Аналіз вірша бальмонту океан. аналіз вірша Океан

«Альбатрос» Костянтин Бальмонт

Над пустелею нічний морівальбатрос самотній,
Розрізаючи ударами крил солоний туман,
Любувався, як царством своїм, цією безоднею
широкою,
І, ледве колихаючись, гойдався під ним Океан.
І часом затьмарюючись, далеко, на небі холодному,
Самотньо плив, самотньо горів Місяць.
О, блаженство бути сильним і гордим і вічно
вільним!
Самотність! Мир тобі! Море, спокій, тиша!

Аналіз вірша Бальмонта "Альбатрос"

Популярність до Костянтина Бальмонта прийшла наприкінці 90-х 19 століття. Однак поет розумів, що йому катастрофічно не вистачає нових життєвих вражень, які надихнули б його на створення віршів, витриманих у улюбленому дусі символізму. Саме тому на рубежі століть Бальмонт дуже багато подорожує, не зупиняючись за боргом в одному місці. За кілька років він встигає об'їздити не тільки практично всю Росію, а й Європу, яка буквально притягує Бальмонта своєю волелюбністю та відсутністю святенництва.

Втім, підсвідомо поет шукає усамітнення, бо хоче залікувати душевні рани, залишені після невдалого одруження з Ларисою Гареліною – вельми ексцентричною особі, яка своєю байдужістю та ексцентричними витівками мало не довела поета до самогубства. Оговтавшись після невдалого стрибка з вікна, поет вирішив розірвати шлюб, після чого вирушив подорожувати. В 1899 він побував у Німеччині, Франції та Іспанії, присвятивши поїздці на морське узбережжя вірш «Альбатрос».

Поетові довелося спостерігати, як цей гордий і мудрий птах самотньо майорів над морем, «розрізаючи ударами крил солоний туман». І цей дивовижний по красі політ, наповнений грацією та витонченістю, нагадав Брюсову його власне життя. До цього моменту поет дійсно купався в променях слави, насолоджуючись загальним визнанням та приємними відгуками критиків. Однак він, як і альбатрос, залишався самотнім у своєму творчому польоті, прагнучи цього задля того, щоб не руйнувати ту тендітну ілюзію душевного спокою, яку подарував йому мандрівний спосіб життя. Саме з цієї причини в морській птиці, над якою «одинак ​​плив, самотньо горів Місяць», поет побачив споріднену душу. Спостерігаючи за альбатросом, Бальмонт усвідомив, що саме в цей момент він, позбавлений будь-яких зобов'язань і позбавлений сім'ї, по-справжньому щасливий. Йому нарешті вдалося абстрагуватися від суєтного світу і здобути самого себе, що можна вважати справжньою перемогою і рідкісною удачею. Саме тому, звертаючись до альбатросу, поет вигукує: «О, блаженство бути сильним і гордим і завжди вільним!». Самотність зовсім не обтяжує Бальмонта, даючи йому відчуття радості. Тому автор щиро дякує долі за все, що з ним сталося, і немов заклинання повторює заповітні три слова: «Море, спокій, тиша!».

Аналіз вірша Бальмонта. Океан.

Зігхайл ЗігхайловУчень (163), на голосуванні 4 роки тому

Я хвилі запитував, і Океан туманний
Похмуро гуркотів і говорив у відповідь.

"Забудь про світлі сна. Забудь. Надії немає.
Скидайся дні, роки, десятки, сотні років, -
Ти не знайдеш ніде Країни Обіцяної”.

Я гірко запитав безкрайній Океан, -

Навіщо він дивних бур живить ураган,
Навіщо хвилюється, але Океан похмурий,

Ксенія СтожароваМайстер (1501) 4 роки тому

Який аналіз? точніше

Костянтин Бальмонт - Вдалині від берегів Країни Обіцяної (Океан)

Видали від берегів Сторони Обетованной,
Khranya на dnu dushi надто bledny svet,
Ya volny voproshal, i Okean tumanny
Ugryumo rokotal і говорив у otvet.

«Zabud o svetlykh snakh. Zabud. Nadezhdy net.
Ти вверiлся мечте обманчiвой i strannoy.
Skitaysya dni, goda, desyatki, sotni let, -
Ти не найдеш нігде Strany Obetovannoy».

I вдруг поняв душой усіх дерзкіх снов обман,
Охвачен plamennoy, no bezuteshnoy dumoy,
Ya gorko voprosil безбрежний Океан, -

Zachem on strannykh bur pitayet uragan,
Зачем volnuyetsya, - не Okean ugryumy,
Свої ропот заглушів, окутался в туман.

Dlfkb jn ,thtujd Cnhfys J,tnjdfyyjq,
, нагадуючи певні словесно-образні формули-«орієнтири». Не можна погодитися із З.С. Смілкової, яка стверджує, що «при аналізі ліричного віршаособливо важливо зберегти індивідуальність сприйняття, особистість емоційного відгуку школяра-читача». Так це так. І водночас бажання учня одягнути у слова своє перше враження може досить серйозно коригуватися вчителем і письменницьким судженням під впливом тих питань, які обговорюватимуться під час аналізу твору. А вміло проведений розбір, роздуми над поетичним словом, міркування, підказані питаннями вчителя, допоможуть школярам поглибити розуміння ліричного образу-переживання. У даному випадкуправомірно говорити про діалог і полілог з «уявним співрозмовником»: поетом, ліричним героєм, учителем-читачем та читачем-школярем. Тому проблема, як нам здається, полягає в тому, наскільки дбайливим і тактовним буде «посередництво» вчителя, чиї методи, питання та логіка суджень визначатимуть і динаміку руху думки учня: від слова до образу та від образу – до ідеї вірша. Розглянемо цю «модель» діалогічної та полілогічної форми філологічного аналізу ліричного творуз прикладу вірші К.Д. Бальмонта «Океан».

