Аналіз вірша блоку вона струнка і висока. Слухати вірш Блоку Вона струнка та висока

Вона струнка і висока,

Завжди гордовита і сувора.

Я щодня здалеку

Слідкував за нею, на все готовий.

Я знав годинник, коли зійде

Вона - і з нею відблиск хисткий.

І, як лиходій, за поворот

Біг за нею, граючи в хованки.

Миготіли жовті вогні

І електричні свічки.

І він зустрічав у тіні,

А я стежив і співав їхні зустрічі.

Коли, раптово збентежені,

Вони передчували щось,

Мене приховували у глибини

Сліпа темна брама.

І я, невидимий для всіх,

Стежили чоловіки профіль грубий,

Її сріблясто-чорне хутро

І щось губи, що шепочуть.

Ефективна підготовка до ЄДІ (всі предмети) – розпочати підготовку

Оновлено: 2012-02-06

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим виявите неоціненну користьпроекту та іншим читачам.

Дякую за увагу.

Основні образи

Поетична думка у вірші «Вона струнка і висока» рухається від строфи до строфи за допомогою ліричного сюжету: очікування на зустріч із коханою. Вірш звучить у піднесеному тоні. "Вона струнка і висока ..." - говорить про недосяжність героїні. За допомогою цих рядків ми представляємо реальні риси, які піднімають її образ. Словами «Завжди гордовита і сувора» автор підкреслює її сталість і недоторканність. Вона є ідеалом для ліричного героя, але недоступна та недосяжна для нього. Герой живе заради того, щоб бачити Її щодня, знати, що Вона поряд. Він не чекає взаємності і не просить нічого натомість, готовий на все заради Неї, стежить і ніби охороняє Її Величний образ. Він знає щогодини, мить Його життя заздалегідь. Але ми розуміємо, що герой не бачить реальну дівчину, а лише представляє її. Нам не ясний Її образ, він незрозумілий і розпливчати: «…Вона – і з нею відблиск хисткий». Ліричний герой настільки змучений очікуванням, що автор порівнює його із лиходієм. Лиходій – символ темряви, його ніколи не видно. Так і герой постійно перебуває в тіні, тому його образ невидний. Ми лише відчуваємо його присутність поряд. Він постійно переслідує її. Грає у хованки, не дає своєї улюбленої можливості знайти себе, не показується, завжди залишається на відстані.

Тут з'являється третя особа – суперник ліричного героя. Але і він знаходиться в оточенні темного тла. Ми не бачимо чіткого образу, знову незрозумілого, темного, незрозумілого.

Рядок "А я стежив і співав їх зустрічі" захопила нас найбільше. Ліричний герой не просто приймає, а оспівує свій вибір, як і раніше залишаючись на відстані від Неї. Але все ж таки серцем і душею він з Нею, не покидає Її ні на мить, стежить за кожною зустріччю.

Словами «Мількали жовті вогні та електричні свічки» автор висвітлює шлях ліричного героя, яким він іде за коханою, висвітлює його чисті почуття. Жовтий та «електричний» кольори підтверджують справжні та теплі почуття героя. Рядок «Вона передчувала щось» говорить про те, що хоч на мить, але все ж таки героїня відчуває Його близькість, розуміє, що хтось живе полум'яною любов'ю до Неї. Хоча Вона лише подумає про це, а не повірить, тому що не знає про існування ліричного героя, у цьому полягає вся трагедія.

Іноді героїня починає передчувати його присутність, а в нього з'являється надія та можливість на те, що вона його нарешті помітить. Але й у цей момент герой ховається, ховається кудись далеко, не просто далеко, а в глибину, яка знову затьмарить його. "Сліпі темні ворота" символізують невидимість, неясність, затуманеність. Вони допомагають ліричному герою перебувати в постійній тіні, але в той же час поділяють, відокремлюють від коханої, стають якоюсь перешкодою, причому темною, яка вбиває можливість вирватися до героїні. Ліричного героя не бачить не лише кохана, а й усе. Він повністю відгородився від навколишнього світу, присвятив себе та своє життя лише Їй. Йому не потрібне спілкування з іншими, світ чужий йому. Лише Вона – сенс його життя, завдяки любові до Нього він живе. Водночас стежить за суперником, можливо, оцінюючи його, але не для того, щоб поставити в порівнянні з собою, а щоб радіти за вибір коханої. У рядку «Її сріблясто-чорне хутро» герой знову помічає Її особливість. Навіть одяг підносить, ставить її вище. Сріблястий асоціюється з блиском, який надає чистоту та щирість героїні. Хутро говорить про те, що образ доріг герою, він завжди зберігає його в серці. губи героїні, Що Шепчуть, доводять, що він може лише чути шепіт, тому що йому не дано зрозуміти того, про що говорить ця Прекрасна Богиня і «Свята».

Герої вірша Він та Вона.

ВІН - земний, настільки приземлений, що боїться відірватися від землі. Він смертна і грішна людина. У вірші займає роль спостерігача, оскільки перебуває з відривом від коханої, які мають можливості бути поруч, перебуває у постійному русі, що свідчить наявність дієслів: стежив, біг, знав. Має чисту любов, яка наповнює життя ліричного героя благоговінням і спокоєм. Має душевний біль, смуток, сором, чому тисне сильне почуття розлуки. Живе заради ідеалу, якому поклоняється. Саме вона є сенс його життя. Залишається з відданістю в душі та щирою радістю, бо щаслива кохана.

ВОНА – втілення «Божества», «Богіні», «Великої Дружини», «Святої». Образ багатолик: з одного боку, це земна жінка, з другого – велична, піднесена уподібнюється образу «Богоматері», що втілює гармонію світу, займає роль ідеалу, який наповнює життя героя змістом. Має властивості чогось таємничого, містичного, неземного, безмовного. Має кохання вічного любителя, про якого нічого не знає і не здогадується про його існування.

Героїв поділяє несумісність Землі та Неба. Вони з різних світів. Об'єднує таємниця, що не піддається розгадці, яка, як хмара, обплутує героїв. Ми бачимо жодного чіткого образу героїв, вони затемнені, незрозумілі, розпливчасті.

Звукопис

Переважає звук «е», який підносить широту почуттів героя. Символічним змістом наповнено поєднання звуків «о» і «а», що виражає пишність, висоту, захоплення та глибину почуттів героя до Прекрасної Дами.

Її образ постає у темно-сріблястих тонах, звуки "д" і "т" позначають туман і темряву. Сріблястий колір та «відблиск хисткий» говорять про легку невимушеність стосунків героїв. У той самий час її суворість і гордовитість погіршують взаємовідносини, відразу можна передбачити неможливість зв'язок між ними.

Будова перших трьохстроф однаково, вони складаються з простих пропозицій. Наприкінці рядків точки. Це означає, що герой упевнений у собі.

Будова двох останніх строф об'єднана в одну складну пропозицію. Тут починають згущуватися темні, холодні кольори, що підтверджує переважання звуку «і».

Інтонація спокійна, рівна, емоційно не піднесена. Немає знаків пунктуації, що виражають бурхливе почуття.

Герої вірша Він і Вона .

ВІН- Земний, настільки приземлений, що боїться відірватися від землі. Він смертна і грішна людина. У вірші займає роль спостерігача, оскільки перебуває з відривом від коханої, які мають можливості бути поруч, перебуває у постійному русі, що свідчить наявність дієслів: стежив, біг, знав. Має чисту любов, яка наповнює життя ліричного героя благоговінням і спокоєм. Має душевний біль, смуток, сором, чому тисне сильне почуття розлуки. Живе заради ідеалу, якому поклоняється. Саме вона є сенс його життя. Залишається з відданістю в душі та щирою радістю, бо щаслива кохана.

ВОНА- Втілення "Божества", "Богіні", "Великої Дружини", "Святий". Образ багатолик: з одного боку, це земна жінка, з другого – велична, піднесена уподібнюється образу «Богоматері», що втілює гармонію світу, займає роль ідеалу, який наповнює життя героя змістом. Має властивості чогось таємничого, містичного, неземного, безмовного. Має кохання вічного любителя, про якого нічого не знає і не здогадується про його існування.

Аналіз вірша А.А. Блоку "Незнайомка"

Вірш побудований за принципом розмаїття.

У першій строфі вірші центральне місце посідає ресторан. який символізує вечірній хаос. Хаос не тільки в самому місті. але й у душах. у свідомості людей. Перед ліричним героєм виникає реалістична картинавульгарного, бездуховного життя. яку герой відкидає, але не може вибратися з нього. Природауподібнюється до розгульного життя, воно не хоче бачити, що коїться навколо: «гаряче повітря дике і глухе». На вулиці весна. але вона тут не символ пахощів, життя та щастя. Вона швидше просочена духом тління та розкладання.Гарячий повітря одурманюєі без того п'яних людей. І всім цим править «весняний і згубний дух» - дух загибелі та розкладання суспільства. Як навесні оголюється бруд, так і увечері «оголюються» п'янілюди. Вони насолоджуються тільки земними вульгарними речами, але ніяк не чимось піднесеним.

У другій строфі перед нами замість міського хаосу постає хаос дачний, що панує скрізь. На дачах має бути свіже, чисте повітря, але ні, і тут усюди пил. через яку важко дихати. Зображується картина повсякденному житті -безпробудний, безпросвітний .Дитячий плачце підтверджує. Дитині погано, вона як ніхто інший відчуває цей хаос.

« Крендель булочної", Котрий " трохи золотиться», є надією на порятунок «потопаючих» у вульгарності. Усі бачать цей просвіт, але ніхто не прагне до нього. тому що всі звикли до пустопорожнього життя. Ймовірно, цю булочну давно закрито. Хліб, який «усьому голова», став нікому не потрібен. І тому «трохи золотиться крендель булочной», який з настанням вечора втрачає потребу.

Третя строфа починається словами: «і щовечора за шлагбаумом…». Шлагбаумвідокремлює один світ від іншого. Святкове вечірнє життя дотепників починається з одного і того ж - прогулянок. « Котелки»свідчать, що це люди з вищого стану. Дотепники гуляють «заламуючи казанки»на знак привітання, і при цьому у них, мабуть, на обличчі красується посмішка. Але вона не щира, а, швидше за все, егоїстична, «наклеєна»- вони усміхаються з метою особистої вигоди. Багатство не робить «дотепників» краще – всі вони гуляють серед канав, а канавине найкраще місце для прогулянок, виникає лише огида. Образ «дотепників» асоціюється з вискочками, егоїстами та жартами. Слово «дотепники» вживається з епітетом випробувані, тобто. що звикли до свого «звання»

Перший рядок четвертої строфи налаштовує нас на романтичний лад: «над озером скриплять уключини…». Але тут ми чуємо огидний вереск. від якого стає тісно на душі, можливо трохи страшно.

Місяць. яка є символом любові, повинна налаштовувати на романтичний лад, але вона «безглуздо кривиться»на небі. Блок порівнює її з диском. а при цьому слові виникає образ чогось металевого, неприродного. У цьому світі вона втратила свої властивості – більше вона схожа на електричну лампочку. Автор уособлює її, говорячи, що вона «привчена» до всього, що діється у світі.

Наступні дві строфи – перехід до іншої картини, прямо протиставленої навколишньому вульгарності. З цих рядків ми дізнаємося, що ліричний герой самотній: «і щовечора один єдиний у моїй склянці відбитий».Можливо, цей друг не що інше, як відображення у склянці самого ліричного героя. «Терпкою та таємничою» вологою Він назвав вино, яким «оглушив» своє горе. В останній строфі першої частини автор ще раз підкреслює всю приземленість того становища, в якому опинилися люди. Лакеї тут стирчать», для них це робота і, незважаючи на приниження та фізичну втому, їм доводиться обходжувати "п'яниць з очима кроликів".Цих людей поет порівнює із тваринами. Людина так опустилася, що втратила всі свої якості, і тепер вона підкоряється тільки тваринним інстинктам. І в житті цих «самовбивць» залишилася лише одна істина – вино.

