«Пізня поезія Анни Ахматової – відображення трагедії часу. З боку читача

Чи могла Біче наче Дант творити,
Або Лаура запал любові прославити?
Я навчила жінок говорити.

Анна Ахматова

Ахматова писала про кохання, про Батьківщину, про смерть, про поета та поезію. Безумовно, протягом її творчості з'являлися нові теми, зникали старі. Вірші цієї видатної російської поетеси про кохання відзначені справжнім драматизмом, і це ставить їх в один ряд зі світовою класикою.

Перші вірші Ахматової – любовна лірика. На схилі літ вона стала почесним доктором наук Оксфорда. Ім'я цієї жінки – Ганна Ахматова – «жасминний кущ, обвуглений сірим туманом», – так сказали про неї сучасники.

Її вважали досконалістю. Її віршами зачитувалися. Але поезія Ахматової – це не лише сповідь закоханої жіночої душі, це і сповідь людини, яка живе всіма бідами та пристрастями XX століття. А ще, за словами О. Мандельштама, Ахматова «принесла до російської лірики всю величезну складність та психологічне багатство російського роману XX століття».

Тема розлуки є майже у всіх любовних віршах Ахматової. Ахматової мало почуття короткоденності, вона жила з передчуттям швидкої смерті.

Викликало здивоване захоплення і дивне небагатослів'я її любовної лірики, в якій пристрасть була схожа на тишу передгрозі і виражала себе зазвичай лише двома-трьома словами, схожими на блискавиці, що спалахують за грізно потемнілим горизонтом, кохання – було як вир, що манить своєю глибиною, а життя – як випробування на міцність...

Основна тема ахматівської лірики – кохання. У її віршах присутні Він і Вона. Темою першої збірки «Вечір» була нелюба жінка, яка втратила коханого. Так, у вірші «Сірогоокий король» з'являється володар, якого втратила героїня.

Найчастіше вірші Ахматової – це психологічні драми з гострими сюжетами, заснованими на трагічних переживаннях. У них кохання не завжди світле, найчастіше воно несе горе.

Уславленням болю відкривалося і знаменитий віршСероокий король:

Слава тобі, безвихідь!
Помер учора сіроокий король.

Лірична героїняАхматової відкинута, розлюблена. Але переживає це гідно, з гордою смиренністю, не принижуючи ні себе, ні коханого.

У пухнастій муфті руки холоднішали.
Мені стало страшно, стало якось невиразно.
О, як повернути вас, швидкі тижні
Його кохання, повітряного та хвилинного!

Герой ахматівської поезії складний і багатоликий. Він - коханець, брат, друг, що постає в різних ситуаціях. То між Ахматовою та її коханим виникає стіна нерозуміння і він уникає її; то вони розлучаються від того, що їм не можна бачитися; то вона оплакує свою любов і тужить; але завжди Ахматова любить.

Все тобі: і молитва денна,
І безсоння млів жар,
І віршів моїх біла зграя,
І очей моїх синій пожежі.

У її творах є багато особистого, чисто жіночого, того, що Ахматова пережила своєю душею, чим вона дорога російському читачеві.

Кинута! Вигадане слово –
Хіба я квітка чи лист?

Самої головним коханнямв житті А. Ахматової була любов до рідної землі, про яку вона напише після того, що «лягаємо в неї і стаємо нею, тому й кличемо так вільно своєю».

Любов до Батьківщини у Ахматової не є предметом аналізу, роздумів. Буде Батьківщина – будуть життя, діти, вірші. Нема її – немає нічого. Розлуку з Росією Ахматова вважає найвищим нещастям, вірність їй у найтрагічніших обставинах - моральним обов'язком:

Мені голос був.
Він кликав втішно,
Він казав: «Іди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди».
…
Але байдуже та спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цією мовою недостойною
Не опоганився скорботний дух.

У житті Ахматова знала славу, безслав'я і знову славу.

Як не важко було Ахматовій, вона не покинула свою країну, бо не мислила свого життя без Росії.

За часів сталінізму Ахматова не була піддана репресіям, але для неї це були важкі роки. Її єдиного сина заарештували, і вона вирішила залишити пам'ятник йому і всім людям, які постраждали в цей час.

Чоловік у могилі, син у в'язниці,
Помоліться за мене...

Так народився знаменитий «Реквієм» – пам'ятник Росії, перетвореній на тюремну чергу, у центрі циклу – страждання матері, плач по безвинно загиблих, гнітюча атмосфера…

Пізніша творчість Ахматової – «хода тіней». Слово «тінь», що часто зустрічалося і в ранній ліриціАхматової тепер наповнювалося новим змістом: свобода від земних бар'єрів, перегородок часу. Побачення з «милими тінями віддаленого минулого», так і не зустріненим на землі провиденційним коханим, осягнення «таємниці таємниць» – основні мотиви її «плодоносної осені».

Поетичний та життєвий шляхАхматової – шлях тяжких втрат і випробувань, шлях Ярославни ХХ століття, яка оплакала загибель Росії, найкращих своїх сучасників. Вишукана петербужанка у своїх ліричних віршах передавала світовідчуття людини «не календарного ХХ століття», пригніченого страхом, насильством, необхідністю жити «після всього».

Такий ліричний світ Ахматової: від сповіді жіночого серця, ображеного, обуреного, але люблячого, до приголомшливого душу "Реквієму", яким кричить "стомільйонний народ".

Я навчилася просто, мудро жити,
Дивитися на небо і молитися Богові,
І довго перед вечором блукати,
Щоб угамувати непотрібну тривогу.

Такий результат цього мудрого страждального життя.

