венеція - 28 липня 1741, Відень) народився в сім'ї професійного скрипаля, його батько грав у соборі Св. Марка, а також брав участь у оперних постановках. Антоніо отримав церковну освіту і готувався стати священиком: він послідовно ставав exorcista (заклинатель; 1695), acolythus (сприймач; 1696), subdiaconus (протодиякон; 1699), diaconus (диякон; 1700). Але невдовзі після того, як він був посвячений в sacerdos (священик; 1703), що давало йому право самостійно служити месу, він відмовився від цього, пославшись на поганий станздоров'я (він страждав на астму, яка стала наслідком перенесений при народженні травми грудної клітки). У 1703 він вважався maestro di violino (вчитель гри на скрипці) в Спедалі делле Пієта. Це один із венеціанських притулків для дівчаток-сиріт. З перервою на два роки Вівальді обіймав цю посаду до 1716 року, коли став maestro de' concerti. Пізніше, перебуваючи вже далеко від Венеції, він зберіг свої зв'язки з Пієта (одночасно він щомісяця посилав туди два свої нові концерти).

Репутація Вівальді почала швидко зростати з його першими публікаціями: тріо-сонати (ймовірно 1703-1705), скрипкові сонати (1709) та особливо його 12 концертів "L'estro armonico" ("Гармонічне натхнення") Op. 3 (1711). Вони, що містять деякі з його найпрекрасніших концертів, були видані в Амстердамі і широко поширилися в північній Європі; це змусило музикантів, які відвідували Венецію, розшукувати там Вівальді, а часом замовляти в нього нові, як це було, наприклад, зроблено для дрезденського двору. Баху так сподобалися концерти Вівальді, що п'ять концертів Op. 3 він переклав для клавесина, а ще низка концертів - для органу. Багато німецькі композиторинаслідували його стиль. Він видав два збори сонат та ще сім збірок концертів, включаючи «La stravaganza» («Екстравагантність») Op. 4 (приблизно 1712), "Il cimento dell'armonia e dell'inventione" ("Суперечка Гармонії з Винаходом"), Op. 8 (приблизно 1720, включаючи «Чотири пори року») та «La cetra» («Ліра»), Op. 9 (1727).

Саме в жанрі інструментального концерту укладено головні здобутки Вівальді та його значення в історії музики. Він був перший композитор, який постійно використовував форму рітурнелі у швидких частинах, і це стало взірцем для інших композиторів. Те саме можна сказати про вівальдівську форму концерту в цілому, що складається з трьох частин: швидко — повільно — швидко. Із його приблизно 550 концертів, приблизно 350 — для соло інструменту з оркестром (понад 230 для скрипки); близько 40 подвійних (тобто двох солістів), більше 30 для кількох солістів і майже 60 для оркестру без солістів. Вівальді був оригінальним інструментувальником і написав кілька концертів для незвичайних поєднань інструментів, наприклад, для віоли д'амур та лютні, або для безлічі духових інструментів, включаючи такі, як шалмій, кларнет, валторну та інші рідкісні інструменти. У нього також багато сольних концертів для фаготу, віолончелі, гобою та флейти. Деякі з його концертів — програмні, наприклад «Буря на морі» (таку назву мають три концерти), «Полювання», «Тривога», «Відпочинок», «Ніч», «Протей, або Світ наввиворіт». Вівальді написав також багато вокальної — церковної та світської музики. Він автор (за різними даними) від 50 - 70 опер (збереглося близько 20).

Тема пір року завжди була популярна у мистецтві. Пояснюється це кількома чинниками. По-перше, вона давала можливість засобами даного конкретного мистецтвавідобразити події та справи, найбільш характерні для тієї чи іншої пори року. По-друге, вона завжди наділялася певним філософським змістом: зміна пір року розглядалася в аспекті зміни періодів людського життя, й у такому аспекті , тобто пробудження природних сил, уособлювала початок і символізувала юність, а — кінець шляху — старість.

Історія музики знає чотири знамениті інтерпретації теми пір року. Ці твори так і називаються «Пори року». Це цикл концертів Вівальді, ораторія Гайдна (1801), цикл фортепіанних п'єс П. І. Чайковського (1876), балет А. К. Глазунова (1899).

«Пори року» Антоніо Вівальді належать до найпопулярніших творів усіх часів. Для багатьох саме ім'я «Вівальді» є синонімом «Пори року» і навпаки (хоча він написав безліч інших творів). Навіть у порівнянні з іншими концертами того ж опусу ці концерти демонструють разюче новаторство Вівальді в області барокового концерту. Придивимося до кожного із чотирьох концертів. І з самого початку зазначу, що кожному з концертів композитор направив сонет — свого роду літературну програму. Передбачається, що автором віршів є сам Вівальді (тут і далі сонети наводяться у перекладі Володимира Григор'єва). Отже…

Весна (La Primavera)

Весна прийде! І радісною піснею
Повна природа. Сонце та тепло,
Журчать струмки. І святкові звістки
Зефір розносить, Точно чари.

Раптом набігають оксамитові хмари,
Як благовіст звучить небесний грім.
Але швидко вичерпується вихор могутній,
І щебет знову пливе у просторі блакитним.

Квітів дихання, шелест трав,
Повна природа мрій.
Спить пастушок, за день статут,
І гавкає трохи чутно пес.