У першій частині використовується низька лексика: «дик, п'яні, згубний, провулковий пил, плач, вереск, кривиться, стирчать, кричать».

У другій частині Блок говорить піднесено - таємниче.УНа початку вірша зображується реальний світ. Однак наступні шість строф за змістом та поетикою становлять настільки очевидний контраст першої частини.

Ліричний герой незадоволений реальним світом. Це і змушує його вирушити в світ мрій, мрій та фантазії. Він заплутав сам себе і тепер не може зрозуміти, сон це чи дійсність.

Але з'являється Вона - Незнайомка, яка до кінця п'янить Його. Вона - привид, який приходить з темряви. Вона «рухається», «повільно» йде. Бруд навколишньої вульгарної обстановки не стикається з Нею, Вона як би ширяє над нею. Ліричний герой не знає, хто ця жінка, але Він підносить її до небесного божества. Справа в тому, що Незнайомка одночасно і втілення високої краси, і породження «страшного світу» реальності – жінка зі світу «п'яниць із очима кроликів».

Коли Вона «пливла» між п'яними, на неї ніхто не звертав уваги, крім ліричного героя, адже вона – плід його уяви. Незнайомка самотня: "завжди без супутників, одна". І в очікуванні чогось «вона сідає біля вікна». Біля вікна Вона сідає не випадково: з вікна на неї падає місячне сяйво, що надає їй велику таємничість, загадковість і виділяє з загальної маси. Як і люди, що плавають у човнах, не бачать краси місяця, так і незнайомку п'яниці, що оточують, не можуть оцінити Її принади. Вона ж сідає біля вікна, щоб милуватися красою місяця і не бачити всієї вульгарності, що оточує її.

Згадаймо, яке повітря було на початку вірша – задушливий, важкий, гнилий. А зараз «дихаючи духами і туманами» - це повітря, навіяне чимось світлим, божественним, недоступним для ліричного героя. Він підносить її до того, що сам не може наблизитися до неї. Але й одночасно Він закутий «дивною близькістю». Він хоче розгадати, зрозуміти хто вона.

Її «пружні щілини» «віють». При цьому слові ми здригаємося, воно навіює на нас легкий вітерець. Ми можемо уявити, що «її пружні шовки» колишуться на вітрі – це надає їй легкість, примарність. Цей світ оточив її з усіх боків. Через це Вона носить капелюх з «жалобним пір'ям».

Його та Її об'єднують самотність. Тому Він «близькістю закутий». За виглядом Незнайомки герой бачить «берег зачарований, зачаровану далечінь». Він хоче піти до Неї в «зачаровану далечінь», піти від світу вульгарності, який хвилину тому здавався непереможним. Вона поруч, на іншому березі, де панує добро, де все чудово. Незнайомка так далеко і високо, що герой тільки може милуватися нею, але не в змозі до неї дійти. Він має розгадати таємниці життя: «глухі таємниці мені доручені, мені чиєсь серце вручено…». Він придумав її минуле і сьогодення, домалював в уяві її. душевний стан. Герою вручено таємницю Незнайомки. Він повинен розгадати її, щоб дістатися «зачарованого берега». Сонце – це і є таємниця. Воно символ щастя, кохання. І почуття, розуміння цієї своєї посвяченості в чужі таємниці породжує у ліричного героя таке сильне відчуття, ніби «всі закрути пронизало терпке вино». Вино дало можливість йому виплисти туди, де «очі сині бездонні цвітуть на далекому березі». Він потопає в Її бездонних очах, які манять Його на інший берег - символ нового життя, нових відкриттів.

Остання строфастихотворіння побудована на осмисленні героя, що відбувся в душі. Він отямився від казки, світу мрій. Герой вгадав таємницю: «істина у вині». Вгадана таємниця, що відкрила можливість іншого життя на далекому березі, далеко від вульгарності, що приймається всіма, сприймається ним як знову набутий скарб, «і ключ доручений тільки мені». Вино, що вдарило в голову, допомагає здобути віру і надію, і він кричить: «Ти право, п'яне чудовисько! Я знаю: істина у вині». Недарма він назвав себе чудовиськом – він таким і залишається, але посвяченість у таємну чарівність іншого світу, нехай і в уяві, стверджується як істина.

Порятунок ліричного героїв тому, що Він пам'ятає

Пастернак назвав свій вірш «Світає», тому що саме з світанком починається пробудження та тріумфування життя. Від Сонця на землі життя та краса.

Мені здається. Фоном до вірша звучать весняні музичні картинки альбому П.І. Чайковського «Пори року»: ось пробивається перший пролісок, ось тріумфує буйним кольором травень.

Доторкнемося до кожної віршованої строфи, як до чутливих клавіш рояля

Перша строфа Несподіване звернення до гілки бузку, що під дощем і вітром схоже на скуйовдженого горобця. Вона ж, рука вітру, а, може, й самої природи, навпомацки пробує, чи тепло довкола, чи час квапити птахів славити піснею весну?

У напівтемряві сіро-зелено-бузкової здається ця гілка, що ожила.

У другій строфі ми бачимо, як садом пробігли перші промені світла. Садок оживає. Епітети «оббризканий, закопаний» малюють сльози дощу на щоках природи. Але вже немає смутку: у кожній крапельці засвітився вогник життя та краси. Пастернак порівнює краплі не з дорогоцінним камінням, а із запонками, ніби вони замикають покриви нічних таємниць. Але скільки довкола вогню: «мільйони синіх сліз». Сад порівнюється з блискучою річковою заплавою, плесом

Третя і четверта строфи для контрасту зображують сад минулої ночі. Прийом той же, що у Пушкіна в «Зимовому ранку»: «Вечір, ти пам'ятаєш, завірюха злилася, ... А тепер подивись у вікно!» У чорному покривалі ночі сад схожий на беззахисне немовля, яке «тугою вилучено». Від самотності сад «у віконце торкався». Таке просторічне слово представляє сад маленькою і пухнастою істотою, схожою на одного з домашніх улюбленців. Дух саду ожив у темряві. «забурмотів, запах». А ліричному герою було трохи страшно від деренчання віконниць, і від сирої прогіркості. Мабуть, небайдужій людині не спалося: він чув і навіть нюхав і торкався темного саду. Але найбільше йому не давало спокою шосте почуття – передчуття чогось незвичайного. І диво настало: СВІТКУЄ! Сад збуджений.

Мені здається, що полилася райська музика у тональності «мі мажор». Мажорна – означає світла та життєствердна, оптимістично сонячна. А звук «ми» викликав у багатьох композиторів, у тому числі й у шанованого пастернаком Скрябіна асоціацію з небесним блакитом, а значить і святість ПРИРОДИ, яку Пастернак вважав святим ХРАМОМ ВІЧНОСТІ.

Тема: «Спостереження за звуковими образними засобами мови в

Цілі. звернути увагу учнів на фонетичну організацію пушкінських текстівяк істотний елемент іміджу письменника, працювати над розвитком навичок лінгвостилістичного аналізу та мовного чуття.

Аналіз вірша А.Блока «Ми зустрічалися з тобою на заході сонця»

Учні: Татарнікова Є.,

У вірші «Ми зустрічалися з тобою на заході сонця» перед нами відкривається особливий світзакоханого героя.

В основі вірша з 4-х строф лежить сюжет зустрічі, що не обіцяє майбутнього, що межує з розлукою.

Крім того у вірші яскраво виражені 2 мотиви: мотив зустрічі (1 і 2строфи) та мотив розставання ліричного героя з коханою (3-4 строфи).

Зустріч героїв відбувається на заході сонця, оповитому вечірнім ореолом таємничості, це вже спочатку свідчить про «захід» відносин. До того ж вони зустрічаються на фоні річки, яка уособлює незворотний час. Вона «веслом розтинала затоку», ніби завдаючи удару по відчуттю, яке забирає протягом річки.

Героїв немає майбутнього: всі дієслова у вірші вжиті у вигляді минулого часу. Їхні побачення оповиті туманом, який символізує хиткість, неміцність, ілюзорність їх зустрічей.

Але їхні побачення були романтичні, пронизані таємницею, яку приховував вечір. Образ вечірніх свічок підкреслює чистоту та непорочність їхніх стосунків.

Її образ ховається, вислизає, його теж забирає протягом річки. Образ Її невловимий, розпливчатий: ми бачимо тільки обриси табору в білій сукні («Я любив твоє біле плаття»). Вона безмовна, незбагненна, непорочна. Її образ він обожнює.

Нечітко, невиразно намічаючи Її образ, поет цим описує переважно відчуттяліричного героя. Він щиро любив Її недосяжний образ, «витонченість мрії розлюбив».

Але реальність не сприймає їхні зустрічі. Тому в третій строфі чітко виражений мотив розлучення. …наближень. зближень. згорянь - не приймає блакитна тиша ... ». Ці рядки є межею між відносинами героїв. Наявність тире і крапки ще раз цей розрив підкреслюють.

Але її образ героя – джерело вічного щастя, вічної радості, краси. Незважаючи на те, що в душі героя залишилася порожнеча. «… ні туги. ні любові, ні образи. все померкло, минуло. відійшло …», останні два рядки вірша: « Білий стан, Голоси панахиди // І твоє золоте весло. - звучать як пісня, звернена до Величності, Жіночності, Краси та Любові.

Колірна гама вірша.

1-а строфа. Яскраво – червоний захід сонця на темному тлі річки.

2-а строфа. Темний фон їхньої зустрічі.

3-я строфа. Вечірній туман на фоні річкового берега, далеко світлий відблиск місяця.

4-а строфа. Світанок, переважання червоного та золотого кольорів. Її образ у білому.

Домінують голосні "е, і" - ніжність світлість; «о» – захоплення; "а" - пишнота.

Згідні «в, л» – символізують лагідне, обволікаюче, приємне.

Ці звуки наповнюють вірш музичністю, співучістю, величчю.

«Я, юнак, запалюю свічки».

Учні: Лук'янова А.,

Ванюшин Д.,
Колотиліну А.

Вірш «Я, отрок, запалюю свічки» складається з чотирьох строф, де рядки чітко римуються перехресною римою. Поетична думка від строфи до строфи рухається за допомогою ліричного сюжету, що передає внутрішній станліричного героя (моління, поклоніння, милування), який постає перед нами у вигляді відданого, уклінного, покірного юного любителя Її образу.

Згадування свічок, кадильного вогню, церковної огорожі, вівтаря, а також панування білого кольору (Біла Церква, білі квіти) свідчать про святість образу героїні, підкреслюють її непорочність, чистоту. До того ж білий колір у християнській символіці уособлює Віру.

У «Спогадах про Олександра Блок» Сергія Соловйова читаємо: «Мовчазність, скромність, простота, витонченість Любові Дмитрівни Менделєєвої всіх зачарували ... Її тиціановская і давньоруська краса ще вигравала від уміння витончено одягатися, найбільше йшло до неї, але йшло до неї білому, і в яскраво-червоному...»

Тепер можна з упевненістю сказати, що символіка білого кольору невипадкова: він перебуває під враженням від романтичного переживання –захоплення А. Блоку Л. Д. Менделєєвої, і до того ж уособлює Віру у Вічне, Чисте, Прекрасне, Жіноче як поява піднесеного.