Поезія Ахматової – поезія жіночої душі. І хоча література загальнолюдська, Ахматова могла з повним правом сказати про свої вірші:

Я навчила жінок говорити.

Ганна Ахматова прожила яскраву і трагічне життя. Вона стала свідком багатьох епохальних подій історія Росії. На період її життя довелося дві революції, дві світові війни та громадянська, вона пережила особисту трагедію. Всі ці події не могли не позначитися на її творчості.

Говорячи про періодизацію творчості А.А. Ахматової, важко дійти єдиного висновку, де закінчується один етап і починається другий. Творчість А.А. Ахматової налічує 4 основні етапи /51/.

1 період – ранній. Перші збірки Ахматової з'явилися своєрідною антологією любові: любов віддана, вірна і любовні зради, зустрічі і розлуки, радість і почуття смутку, самотності, розпачу - те, що близьке кожному кожному.

Перша збірка Ахматової «Вечір» вийшла в 1912 році і відразу привернула до себе увагу літературних кіл, принесла їй популярність. Ця збірка - своєрідна ліричний щоденникпоета.

Деякі вірші з першої збірки були включені до другої - «Чітки», яка мала настільки широкий успіх, що перевидавалася вісім разів.

Сучасників вразила вимогливість і зрілість вже перших віршів А. Ахматової /49/. Про трепетні почуття та стосунки вона вміла говорити просто і легко, але її відвертість не знижувала їх до рівня буденності.

2 період: середина 1910-х - початок 1920-х. В цей час видаються « Біла зграя», «Подорожник», «Anno Domini». У цей період відбувається поступовий перехід до громадянської лірики. З'являється нова концепціяпоезії як жертовного служіння.

3 період: середина 1920-х - 1940-ті. Це був складний та важкий періодв особистій та творчої біографіїАхматової: в 1921 року було розстріляно М. Гумільов, після цього кілька разів репресований син Лев Миколайович, якого Ахматова неодноразово рятувала від загибелі, відчувши всі приниження і образи, які випадали частку матерів і дружин репресованих у роки сталінізму /5/.

Ахматова, будучи дуже тонкою і глибокої натурою, не могла погодитися з новою поезією, яка славила руйнування старого світу і скидала класиків з сучасного корабля.

Але могутній дар допоміг Ахматовій пережити життєві випробування, негаразди, хвороби. Багато критиків відзначали незвичайний дар Ахматової своїми творіннями встановлювати зв'язок як із часом, коли вона жила, а й зі своїми читачами, яких вона відчувала і бачила собі.

У віршах 30-40-х років чітко звучать філософські мотиви. Поглиблюється їх тематика та проблематика. Ахматова створює вірші про улюбленого поета Відродження («Данте»), про силу волі та красу античної цариці («Клеопатра»), вірші-спогади про початок життя (Цикл «Юність», «Підвал пам'яті»).

Її хвилюють споконвічні філософські проблемисмерті, життя, кохання. Але друкувалася вона у роки мало і рідко. Головним її твором цього періоду є "Реквієм".

4 період. 1940-60. Підсумковий. У цей час створено «Сьому книгу». "Поема без героя". « Рідна земля». Широко розкрито тему патріотизму, але основна тема творчості – недомовленість. Побоюючись життя сина, пише цикл «Слава світу», прославляючи Сталіна. У 1946 році забороняють її збірку віршів «Непар», але потім повертають. А.А. Ахматова формує сьому книгу, підбиваючи підсумок своєї творчості. Для неї цифра 7 носить друк біблійної сакральної символіки. У цей період вийшла книга «Біг часу» – збірка із 7 книг, дві з яких окремо не виходили. Тематика дуже різноманітна: теми війни, творчості, філософські вірші, історія та час.

Літературознавець Л.Г. Кіхней у своїй книзі «Поезія Анни Ахматової. Таємниці ремесла» запроваджує іншу періодизацію. Л.Г. Кіхней зазначає, що художнє розуміння реальності кожного поета відбувається в рамках певної світоглядної моделі, яка визначає його основні естетико-поетичні орієнтири: авторську позицію, тип ліричного героя, систему лейтмотивів, статус слова, специфіку образного втілення, жанрово-композиційні та стильові особливостіі т.п. /29/

У творчості Анни Ахматової виявляються кілька подібних моделей, що сягають акмеїстичного інваріанту бачення світу. У результаті можна назвати 3 періоду творчості А.А. Ахматової, кожному з яких відповідає певний кут авторського зору, що обумовлює те чи інше коло ідей та мотивів, спільність поетичних засобів.

1-й період – 1909-1914рр. (збірки "Вечір", "Чітки"). У цей час найбільшою мірою реалізується феноменологічна модель;

2-й період – 1914-1920-і роки (збірки "Біла зграя", "Подорожник", "Anno Domini"). У роки у творчості Ахматової реалізується міфопоетична модель світогляду.

3-й період - середина 1930-х - 1966 рік (збірки "Тростник", "Непар", "Біг часу", "Поема без героя"). Модель світогляду цього періоду Кіхней визначає як культурологічну.

У той самий час російський філолог-класик і поет М.Л. Гаспаров виділяє 2 основних періоди - ранній, до збірки "Аnno Domini", що послідувала після багаторічної паузи, і пізній, що починається з "Реквієму" і "Поеми без героя", але пропонує потім розбити кожен ще на 2 етапи, виходячи з аналізу зміни особливостей вірша Ахматової /19/. Ця періодизація розкриває структурні особливостівіршів А.А. Ахматової, тому її слід розглянути докладніше.