Вдалині від берегів Країни Обіцяної,
Зберігаючи на дні душі надії бліде світло,
Я хвилі запитував, і океан туманний
Похмуро гуркотів і говорив у відповідь:

«Забудь про світлі сні. Забудь. Надії нема.
Ти ввірився мрії оманливою та дивною.
Скидайся дні, роки, десятки, сотні років –
Ти не знайдеш ніде Країни Обіцяної».

І раптом зрозумівши душею всіх зухвалих снів обман,
Охоплений полум'яною, але невтішною думою,
Я гірко запитав безмежний океан,

Навіщо він пристрасних бур живить ураган,
Навіщо хвилюється, але океан похмурий,
Своє ремствування заглушило, огорнулося в туман.

Опустимо Вступне слововчителі та знайомий початок розмови – обов'язкові питання на виявлення читацького сприйняття, які мають будуватися як «передбачення відповіді»: важливо почути перший емоційний відгук учнів, прослухавших виразне читання.

Аналіз вірша починається з висвітлення дотекстової фонової інформації, тобто розповіді у тому, що представлений вірш входить у збірник 1895 року «У безмежності», другий за рахунком збірка віршів К.Д. Бальмонт. Тут виявляється ще сильніший зв'язокз попередніми традиціями в літературі (прихильність до канонічних віршових форм – сонету). Але вже відчувається і напередодні символізму.

Вірш «Океан» присвячений Валерію Брюсову, з яким Бальмонт нещодавно познайомився. Пізніше їхні шляхи розійшлися, але тоді, у вересні 1894-го, Бальмонт справив на Брюсова «виключне враження». Поет був людиною декадансу, цілком зануреним у одкровення своєї бездонної душі. Це зрозуміло. Кінець XIXстоліття ознаменувався кризою суспільних відносин, Втратою стабільності, опори людини у світі. І цій суспільній кризі література відповідала кризою теж, тобто відмовою від «навчальності» у дослідженні світу. Все частіше висловлювалася думка, що зовнішній світ не пізнаний. І випробувати можна лише внутрішнє, невловиме відчуття та містичне прозріння. Такий погляд на речі дуже імпонував Бальмонту і збігався з його життєвою та літературною позицією. Символістська образність, мелодійність, меланхолія, песимізм та старанне самокопання у пошуках сенсу життя відрізняють і вірш «Океан».

Почнемо з конкретних питань, які організовують роботу з темою вірша.

1. Назвіть сильні позиціївірші.

2. Як семантика слова створює основу художнього образуокеану?

3. Які стійкі уявленнявикликають слова "Океан", "Обіцяна Країна"? Чому вони написані з великої літери?

4. Які емоційно-смислові «прирощення» відбуваються в результаті «зустрічі», дотику слів-понять?

5. Що відбувається з цими поняттями у тих вірші?

6. Який метафоричний зміст підтримується лексико-семантичним рядом, що співвідноситься з кожним із цих слів?

Учні зазначають, що:

– Океан асоціюється з: – Обіцяна Країна – з:
туманністю, невідомістю; надією;
похмурим гуркотом; світлими снами;
гірким питанням; ілюзією та обманом;
пристрасною бурею; недосяжністю мрії;
нескінченністю та невідомістю; солодким бажанням;
мінливістю життя; легкістю, рухливістю;
смутком та живим інтересом; радістю та безтурботністю.

Читаючи і виділяючи сильні позиції сонета, простежуючи від рядка до рядка ключові та домінантні слова («вдалині», «Країни Обіцяної», «запитував», «рокотал», «зберігаючи надії», «забудь», «мріє оманливою», «скидайся» », «Зрозумівши обман», «занурився в туман» та ін), можна виділити і основну тему вірша. Недосяжність мрії. Життя має сенс лише тоді, коли людина має заповітну мрію. Але прагнення до мрії-надії, мрії-радості, до здійснення якихось, очевидно, значних задумів завжди пов'язане з труднощами, що зустрічаються на шляху до її досягнення. З іншого боку, мрія – це і розчарування через повну неможливість її досягнення, оскільки перешкоди на шляху до неї іноді нездоланні, а доля найчастіше глуха до романтичних поривів та полум'яних рухів душі людини. А значить, вічний пошук шляхів до виконання мрії і стає тим двигуном життя, який робить людину щасливою. Тому, мабуть, у моменти розчарувань зігрівають і сьогодні слова: «Поки живу – сподіваюся» або «Надія вмирає останньою».

Ліричний герой сонета К. Бальмонта постає перед читачем теж у хвилину своїх розчарувань, душевних страждань, будучи далеким від душевної гармонії, цілісності, умиротворення, що панують у так званій ним «Країні Обіцяної». Він шукає і в собі надію здійснити свої мрії, шукає підтвердження можливості це зробити, шукає її та зовні, прямо звертаючись до зовнішньому світуі передчуваючи відповідь: «Забудь». Але ліричний герой не може забути мрію, не може перестати нудитися, нав'язливо думати про неї. Правда, він усвідомлює, що його мрія оманлива і недосяжна, але тому ще бажаніша. Бальмонт вустами ліричного герояпродовжує запитувати "життєвий океан похмурий", свою безрадісну долю: "Навіщо?". Чому йому дано випробувати так багато «пристрасних бур»? Проте доля залишає питання без відповіді. І його Майбутнє – туманний океан.

Сонет читається вчителем чи підготовленим учнем ще раз, щоб школярі змогли побачити, що глибина емоційного впливузабезпечується всіма виразними засобамипоетики. Після цього потрібно перейти на наступний рівень аналізу.

З огляду на обмеженість обсягу статті ми розкриємо лише його позиції. Зокрема, розглянемо, яка естетична функція композиційних засобів та синтаксичного будови сонета, яка роль його строфіки та ритміки у створенні художнього часу та простору? Як усі ці компоненти поетики співвідносяться з мовними образотворчими засобамита утворюють художнє ціле?