Вогонь та свічки асоціюються з червоним кольором, який символізує кохання. Для А. Блоку любов – таємниця, щось досконале, неземне. Ми не зустрічали в А. Блоку віршів, у яких він писав про кохання як реальність. Кохання – завжди лише образ, символ, тобто почуття любові, доступне душі, ніколи не втілюється в реальна особа. Саме тому Її образ у вірші нематеріальний: «Вона без думки і мови // на тому сміється березі». Вони не можуть зустрітись – їх поділяє річка. Вона для героя символ безтілесного осередку Віри, Надії, Любові.

Він – смиренний юнак, що запалює свічки, готовий на все заради Неї, щоб сфотографувати Її неземний Лик. Тільки завдяки Її образу, він може осягнути таємниці краси та шлюбних зв'язків.

Колірна гама вірша:

1 строфа. Червоний колір вогню кадильного та свічок на темному тлі внутрішнього церковного оздоблення. Синій річки фону. Її образ на тому березі у білій сукні.

2 строфи. Біла церква на тлі вечірнього заходу сонця в сутінках каламутно-блакитного кольору.

3 строфи. Її образ у яскравих світлих тонах, біла церква, церковна огорожа, білі квіти.

4 строфи. Світанок на тлі туманної завіси з відблиском червоний.

Домінують голосні «а», «о», «е», що свідчать про контраст темного і світлого фонів: «а» – світлий, широкий, «е» – теплий, вузький, «о» – темний, нескінченний. Ці звуки надають краси, плавності, мелодійності звучання вірша.

Аналіз вірша А.А. Блоку« Входжу я до темних храмів …»

Учні: Лобуренко І.,

Вірш вбирає у собі основні мотиви циклу «Віршів про Прекрасну Даму».

Приводом до створення вірша стала зустріч у Ісаакіївському соборі А.Блока з Л.Д.Менделеевой. Перед ліричним героєм з'являється образ, який можна порівняти лише з пушкінською Мадонною. Це «найчистішої принади найчистіший зразок». У вірші за допомогою колірних, звукових та асоціативних символів таємниче та невизначено виникає перед нами образ Прекрасної Дамиліричного Героя. Всі слова та строфи сповнені особливої ​​значущості: «О, я звик до цих риз», «О, свята…» - за допомогою анафори автор виділяє важливість події.

Інтонація урочисто-молитовна, герой жадає і благає про зустріч, він весь тремтить і тремтить у її очікуванні. Він чекає на щось дивне, величне і повністю схиляється перед цим дивом.

«Меркання червоних лампад» не дозволяє нам чітко побачити образ Прекрасної Дами. Вона безмовна, нечутна, але для розуміння Її та поваги не потрібні слова. Герой розуміє Її душею і підносить цей образ на небесну висоту, називаючи ”Великою Вічною Дружиною”.

Церковна лексика (лампади, свічки) ставить образ Прекрасної Пані нарівні з божеством. Їхні зустрічі відбуваються у храмі, а храм – якийсь містичний центр, який упорядковує простір навколо себе. Храм-архітектура, яка прагне відтворити собою світопорядок, що вражає згодою та досконалістю. Створюється атмосфера, що відповідає передчуття контакту з божеством. Перед нами постає образ Богоматері, як втілення гармонії світу, який наповнює душу героя благоговінням і спокоєм.

Він - закоханий, самовідданий, що перебуває під враженням прекрасна людина. Вона - є те прекрасне і безтілесне, що змушує героя здригатися: «А в обличчя мені дивиться осяяний, тільки образ, лише сон про неї», «Тримаю від скрипу дверей…» Вона є зосередженням його віри, надії та любові.

Колірна палітраскладається з темних відтінків червоного («У мерехтіння червоних лампад ...»), які несуть у собі жертовність: герой готовий розлучитися з життям заради коханої (червоний колір крові); жовтого та золотого кольорів (свічки та церковні образи), що несуть тепло, спрямоване до людини, та особливу цінність навколишнього буття. Високі білі колони піднімають значення як образу Прекрасної Дами, і душевних почуттів героя. Все, що відбувається у вірші Блок укутав у темряву, покрив темним покривалом (« темні храми», «У тіні у високої колони») для того, щоб якось захистити цю близькість та святість відносин героїв від зовнішнього світу.

1 строфа: звуки «а», «про», «е» поєднують у собі ніжність, світло, тепло, захоплення. Тони світлі, мерехтливі. (Колір білий, жовтий.)

2 строфа: звуки "а", "о", "і" - сором, страх, темрява. Світло зменшується. Картина незрозуміла. (Темні кольори.)

3 строфа: Темрява йде, але світло надходить повільно. Картина незрозуміла. (суміш світлих і темних кольорів.)

4 строфа: звуки «о», «е» несуть у собі неясність, але приносять найбільший потік світла, що виражає глибину почуттів героя.

Аналіз вірша А.А. Блоку«Дівчина співала у церковному хорі» .

Учні: Вишнякова А.,

У цьому вірші поет передає взаємодію Вічної Жіночності, краси з реальністю життя, тобто зв'язок земного та Божественного.

На початку вірша – спокій, умиротворення. Зображено церкву, яка співає дівчина, а на другому плані - кораблі, що відпливають у море, люди, які забули радість свою. Дівчина у церковній пісні співпереживає”. втомленим в чужому краю, кораблям, що пішли в море, забули радість свою». Її пісня – молитва за відкинуті від рідного даху, закинуті на чужину. Умиротворений спів спонукав кожного з мороку дивитися на її білу сукню і слухати скорботну пісню. Морок та її біла сукня символізують грішну та святу серед цього жорстокого світу. Своїм співом вона вселяла в людей частинку щирої доброти, надії на краще, світле майбутнє: «…І всім здавалося, що радість буде, що в тихій затоці всі кораблі, що на чужині втомлені люди світле життя собі здобули».

Ми бачимо єднання присутніх у церкві у одному духовному пориві. Ще на початку вірша не було надії на щастя, світле життя. Але коли з мороку чути її ніжний голос і з'являлася біла сукня, освітлена променем, то приходила впевненість, що світ прекрасний, варто жити заради прекрасного на Землі, незважаючи на всі біди, нещастя. Але серед загального щастя хтось буде обділений та нещасний – той, хто пішов на війну. І тепер воїн житиме лише спогадами, сподіваючись на краще.

Своїм сліпучим сяйвом, ніжним голосом дівчина давала людям можливість забути на мить про те, що відбувається поза церквою. В образі дівчини вони бачили той промінчик життя, який їм був такий необхідний. У ній бачили не просту дівчину, А Божество, що спустилося з небес на грішну землю для спасіння їхніх душ. В останньому стовпчику вірша плач дитини – провісник війни. Адже вірш було написано 1905 року (закінчення російсько-японської війни).

Зрозуміти глибше зміст вірша нам допомагає колірний фон . Якщо ще на початку вірша люди поглинені мороком, то вже наприкінці вірша темні тони переходять у світлі. Їм здавалося, що вони «світле життя набули».

У четвертій строфі, у третьому рядку – «…причетний таємницям,- плакала дитина» – ця дитина віща, йому відкрито майбутнє, він знав наперед трагічний результат для Росії у війні влітку 1905 року. Дитина уособлює відродження, оновлення, все найсвітліше і безневинне. І в даному випадку- Він дитина-пророк, що передбачає важке майбутнє Росії.

Аналіз вірша А.А. Блоку «Вона струнка та висока»

Учні: Вірц Ю.,

Вдовина С.,
Личагін Д..

Поетична думка у вірші «Вона струнка і висока» рухається від строфи до строфи за допомогою ліричного сюжету. очікування на зустріч з коханою. Вірш звучить у піднесеному тоні. "Вона струнка і висока ..." - говорить про недосяжність героїні. За допомогою цих рядків ми представляємо реальні риси, які піднімають її образ. Словами «Завжди гордовита і сувора» автор підкреслює її сталість і недоторканність. Вона є ідеалом для ліричного героя, але недоступна та недосяжна для нього. Герой живе заради того, щоб бачити Її щодня, знати, що Вона поряд. Він не чекає взаємності і не просить нічого натомість, готовий на все заради Неї, стежить і ніби охороняє Її Величний образ. Він знає щогодини, мить Його життя заздалегідь. Але ми розуміємо, що герой не бачить реальну дівчину, а лише представляє її. Нам не ясний Її образ, він незрозумілий і розпливчати: «…Вона – і з нею відблиск хисткий». Ліричний герой настільки змучений очікуванням, що автор порівнює його із лиходієм. Лиходій – символ темряви, його ніколи не видно. Так і герой постійно перебуває в тіні, тому його образ невидний. Ми лише відчуваємо його присутність поряд. Він постійно переслідує її. Грає у хованки, не дає своєї улюбленої можливості знайти себе, не показується, завжди залишається на відстані.

Тут з'являється третя особа – суперник ліричного героя. Але і він знаходиться в оточенні темного тла. Ми не бачимо чіткого образу, знову незрозумілого, темного, незрозумілого.

Рядок "А я стежив і співав їх зустрічі" захопила нас найбільше. Ліричний герой не просто приймає, а оспівує свій вибір, як і раніше залишаючись на відстані від Неї. Але все ж таки серцем і душею він з Нею, не покидає Її ні на мить, стежить за кожною зустріччю.

Словами «Мількали жовті вогні та електричні свічки» автор висвітлює шлях ліричного героя, яким він іде за коханою, висвітлює його чисті почуття. Жовтий та «електричний» кольори підтверджують справжні та теплі почуття героя. Рядок «Вона передчувала щось» говорить про те, що хоч на мить, але все ж таки героїня відчуває Його близькість, розуміє, що хтось живе полум'яною любов'ю до Неї. Хоча Вона лише подумає про це, а не повірить, тому що не знає про існування ліричного героя, у цьому полягає вся трагедія.

Іноді героїня починає передчувати його присутність, а в нього з'являється надія та можливість на те, що вона його нарешті помітить. Але й у цей момент герой ховається, ховається кудись далеко, не просто далеко, а в глибину, яка знову затьмарить його. "Сліпі темні ворота" символізують невидимість, неясність, затуманеність. Вони допомагають ліричному герою перебувати в постійній тіні, але в той же час поділяють, відокремлюють від коханої, стають якоюсь перешкодою, причому темною, яка вбиває можливість вирватися до героїні. Ліричного героя не бачить не лише кохана, а й усе. Він повністю відгородився від навколишнього світу, присвятив себе і своє життя лише Їй. Йому не потрібне спілкування з іншими, світ чужий йому. Лише Вона – сенс його життя, завдяки любові до Нього він живе. Водночас стежить за суперником, можливо, оцінюючи його, але не для того, щоб поставити в порівнянні з собою, а щоб радіти за вибір коханої. У рядку «Її сріблясто-чорне хутро» герой знову помічає Її особливість. Навіть одяг підносить, ставить її вище. Сріблястий асоціюється з блиском, який надає чистоту та щирість героїні. Хутро говорить про те, що образ доріг герою, він завжди зберігає його в серці. губи героїні, Що Шепчуть, доводять, що він може лише чути шепіт, тому що йому не дано зрозуміти того, про що говорить ця Прекрасна Богиня і «Свята».

Герої вірша Він та Вона.

Героїв поділяє несумісність Землі та Неба. Вони із різних світів. Об'єднує таємниця, що не піддається розгадці, яка, як хмара, обплутує героїв. Ми бачимо жодного чіткого образу героїв, вони затемнені, незрозумілі, розпливчасті.

Переважає звук «е», який підносить широту почуттів героя. Символічним змістом наповнено поєднання звуків «о» і «а», що виражає пишність, висоту, захоплення та глибину почуттів героя до Прекрасної Дами.

Її образ постає у темно-сріблястих тонах, звуки "д" і "т" позначають туман і темряву. Сріблястий колір та «відблиск хисткий» говорять про легку невимушеність стосунків героїв. У той самий час її суворість і гордовитість погіршують взаємовідносини, відразу можна передбачити неможливість зв'язок між ними.