Відповідно до М.Л. Гаспарову, періоди творчості Анни Ахматової діляться так: у ранньої Ахматової різняться вірші 1909-1913 гг. - "Вечір" та "Чітки" та вірші 1914-1922 рр. - "Біла зграя", "Подорожник" та "Аnno Domini". У пізньої Ахматової – вірші 1935-1946 рр. та 1956-1965 рр.

Біографічні рубежі між цими чотирма періодами досить очевидні: у 1913-1914 роках. відбувається розрив Ахматової із Гумільовим; 1923-1939 рр. - перше, неофіційне вигнання Ахматової з друку; 1946-1955 р.р. - друге, офіційне вигнання Ахматової з друку.

Простежуючи історію вірша А.А. Ахматової, можна розрізнити тенденції, що діють протягом її творчості. Наприклад, це наростання ямбів та падіння хореїв: 1909-1913 рр. співвідношення ямбічних та хореїчних віршів буде 28:27%, майже порівну, а в 1947-1965 рр. в 1947 році. - 45:14%, ямбів у три з зайвий разбільше. Ямб зазвичай відчувається як більш монументальний розмір, ніж хорей; це відповідає інтуїтивному відчуттю еволюції від "інтимної" Ахматової до "високої" Ахматової. Інша така ж постійна тенденція до полегшення віршового ритму: у ранньому 4-стопному ямбі на 100 рядків припадає 54 пропуски наголосу, у пізньому - 102; Це зрозуміло: поет-початківець прагне якомога чіткіше і відбивати ритм наголосами, досвідчений поет цього вже не потребує і охоче їх пропускає /19/.

Далі, у вірші Ахматової можна розрізнити тенденції, що набирають чинності лише на середині її творчого шляху, між ранньою та пізньої епохи. Найпомітніше - це звернення до великих віршованим формам: у ранньої Ахматової воно лише намічалося в "Епічних мотивах" і "У самого моря", у пізньої Ахматової це "Реквієм", "Шляхом всієї землі", і "Північні елегії", насамперед "Поема без героя", над якою вона працювала 25 років. За контрастом коротшими стають маленькі ліричні твори: у ранньої Ахматової їх довжина становила 13 рядків, у пізньої - 10 рядків. Монументальності це не шкодить, підкреслена уривчастість змушує їх здаватися ніби уламками монументів.

Інша риса пізньої Ахматової - суворіша римування: відсоток неточних рим, модних на початку століття ("ввічливість-ліниво", "голубів-тобі"), падає з 10 до 5-6%; це також сприяє враженню більшої класичності іміджу /19/. При перекладі віршів ця риса була врахована.

Третя риса - у строфіці частіше стає звернення від звичайних чотиривіршів до 5-віршів і 6-віршів; це явний наслідок досвіду роботи з 6-віршною (а потім і більш об'ємною) строфою "Поеми без героя".

Розглянемо періоди творчості Анни Ахматової докладніше.

Перший період, 1909-1913 рр. - це твердження А.А. Ахматової у передовій поезії свого часу - у тій, яка виросла вже на досвіді вірша символістів і тепер поспішає зробити наступний крок.

У символістів пропорції основних метрів були майже такими ж, як у XIX ст: половина всіх віршів - ямб, чверть - хорей, чверть - трискладові розміри разом узяті, і лише від цієї чверті потроху, не більше 10%, приділялося експериментам з дольниками впереміж з іншими некласичними розмірами.

У А.А. Ахматової пропорції зовсім інші: ямби, хореї та дольники представлені порівну, по 27-29%, а трискладові розміри відстають до 16%. При цьому пайовики чітко відокремлені від інших, більш важливих некласичних розмірів, з якими вони часом змішувалися у символістів.

Другий період, 1914-1922 р.р. - це відхід від інтимного дольника та експерименти з розмірами, що викликають асоціації фольклорні та патетичні. У роки А.А. Ахматова виступає вже як зрілий і плідний поет: за цей час написано 28% всіх віршів, що збереглися (за 1909-1913 рр. - тільки близько 13%), в пору "Білої зграї" вона пише в середньому по 37 віршів на рік (у пору "Вечори" і "Чіток" - тільки по 28), лише в революційні роки"Аnno Domini" продуктивність її стає скуповішим. Якщо у "Вечори" та "Чітках" дольника було 29%, то у тривожних "Білій зграї" та "Подорожнику" - 20%, а в суворому "Аnno Domini" - 5%. За рахунок цього зростає 5-стопний ямб (раніше він відставав від 4-стопного, тепер і майже останніх ахматовських років - випереджає його) і, ще помітніше, - два інших розміри: 4-стопний хорей (з 10 до 16%) та 3-стопний анапест (з 7 до 13%). Частіше, ніж будь-який інший час, ці розміри з'являються з дактилічними римами - традиційною прикметою установки "на фольклор".

У той же час Ахматова поєднує фольклорні та урочисті інтонації.

А урочистий ліричний ямб легко перетворюється на урочистий епічний ямб: у роки з'являються " Епічні мотиви " білим віршем.

У 1917 - 1922 рр., під час патетичного " Аnno Domini " , в ахматовском 5-стопнике встановлюється дуже рідкісний російського вірша напружено-висхідний ритм, у якому друга стопа сильніше першої. У наступному чотиривірші так побудовано 1 і 3 рядки, а з ними контрастно чергуються 2 і 4 рядки колишнього, вторинного ритму:

Як перша весняна гроза:

З-за плеча твоєї нареченої глянути

Мої напівзаплющені очі...

Що стосується неточної римування, то в жіночих римах Ахматова остаточно переходить до пануючого усічено-поповненого типу (від "ранок-мудро" до "полум'я-пам'ять).