Слід орієнтувати школярів на неодноразове звернення до поетичному тексту. Можливо й повторне, виразне читання вголос, оскільки мелодія вірша, що звучить, багато що може підказати. Вірш, як форма сонета, складається з чотирнадцяти віршів, тобто з двох чотиривіршів і двох тривіршів зі смисловим чергуванням, які також можна розбити ще й на підтеми, які уточнюють загальну темута послідовно ведуть до неї. Спочатку звучить надія («зберігаючи надії…»). Ліричний герой сподівається на краще і з цією блідою надією звертається до світу, вступає з ним у прямий контакт. Але відповідь на нього чекає категорична – «забудь», «блукай сотні років» і не знайдеш «Країни Обіцяної». Всі наївні та грандіозні устремління треба забути, залишити, бо людям в океані життєвих негараздів ніколи не досягти того, чого вони хочуть. І навіть «зрозумівши зухвалих снів обман» «полум'яною, але невтішною душею», ліричний герой не вірить у нездійсненність мрії, у його душі, як і раніше, горить полум'я надії, всупереч долі, яка твердить: «втішся, не судилося».

Остання тривірш - "навіщо хвилюється", "загорнувся в туман" - переносить читача в іншу атмосферу. І від підтеми невтішності читач переходить до теми ремствування, незгоди з долею. Навіщо хвилюватися і бажати, якщо все кане в лету? Але на такі запитання ліричний герой не знаходить відповіді. Він лише впевнений, що кожному новому поколінню «запитувати» знову і знову. Про глибину, масштабність, неосяжність піднятої поетом проблеми свідчить уже сама філософсько-символічна назва вірша. За ремствуванням незрозумілого похмурого океану-року не видно берегів Країни Обіцяної. Бо повнокровна щасливе життяє нездійсненна мріякожного, хто живе на Землі.

Тому й невипадковий вибір Бальмонтом конструкції вірша як сонета. Сонет – форма більш ніж традиційна. Сонети культивувалися ще поетами Відродження, які вкладали в сонет глибокодумні філософські ідеї та складні емоційні рухи думки. І, звичайно, обравши цю форму вірша, автор наполягає на одвічності та важливості піднятої їм проблеми.

Вчитель просить назвати композиційно-смислові частини вірша, відзначити, чим відрізняється емоційно-ритмічне звучання кожної зі строф?

У сонеті «Океан» чоловіча рима чергується з жіночою, до того ж рима перехресна. Виразний мотив суперечки, боротьби людини та долі. «Схрестивши шпаги», сперечаються полум'яна, бідна тендітна надія та категорична, безапеляційна доля. Ритм вірша поступово підводить читача до розв'язування. Бальмонт якось заявив: «Я – вишуканість російської повільної мови». Цей вислів можна віднести якоюсь мірою і до цього сонету. Величний ритм незмінний, як незмінний і величний похмурий океанжиття. Ми бачимо, що дива не трапляється. Океан життя не прислухається до прохань людини. Він може лише поглинути, а не плекати та качати на своїх хвилях. Невипадково, напевно, автор так часто використовує алітерацію на «р», - це створює відчуття і дихання океану, його гуркоту і плескоту хвиль («Уг р юмо рокотав і говорив у відповідь…», «Я го рько воп р подужав безмежний океан, / Навіщо він страсних бурхує у раган ... »). Висока лексика («запитував», «Країна Обітована», «невтішний», «безбережний», «пристрасний» та ін.), що використовується художником слова, ще чіткіше підкреслює висоту і недосяжність виконання духовних запитів людини. Багать вірш і дієсловами, іменниками, що виражають абстрактні, абстрактні поняття, такі як «мрія», «надія», «душа». Все це ще раз свідчить про велику філософську значущість сонета. На цьому наголошує і композиція-діалог. Герой запитує, а у відповідь – наказове «забудь», «не знайдеш». Але ліричний герой знову наполегливо «запитав», а цього разу у відповідь – мовчання, океан лише «занурився в туман».

Синтаксис сонета також своєрідний. Як ми вже зазначали, за своєю композицією сонет – це діалог-суперечка з долею. Тому пряма мова, яка використовується художником слова у другій строфі, містить пряме твердження. У кінцевому тривірші герой каже своє «навіщо» вже опосередковано.

Слід акцентувати увагу школярів і на використанні автором образотворчих засобів. Відомо, що символи поезії декадентства набагато багатозначніші, ніж будь-який шлях класичної поезії. Особливо приваблюють своїм філософсько-узагальнюючим змістом два образи-символи: «Океан» та «Країна Обітована». Обидва слова вживані з великої літери, що свідчить про те, що слова можуть бути інтерпретовані читачем і, як Доля, зла доля; і як будь-які перепони; і як саме життя, що вирує в людині, поки вона жива. Ці "хвилі" і "пристрасні бурі" - метафори емоцій і пристрастей, які володіють людиною. Образ «Океану» явно до того ж персоніфікований. Він – жива істота. Він похмурий. Він народжує в людях «пристрасні бурі». Він говорить з героєм, відповідає йому, але змінити щось і він не в змозі.

«Країна Обіцяна» – це і якась конкретна мета, і мрія, а можливо, і стан, умиротворення душі, що все вже спіткала. Образи «Океану» та «Країни Обіцяної» – це образи-символи, образи-емблеми: поневіряння та обитель, метання та шляхи досягнення мети. Це і образи-антитези: Океан та Країна, вода (мрія) та берег (реальність).

Сонет сповнений епітетів («світлих скель», «бліде світло надії», «безмежний океан», «полум'яна, але невтішна душа»), що свідчить про прихильність поета до усталених традицій. Автор не прагне ними вразити читача, соригінальничати. Він бере в полон читача не новизною, а вічністю.

Для вираження відчаю ліричного героя в останніх рядках поет вживає анафору: «Навіщо він пристрасних бур живить ураган, / Навіщо хвилюється…» Герой із пристрастю чекає на відповідь-вердикт. Але відповіді нема.