Пастуської волинки звук
Розноситься гудить над луками,
І німф танцюючих чарівне коло
Весни розцвічений чудовими променями.

« » (L’Estate)

У полях ліниво стадо бродить.
Від тяжкої, задушливої ​​спеки
Страждає, сохне все в природі,
Стомлюється жадобою все живе.

Раптом налітає пристрасний і могутній
Борей, підриваючи тишу спокій.
Навколо темно, злих мошок хмари.
І плаче пастушок, захоплений грозою.

Від страху, бідний, завмирає:
Б'ють блискавки, гуркотить грім,
І стиглі колосся вириває
Гроза безжально кругом.

«Осінь» (L'Autunno)

Шумить селянське свято врожаю.
Веселощі, сміх, задерикуватих пісень дзвін!
І Бахуса сік, кров спалахуючи,
Усіх слабких валить із ніг, даруючи солодкий сон.

А інші прагнуть продовження,
Але співати та танцювати вже неспроможна.
І, завершуючи радість насолоди,
У найміцніший сон занурює ніч.

А вдруге вдосвіта скачуть до бору
Мисливці, а з ними єгері.
І, знайшовши слід, спускають гончих зграю,
Азартно звіра женуть, у ріг трубячи.

Зляканий жахливим гамом,
Поранений, слабшаючий втікач
Від псів, що терзають, біжить уперто,
Але частіше гине нарешті.

«Зима» (L'Inverno)

Тремтиш, замерзаючи, в холодному снігу,
І півночі вітру хвиля накотила.
Від стужі зубами стукаєш на бігу,
Б'єш ногами, зігрітися не в силах

Як солодко в затишку, теплі та тиші
Від злої негоди сховатися взимку.
Камін вогонь, напівсну міражі.
І душі замерзлі сповнені спокою.

На зимовому просторі тріумфує народ.
Впав, послизнувшись, і котиться знову.
І радісно чути, як ріжеться крига
Під гострим ковзаном, що залізом окований.

А в небі Сірокко з Бореєм зійшлися,
Йде на жарт між ними битва.
Хоч холод і завірюха поки не здалися,
Дарує нам зима та свої насолоди.

Далі у своїй статті А. Майкапар наводить вкрай цікаві дані про різних засобах музичної виразності, використаних Вівальді у концертах «Пори року», ремарках композитора в партитурах, часу та місця, коли було створено цей твір. Він описує докладно кожен концерт, слідуючи від віршів до нот і не забуваючи про реальність, що оточувала Вівальді. Його статтю добре читати, особливо музикантам, одночасно слухаючи запис концертів (старайтеся знайти в інтернеті найкраще виконання) і порівнюючи враження від прочитаного та почутого. Запевняю, що Ви не пошкодуєте про витрачений час.

Я думаю, що аж ніяк не всі досвідчені слухачі знають про сонети, які відіграють ключову роль не тільки у виконанні, а й у сприйнятті цього твору. І вже зовсім небагато виконавців, які бажають точно дотримуватися авторського задуму Вівальді. У музичній колекції «Театру Світу» зібрано близько 5 (!) виконань «Пори року». Діапазон інтерпретацій величезний від автентичного класичного доджазового авангарду.

Прочитавши блискучу статтю А.Майкапара, ми не вважали жодне з виконань, що є у нас, бути гідним ілюстрації наведених сонетів. Ми знайшли і використовуємо у постановці ще одну версію виконання, яка ідеально підходить на наш погляд до початкового задуму Антоніо Вівальді – програмної музики.

Програмна музика – це музика, що відповідає певній, даному випадку, літературної програми. У «Порах року» ми маємо справу дійсно з справжнісінькою програмою: музика точно слідує за образами віршів. Сонети так добре відповідають музичній формі концертів, що мимоволі виникає підозра, чи не вигадані сонети до вже написаної музики?

Глядачі побачать у нашій постановці практично всі програмні передумови Вівальді — вітер та дощ, спів птахів, танець німф та сцену полювання. Єдине, у чому ми зважилися відступити від задумів великого композитора – це відображення природи. Природа північної Італії(Погляньте на карту, де знаходиться Венеція) безумовно м'якше за російську. Навряд чи Вівальді бачив красу російської зими, зміг відчути контрасти та смуток середини осені, темряву та безвихідь кінця безсніжного листопада. Тому ми наважилися проілюструвати кілька частин третього (Осінь) та четвертого (Зима) концертів так, як бачимо ці періоди року ми, мешканці середньоруської рівнини, посиливши враження від дуже образної музики цих частин.

Історія життя Антоніо – Лючио Вівальді – таке повне ім'якомпозитора повно праці, експериментів, новаторства та беззавітного служіння мистецтву. Протягом майже півстоліття активного життя(Він помер у 62 роки), не дивлячись на хвороби і притаманні будь-якій людині страждання, він ніс людям світло свого геніального таланту.

Як часто трапляється, люди відплатили злом за добро. Антоніо Вівальді помер у бідності та самотності, далеко від батьківщини. Місце його поховання у могилі для бідняків у Відні (Австрія) давно загубилося. Його концерти були забуті майже на 200 років і лише на початку 20 століття (приблизно з 1934 р) його творчість відродилася і знову стала дарувати людям чарівне світло чудової музики.
До речі, Люче (друге ім'я Вівальді) у перекладі означає «світло».

Олексій Голтихов