Третій період, 1935-1946 рр., після багаторічної перерви, ознаменований насамперед зверненням до великим формам: "Реквієм", "Шляхом всієї землі", "Поема без героя"; велика річ "Енума еліш", що не збереглася, теж відноситься до цього часу.

Почастішає вживаність 5-віршів і 6-віршів і в ліриці; досі ними писалося трохи більше 1-3 % всіх віршів, а 1940-1946 гг. – 11%.

Паралельно пишуться "Північні елегії" білим 5-стопним ямбом, і його контрастний ритм, що альтернативує, знову підпорядковує собі ритм також і римованого 5-стопника: висхідний ритм "Anno Domini" відходить у минуле.

Над Азією - весняні тумани,

І Яскраві до Жаху тюльпани

Килимом заткали багато сотень миль.

Неточних рим стає на третину менше, ніж раніше (замість 10 – 6,5%): Ахматова повертає до класичної суворості. Розлив 5-стопного ямба в ліриці та 3-іктного дольника в епосі рішуче відтісняє 4-стопний хорей і 3-стопний анапест, а заразом і 4-стопний ямб. Звучання вірша стає легшим через пропуски наголосів, що частішають.

З перламутру та агату,

З задимленого скла,

Так несподівано покито

І так урочисто текла...

Та столітня чарівниця

Раптом прокинулась і веселиться

Захотіла. Я ні до чого...

Усього цей третій період написано близько 22% всіх віршів Ахматової.

Після постанови 1946 р. у творчості Ахматової знову настає десятирічна пауза, що перебивається лише офіційним циклом "Зліва світу" в 1950 р. Потім, в 1956-1965 рр., її поезія знову оживає: настає пізній її період - близько 16% всього нею . Середня довжинавірші залишається, як і в попередньому періоді, близько 10 рядків, довшим за інших виявляються вірші, написані 3-стопним амфібрахієм і задали тон циклу "Таємниці ремесла" -

Подумаєш, теж робота

Безпечне це життя:

Підслухати у музики щось

І видати жартома за своє... -

5-стопний ямб, нарешті, йде на спад, а ритм його обертається до тієї згладженості, яка була на початку його еволюції. Несподівано оживає 4-стопний ямб, як на початку шляху.

Майже остаточно зникає 4-стопний хорей: мабуть, він занадто дріб'язок тієї величності, якої вимагає собі Ахматова. І навпаки, 3-стопний анапест у останній разпосилюється до максимуму (12,5-13%), як колись у роки "Anno Domini", проте втрачає колишні фольклорні інтонації та набуває суто ліричних.

Разом з ним підвищується до максимуму (10-11%) малопомітний насамперед 5-стопний хорей; їм навіть пишуться два сонети, для яких цей розмір не є традиційним

Кількість неточних рим скорочується ще більше (з 6,5 до 4,5%) - це довершує вигляд вірша за Ахматовою, що класифікує.

Отже, з наведеного аналізу можна дійти невтішного висновку, що у ранніх етапах творчості відбувалося оволодіння віршем і вироблення власної манери віршування. Пізні етапи багато в чому підхоплюють і продовжують одне одного. Ранні періодивідповідають "простому", "речовому" стилю акмеїстичної Ахматової, пізні - "темному", "книжковому" стилю старої Ахматової, що відчуває себе спадкоємицею минулої епохи в чужому літературному середовищі.

Короткі біографічні відомості

Ахматова Анна Андріївна ( справжнє прізвище– Горенко) народилася в сім'ї морського інженера, капітана 2-го рангу у відставці на ст. Великий фонтан під Одесою. Через рік після народження доньки родина переїхала до Царського Села. Тут Ахматова стала ученицею Маріїнської гімназії, але щоліта проводила під Севастополем.

Вона неодноразово зазначала, що того ж року з'явилися на світ Чарлі Чаплін і Габріела Містраль, «Крейцерова соната» Толстого та Ейфелева вежа в Парижі… Анна була третьою з шести дітей у родині відставного флотського інженер-механіка, людини консервативної, згодом – члена "Союзу російського народу". Мати її, зважаючи на все, була людиною більш демократичного складу – в молодості вона навіть входила в організацію. Народна воля». Ймовірно, саме від своїх батьків дочка успадкувала однаково і волелюбність, і відданість старої Росії.

У 1905 р. після розлучення батьків Ахматова з матір'ю переїхала до Євпаторії. У 1906 - 1907 роках. вона навчалася у випускному класі Києво-Фундуклеївської гімназії, у 1908 – 1910 рр. – на юридичному відділенні Київських вищих жіночих курсів. 25 квітня 1910 р. «за Дніпром у сільській церкві» вона повінчалася з Н.С. Гумільовим, з яким познайомилася в 1903 р. У 1907 р. він опублікував її вірш «На руці його багато блискучих кілець...» у журналі «Сіріус», що видавався ним у Парижі. На стилістику ранніх поетичних дослідівАхматової вплинула знайомство з прозою К. Гамсуна, з поезією В.Я. Брюсова та А.А. Блоку.

На початку минулого століття публікувати свої вірші для панночки-дворянки вважалося справою дуже сумнівною. Щоб не компрометувати доброго імені сім'ї, юна Аня Горенко, нещодавня випускниця гімназії, була змушена підбирати собі псевдонім. Оскільки прабабусею з боку матері була татарська князівна Ахматова (що, згідно з сімейним переказом, була прямим нащадком самого Чингісхана), «її прізвище, – як писала згодом Ганна Андріївна, – не зрозумівши, що збираюся бути російським поетом, я зробила своїм літературним ім'ям» . Але ж поетесі-початківці нічого не варто було б звернути свій погляд і на бабусю-гречанку з боку батька – їй, яка так любила рідне Причорномор'я. Однак вибір ліг саме на це ім'я, «татарське, дрімуче...».