Зауважимо, що рівень підготовленості учнів дозволить вчителю надати їм можливість. самостійного рішеннявсіх названих вище питань, в іншому класі – будуть потрібні уточнюючі питання, а десь виникне необхідність у додаткових коментарях вчителя. Ще більш диференційованими, ситуативно зумовленими будуть дії вчителя на заключної стадіїаналізу, коли потрібно зробити висновки.

У художнє ціле компоненти поетики сонета поєднуються просторово-часовими відносинами. Художній простір і час – складні категорії поетики, але вчитель має право вважати, що філософський рівень поетичного узагальненнябуде доступний школярам, ​​якщо сонет по-справжньому схвилює їх і якщо аналітичні спостереженнябули проведені самостійно.

Таким чином, бачимо, що сонет у Бальмонта є перехідним до символічної ліриці. Він висвітлює тему всесильства року та його байдужості до людських планів та надій. Ідея полягає в тому, що, незважаючи на непередбачуваність долі, незважаючи на те, що людська душаживе у вічних кайданах житейського полону і сум'яття, океану почуттів, все ж таки вона вічно буде полум'яною і зухвалою, що прагне пошуку. А слово «навіщо» вимовлятиметься людьми доти, доки його комусь вимовлятиме, нехай навіть і без надії отримати позитивну відповідь. Тому сонет розкриває, з одного боку, вираження розчарування і безвиході, з іншого – вічного бажання людини пізнавати цей невідомий світ і визначати в ньому своє місце, розуміючи, що всяка справжня справа варта того, щоб, відмовившись від усіх життєвих бур, залишатися вірною своїй мрій.

Цілком можливо, що так визначать головну думку"Океану" школярі. Ймовірно, вони запропонують і інші варіанти осмислення: сприйняття цього сонета, безперечно, багатше, сильніше за будь-яке формулювання. Важливо тільки, щоб досить впевненим і однозначним був інший висновок хлопців: для вираження поетичної думки Бальмонт знайшов найвиразніші слова і розташував їх у єдино можливому поєднанні, щоб створити неповторний образ-переживання. Тим самим автор хоче передати читачеві своє, особливе бачення світу, викликати співпереживання і прагнення завжди йти до мети, не зупиняючись перед перешкодами, викликати читача на щиру і відверту розмову. І це теж діалог – діалог поета та читача, миттєвого та вічного.

І зрозуміти це, як і силу емоційного та естетичного впливу сонета на кожного школяра, допомагає його аналіз, завдяки чому і формується певна думка та позиція учня.

1. Бальмонт К.Д.Вірші. Л. 1969.

2. Бахтін М.М.Естетика словесної творчості. М. 1979.

3. Зразкову схемуфілологічного аналізу див. у кн. Жигалова М.П.Типологія аналізу творів російської литературы: Монографія. Брест, 2004. С. 114-131.

4. Смєлкова З.С. Педагогічне спілкування. Теорія та практика навчального діалогупід час уроків словесності. М. 1999.

Основні теми та мотиви лірики К. Д. Бальмонта

Костянтин Дмитрович Бальмонт був широко відомий як поет-символіст, перекладач, есеїст та історик літератури. У Росії він користувався величезною популярністю останні 10 років XIXстоліття, був кумиром молоді. Творчість Бальмонта тривала понад 50 років і повною мірою відбило стан тривоги, страху перед майбутнім, бажання замкнутися у вигаданому світі.

На початку творчого шляху Бальмонт писав багато політичних віршів. У "Маленькому султані" він створив жорстокий образ царя Миколи II. Цей вірш таємно передавали з рук до рук, як листівку. У Женеві він був опублікований у збірці «Пісні боротьби». Бальмонт майстерно володів прийомами викривальної сатири, писав епіграми, одна з яких адресована тому ж Миколі II:

Він боягуз, він відчуває із запинкою, Але буде, - час розплати чекає. Хто почав царювати Ходинкою, Той кінчить, вставши на ешафот.

На початку творчого шляху Бальмонта підтримували В. Короленка, В. Брюсов, які високо цінували його талант та освіченість.

Свою першу «Збірку віршів» Бальмонт знищив як слабку. Наступна збірка «Під північним небом» була вдалою. Вірші у ньому набувають витонченості форми та музичність.

Усе життя Бальмонт працював дуже інтенсивно. На рік у нього виходило по кілька збірок у кількох виданнях. Він вивчив 16 мов, поглинав цілі бібліотеки, прагнув якнайповніше зрозуміти життя і людей.

З 1897 поет подорожує по всьому світу, що відбилося на тематиці його віршів. Зречення царя від влади Бальмонт сприйняв з радістю, але революцію 1917 відкинув, вважаючи її грубою і страшною. 1920 року поет-бунтар подає прохання про виїзд за кордон, де і залишається назавжди. В еміграції Бальмонт сумував за батьківщиною:

І все пройшовши шляхи морські, І всі земні царства днів Я слова не знайду ніжною, Чим ім'я звучне: Росія.

Він складав пісні про Москву, оспівував Сибір у книзі «Блакитна підкова».

Славу Бальмонту як поету-символісту принесли збірки «Тиша», «Гарячі будинки», «Будемо як сонце». У 1913 року у Росії було видано 10 томів його творів.

Тема сонця проходить через усю творчість поета. Образ життєдайного сонця в нього — символ життя, живої природи, органічний зв'язокз якою він завжди відчував:

Я в цей світ прийшов, щоб бачити Сонце І синій світогляд. Я прийшов у цей світ, щоб бачити Сонце. І виси гір. Я прийшов у цей світ, щоб бачити Море І пишний колір долин. Я уклав світи. В єдиному погляді, Я ​​володар…

За музичністю вірша Бальмонт не було рівних. Він умів вловити і показати момент, мить, звук, що народжуються та зникають. У своїх віршах поет використовував прийоми, властиві музиці, - ритмічні повтори, безліч внутрішніх рим:

Чим я вище сходив, тим світліше виблискували, Тим світліше виблискували висоти дрімають гір, І сяйвом прощальним ніби пестили, Наче ніжно пестили отуманений погляд. (1902)

У вірші «Бездієслівність» Бальмонт геніально помічає одну з «емоційних складових» дійсності:

Є в російській природі втомлена ніжність, Безмовний біль прихованої печалі, Безвихідь горя, безгласність, безмежність, Холодна висота, що йдуть.