Будова перших трьох строф однакова, вони складаються з найпростіших пропозицій. Наприкінці рядків точки. Це означає, що герой упевнений у собі.

Будова двох останніх строф об'єднана в одну складну пропозицію. Тут починають згущуватися темні, холодні кольори, що підтверджує переважання звуку «і».

Інтонація спокійна, рівна, емоційно не піднесена. Немає знаків пунктуації, що виражають бурхливе почуття.

Аналіз вірша А.А. Блоку "Незнайомка"

Учні: Воробйова А.,

Лавошніченко Т.,
Хорошавцева О.

Вірш побудовано за принципом розмаїття.

У першій строфі вірша центральне місце посідає ресторан, який символізує вечірній хаос. Хаос не тільки в самому місті, а й у душах, у свідомості людей. Перед ліричним героєм виникає реалістична картина вульгарного, бездуховного життя, яке герой відкидає, але не може вибратися з нього. Природа уподібнюється до розгульного життя, вона не хоче бачити, що коїться навколо: «гаряче повітря дике і глухе». На вулиці весна, але вона тут не символ пахощів, життя та щастя. Вона швидше просочена духом тління та розкладання. Гаряче повітря одурманює і так п'яних людей. І всім цим править «весняний і згубний дух» - дух загибелі та розкладання суспільства. Як навесні оголюється бруд, так і ввечері «оголюються» п'яні люди. Вони насолоджуються тільки земними вульгарними речами, але ніяк не чимось піднесеним.

У другій строфі перед нами замість міського хаосу постає хаос дачний, що панує скрізь. На дачах має бути свіже, чисте повітря, але ні, і тут всюди пил, через який важко дихати. Зображується картина повсякденного життя - безпробудного, безпросвітного. Дитячий плач підтверджує це. Дитині погано, вона як ніхто інший відчуває цей хаос.

"Крендель булочной", який "трохи золотиться", є надією на порятунок "потопаючих" у вульгарності. Усі бачать цей просвіт, але ніхто не прагне до нього, бо всі звикли до пустопорожнього життя. Ймовірно, цю булочну давно закрито. Хліб, який «усьому голова», став нікому не потрібен. І тому «трохи золотиться крендель булочной», який з настанням вечора втрачає потребу.

Третя строфа починається словами: «і щовечора за шлагбаумом…». Шлагбаум відокремлює один світ від іншого. Святкове вечірнє життя дотепників починається з одного і того ж - прогулянок. Котелки свідчать про те, що це люди з вищого стану. Дотепники гуляють «заламуючи казанки» на знак вітання, і при цьому у них, ймовірно, на обличчі красується посмішка. Але вона не щира, а, швидше за все, егоїстична, «наклеєна» – вони посміхаються з метою особистої вигоди. Багатство не робить «дотепників» краще – всі вони гуляють серед канав, а канави не найкраще місце для прогулянок, виникає лише огида. Образ «дотепників» асоціюється з вискочками, егоїстами та жартами. Слово «дотепники» вживається з епітетом випробувані, тобто. що звикли до свого «звання»

Перший рядок четвертої строфи налаштовує нас на романтичний лад: «над озером скриплять уключини…». Але тут ми чуємо огидний вереск, від якого стає тісно на душі, можливо трохи страшно.

Місяць, що є символом любові, повинен налаштовувати на романтичний лад, але він «безглуздо кривиться» на небі. Блок порівнює її з диском, а при цьому слові виникає образ чогось металевого, неприродного. У цьому світі вона втратила свої властивості – більше вона схожа на електричну лампочку. Автор уособлює її, кажучи, що вона «привчена» до всього, що відбувається у світі.

Наступні дві строфи - перехід до іншої картини, прямо протиставленої вульгарності. З цих рядків ми дізнаємося, що ліричний герой самотній: «і щовечора один єдиний у моїй склянці відбитий». Можливо, цей друг не що інше, як відображення у склянці самого ліричного героя. «Терпкою та таємничою» вологою Він назвав вино, яким «оглушив» своє горе. В останній строфі першої частини автор ще раз підкреслює всю приземленість того становища, в якому опинилися люди. Лакеї тут «стирчать», для них це робота і, незважаючи на приниження та фізичну втому, їм доводиться залицятися до «п'яниць з очима кроликів». Цих людей поет порівнює із тваринами. Людина так опустилася, що втратила всі свої якості, і тепер вона підкоряється лише тваринним інстинктам. І в житті цих «самовбивць» залишилася лише одна істина – вино.

У першій частині використовується низька лексика: «дик, п'яні, згубний, провулковий пил, плач, вереск, кривиться, стирчать, кричать».

У другій частині Блок говорить піднесено - таємниче. На початку вірша зображується справжній світ. Однак наступні шість строф за змістом та поетикою становлять настільки очевидний контраст першої частини.

Ліричний герой незадоволений реальним світом. Це і змушує його вирушити у світ мрій, мрій та фантазії. Він заплутав сам себе і тепер не може зрозуміти, сон це чи дійсність.

Але з'являється Вона - Незнайомка, яка до кінця п'янить Його. Вона – привид, який приходить із темряви. Вона рухається, повільно йде. Бруд навколишньої вульгарної обстановки не стикається з Нею, Вона як би ширяє над нею. Ліричний герой не знає, хто ця жінка, але Він підносить її до небесного божества. Справа в тому, що Незнайомка одночасно і втілення високої краси, і породження «страшного світу» реальності – жінка зі світу «п'яниць із очима кроликів».

Коли Вона «пливла» між п'яними, на неї ніхто не звертав уваги, крім ліричного героя, адже вона – плід його уяви. Незнайомка самотня: "завжди без супутників, одна". І в очікуванні чогось «вона сідає біля вікна». Біля вікна Вона сідає не випадково: з вікна на неї падає місячне світло, що надає їй великої таємничості, загадковості і виділяє із загальної маси. Як і люди, що плавають у човнах, не бачать краси місяця, так і незнайомку п'яниці, що оточують, не можуть оцінити Її принади. Вона ж сідає біля вікна, щоб милуватися красою місяця і не бачити всієї вульгарності, що оточує її.

Згадаймо, яке повітря було на початку вірша – задушливий, важкий, гнилий. А зараз «дихаючи духами і туманами» - це повітря, навіяне чимось світлим, божественним, недоступним для ліричного героя. Він підносить її до того, що сам не може наблизитися до неї. Але й водночас Він закутий «дивною близькістю». Він хоче розгадати, зрозуміти хто вона.

Її «пружні щілини» «віють». При цьому слові ми здригаємося, воно навіює на нас легкий вітерець. Ми можемо припустити, що «її пружні шовки» коливаються на вітрі – це надає їй легкість, примарність. Кільця, як наручники, які не дають вибратися їй зі світу вульгарності. Цей світ оточив її з усіх боків. Через це Вона носить капелюх з «жалобним пір'ям».

Його та Її об'єднують самотність. Тому Він «близькістю закутий». За зовнішністю Незнайомки герой бачить «берег зачарований, зачаровану далечінь». Він хоче піти до Неї в «зачаровану далечінь», втекти від світу вульгарності, який хвилину тому здавався непереможним. Вона поруч, на іншому березі, де панує добро, де все чудово. Незнайомка так далеко і високо, що герой тільки може милуватися нею, але не в змозі до неї дійти. Він має розгадати таємниці життя: «глухі таємниці мені доручено, мені чиєсь серце вручено…». Він вигадав її минуле і сьогодення, домалював в уяві її душевний стан. Герою вручено таємницю Незнайомки. Він повинен розгадати її, щоб дістатися «зачарованого берега». Сонце – і є таємниця. Воно символ щастя, кохання. І почуття, розуміння цієї своєї посвяченості в чужі таємниці породжує у ліричного героя таке сильне відчуття, ніби «всі закрути пронизало терпке вино». Вино дозволило йому виплисти туди, де «очі сині бездонні цвітуть на далекому березі». Героїня «в'їлася» у його уяву, не може викинути з голови жодну деталь Її образу, навіть «пір'я страуса». Він потопає в Її бездонних очах, які манять Його на інший берег - символ нового життя, нових відкриттів.

Остання строфа вірша побудована на осмисленні того, що сталося в душі героя. Він отямився від казки, світу мрій. Герой вгадав таємницю: «істина у вині». Вгадана таємниця, що відкрила можливість іншого життя на далекому березі, далеко від вульгарності, що приймається всіма, сприймається ним як знову набутий скарб, «і ключ доручений тільки мені». Вино, що вдарило в голову, допомагає здобути віру і надію, і він кричить: «Ти право, п'яне чудовисько! Я знаю: істина у вині». Недарма він назвав себе чудовиськом – він таким і залишається, але посвяченість у таємну чарівність іншого світу, нехай і уяві, стверджується як істина.

Порятунок ліричного героя у тому, що Він пам'ятаєпро існування любові безумовної, прагне вірити, тужить про любов єдиної.

Аналіз циклу віршів «Вірші про Прекрасну даму» А. А. Блоку

Перша серйозна поетична збірка А.А. Блок «Вірші про Прекрасну даму» (1904) виділив його серед інших поетів. Збірка написана під впливом сильного почуття, яке відчував Олександр Олександрович до Любові Менделєєвої, своєї майбутньої дружини, (садиба Менделєєвих — Боблово — знаходилася поряд з родовим маєтком поета Шахматова) та вчення філософа В. Соловйова (1848—1901) про Вічну яка може примирити «земне» та «небесне», божественне та мирське, сприяє оновленню душі поета. Реальне, любовне почуття А. Блоку до Любові Менделєєвої переосмислювалося поетом у дусі вчень Платона про «світову душу» і В. Соловйова про «вічну жіночність» як нетлінний божественний початок. Володимир Соловйов сприймає «вічну жіночність» як явище космічного масштабу. Ця позиція філософа повністю відповідає поглядам А. Блоку даного періоду: він також вбачає у своїй коханій нове втілення божественного і «вічно жіночного» початку (про це можна судити, читаючи листи поета, адресовані Л. Менделєєвої). Дані погляди Олександра Блоку і визначили характер поетичного циклу «Вірші про Прекрасну даму». Героїня циклу - незбагненний, містичний образ («Діва», «Свята», «Незбагненна»), а іноді реальна жінка, що має конкретні риси:

Вона струнка і висока, Завжди гордовита і сувора.

Поетичні епітети «біла сукня», «невідомі тіні», «у тихій затоці» посилюють відчуття нереальності того, що відбувається; оточують любовне почуття поета містичним ореолом. Любов ліричного героя трансформується в поезію натяків, символів, напівтонів. Кохання - стан душі, який одночасно полонить ліричного героя і змушує переживати. А. Блок звертається до символу, який переводить сприйняття ліричного героя зі світу реально-конкретних явищ в інший - незбагненний, таємничий, лише смутно вгадується світ. Таке розуміння мистецтва визначило символічний характер «Віршів про Прекрасну даму». Вірш циклу «Дівчина співала в церковному хорі…» наповнено символами: «голос, що летить у купол», сяючий промінь на білому плечі, «біле плаття», яке «співало у промені». Епітет білий («на білому плечі», «біла сукня») підкреслює відчуття спокою, тиші, умиротворення, яке походить від голосу ліричної героїні, що «летить у купол». Пісня дівчини «про всіх втомлених у чужому краю, про всіх кораблів, що пішли в море, про всіх, хто забув свою радість». Фінал вірша містичний і не дає читачеві відчуття щастя:

Причетний до таємниць, — плакала дитина Про те, що ніхто не прийде назад.