У 1962 році Ахматової було присуджено Міжнародну поетичну премію «Етна-Таорміна» - у зв'язку з 50-річчям поетичної діяльності та виходом в Італії збірки обраних творів Ахматової. Процедура вручення премії проходила у старовинному сицилійському місті Таорміна, а в Римі в радянському посольстві було дано прийом на її честь.

У тому ж році Оксфордський університет прийняв рішення присвоїти Ганні Андріївні Ахматової ступінь почесного доктора літератури. У 1964 році Ахматова побувала в Лондоні, де відбулася урочиста церемонія її одягнення в докторську мантію.

Останніми роками життя її оточують численні друзі, шанувальники, учні, серед яких багато молоді – досить згадати лише Йосипа Бродського, поета, майбутнього лауреата Нобелівської премії. Її авторитет незаперечний, афоризми та гостроти розходяться не гірше, ніж афоризми та гостроти її подруги – блискучої Фаїни Раневської…

Творчість Ахматової як найбільше явище культури XX ст. здобуло світове визнання. 5 березня 1966 р. Ахматова померла у селищі Домодєдово, 10 березня після відспівування в Микільському Морському соборі порох її був похований на цвинтарі у селищі Комарові під Ленінградом.

Вже після її смерті, в 1987, під час Перебудови, було опубліковано трагічний та релігійний цикл «Реквієм», написаний у 1935 – 1943 (доповнений 1957 – 1961).

УПРАВЛІННЯ ОСВІТИ

МУНІЦИПАЛЬНО-ОСВІТНИЙ ЗАКЛАД «САКМАРСЬКА СЕРЕДНЯ ЗАГАЛЬНООСВІТНЯ ШКОЛА».

______________________________________________________________

Реферат

Тема: «Основні періоди творчості

Анни Ахматової»

Олександра Вікторівна,

учениця 11-А класу

Керівник:

Утарбаєва

Віра Ортанівна

I. Вступ. «Жіноча поезія» Анни Ахматової. __________________3

ІІ. Основні періоди творчості Анни Ахматової.

1. Тріумфальне входження Ахматової до літератури – перший етап

її творчість. ____________________________________________5

2. Друга епоха творчості - післяреволюційне двадцятиліття.

3. «Третя слава» Ахматової.

ІІІ. Висновок. Зв'язок поезії Ахматової з часом, з життям свого

народу____________________________________________________20

IV. Бібліографія ______________________________________________21

I. "Жіноча поезія" Анни Ахматової.

Поезія Анни Ахматової – « жіноча поезія». На рубежі 19 і 20 століть – напередодні великої революції, в епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася, можливо, найзначніша у всій світовій літературі на той час «жіноча» поезія – поезія Анни Ахматової. Найближчою аналогією, яка виникла вже у перших її критиків, виявилася давньогрецька співачка кохання Сапфо: російську Сапфо часто називали молоду Анну Ахматову.

Повіками накопичена духовна енергія жіночої душі отримала вихід у революційну епоху в Росії, в поезії жінки, яка народилася в 1889 році під скромним ім'ям Ганни Горенко і під ім'ям Анни Ахматової загальне визнання, що набула за п'ятдесят років поетичної праці, перекладена нині на всі основні мови.

До Ахматової любовна лірика була надривною чи туманною, містичною та екстатичною. Звідси і в житті поширювався стиль кохання з півтонами, недомовками, кохання естетизованим і часто ненатуральним. Цьому сприяла так звана декадентська проза.

Після перших Ахматівських книг стали любити «по-ахматівськи». І не лише жінки. Є свідчення, що Маяковський часто цитував вірші Ахматової та читав їх коханим. Однак пізніше, у запалі полемік, він відгукувався про них із глузуванням. Ця обставина відіграла роль у тому, що Ахматова надовго відторгнута від свого покоління, тому що авторитет Маяковського в довоєнну пору був незаперечним.

Ганна Андріївна високо цінувала талант Маяковського. До десятиліття від дня його загибелі вона написала вірш «Маяковський 1913 року», де згадує «бурхливий розквіт».

Все чого ти стосувався, здавалося

Не таким, як було до того часу,

Те, що ти руйнував, - руйнувалося,

У кожному слові бився вирок. Мабуть, вона вибачила Маяковського.

Багато написано про Анну Ахматову та її поезію в роботах провідних учених нашої країни. Мені хотілося б висловити слова поваги та любові до великого таланту Анни Андріївни, згадати про етапи її творчого шляху.

Різноманітні матеріали, зібрані разом, вимальовують образ людини та поета, що викликає почуття вдячності та поваги. Так у «Записках про Анну Ахматову» Лідія Чуковська показує нам на сторінках свого щоденника знамениту та покинуту, сильну та безпорадну жінку – статую скорботи, сирітства, гордині, мужності.

У вступній статті до книги «Анна Ахматова: Я голос ваш…» Давид Самойлов, сучасник поета, передає враження від зустрічей із Анною Андріївною, показує важливі віхиу її творчому шляху.

Творчий шлях Анни Ахматової, особливості її обдарування, роль розвитку російської поезії двадцятого століття охарактеризовані в книзі «Анна Ахматова: Життя і творчість»,

II. Основні періоди творчості Анни Ахматової.

1. Тріумфальне входження Ахматової до літератури – перший етап її творчості.