Сама назва вірша говорить про відсутність дії, про занурення душі людини у стан мудрої споглядальності. Поет передає різні відтінки смутку, який, наростаючи, виливається сльозами:

І серце пробачило, але серце завмерло, І плаче, і плаче, і плаче мимоволі.

Чергування шиплячих звуків - улюблений прийом символістів, що дозволяє передати шелест листя:

Нерухомий очерет. Не тремтить осока. Глибока тиша. Безмовність спокою. Луги тікають далеко-далеко. У всьому стомлення глухе, німе.

Ліричний герой поміщений на схил косогора між небом і річкою (водою), оповитою туманом. Виникає глибокий образ: маленька людина— і весь світ, занурений у смуток. І водночас душа навіть однієї людини, з її стражданнями, — це цілий космос, його емоції зливаються зі світом природи. Життя людини і «безмовність» — лише зовнішній прояв, за яким ховається потік почуттів та емоцій, складне життя душі.

До шедеврів бальмонтовської лірики можна віднести вірші «Пісня без слів», «Челн томлення», «Я мрією ловив тіні, що йдуть…», «Камиші», «Океан».

Вірші Бальмонта впливають на слухача не так змістом, як звуковою грою. Невипадково одне їх названо «Пісня без слів» (1894):

Конвалії, жовтці. Ласкаві любовні. Ластівки трепет. Лобзання променів. Ліс зеленіючий. Луг розквітаючий. Світлий вільний струмок, що дзюрчить.

Змінюючи у строфах «головний» звук (тут — «л»), автор викликає у слухача почуття зворушливої ​​ніжності до природи, що розквітає. Картина ранку змінюється картинами дня та прекрасної місячної ночі. Прожитий день завершується:

Радість божевільна. Сум незрозумілий. Мить неминучого. Щастя мить.

У вірші «Челн томлення» (1894) є рядок «чужий чарам чорний човн». Бальмонт часто використовував однорідні епітетита повтори:

Чужий чистим чарам щастя, Челн томлення, човн тривог, Кинув берег, б'ється з бурею, Шукає світлих снів чертог.

Справжнім шедевром став вірш «Камиші», в якому читач бачить страшне нічне болото з його трясовиною, вогкістю, смертю, що таїться.

Опівночі часом очерети шелестять. У них жаби гніздяться, у них змії свистять. У болоті тремтить вмираюче обличчя. То місяць багряний сумно поник. І тванню запахло. І вогкість повзе. Тряса заманить, стисне, засмоктає.

Сонет «Океан» присвячений Валерію Брюсову, людині невтомної енергії, творцю символізму. Вірш наповнений енергією океану, а побудований як розмова ліричного героя з Океаном. В ньому символічний змістта філософський підтекст. Поет говорить про щастя і сенс життя, але не отримує відповіді:

Вдалині від берегів Країни Обіцяної, Зберігаючи на дні душі надії бліде світло, Я хвилі запитував, і океан туманний Похмуро гуркотів і говорив у відповідь: «Забудь про світлі сні. Забудь. Надії нема. Ти ввірився мрії оманливою та дивною. Скидайся дні, роки, десятки, сотні років, — Ти не знайдеш ніде Країни Обіцяної».

Про творчому шляхухудожника-творця, про самовдосконалення оповідає вірш «У безмежності» («Я мрією ловив тіні, що йдуть ...»). Шлях поета представляється як «сходи в небо», кожна сходинка якої — це роки важкої праці. Але що вище піднімається поет, то б ольшим змістом наповнюються його життя та творчість:

І чим вище я йшов, тим ясніше малювались, Тим ясніше малювались обриси вдалині, І якісь звуки вдалині лунали, Навколо мене лунали від Небес і Землі.

Поет радий, що досяг висоти, дізнався, «як ловити тіні, що йдуть», образів і слів. Він не зупиняється на шляху самопізнання, йде все вище та вище.

Навіть назви віршів поета відображають їхню незвичайну музичність: «Акорди», «Гармонія слів», «Поклики звуків». Невипадково Бальмонта називали музичним живописцем, «Паганіні російського вірша». На його вірші написано понад 500 романсів. У плані музичності Бальмонт був геніальним продовжувачем традицій лірики А. Фета, приділяючи увагу як звуку, а й кольору. "Вся природа - мозаїка квітів", - говорив він:

Червоне вітрило в Синє море, Синє море. Біле вітрило в сірому морі спить свинцевим сном. (1905)

У поемі «Фата Моргана», наприклад, 21 вірш, і кожен присвячений розкриттю будь-якого кольору чи відтінку кольорів.

За словами Короленка, «центрального, художнього мотиву»Бальмонт не мав, він його і не шукав. Його художній методвідбивав цілісність світу.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• човн нудна інтерпретація
• очерету бальмонт які почуття викликає
• аналіз вірша очерету
• ламані лінії бальмонт аналіз
• аналіз вірша човна томлення

Послухати вірш Бальмонта Океан

Теми сусідніх творів

аналіз вірша Океан

Технології та методики навчання літературі Колектив авторів --

5.3. Формування духовного світу школяра у процесі аналізу художнього твору(На прикладі вірша К.Д. Бальмонта «Океан»)

Методистами помічено, що доступність розуміння твору лише на рівні наївно-реалістичному досить ілюзорна, оскільки сенс художнього твору виражається особливими способами, створюється особливими мовними засобами. І розуміння цих засобів та способів є обов'язковою умовоюаналізу твору, який сьогодні розглядається у загальноосвітній школіяк мистецька єдність. Тому завдання вчителя літератури у тому, щоб активізувати сприйняття читача-учня, спираючись з його життєвий досвід, художньо-естетичні пізнання та враження, створювати потребу в аналітичному осмисленні прочитаного та підвести читача-інтерпретатора до розуміння художнього цілого. Методичні прийоми розв'язання задачі поєднуються одним загальним поняттям – аналіз мистецького твору.