Центральним віршем циклу є «Входжу в темні храми…» (1902), у якому ліричному герою лише здається образ «величної Вічної Дружини», Прекрасної Жінки як символу справжньої любові. Ліричний герой одночасно і чекає на зустріч зі своєю Милою, і боїться свого почуття:

У тіні біля високої колони тремтять від скрипу дверей. А в обличчя мені дивиться, осяяний, Лише образ, лише сон про Нею. («Входжу я до темних храмів…»)

Книгу «Вірші про Прекрасну даму» замикає цикл «Роздоріжжя» (1902-1904), що стоїть ніби особняком. У віршах Блоку з'являється мотив тривоги, розгубленості ліричного героя, неможливості отримання гармонії в реального життя. Увага поета переноситься на сучасну дійсність, на зображення реального міста, містику природи та пристрасті. Перший том в основному складають «Вірші про Прекрасну Даму» (А.А. Блок сам підготував до видання власне зібрання віршів, розподіливши їх за трьома книгами і назвавши «трилогією людства»), але також намічені й інші теми: соціальні питання, зв'язок з «повсякденністю» («Фабрика», «Плаче дитина. Під місячним серпом…», «Чи все спокійно в народі?…», «З газет», «По березі плентався хвора людина…» та ін. .). З'являється мотив «кінця світу». Сучасне місто, повний привидів, перевертнів, тіней, нагадує картини Апокаліпсису («Кінця Світу»): жінки кидаються з вікон, дитина, яка плаче, нікому не потрібна. Незважаючи на безліч реалістичних деталей, символістська сутність віршів залишається. У вірші «Фаб-ріка» жовтий та чорний кольори («вікна жовті», «чорний хтось», «у жовтих вікнах засміються») символізують бездуховну сутність людей, наділених владою та грошима. Поет, який «все чув зі своєї вершини», не є учасником того, що відбувається:

Вона струнка і висока (Блок Олександр Вірші)

Поетична думка у вірші «Вона струнка і висока» рухається від строфи до строфи за допомогою ліричного сюжету. очікування на зустріч з коханою. Вірш звучить у піднесеному тоні. "Вона струнка і висока ..." - говорить про недосяжність героїні. За допомогою цих рядків ми представляємо реальні риси, які піднімають її образ. Словами «Завжди гордовита і сувора» автор підкреслює її сталість і недоторканність. Вона є ідеалом для ліричного героя, але недоступна та недосяжна для нього. Герой живе заради того, щоб бачити Її щодня, знати, що Вона поряд. Він не чекає взаємності і не просить нічого натомість, готовий на все заради Неї, стежить і ніби охороняє Її Величний образ. Він знає щогодини, мить Його життя заздалегідь. Але ми розуміємо, що герой не бачить реальну дівчину, а лише представляє її. Нам не ясний Її образ, він незрозумілий і розпливчати: «…Вона – і з нею відблиск хисткий». Ліричний герой настільки змучений очікуванням, що автор порівнює його із лиходієм. Лиходій – символ темряви, його ніколи не видно. Так і герой постійно перебуває в тіні, тому його образ невидний. Ми лише відчуваємо його присутність поряд. Він постійно переслідує її. Грає у хованки, не дає своєї улюбленої можливості знайти себе, не показується, завжди залишається на відстані.

Тут з'являється третя особа – суперник ліричного героя. Але і він знаходиться в оточенні темного тла. Ми не бачимо чіткого образу, знову незрозумілого, темного, незрозумілого.

Рядок "А я стежив і співав їх зустрічі" захопила нас найбільше. Ліричний герой не просто приймає, а оспівує свій вибір, як і раніше залишаючись на відстані від Неї. Але все ж таки серцем і душею він з Нею, не покидає Її ні на мить, стежить за кожною зустріччю.

Словами «Мількали жовті вогні та електричні свічки» автор висвітлює шлях ліричного героя, яким він іде за коханою, висвітлює його чисті почуття. Жовтий та «електричний» кольори підтверджують справжні та теплі почуття героя. Рядок «Вона передчувала щось» говорить про те, що хоч на мить, але все ж таки героїня відчуває Його близькість, розуміє, що хтось живе полум'яною любов'ю до Неї. Хоча Вона лише подумає про це, а не повірить, тому що не знає про існування ліричного героя, у цьому полягає вся трагедія.

Іноді героїня починає передчувати його присутність, а в нього з'являється надія та можливість на те, що вона його нарешті помітить. Але й у цей момент герой ховається, ховається кудись далеко, не просто далеко, а в глибину, яка знову затьмарить його. "Сліпі темні ворота" символізують невидимість, неясність, затуманеність. Вони допомагають ліричному герою перебувати в постійній тіні, але в той же час поділяють, відокремлюють від коханої, стають якоюсь перешкодою, причому темною, яка вбиває можливість вирватися до героїні. Ліричного героя не бачить не лише кохана, а й усе. Він повністю відгородився від навколишнього світу, присвятив себе та своє життя лише Їй. Йому не потрібне спілкування з іншими, світ чужий йому. Лише Вона – сенс його життя, завдяки любові до Нього він живе. Водночас стежить за суперником, можливо, оцінюючи його, але не для того, щоб поставити в порівнянні з собою, а щоб радіти за вибір коханої. У рядку «Її сріблясто-чорне хутро» герой знову помічає Її особливість. Навіть одяг підносить, ставить її вище. Сріблястий асоціюється з блиском, який надає чистоту та щирість героїні. Хутро говорить про те, що образ доріг герою, він завжди зберігає його в серці. губи героїні, Що Шепчуть, доводять, що він може лише чути шепіт, тому що йому не дано зрозуміти того, про що говорить ця Прекрасна Богиня і «Свята».

Герої вірша Він та Вона.

ВІН - земний, настільки приземлений, що боїться відірватися від землі. Він смертна і грішна людина. У вірші займає роль спостерігача, оскільки перебуває з відривом від коханої, які мають можливості бути поруч, перебуває у постійному русі, що свідчить наявність дієслів: стежив, біг, знав. Має чисту любов, яка наповнює життя ліричного героя благоговінням і спокоєм. Має душевний біль, смуток, сором, чому тисне сильне почуття розлуки. Живе заради ідеалу, якому поклоняється. Саме вона є сенс його життя. Залишається з відданістю в душі та щирою радістю, бо щаслива кохана.

ВОНА – втілення «Божества», «Богіні», «Великої Дружини», «Святої». Образ багатолик: з одного боку, це земна жінка, з другого – велична, піднесена уподібнюється образу «Богоматері», що втілює гармонію світу, займає роль ідеалу, який наповнює життя героя змістом. Має властивості чогось таємничого, містичного, неземного, безмовного. Має кохання вічного любителя, про якого нічого не знає і не здогадується про його існування.

Героїв поділяє несумісність Землі та Неба. Вони із різних світів. Об'єднує таємниця, що не піддається розгадці, яка, як хмара, обплутує героїв. Ми бачимо жодного чіткого образу героїв, вони затемнені, незрозумілі, розпливчасті.

Переважає звук «е», який підносить широту почуттів героя. Символічним змістом наповнено поєднання звуків «о» і «а», що виражає пишність, висоту, захоплення та глибину почуттів героя до Прекрасної Дами.

Її образ постає у темно-сріблястих тонах, звуки "д" і "т" позначають туман і темряву. Сріблястий колір та «відблиск хисткий» говорять про легку невимушеність стосунків героїв. У той самий час її суворість і гордовитість погіршують взаємовідносини, відразу можна передбачити неможливість зв'язок між ними.

Будова перших трьох строф однакова, вони складаються з найпростіших пропозицій. Наприкінці рядків точки. Це означає, що герой упевнений у собі.

Будова двох останніх строф об'єднана в одну складну пропозицію. Тут починають згущуватися темні, холодні кольори, що підтверджує переважання звуку «і».

Інтонація спокійна, рівна, емоційно не піднесена. Немає знаків пунктуації, що виражають бурхливе почуття.

Художній світ Блоку А. А

Лірика Блоку – явище унікальне у російській поетичній культурі. При всьому різноманітті її проблематики та художніх рішень, при всій відмінності ранніх віршів від наступних - вона постає як єдине ціле, як один розгорнутий у часі твір, як відображення пройденого поетом «шляху». Вже сучасники помітили, як часто повторюються у ліриці Блоку кілька ключових слів. Так, К. Чуковський писав, що улюблені слова раннього Блоку- «тумани» та «сни». Спостереження критика відповідало професійним «схильностям» поета. У «Записних книжках» Блоку є такий запис: «Будь-який вірш - покривало, розтягнуте на вістрях кількох слів. Ці слова світяться як зірки. Через них існує вірш».

Для всього корпусу лірики Блоку характерна стійка повторюваність найважливіших образів, словесних формулта ліричних ситуацій. Вони, ці образи і слова, наділяються не лише «словниковими» значеннями, а й отримують додаткову смислову енергію, вбирають нові семантичні відтінки з найближчого словесного оточення. Але не лише контекст конкретного вірша визначає значення таких слів-сигналів. Чим більше блоківських віршів ми читаємо, тим багатшим стає сприйняття кожного вірша, тому він не тільки випромінює «заряд» власного змісту, а й одночасно «заряджається» змістом інших віршів. Завдяки наскрізним мотивам лірика Блоку набула дуже високого ступеня цілісності. Сам поет хотів від своїх читачів, щоб його лірика розглядалася як тритомний роман у віршах, який він назвав «трилогією влюднення».

З чим пов'язана така позиція автора безлічі прекрасних ліричних віршів? Насамперед із тим, що у центрі його лірики - особистість сучасної людини. Саме особистість у її відносинах із усім світом (і соціальним, і природним, і «космічним») становить ядро ​​проблематики поезії А. Блока. Така проблематика до Блоку зазвичай втілювалася у жанрі роману. Згадаймо, що як жанрове позначення «Євгенія Онєгіна» А. С. Пушкін використовував термін «роман у віршах». У віршованому романі Пушкіна - виразний, хоч і незавершений сюжет, багатогеройна композиція персонажів, безліч позасюжетних елементів, що дозволяли автору вільно «відступати» від оповідальних цілей, «безпосередньо» звертатися до читача, коментувати процес створення роману тощо.

У ліричному «романі» А. Блоку теж є своєрідний сюжет, але не подієвий, а ліричний - пов'язаний із рухом почуттів та думок, з розгортанням сталої системи мотивів. Якщо зміст пушкінського роману багато в чому визначається мінливою дистанцією між автором і героєм, то в блоківському ліричному «романі» такої дистанції немає: особистість А. Блоку і стала героєм «трилогії влюднення». Ось чому стосовно нього у літературознавстві використовується категорія «ліричного героя». Вперше цей термін, що сьогодні широко використовується і по відношенню до творчості інших ліриків, з'явився у роботах чудового літературознавця Ю. Тинянова – у його статтях про поезію Блоку.

Герой блоківської лірики може бути іноком або безіменним воїном зі стану Дмитра Донського, Гамлетом або відвідувачем приміського ресторану, але щоразу це втілення однієї душі - одного світовідчуття, одного способу мислення. Введення нового терміна було викликано тим, що найбільшою ліричною темою Блоку, за словами Ю. Тинянова, стала сама особистість поета. Ось чому за всієї різноманітності тематичного матеріалу, що становить «предметний» фон блоківського «роману», лірична трилогія від початку до кінця залишається моноцентричною.

Якою є зовнішня композиція блоківського «роману у віршах»? Поет ділить його на три томи, кожен з яких має ідейно-естетичну єдність і відповідає одному з трьох етапів «людства». «Волюднення» - слово з богословського лексикону: у християнській традиції воно означає явище Сина Людського, втілення Бога у людському образі. Важливо, що в поетичній свідомості А. Блоку образ Христа пов'язаний з ідеєю творчої особистості - художника, артиста, що всім своїм життям служить перетворенню світу на основах добра і краси, що здійснює подвиг самозречення задля здійснення цих ідеалів.