Входження Анни Ахматової до літератури було

раптовим та переможним. Про раннє її формування знав, можливо, її чоловік Микола Гумільов, з яким вони одружилися в 1910 році.

Ахматова майже не пройшла школу літературного учнівства, принаймні тієї, що відбулася б на очах вчителів, - доля, якої не уникли навіть найбільші поети, - і в літературі виступила відразу як вірш цілком зрілий. Хоча шлях мав довгий і важкий. Її перші вірші у Росії з'явилися 1911 року у журналі «Аполлон», а вже наступного вийшла і поетична збірка «Вечір».

Майже відразу ж Ахматова була дружно поставлена ​​критиками в низку найбільших російських поетів. Трохи пізніше її ім'я все частіше зіставляється з ім'ям самого Блоку і виділяється самим Блоком, а вже через якийсь десяток років один із критиків навіть писав, що Ахматовій «після смерті Блоку, безперечно, належить перше місце серед російських поетів». У той самий час доводиться визнати, що після смерті Блоку музе Ахматової довелося вдовити, оскільки у літературної долі Ахматової Блок зіграв «колосальну роль». Це підтверджено прямо Блоку адресованими віршами. Але річ не лише в них, у цих «персональних» віршах. З Блоком пов'язаний майже весь світ ранньої, а багато в чому і пізньої лірики Ахматової.

І якщо я помру, то хто ж

Мої вірші напише вам,

Хто стати дзвінким допоможе

Ще не сказаним словам.

Блок на подарованих Ахматової книгах писав просто «Ахматової – Блок»: рівний – рівному. Ще до виходу «Вечори» Блок писав, що його хвилюють вірші Анни Ахматової і що вони «що далі, то краще».

Незабаром після виходу «Вечора»(1912) наглядовий Корній Іванович Чуковський відзначив у ній межу «величності», тієї царственості, без якої немає жодних спогадів про Анну Андріївну. Чи була ця величність результатом її несподіваної та галасливої ​​слави? Виразно можна сказати, що ні. Ахматова була байдужа до слави, та й не вдавала, що байдужа. Вона була незалежною від слави. Адже й у найглухіші роки ленінградського квартирного ув'язнення (близько двадцяти років!), коли й слухом про неї не було чути, і в інші роки ганьблення, хули, погроз та очікування загибелі вона ніколи не втрачала величі свого вигляду.

Анна Ахматова дуже рано почала розуміти, що писати треба лише ті вірші, які якщо не напишеш, то помреш. Без цієї кандальної обов'язковості немає і може бути поезії. А ще щоб поет міг співчувати людям, йому треба пройти через полюс свого відчаю і пустелю власного горя, навчитися долати його поодинці.

Характер, талант, доля людини ліпляться у юності. Юність Ахматової була сонячною.

А я росла у візерунковій тиші,

У прохолодній дитячої молодої доби.

Але в цій візерунковій тиші Царського села і в сліпучому блакиті стародавнього Херсонеса трагедії йшли за нею невідступно.

А Муза і глухла і зліпла,

У землі зітлювала зерном,

Щоб знову, як Фенікс із попелу,

В ефірі повстати голубом.

І вона повставала і знову бралася за своє. І так ціле життя. Чого тільки не випадало на її частку! І смерть сестер від сухот, і сама кров горлом, і особисті трагедії. Дві революції, дві страшні війни.

Після виходу другої її книги «Чітки» (1914) Осип Мандельштам передбачив пророче: «Її поезія наближається до того, щоб стати одним із символів величі Росії». Тоді це могло здатися парадоксальним. Але як точно виповнилося!

Мандельштам розглянув велич у самій природі ахматівського вірша, у поетичній матерії, в «царському слові». "Вечір", "Чітки" та "Біла зграя" - перші книги Ахматової одностайно були визнані книгами любовної лірики. Її новаторство як художника з'явилося спочатку саме в цій традиційно вічній, багаторазовій і, здавалося б, остаточно розіграній темі.

Новизна любовної лірики Ахматової впала в очі сучасникам «чи не з перших її віршів, опублікованих ще в «Аполлоні», але, на жаль, важкий прапор акмеїзму під який стала молода поетеса, довгий часяк би драпірувало в очах багатьох її справжній, оригінальний образ. Акмеїзм – поетична течія почала оформлятися близько 1910 року, тобто приблизно тоді, коли вона почала публікувати свої перші вірші. Основоположниками акмеїзму були Н. Гумільов та С. Городецький, до них приєдналися також О. Мандельштам та В. Нарбут, М. Зенкевич та інші поети, які проголосили необхідність часткової відмови від деяких завітів «традиційного» символізму. Акмеїсти поставили за мету реформувати символізм. Перша умова акмеїстичного мистецтва - ніякого містицизму: світ повинен з'явитися таким, яким він є, - зримим, речовим, плотським, живим і смертним, барвистим і звучить, тобто тверезість і здорова реалістичність погляду на світ; слово має позначати те, що воно означає реальною мовою реальних людей: конкретні предметита конкретні властивості.

Раннє творчість поетеси зовні досить легко вкладається у рамки акмеїзму: у віршах «Вечори» і «Чіток» відразу ж легко можна знайти ту предметність і чіткість обрисів, про яку писали у своїх маніфестних статтях Н. Гумільов, С. Городецький, М. Кузьмін та інші.