У контексті зазначеної проблеми нас цікавлять можливості діалогічної та полілогічної форм аналізу як засобу формування духовного світу школярів, що передбачає не лише педагогічний супровід розбору художнього твору на уроці, а й самостійність аналітичних спостережень учнів. При цьому ми враховували і той факт, що аналіз художнього твору як естетичної єдності на уроці літератури визначає специфіку діалогічної та полілогічної єдності питання – відповідь, питання – дискусія.

Специфіка розбору, як відомо, полягає насамперед у діалектичному поєднанні елементів аналізу та синтезу: питання, поставлене вчителем на уроці, передбачає детальний розгляд одного з компонентів цілого (аналіз), варіанти відповідей учнів вибудовуються з урахуванням художнього цілого та створюють базу для узагальненого розуміння цього цілого (синтез). Специфіка аналізу полягає також і в тому, що тут завжди є діалектичне співвіднесення емоційно-образного сприйняття тексту та його аналітичного освоєння. І, нарешті, специфіка аналізу полягає ще й у тому, що свої міркування школяр повинен уміти подати через питання, мовлення, слово, що свідчить про важливість формулювань питань, поставлених у ході аналізу, реплік-стимулів, безпосередньо орієнтованих відповідь-реакцію. Усе це, на думку М. Бахтіна, «провокує відповідь, передбачає її і будується у бік нього», підказуючи певні словесно-образні формули-«орієнтири». Не можна погодитися із З.С. Смєлковій, яка стверджує, що «при аналізі ліричного вірша особливо важливо зберегти індивідуальність сприйняття, особистість емоційного відгуку школяра-читача». Так це так. І водночас бажання учня одягнути у слова своє перше враження може досить серйозно коригуватися вчителем і письменницьким судженням під впливом тих питань, які обговорюватимуться під час аналізу твору. А вміло проведений розбір, роздуми над поетичним словом, міркування, підказані питаннями вчителя, допоможуть школярам поглибити розуміння ліричного образу-переживання. В даному випадку правомірно говорити про діалог і полілог з «уявним співрозмовником»: поетом, ліричним героєм, учителем-читачем та читачем-школярем. Тому особливо важливо, наскільки дбайливим і тактовним буде «посередництво» вчителя, чиї методи, питання та логіка суджень визначатиме і динаміку руху думки учня: від слова до образу та від образу – до ідеї вірша. Розглянемо цю «модель» діалогічної та полілогічної форми філологічного аналізу ліричного твору на прикладі вірша К.Д. Бальмонта "Океан".

Океан

Сонет

Валерію Брюсову

Вдалині від берегів Країни Обіцяної,

Зберігаючи на дні душі надії бліде світло,

Я хвилі запитував, і океан туманний

Похмуро гуркотів і говорив у відповідь:

«Забудь про світлі сні. Забудь. Надії нема.

Ти ввірився мрії оманливою та дивною.

Скидайся дні, роки, десятки, сотні років -

Ти не знайдеш ніде Країни Обіцяної».

І раптом зрозумівши душею всіх зухвалих снів обман,

Охоплений полум'яною, але невтішною думою,

Я гірко запитав безмежний океан,

Навіщо хвилюється, але океан похмурий,

Своє ремствування заглушило, огорнулося в туман.

Опустимо вступне слово вчителя і знайоме початок розмови – обов'язкові питання виявлення читацького сприйняття, які мають будуватися як «передбачення відповіді»: важливо почути перший емоційний відгук учнів, прослухавших виразне читання.

Аналіз вірша найкраще розпочати з висвітлення дотекстової фонової інформації, т. е. розповіді у тому, що представлений вірш входить у збірник 1895 р. «У безмежності», другий за рахунком збірка віршів К.Д. Бальмонт. Тут виявляється ще сильніший зв'язок із попередніми традиціями в літературі (прихильність до канонічних віршових форм – сонету). Але вже відчувається і напередодні символізму.

Вірш «Океан» присвячений Валерію Брюсову, з яким Бальмонт був знайомий. Пізніше шляхи розійшлися, але тоді, у вересні 1894 р., Бальмонт справив на Брюсова «враження виняткове». Поет був людиною декадансу, цілком зануреним у одкровення своєї бездонної душі. Це зрозуміло. Кінець XIX століття ознаменувався кризою суспільних відносин, втратою стабільності, опори людини у світі. І цій суспільній кризі література відповідала кризою теж, тобто відмовою від «навчальності» у дослідженні світу. Все частіше висловлювалася думка, що зовнішній світ не пізнаний. І усвідомити можна лише внутрішнє, невловиме відчуття та містичне прозріння. Такий погляд на речі дуже імпонував Бальмонту і збігався з його життєвою та літературною позицією. Символістська образність, мелодійність, меланхолія, песимізм та старанне самокопання у пошуках сенсу життя відрізняють і вірш «Океан».

Почнемо з конкретних питань, які організовують роботу з темою вірша.

1. Назвіть сильні позиції вірша.

2. Яка семантика слова створює основу художнього образу океану?

3. Які стійкі уявлення викликають слова "Океан", "Обіцяна Країна"? Чому вони написані з великої літери?

4. Які емоційно-смислові «прирощення» відбуваються в результаті «зустрічі», дотику слів-понять?

5. Що відбувається з цими поняттями у тих вірші?

6. Який метафоричний зміст підтримується лексико-семантичним рядом, що співвідноситься з кожним із цих слів?