Шлях такої особистості – ліричного героя роману – став основою сюжету трилогії. У межах кожного із трьох етапів загального руху – безліч приватних епізодів та ситуацій. У прозовому романі, зазвичай, конкретний епізод становить зміст глави, у ліричному романі А. Блоку - зміст віршованого циклу, т. е. кількох віршів, об'єднаних спільністю ситуації. Для «романа шляху» цілком природно, що найпоширенішою виявляється ситуація зустрічі – зустрічі ліричного героя з іншими «персонажами», з різноманітними фактами та явищами соціального чи природного світу. На шляху героя - реальні перепони та оманливі міражі «болотних вогнів», спокуси та випробування, помилки та справжні відкриття; шлях рясніє поворотами і перехрестями, сумнівами та стражданнями. Але головне, кожен наступний епізод збагачує героя духовним досвідом і розширює його світогляд: принаймні руху простір роману розширюється концентричними колами, отже наприкінці шляху погляд героя обіймає простір всієї Росії.

Крім зовнішньої композиції, яка визначається розподілом на книги (томи) та розділи (цикли), трилогія Блоку організована і складнішою внутрішньою композицією - системою мотивів, образними, лексичними та інтонаційними повторами, що пов'язують окремі вірші та цикли в єдине ціле. Мотив на відміну теми - категорія формально-змістовна: мотив у поезії служить композиційної організації безлічі окремих віршів у відчутне ліричне ціле. Оскільки прямі сюжетні зв'язки між віршами відсутні, мотив заповнює композиційну цілісність віршованого циклу і навіть усієї лірики поета. Він створюється ліричними ситуаціями і образами, що багаторазово повторюються і варіюються від вірша до вірша, (метафорами, символами, кольоровими позначеннями).

Основні мотиви лірики А. Блоку.Центральний цикл першого тому блоківської ліричної трилогії - «Вірші про Прекрасну Даму». Саме ці вірші до кінця життя залишалися для Блоку найулюбленішими. Як відомо, у них відбилися любовний роман молодого поетаз майбутньою дружиною Л. Д. Менделєєвої та захоплення філософськими ідеями Вл. Соловйова. У вченні філософа про Душу світу, або Вічну Жіночність Блоку приваблювала думка про те, що саме через любов можливе усунення егоїзму, єднання людини і світу. Сенс любові, за В. Соловйовим, полягає у здобутті особистістю ідеальної цілісності, яка наблизить людину до вищого блага - «абсолютної солідарності», тобто злиття земного та небесного. Подібна «висока» любов до світу відкривається людині через любов до земної жінки, в якій треба зуміти прозріти її небесну природу.

«Вірші про Прекрасну Даму» принципово багатопланові. Тією мірою, якою вони говорять про реальні почуття і передають історію «земного» кохання - це твори інтимної лірики. Але «земні» переживання та епізоди особистої біографії в ліричному циклі Блоку важливі не власними силами - вони використовуються поетом як матеріал для натхненного перетворення. Важливо не так побачити і почути, скільки прозріти і почути; не стільки розповісти, скільки розповісти про «несказане».

Сюжет блоківської збірки («Вірші про Прекрасну Даму» спочатку склали зміст дебютного для поета збірки віршів) - це сюжет очікування Зустрічі з коханою - зустрічі, яка перетворить світ і героя, з'єднає землю з небом. Учасники цього сюжету – «він» та «вона». Багатоплановий вигляд героїні. З одного боку, це цілком реальна, «земна» жінка, кожне побачення з якою відкриває в ній ліричному герою якусь нову межу. «Вона струнка і висока, / / ​​Завжди гордовита і сувора». Герой бачить її «щодня здалеку» або зустрічається з нею «на заході сонця». У різні зустрічі на ній може бути «сріблясто-чорне хутро» або «біла сукня». Вона ховається «в темні ворота» і т. п. З іншого ж боку, перед нами небесний, містичний образ «Діви», «Зорі», «Великої Вічної дружини», «Святої», «Ясної», «Незбагненної»… То ж можна сказати і про героя циклу. "Я і молодий, і свіжий, і закоханий", - цілком "земна" самохарактеристика. А далі він уже «безрадісний і темний чернець» або «хлопець», що запалює свічки.

Драматизм ситуації очікування - у протиставленні земного та небесного, у свідомій нерівності ліричного героя та Прекрасної Дами. У відносинах відроджується атмосфера середньовічного лицарства: предмет любові ліричного героя піднесений на недосяжну висоту, поведінка героя визначається ритуалом самозабутнього служіння. "Він" - закоханий лицар, смиренний інок, готовий до самозречення схимник. «Вона» - безмовна, невидима і нечутна; безтілесне осередок віри, надії та любові ліричного героя.

Поет широко використовує прикметники з семантикою невизначеності та дієслова з семантикою безособовості чи пасивного споглядання: «невідомі тіні», «недешеві видіння», «незбагненна таємниця»; «Вечір підсунеться», «все впізнається», «жду», «стежу», «гадаю», «спрямовую погляд» тощо. застигає в уклінній позі, він «мовчки чекає», «сумуючи і люблячи»; ритуальність того, що відбувається, підтримана образними знаками релігійного служіння - згадками лампад, свічок, церковної огорожі, - а також пануванням білого, червоного та золотого кольорів у мальовничій палітрі.

Основний розділ «Вірш про Прекрасну Даму» був у першому виданні (у формі ліричного збірника) названо «Нерухомість». Однак зовнішня малорухливість ліричного героя компенсується драматичною зміною його настроїв: світлі надії змінюються сумнівами, очікування кохання ускладнюється страхом її краху, наростають настрої несумісності земного та небесного. У хрестоматійному вірші «Передчуваю Тебе…» поряд з нетерплячим очікуванням звучить важливий мотив страху Зустрічі. У мить втілення Прекрасна Дама може перетворитися на гріховне творіння, а її сходження на світ - виявитися падінням:

Весь обрій у вогні, і близька поява.

Але страшно мені: зміниш образ Ти.

І зухвале порушиш підозру,

Змінивши наприкінці звичні риси.

Особливою напруженістю відзначено завершальний перший том цикл «Роздоріжжя». Світла емоційна атмосфера закоханого очікування поступається місцем настроям невдоволення собою, самоіронії, мотивам «страхів», «сміхів», тривог. У поле зору героя потрапляють прикмети «повсякденності»: побут міської бідноти, людське горе («Фабрика», «З газет» та ін.). «Роздоріжжі» передбачають важливі зміни в долі ліричного героя.

Ці зміни чітко проявилися у другому томі ліричної трилогії.

Громадський підйом, що охопив у цей час найширші верстви російського народу, вирішальним чином вплинув і на Блок. У свідомість поета владно вторгаються події навколишнього життя, які потребують осмислення. Він сприймає їх як динамічний початок, «стихію», що входить у конфлікт із «незворушною» Душею Світу, як «антитезу», що протистоїть «тезі», і поринає у складний і суперечливий світ людських пристрастей, страждань, боротьби.

Якщо перший том лірики визначався мотивами очікування Зустрічі та високого служіння, то новий етап ліричного сюжету пов'язаний насамперед із мотивами занурення у життєві стихії, або, використовуючи формулу самого Блоку, «заколот лілових світів». Свідомість ліричного героя звернено тепер до невигаданого життя. Вона є йому у стихіях природи (цикл «Бульбашки землі»), урбаністичної цивілізації (цикл «Місто») та земного кохання («Снігова маска»). Зрештою низка зустрічей героя зі стихіями призводить його до зустрічі зі світом дійсності. Змінюється саме уявлення героя про сутність світу. Загальна картинажиття різко ускладнюється: життя постає у дисгармонії, це світ безлічі людей, драматичних подій, боротьби. Найважливіше, проте, що у полі зору героя тепер - національна і громадська життякраїни. Свідчення тому – вірші «Ішли на напад. Прямо в груди…», «Піднімалися з темряви льохів…», «Мітинг», «Ситі» та ін. Характерно, проте, що ліричний герой при всій солідарності з тими, хто виступає на захист пригноблених, не вважає себе гідним опинитися в них лавах:

Тільки нас із тобою,

Мабуть, не візьмуть!

(«Барка життя стала…»)

На такій щемливій ноті починає звучати в ліриці Блоку одна з головних для нього проблем – народ та інтелігенція.

Другий етап шляху ліричного героя, відповідний другому періоду творчості поета, - найскладніший за структурою мотивів та різноманіттю інтонацій (трагічних та іронічних, романтичних та «балаганних»). Стихія – ключовий символ другого тому лірики. Цей символ у свідомості поета близький до того, що він називав «музикою», - він пов'язаний з відчуттям глибинної творчої суті буття. Музика у виставі Блоку перебуває у природі, у любовному почутті, у душі народу й у душі окремої людини. Близькість до стихій природи та народного життязабезпечує людині справжність та силу її почуттів. Проте зближення з різноманітними стихіями стає для героя як запорукою наповненості життя, а й серйозним моральним випробуванням.

Стихія немає поза земних втілень. Крайніми втіленнями «земного» початку стають у ліриці поета персонажі народної демонології з циклу «Бульбашки землі» (чортянята, чаклуни, відьми, русалки) – водночас привабливі та лякаючі. Серед «іржавих боліт» поступово зникають колишні пориви вгору, до золота та блакиті: «Полюби цю вічність боліт: // Ніколи не вичерпається їхня міць». Пасивне розчинення у стихіях може обернутися самодостатнім скепсисом, забуттям ідеалу.

Змінюється і образ героїні любовної лірики - Прекрасна Дама витіснена Незнайомкою, чарівно-привабливою «сюдисторонньою» жінкою, яка шокує і водночас чарівною. У знаменитому вірші «Незнайомка» (1906) контрастно співвіднесені «низька» дійсність (дисгармонійна картина передмістя, компанія завсідників дешевого ресторану) – і «висока» мрія ліричного героя (чарівний образ Незнайомки). Проте ситуація не вичерпується традиційним романтичним конфліктом «мрії та дійсності». Справа в тому, що Незнайомка одночасно і втілення високої краси, нагадування про «небесний» ідеал, що зберігся в душі героя - і породження «страшного світу» реальності, жінка зі світу п'яниць «з очима кроликів».

Образ виявляється дволиким, він будується на поєднанні непоєднуваного, на «блюзнірському» поєднанні прекрасного і відразливого. І все-таки емоційний результат вірші - над наріканнях на ілюзорність краси, а ствердження її таємниці. Порятунок ліричного героя у цьому, що він пам'ятає - пам'ятає існування любові безумовної («У моїй душі лежить скарб, / І ключ доручено лише мені!»). У другому томі трилогії ліричний герой Блоку, «зневажаючи святині», прагне вірити; кидаючись у вихор любовних зрад, - тужить про кохання єдине.

Нове світовідчуття ліричного героя спричинило зміни у поетиці: різко зростає інтенсивність оксюморонних поєднань, особливу увагуприділяється музичної виразностівірша, метафори послідовно розвиваються у самостійні ліричні теми (один із найхарактерніших зразків такого «плетіння» метафор – вірш «Снігова зав'язь»). Ось як висловлювався про один із циклів другого тому («Снігова маска») Вяч. Іванов – найбільший теоретик серед символістів 900-х років: «На мою думку, це апогей наближення нашої лірики до стихії музики.<…>Звук, ритміка, асонанси чарівні, чарівний, хмільний рух, хміль хуртовини... Дивна туга і дивна співуча сила!»