У зображенні речовинної, матеріального середовища, Сполученим напруженим і невідкритим зв'язком з глибоким підґрунтовим клопотанням почуття був великим майстром Інокентій Анненський, якого Ганна Ахматова вважала своїм учителем. Анненський надзвичайний поет, що самотньо визрівав у глушині поетичного часу, що чудово виростив вірш раніше блоківського покоління і виявився ніби його молодшим сучасником, бо його перша книга запізно вийшла в 1904 році, а друга – знаменита «Кіпарисова скринька» в 1910, через рік після смерті автора. Для Ахматової «Кіпарисовий скринька» став справжнім потрясінням, і він пронизав її творчість довгим, що пішли на багато років наперед сильними творчими імпульсами.

за дивному збігудоль ці два поета дихали повітрям Царського села, де Анненський був директором гімназії. Він був предтечею нових шкіл, незнаним і неусвідомленим.

… Хто був передвістю, ознакою,

Всіх пошкодував, у всіх вдихнув стомлення.

Так пізніше скаже Ахматова у вірші «Учитель». Поети найчастіше навчаються не в попередників, а в предтеч. Слідом за своїм духовним предтечею Анненським Ахматова шанувала весь попередній багатий світ людської культури. Так Пушкін був для неї святинею, невичерпним джерелом творчої радості та натхнення. Вона пронесла це кохання через все своє життя, не побоявшись навіть темних нетрів літературознавства, вона написала статті: « Остання казкаПушкіна (про «Золотого півника»)», «Про «Кам'яного гостя» Пушкіна», та інші широковідомі роботи Ахматової-пушкініста. Її вірші, присвячені Царському селуі Пушкіну пронизані тією особливою фарбою почуття, яку найкраще назвати закоханістю, - не тією, проте, дещо абстрактною, що у шанобливому віддаленні супроводжує посмертну славузнаменитостей, а дуже живої, безпосередньої, в якій буває і страх, і прикрість, і образа, і навіть ревнощі.

Пушкін колись оспівав знамениту царськосельську статую-фонтан, навіки прославивши:

Урну з водою впустив, об скелю її діва розбила.

Діва сумно сидить, пусті проведення черепок.

Чудо! Не сікне вода, виливаючись із урни розбитої;

Діва, над вічним струменем, вічно сумна сидить!

Ахматова своєю «Царськосільською статуєю» відповіла роздратовано і роздратовано:

І як могла я їй пробачити

Захоплення твоєї хвали закоханої…

Дивись, їй весело сумувати

Такий ошатно оголений.

Вона не без мстивості доводить Пушкіну, що він помилився, побачивши в цій сліпучій красуні з оголеними плечима якусь вічно сумну діву. Вічний смуток її давно минув, і вона потай радіє завидній і щасливій жіночій долі, дарованій їй пушкінським словомта ім'ям…

Освоєння пушкінського світу тривало все життя. І, можливо, найбільше духу ахматовського творчості відповідав універсалізм Пушкіна, та всесвітня чуйність його, про яку писав ще Достоєвський!

Про те, що любовна темау творах Ахматової набагато ширше і значніше своїх традиційних рамок, прозорливо написав у статті 1915 молодий критик і поет Н.В. Недоброво. Він, по суті, був єдиним, хто зрозумів раніше за інших справжню масштабність поезії Ахматової, вказавши, що відмінністю особистості поетеси є не слабкість і надламаність, як це зазвичай вважалося, а, навпаки, виняткова сила волі. У віршах Ахматової він побачив «ліричну душу скоріше жорстку, ніж занадто м'яку, швидше за жорстоку, ніж сльозливу, і вже явно пануючу, а не пригноблену». Ахматова вважала, що саме Н.В. Недоброво вгадав і зрозумів її подальший творчий шлях.

На жаль, крім Н.В. Недоброво, критика тих років не розуміла повною мірою справжню причину її новаторства.

Так книги, що вийшли в двадцятих роках про Анну Ахматову, одна В. Виноградова, інша Б. Ейхенбаума майже не розкривали читачеві ахматівську поезію як явище мистецтва. В. Виноградов підходив до віршів Ахматової як до якоїсь «індивідуальної системи мовних засобів». По суті, вченого лінгвіста мало цікавила конкретна жива і глибока драматична доля людини, яка сповідується у віршах люблячої і страждаючої.

Книга Б. Ейхенбаума, порівняно з роботою В. Виноградова, звичайно давала читачеві більше можливостейскласти собі уявлення про Ахматову - художника і людину. Найважливішою і, можливо, найбільш цікавою думкоюБ. Ейхенбаума було міркування про «романності» ахматовської лірики, у тому, кожна книжка її віршів є хіба що ліричний роман, має ще й у своєму генеалогічному дереві російську реалістичну прозу.

Про «романність» лірики Ахматової цікаво писав і Василь Гіппус (1918):

«Я бачу розгадку успіху і впливу Ахматової (а в поезії вже з'явилися її підголоски) і водночас об'єктивне значення її лірики в тому, що ця лірика прийшла на зміну формі роману, що померла або задрімала. Потреба романі – потреба явно насущна. Але роман у колишніх формах, роман, як плавна і багатоводна річка, став зустрічатися рідше, став змінюватися стрімкими струмочками («новела»), а там миттєвими гейзерами. У цьому вся роді мистецтва, в ліричному романі-мініатюрі, в поезії «гейзерів» Ганна Ахматова досягла великої майстерності. Ось один із таких романів:

Як велить проста чемність,

Підійшов до мене, посміхнувся.

Напівласково, наполовину

Поцілунок руки торкнувся.

І загадкових стародавніх ликів

На мене подивилися очі,

Десять років завмирань та криків.

Усі мої безсонні ночі

Я вклала у тихе слово

І я сказала його марно.

Відійшов ти. І стало знову

На душі і порожньо і ясно.

Збентеження.