Учні зазначають, що:

Океан асоціюється з:

туманністю, невідомістю;

похмурим гуркотом;

гірким питанням;

пристрасною бурею;

нескінченністю та невідомістю;

солодким бажанням;

мінливістю життя;

сумом та живим інтересом.

Обіцяна Країна – з:

надією;

світлими снами;

ілюзією та обманом;

недосяжністю мрії;

легкістю, рухливістю;

радістю та безтурботністю.

Читаючи і виділяючи сильні позиції сонета, простежуючи від рядка до рядка ключові та домінантні слова («вдалині», «Країни Обіцяної», «зберігаючи надії», «запитував», «рокотал», «забудь», «мріє оманливою», «блукай », «Зрозумівши обман», «занурився в туман» та ін), можна виділити і основну тему вірша: недосяжність мрії. Життя має сенс лише тоді, коли людина має заповітну мрію. Але прагнення до мрії-надії, мрії-радості, до здійснення якихось, очевидно, значних задумів завжди пов'язане з труднощами, які трапляються на шляху до її досягнення. З іншого боку, мрія – це і розчарування через повну неможливість її досягнення, оскільки перешкоди на шляху до неї іноді нездоланні, а доля найчастіше глуха до романтичних поривів та полум'яних рухів душі людини. А значить, вічний пошук шляхів до виконання мрії і стає тим двигуном життя, який робить людину щасливою. Тому, мабуть, у моменти розчарувань зігрівають і сьогодні слова: «Поки живу – сподіваюся» або «Надія вмирає останньою».

Ліричний герой сонета К. Бальмонта постає перед читачем теж у хвилину своїх розчарувань, душевних страждань, будучи далеким від душевної гармонії, цілісності, умиротворення, що панують у так званій ним «Країні Обіцяної». Він шукає і в собі надію здійснити свої мрії, шукає підтвердження можливості це зробити, шукає її й зовні, прямо звертаючись до зовнішнього світу та передчуючи відповідь: «Забудь». Але ліричний герой не може забути мрію, не може перестати нудитися, нав'язливо думати про неї. Правда, він усвідомлює, що його мрія оманлива і недосяжна, але тому ще бажаніша. Бальмонт вустами ліричного героя продовжує запитувати життєвий "Океан похмурий", свою безрадісну долю: "Навіщо?" Чому йому дано випробувати так багато «пристрасних бур»? Проте доля залишає питання без відповіді. І його Майбутнє – туманний океан.

Сонет читається вчителем чи підготовленим учнем вкотре, щоб школярі змогли побачити, що глибина емоційного впливу забезпечується усіма виразними засобами поетики. Після цього потрібно перейти на наступний рівень аналізу.

Зокрема, розглянемо, яка естетична функція композиційних засобів та синтаксичного будови сонета, яка роль його строфіки та ритміки у створенні художнього часу та простору? Як усі ці компоненти поетики співвідносяться з мовними образотворчими засобами та утворюють художнє ціле?

Слід орієнтувати школярів на багаторазове звернення до поетичного тексту. Можливо й повторне, виразне читання вголос, оскільки мелодія вірша, що звучить, багато що може підказати. Вірш, як форма сонета, складається з чотирнадцяти віршів, тобто з двох чотиривіршів і двох тривіршів зі смисловим чергуванням, які також можна розбити ще й на підтеми, які уточнюють загальну тему і ведуть до неї послідовно. Спочатку звучить надія: «зберігаючи надії…» Ліричний герой сподівається на краще і з цією блідою надією звертається до світу, вступає у прямий з ним контакт. Але відповідь на нього чекає категорична – «забудь», «блукай сотні років» і не знайдеш «Країни Обіцяної». Всі наївні та грандіозні устремління треба забути, залишити, бо людям в океані життєвих негараздів ніколи не досягти того, чого вони хочуть. І навіть «зрозумівши зухвалих снів обман» ліричний герой не вірить у нездійсненність мрії, у його душі, як і раніше, горить полум'я надії, всупереч долі, яка твердить: «втішся, не судилося».

Останнє тривірш переносить читача в іншу атмосферу. І від підтеми невтішності читач переходить до теми ремствування, незгоди з долею. Навіщо хвилюватися і бажати, якщо все кане в льоту? Але на такі запитання ліричний герой не знаходить відповіді. Він лише впевнений, що кожному новому поколінню «запитувати» знову і знову. Про глибину, масштабність, неосяжність піднятої поетом проблеми свідчить уже сама філософсько-символічна назва вірша. За ремствуванням незрозумілого похмурого океану-року не видно берегів Країни Обіцяної. Бо повнокровне щасливе життя є нездійсненною мрією кожного, хто живе на Землі.

Тому й невипадковий вибір Бальмонтом конструкції вірша як сонета. Сонет – форма більш ніж традиційна. Сонети культивувалися ще поетами Відродження, які вкладали в сонет глибокодумні філософські ідеї та складні емоційні рухи думки. І, звичайно, обравши цю форму вірша, автор наполягає на одвічності та важливості піднятої їм проблеми.

Вчитель просить назвати композиційно-смислові частини вірша, відзначити, чим відрізняється емоційно-ритмічне звучання кожної зі строф.