Проте світ стихій здатний полонити ліричного героя, перервати його рух. А. Блок відчуває потребу шукати якісь нові шляхи. У різноманітті стихій необхідний вибір. «Не означає зрозуміти все і полюбити все - навіть вороже, навіть те, що вимагає зречення від найдорожчого для себе, - чи не означає це нічого не зрозуміти і нічого не полюбити? - пише він 1908 року. Виникає потреба піднятися над стихійністю. Підсумковим розділом другого тому трилогії став цикл «Вільні думки», що знаменує вирішальний перехід до тверезого та чіткого ставлення до світу. Що ж виносить ліричний герой із досвіду прилучення до стихій? Головне – це мужня ідея протистояння страшному світу, ідея обов'язку. Від «антитези» безвір'я та суб'єктивності герой повертається до віри, але його віра в ідеальний початок життя наповнюється новими сенсами порівняно з ранньою лірикою.

Один із найважливіших віршів другого тому - «О, весна без кінця і без краю». У ньому розвивається один із найважливіших мотивів лірики Блоку - «і відраза від життя, і до неї шалене кохання». Життя відкривається ліричному герою у всій непривабливості («томи робітничих праць», «колодязі земних міст», «плач», «невдача»). І все ж таки реакція героя на всі прояви дисгармонії далека від однозначного неприйняття. «Приймаю» – ось вольове рішення ліричного героя. Але це пасивне смирення перед неминучістю: герой постає у вигляді воїна, він готовий протистояти недосконалості світу. Яким же виходить ліричний герой із випробувань стихіями? Сміливо пізнавати життя, ні від чого не зрікатися, випробувати всю напругу пристрастей в ім'я повноти пізнання життя, прийняти його таким, яке воно є - у поєднанні «прекрасного» і «страшного» почав, але вести вічний бій за його досконалість. Ліричний герой тепер «мужньо дивиться в обличчя світові». «Наприкінці шляху», як писав поет у передмові до збірки «Земля у снігу», - йому «розстилається одна вічна і безмежна рівнина - початкова батьківщина. можливо, сама Росія».

У Третій том«романа у віршах» синтезовано і переосмислено найважливіші мотиви перших двох частин трилогії. «Тезу» першого та «антитезу» другого тому змінює «синтез». Синтез - це новий, більш високий ступінь осмислення дійсності, що відкидає попередні і водночас поєднує у собі по-новому деякі їхні риси. Книга відкривається циклом "Страшний світ".

Провідний мотив циклу – омертвіння світу сучасної міської цивілізації. Короткий виразний образ цієї цивілізації представлений знаменитим віршем «Ніч. вулиця, ліхтар, аптека...». В орбіту цих сил духовної смерті потрапляє і ліричний герой: він трагічно переживає власну гріховність, у душі наростає відчуття смертельної втоми. Навіть любов тепер - почуття болісне, воно не позбавляє самотності, а лише загострює його. Саме тому ліричний герой усвідомлює як гріховні пошуки особистого щастя. Щастя в «страшному світі» загрожує душевною черствістю, моральною глухотою. Відчуття безвиході набуває у героя всеосяжного космічного характеру:

Світи летять. Роки летять. Порожня

Всесвіт дивиться в нас мороком очей. А ти, душа, втомлена, глуха,

Про щастя твердиш вкотре?

Образ величезної узагальнюючої сили створений у циклі «Голосі з хору». Тут - апокаліптичне пророцтво про прийдешнє торжество зла:

І вік останній, найжахливіший за всіх,

Побачимо і ви, і я.

Все небо сховає мерзотний гріх,

На всіх устах застигне сміх,

Ось як коментує ці рядки сам поет: Дуже неприємні вірші.<.„>Краще було б цим словам залишитися невимовними. Але я повинен був їх сказати. Важке треба подолати. А за ним буде ясний день.

Полюс «страшного світу» викликає у свідомості ліричного героя думку про майбутню відплату - ця думка розвивається у двох невеликих циклах «Відплата» та «Ямби». Відплата, по Блоку, наздоганяє людину за зраду ідеалу, втрату пам'яті про абсолютному. Ця відплата - перш за все суд власної совісті.

«Циганська стихія», кохання, музика, мистецтво, «сум і радість» знайшли своє місце у циклі «Кармен». Образ Кармен у поета багатолик, синтетичний. Кармен - і героїня опери Бізе, і сучасна жінка. Вона і незалежна, вільнолюбна іспанська циганка, і слов'янка, яку герой під «заливистий крик журавля» приречений «чекати біля тина до заходу сонця гарячого дня». Стихійне початок виражено у ній у найрізноманітніших його проявах - від стихії спалюючої пристрасті, стихії природи і космосу - до творчої стихії «музики», дає надію майбутнє просвітлення. Цим і близька героїня циклу ліричного героя.

Логічне розвиток сюжету шляху ліричного героя - звернення до нових, безумовних цінностей - цінностей народного життя, Батьківщини. Тема Росії- найважливіша блоківська тема. На одному з виступів, де поет читав різні свої вірші, його попросили прочитати вірші про Росію. «Це все – про Росію», – відповів Блок. Однак найповніше і глибоко ця тема втілена у циклі «Батьківщина».

Перед цим найважливішим у «трилогії влюднення» циклом Блок містить ліричну поему «Солов'їний сад». Поема відтворює ситуацію вирішального роздоріжжя у сюжеті ліричного роману. Вона організована непримиренним конфліктом, результат якого може бути трагічним. Композиція будується на протиставленні двох початків буття, двох можливих шляхівліричного героя. Один з них - повсякденна праця на скелястому березі, тяжка одноманітність існування з його «спекою», нудьгою, знедоленістю. Інший - заманює музикою «сад» щастя, любові, мистецтва:

Не долинають життя прокляття

У цей сад, обнесений стіною.

Поет не намагається знайти примирення «музики» та «необхідності», почуття та обов'язку; вони з підкресленою суворістю розділені у поемі. Проте обидва життєві «береги» являють собою безперечні цінності для ліричного героя: між ними він і блукає (з «кам'янистого шляху» повертає до солов'їного саду, але звідти чує призовний шум моря, «далеке гарчання прибою»). У чому ж причина відходу героя із солов'їного саду? Зовсім не в тому, що він розчарований «солодкою піснею» кохання. Цю чарівну силу, що забирає з «порожнього» шляху монотонної праці, герой не судить аскетичним судом і не позбавляє прав на існування.

Повернення з кола солов'їного саду – не ідеальний вчинок і не торжество «найкращих» якостей героя над «гіршими». Це трагічний, подвижницький вихід, пов'язаний із втратою дійсних цінностей (свободи, особистого щастя, краси). Ліричний герой не може бути задоволений своїм рішенням, як не міг би знайти духовної гармонії, якби він залишився в «саду». Його доля трагічна: у кожному з необхідних, дорогих йому світів є своя «правда», але правда неповна, одностороння. Тому не тільки замкнутий «огорожею високою і довгою» сад породжує в душі героя відчуття сирітства, а й повернення до скелястого берега не позбавляє його тужливої ​​самотності.

І все-таки вибір зроблено на користь суворого боргу. Це подвиг самозречення, що визначає подальшу долюгероя і дозволяє багато чого зрозуміти творчої еволюції автора. Сенс свого шляху та логіку ліричної трилогії А. Блок найчіткіше визначив в одному з листів Андрію Білому: «…такий мій шлях, тепер, коли він пройдено, я твердо впевнений, що це належне і що всі вірші разом – «трилогія влюднення» ( від миті надто яскравого світла - через необхідний болотистий ліс - до відчаю, прокляття, «відплати» і… - до народження людини «громадського», художника, який мужньо дивиться в обличчя світові… отримав право вивчати форми… вдивлятися в контури «добра і зла »- Ціною втрати частини душі».

Вийшовши з «Солов'їного саду», ліричний герой трилогії розлучається з «солодкою піснею» кохання (найважливіша досі любовна тема поступається місцем нової верховної цінності - темі Батьківщини). Відразу за поемою у третьому томі «ліричного роману» - цикл «Батьківщина» - вершина «трилогії влюднення». У віршах про Росію провідна роль належить мотивам історичних доль країни: смислове ядро ​​патріотичної лірики Блоку складає цикл «На полі Куликовому». Куликівська битва у сприйнятті поета – символічна подія, якій судилося повернення. Тому така важлива у цих віршах лексика з семантикою повернення, повтору: «За Непрядвою лебеді кричали, // І знову, знову вони кричать…»; «Знову з віковою тугою // Пригнулися до землі шкутильгали»; «Знову над полем Куликовим // Зійшла і розточилася імла…». Тим самим оголюються нитки, що пов'язують історію із сучасністю.

Вірші будуються на протиставленні двох світів. Ліричний герой постає тут безіменним воїном війська Дмитра Донського. Тим самим, особиста доля героя ототожнюється з долею Батьківщини, він готовий загинути за неї. Але у віршах відчутна і надія на переможне та світле майбутнє: «Нехай ніч. Домчимось. Осяяємо багаттями // Степову далечінь».

Інший знаменитий зразок патріотичної лірики Блоку - вірш «Росія» - починається тим самим прислівником «знову». Ця лексична приватність заслуговує на коментар. Ліричний герой трилогії вже пройшов величезний шлях – від неоформлених передчуттів грандіозних звершень – до ясного розуміння свого обов'язку, від очікування зустрічі з Прекрасною Дамою – до реальної зустрічі з «прекрасним і запеклим» світом народного життя. Але сам образ Батьківщини у сприйнятті ліричного героя нагадує про колишні втілення його ідеалу. «Злиденна Росія» наділена у вірші людськими рисами. Подробиці ліричного пейзажу"перетікають" на портретні деталі: "А ти все та ж - ліс та поле, / / ​​І плат візерунковий до брів". Виразні портретні штрихи зовнішності Русі в іншому вірші циклу - « Нова Америка»: «Шопітні, тихі промови, // Запалені щоки твої ...»

Для ліричного героя любов до Батьківщини - не так синівне, скільки інтимне почуття. Тому образи Русі та Дружини у ліриці Блоку дуже близькі. У вигляді Росії оживає пам'ять Прекрасної Дамі, хоча цей зв'язок логічно не явлена. Передісторія ліричного «я» входить до структури віршів про Батьківщину, а самі ці вірші ретроспективно збагачують ранню любовну лірикуБлоки підтверджують думку поета про те, що всі його вірші - про Росію.

Цикл "Батьківщина" завершує невеликий вірш "Коршун". У ньому зосереджені всі провідні мотиви, що пролунали у циклі. Тут і прикмети непомітного російського пейзажу, і нагадування про підневільну долю російської людини, і узагальнений образ Батьківщини. Все це глибоко народно та нерозривно пов'язане з фольклорною стихією. А сам Коршун – символ тих зловісних сил, які тяжіють над Росією. Питання, поставлені наприкінці вірша і посилені анафорою «доки», є звичайними риторичними питаннями. Автор звертає їх і до себе, і до читачів, і, можливо, до самої Історії як активний заклик до дії.

Найважливіший мотив віршів про Батьківщину - мотив шляху («До болю // Нам ясен довгий шлях!»). У фіналі ліричної трилогії це загальний для героя та його країни «хресний» шлях. Щоб підбити підсумки трилогії, скористаємося формулою одного з найбільших блокознавців - Д. Є. Максимова: «шлях Блоку постає… як якесь сходження, в якому «абстрактне» стає «конкретнішим», неясне - ясніше, відокремлене зростається з загальнонародним, позачасове, вічне - з історичним, у пасивному зароджується активне».

Поема «Дванадцять».Поема «Дванадцять» формально не входить у блоківську «трилогію», але, пов'язана з нею багатьма нитками, вона стала новим і найвищим ступенем його творчого шляху. "Під час і після закінчення "Дванадцяти" - свідчив поет, - я кілька днів відчував фізично, слухом, великий шум навколо - шум злитий (ймовірно, шум від краху старого світу)". І ще: «…Поема написана ту виняткову і завжди коротку пору, Коли проноситься революційний циклон виробляє бурю у всіх морях - природи, життя та мистецтва».

Ось ця «буря у всіх морях» і знайшла свій згущене вираження у поемі. Вся її дія розгортається на тлі природних стихій, що розгулялися («Вітер, вітер - // На всьому божому світлі!», «Вітер хльосткий», він «гуляє», «свище», «і злий і радий», «розігралася щось». завірюха», «ох, завірюха яка, спасе!», «Завірюха довгим сміхом // Заливається в снігах» і т. д.). Очевидно, що образи вітру, хуртовини романтичні і мають символічний зміст. Символічна і вся система образів поеми – від першого до вкрай несподіваного останнього.

Сам автор «Дванадцяти» відмовився від спроб раціонально-логічного пояснення свого твору. Найбільш ясне висловлювання Блоку з приводу сенсу фінального образу - посилання на «самоочевидність», на те, що «так побачилося»: «Я лише констатував факт: якщо вдивитись у стовпи хуртовини на цьому шляху, то побачиш «Ісуса Христа» (щоденниковий запис від 25 лютого 1918 р.). Характерно залагодження імені - вказівка ​​на його умовність.

Багато чого в поемі – приголомшливо несподівано. Читач «Дванадцяти» повинен відчувати різке змішання і зміщення почуттів: «миготливий» сенс поеми не підкоряється законам лінійної логіки. Це, мабуть, одна з головних властивостей смислопородження в поемі.

Різке протиставлення двох світів - «чорного» і «білого», старого та нового - з повною визначеністю виявляється у двох перших розділах поеми. В одній з них – сатиричні замальовки уламків старого світу (буржуя, «письменника-вітії», «товариша-попа», «барини в каракулі», вуличних повій…). В інший колективний образдванадцяти червоногвардійців, представників «нової влади» та захисників «нового життя». Блок не «випрямляє», не ідеалізує своїх героїв. Виразники народної стихії, вони несуть у собі всі її крайнощі. З одного боку, це люди, які свідомо підхопили революційні гасла («Революційний тримайте крок! // Невгамовний не дрімає ворог!») і готові виконати свій обов'язок. З іншого - у їхній психології ще живі та чітко виражені настрої стихійної, анархічної «вольниці»:

Нині будуть грабежі!

Гуляє нині голота!

Та й вся «подійна» лінія поеми – безглузде вбивство одним із червоногвардійців (Петрухою) своєї коханки Катьки – теж великою мірою відображає некерованість вчинків червоногвардійців і вносить у її колорит трагічне забарвлення. Блок бачив у революції як її велич, а й її «гримаси».

Поема Блоку збирає разом найважливіші мотиви його творчості: страшного світу, стихії, що розбушувалася, нарешті, надії на містичне перетворення життя. Проте автор відмовляється наводити ці мотиви «до спільному знаменнику», примиряючи контрастні початки, він різко зіштовхує «низьке» і «високе», «дійсність» та «мрію».

Ця принципова для Блоку установка на стильову дисгармонію була витлумачена багатьма сучасниками поета як художня невдача чи як вульгарне прагнення співака Прекрасної Жінки «послужити» політичному режиму. Найсуворіший відгук належав Івану Буніну, який назвав поему «набором віршів, то ніби трагічних, то танцювальних, а загалом претендують бути чимось у вищого ступеняросійською, народною ... ». Різкість бунінської оцінки пов'язана, крім іншого, з прийнятою як аксіома (і хибною) думкою про «прославлення» Блоком революції. Але в іншому Бунін правий - прав по суті, а не за формою висловлювання: він чітко відзначив граничну дисгармонійність «Дванадцяти».

«Свята злість» озброєної черні виявляється нероздільною зі злістю «чорної» і невідворотно тягне до «смертної нудьги» (нагадаємо, що це мотив у ліриці Блоку пов'язані з образами «страшного світу» і характеризує духовну деградацію, втрату ідеалу). Фінальний образ «невидимого» Христа не просто багатозначний, а й навмисно алогічний, створений поєднанням характеристик, що суперечать один одному. Тому він не піддається розсудливій розшифровці. Це аж ніяк не канонічний Христос: сама його постать примарна, ледь помітна на тлі «снігових розсипів».

Ця примара фемінізована: « ніжна хода», «білий віночок з троянд» - знаки того, що сам Блок називав «жіночою сприйнятливістю» та проявами артистизму, художньої натури (у записі Блоку 1918 є таке пряме уподібнення: «Ісус - художник»). Неоднозначною є і семантика «колірних» деталей образу. «Кривавий прапор» викликає асоціації не лише з кольором революційних прапорів, а й із пролитою в центральному епізоді поеми кров'ю. « Білий віночокз троянд» може бути витлумачений як деталь алегоричного образу Мадонни (така середньовічна художня традиція), але одночасно допускає інше прочитання: як належність похорону або як символ забуття, догляду, зрештою, - смерті.

У будь-якому випадку поява Христа на фінальній строфі поеми не мотивована попереднім текстом, не пов'язана з внутрішнім виглядом персонажів поеми. Це єдиний, але вирішальний знак присутності автора, це блоківська лірично-суб'єктивна оцінка того, що відбувається. Революційна стихія подається Блоком у висвітленні двох непоєднуються правд. З одного боку, це правда зовнішнього розкріпачення соціальних низів: вона у неминучості соціальної відплати за колишню несвободу. З іншого боку, це правда духовного (отже, пов'язаного з особистісним, індивідуальним початком) звільнення від принизливої ​​влади низовино-тілесного в людині, від біологічних інстинктів, бійцівських рефлексів.

Носій цієї правди відсутня на сцені до останнього явища. І лише воно несподіваним ретроспективним світлом заново осяює плакатні фігурки персонажів і створює багатошарову смислову перспективу. «Вони», персонажі поеми, залишаються грішниками на землі, що продувається вітрами, «він» - над ними і незалежний від них, над завірюхою, хаосом і над історією. Земля і небо, «довше» та «гірше» залишаються роз'єднаними. Смисловий результат поеми - трагічно осмислюване відсутність фіксованого результату.

Відповідно до цього пафосу трагічної роз'єднаності - композиція та стиль поеми. Хоча поема – жанр епічний, у «Дванадцяти» панують ліричні принципи композиційної організації – ті самі, що властиві блоківській ліриці. У щоденниковій запису Блок назвав свій твір «рядом віршів під загальною назвою», т. е. зблизив «Дванадцять» з ліричним циклом. Хоча в поемі є елементи хронологічної та просторової конкретики (зима 1918, Петербург), вони підпорядковані масштабному авторському баченню: рахунок часу йде на епохи, а простір міста співвідноситься з безмежною далечінь космосу.

Окремі глави співвідносяться один з одним як різнохарактерні епізоди або ліричні ситуації, пов'язані між собою системою «музичних» лейтмотивів. Найважливіший їх - мотив шляху (слово «йдуть» - найчастіше у поемі). Саме цей мотив лінійного руху і стає організуючим стрижнем поеми. Контрастні стосовно нього мотиви снігової стихії, «чорної злості» та «смертної нудьги», що порушують лінійну прогресію ходи, що надають мотиву шляху семантичну неоднозначність.

Той самий принцип контрасту, дисгармонії - у композиції персонажів поеми. Учасники патруля – низи суспільства, голота. У їх описі Блок користується мінімумом загострених, експресивних деталей. Той самий принцип «портретування» панує в окресленні ненависних крокуючим патрульним Ваньки, Катьки, у коротких характеристиках периферійних персонажів («старенькі», «буржуя», «письменника-вітії», «барини в каракулі»). Граничний випадок розмаїття - зарифмовані в останній, найважливішій строфі «голодний пес» та «Ісус Христос».

Єдина подія поеми - вбивство Катьки - поміщено автором в центр поеми і подається як стихійний акт («злочину» немає, тому що для вбивць не існує моральних норм, вони - «діти природи», втілення глибинних «низовинних» стихій). Все інше в поемі надзвичайно різномаштабно і різнохарактерно: уривчасті репліки, розрізнені картини зимового міського побуту, погрози та скарги, вигуки та запитання, частівки та міський романс. Автор подає весь цей строкатий та різноголосий матеріал без коментарів. Його позиція - у характері художнього заломлення матеріалу, що потрапляє в поле зору, в самих принципах монтажу епізодів. Це принципи дисонансу, навмисного (майже гротескного) загострення. Динаміка поеми – у різкості гострих стильових зіткнень.

Принцип колірного чи ритмічного розмаїття, збою, усунення заявлений вже першою строфою:

Вітер, вітер! На ногах не стоїть людина.

На всьому божому світі!

Перші три вірші – двостопний хорей. Цей розмір у четвертому вірші несподівано змінюється тристопним анапестом, за яким знову слідує двостопний хореїчний вірш, а за ним – тристопний дольник. Такі чергування віршованих розмірів, а подекуди і відмова від віршованого метра – загальний ритмічний принцип поеми. Використовується і вірш, організований римою.

Бабуся вбивається - плаче,

Ніяк не зрозуміє, що означає,

На що такий плакат

Такий величезний клапоть?

Скільки б вийшло онуч для хлопців,

А кожен - роздягнений, разутий ...

Поема поліритмічна та багатоголоса. Композиційно об'єднані в художнє ціле автономні, майже самостійні вірші, кожен із яких має власну інтонацію, розмір, тему: вигуки, заклики, вірш-плакат, вірш-молитва, припаска. Багато віршів обриваються на півслові. Пауза, що повторюється, відіграє дуже важливу роль у поемі: вона створює відчуття величезного простору, насиченого грозовим повітрям:

Ех, ех, без хреста!

Холодно, товариші, холодно!

А Ванька з Катькою - у шинку.

Динаміка поеми народжена духом найгостріших зіткнень, протиріч. Сам вірш підпорядкований закону контрастних поєднань: короткі, рубані рядки раптово змінюються фразою, що розтягнулася. Лексика поеми відрізняється зухвалою злободенні: політичний і блатний жаргон, змішання високого і низького, підкреслена відмова від літературної рафінованості та інтелігентщини. У поемі звучать інтонації березня, міського романсу, частівки, революційної та народної пісні, гаселових закликів. І все це настільки органічно злилося в єдине ціле, що Блок у день завершення поеми, 29 січня 1918 року, наважився помітити у своїй записнику: «Сьогодні я – геній»

Ось як оцінив смисловий підсумок поеми один із найкращих знавців блоківської творчості, В. М. Жирмунський: «Занурившись у рідну йому стихію народного повстання, Блок підслухав її пісні, підглянув її образи… - але приховав… трагічних протиріч… - і дав жодного рішення, не намітив ніякого виходу: у тому його правдивість перед собою і своїми сучасниками…»

Справжній художник не залишає життя безслідно. «Ми вмираємо, а мистецтво залишається», - зауважив Блок на урочистих зборах, присвячених Пушкіну. Блоку немає, але його найбагатша спадщина з нами. Його вірші багато в чому трагічні, тому що трагічним був його час. Однак сам поет стверджував, що не «похмурість» - суть його творчості. Вона у служінні майбутньому. І у своєму останньому вірші(«Пушкінському дому», лютий 1921) поет знову нагадує нам про це:

Пропускаючи днів гнітючих Короткочасний обман,

Прозрівали днів майбутніх Синьо-рожевий туман.

«Якщо ви любите мої вірші, подолайте їхню отруту, прочитайте в них про майбутнє». З цим побажанням Олександр Блок звертається не лише до свого давнього кореспондента, а й до своїх читачів.

Потрібно завантажити твір на тему » Художній світБлоку А. А. Тисні та зберігай

Рейтинг популярних творів

Даремно про бісів базікають,

Що справедливості зовсім вони не знають,

А правду вони нерідко спостерігають.