У сонеті «Океан» чоловіча рима чергується із жіночою, до того ж рима перехресна. Очевидний мотив суперечки, боротьби людини та долі. «Схрестивши шпаги», сперечаються полум'яна, бідна тендітна надія та категорична, безапеляційна доля. Ритм вірша поступово підводить читача до розв'язування. Бальмонт якось назвав себе: "Я - вишуканість російської повільної мови". Цей вислів можна віднести якоюсь мірою і до цього сонету. Величний ритм не змінений, як незмінний і величний похмурий океан життя. Ми бачимо, що дива не трапляється. Океан життя не прислухається до прохань людини. Він може лише проковтнути, а не плекати та качати на своїх хвилях. Невипадково, напевно, так часто автор використовує алітерацію (берегів, хвиля, сотні, думою, снів, душею, гірко, гуркіт). Повторення літери «о» домислюється читачем як гіркий вигук океану та незгоду його з призначенням згори: «Навіщо все так?» Часте вживаннязвуків «р», «л» створює відчуття і дихання океану, його гуркоту та плескоту хвиль (зберігаючи, берегів, країни, хвиль, запитував, говорив, оповивався та ін.). Піднесена лексика («запитував», «Країна Обітована», «невтішний», «безбережний», «пристрасний» та ін.), що використовується художником слова, ще чіткіше підкреслює висоту та недосяжність виконання духовних запитів людини. Багать вірш і дієсловами, іменниками, що виражають абстрактні, абстрактні поняття такі як: «мрія», «надія», «душа». Все це ще раз свідчить про велику філософську значущість сонету. На цьому наголошує і композиція-діалог. Герой запитує, а у відповідь - наказове "забудь", "не знайдеш". Але ліричний герой знову наполегливо «запитав», і цього разу у відповідь – мовчання, океан лише «занурився в туман».

Синтаксис сонета також своєрідний. Як ми вже зазначали, за своєю композицією сонет – це діалог-суперечка з долею. Тому пряма мова, яка використовується художником слова у другій строфі, містить пряме твердження. У кінцевому тривірші герой каже своє «навіщо» вже опосередковано.

Слід акцентувати увагу школярів і на використанні автором образотворчих засобів. Відомо, що символи поезії декадентства набагато багатозначніші, ніж будь-який стежок класичної поезії. Особливо приваблюють своїм філософсько-узагальнюючим змістом два образи-символи: «Океан» та «Країна Обітована». Обидва слова вжиті з великої літери, а значить вони можуть бути інтерпретовані читачем і, як Доля, зла доля; і як будь-які перепони; і як саме життя, що вирує в людині, поки вона жива. Ці "хвилі" і "пристрасні бурі" - метафори емоцій і пристрастей, які володіють людиною. Цей образ "Океану" явно персоніфікований. Він – жива істота. Він похмурий. Він народжує в людях «пристрасні бурі». Він говорить з героєм, відповідає йому, але змінити щось і він не в змозі.

«Країна Обіцяна» – це і якась конкретна мета, і мрія, а можливо, і стан, умиротворення душі, яка все вже спіткала. Образи «Океану» та «Країни Обіцяної» – це образи-символи, образи-емблеми: поневіряння та обитель, метання та шляхи досягнення мети. Це і образи-антитези: Океан та Країна, берег (реальність) та вода (мрія).

Сонет сповнений епітетів («світлі сни», «бліде світло надії», «безмежний океан», «полум'яна, але невтішна дума»), що свідчить про прихильність поета до усталених традицій. Автор не прагне вразити ними читача, соригінальничати. Він бере в полон читача не новизною, а вічністю.

Для вираження відчаю ліричного героя в останніх рядках поет використовує анафору:

Навіщо він пристрасних бур живить ураган,

Навіщо хвилюється…

Герой із пристрастю чекає на відповідь-вердикт. Але відповіді нема.

Зауважимо, що рівень підготовленості учнів дозволить вчителю надати їм можливість самостійного вирішення всіх названих вище питань, в іншому класі – будуть потрібні уточнюючі питання, а десь виникне необхідність у додаткових коментарях вчителя. Ще більш диференційованими, ситуативно зумовленими будуть дії вчителя на заключній стадії аналізу, коли потрібно зробити висновки.

У художнє ціле компоненти поетики сонета поєднуються просторово-часовими відносинами. Художній простір і час – складні категорії поетики, але вчитель має право вважати, що філософський рівень поетичного узагальнення буде доступний школярам, ​​якщо сонет по-справжньому схвилює їх і якщо аналітичні спостереження були проведені ними самостійно.

Таким чином, бачимо, що сонет у Бальмонта є перехідним до символічної ліриці. Він висвітлює тему всесильства та байдужості року до людських планів та надій. Ідея полягає в тому, що, незважаючи на непередбачуваність долі, незважаючи на те, що людська душа живе у вічних кайданах житейського полону і сум'яття, океану почуттів, все ж таки вона вічно буде полум'яною і зухвалою, яка прагне пошуку. А слово «навіщо» вимовлятиметься людьми доти, доки його комусь вимовлятиме, нехай навіть і без надії отримати позитивну відповідь. Тому сонет розкриває, з одного боку, вираження розчарування і безвиході, з іншого – вічного бажання людини пізнавати цей невідомий світ і визначати в ньому своє місце, розуміючи, що будь-яка справжня справа варта того, щоб, відмовившись від усіх життєвих бур, залишатися вірною своє мрій.

Цілком можливо, що так визначать головну думку «Океану» школярі. Ймовірно, вони запропонують і інші варіанти осмислення: сприйняття цього сонета, безперечно, багатше, сильніше за будь-яке формулювання. Важливо тільки, щоб досить впевненим і однозначним був інший висновок хлопців: для вираження поетичної думки Бальмонт знайшов найвиразніші слова і розташував їх у єдино можливому поєднанні, щоб створити неповторний образ-переживання. Тим самим автор хоче передати читачеві своє, особливе бачення світу, викликати співпереживання і прагнення завжди йти до мети, не зупиняючись перед якими перешкодами, викликати читача на щиру і відверту розмову. І це теж діалог – діалог поета та читача, миттєвого та вічного.

І зрозуміти це, як і силу емоційного та естетичного впливу сонета на кожного школяра, допомагає його аналіз, завдяки чому і формуються певна думка та позиція учня.

Література

1. Бальмонт К.Д. Вірші. - Л.: Радянський письменник. – 1969.

2. Бахтін М.М. Естетика словесної творчості. - М., 1979. - С. 106.

3. Жигалова M.П. Типологія аналізу творів російської литературы: Монографія. - Брест, 2004. (Зразкова схема філологічного аналізу.)

4. Смєлкова З.С. Педагогічне спілкування. Теорія та практика навчального діалогу під час уроків словесності. - М., 1999.