Роман закінчено, - підсумовує В. Гіппус: – «Трагедія десяти років розказана в одному короткій події, В одному жесті, погляді, слові ... »

Свого роду підсумком пройденого Ахматової до революції шляху слід з права вважати її вірш «Мені голос був. Він кликав втішно…», написане 1917 року і спрямоване проти тих, хто за годину суворих випробувань зібрався покинути Батьківщину:

Він казав: «Іди сюди,

Залиш свій край глухий і грішний,

Залиш Росію назавжди.

Я кров від рук твоїх відмий,

З серця вийму чорний сором,

Я новим ім'ям покрию

Біль поразок та образ».

Але байдуже та спокійно

Руками я замкнула слух,

Щоб цією мовою недостойною

Не опоганився скорботний дух.

Цей вірш одразу ж провів виразну лінію між емігрантами, головним чином «зовнішніми», тобто справді покинули Росію після Жовтня, а також і «внутрішніми», які не поїхали з якихось причин, але люто ворожими по відношенню до Росії, вступили на інший шлях.

У вірші «Мені голос був. Він кликав втішно ... »Ахматова по суті (вперше) виступила як пристрасний громадянський поетпатріотичного звучання. Сувора, піднесена, біблійна форма вірша, що змушує згадувати пророків-проповідників, і самий жест виганяє з храму – все в даному випадку напрочуд пропорційно своїй величній і суворій епосі, що починала нове літочислення.

А. Блок дуже любив цей вірш і знав його напам'ять. Він сказав: «Ахматова права. Це негідна мова, Втекти від російської революції – ганьба».

У цьому вірші немає її розуміння, немає її ухвалення революції як у Блоку і Маяковського, але в ньому досить пролунав голос тієї інтелігенції, яка ходила по муках, сумнівалася, шукала, відкидала, знаходила і зробила свій головний вибір: залишилася разом зі своєю країною, зі своїм народом.

Природно, вірш Ахматової «Мені голос був. Він кликав втішно…» було сприйнято певною частиною інтелігенції з великим роздратуванням – приблизно так само, як було сприйнято поему А. Блоку «Дванадцять». Це була вершина, найвища точка, досягнута поетесою в першу епоху її життя.

2. Друга епоха творчості – післяреволюційна

двадцятиліття.

Лірика другої епохи життя Ахматової – післяреволюційного двадцятиріччя постійно розширювалася,

вбираючи нові і нові, раніше не властиві їй області, а любовний роман, не переставши бути головним, все ж таки зайняв у ній лише одну з поетичних територій. Однак інерція читацького сприйняттябула настільки велика, що Ахматова і в ці роки, коли звернулася до громадянської, філософської та публіцистичної лірики, більшістю сприймалася виключно як митець любовного почуття. Але це було не так.

На самому початку другого періоду виходять дві книги Ахматової – «Подорожник» та «Anno Domini». Вони послужили основним предметом дискусій та суперечок щодо ахматівської творчості та придатності його для радянських читачів. Питання постало так: чи сумісне перебування в комсомолі не говорячи вже про лави партії, з читанням «дворянських» віршів Ахматової?

На захист Ахматової виступила чудова жінка – революціонерка, дипломат, автор багатьох праць, присвячених ідеїжіночої рівноправності А.М. Колонтай. Їй заперечив критик Г. Лелевич. Його стаття одна з найбільш різких і несправедливих у численній літературі про Ахматову. Вона начисто закреслювала якесь значення її лірики, крім контрреволюційного, і багато в чому, на жаль, визначила тон і стиль тодішніх критичних виступів на адресу поетеси.

У своїх щоденникових записах Ахматова писала: «Після моїх вечорів у Москві (весна 1924) відбулася ухвала про припинення моєї літературної діяльності. Мене перестали друкувати у журналах та альманахах, запрошувати на літературні вечори. Я зустріла на Невському М. Шагінян. Вона сказала: «Ось ви якась важлива особа: про вас була постанова ЦК (1925): не заарештовувати, але й не друкувати». Друга Постанова ЦК вийшла 1946 року, коли теж було вирішено не заарештовувати, але не друкувати.

Однак властивістю статей, що несподівано і сумно об'єднали і А.М. Коллонтай і Г. Лелевича, - властивістю характерною по суті для всіх, хто писав про Ахматову в ті роки і пізніше, було ігнорування громадянської теми, що пробивалася в її віршах. Зрозуміло, вона з'являлася у поетеси не так часто, але ніхто навіть не згадав про таке прекрасному образіпубліцистичного вірша, яким вірш «Мені голос був. Він кликав втішно ... » Але ж і цей твір не був самотнім! У 1922 року Ганна Ахматова пише примітний вірш «Не з тими я, хто покинув землю…». Не можна не побачити в цих творах певних можливостей, що розгорнулися на повну та блискучу силу лише згодом у «Реквіємі», в «Поемі без героя», в історичних фрагментах та філософській ліриці, що містить «Біг часу».

Оскільки, Ахматова після першого, за її висловом, Постанови ЦК було друкуватися цілих чотирнадцять років (з 1925 по 1939 рік), вона змушена була займатися перекладами.

Одночасно, мабуть, за порадою М. Пуніна, за якого вона одружилася після В. Шулейка, архітектурою пушкінського Петербурга. М. Пунін був мистецтвознавцем, співробітником Російського музею і, мабуть, допомагав їй кваліфікованими порадами. Ця робота дуже захоплювала Ахматову тому, що була пов'язана з Пушкіним, вивченням творчості якого вона в ці роки посилено зайнялася і досягла таких успіхів, що стала мати серйозний авторитет серед професійних пушкіністів.

Для розуміння творчості Ахматової важливе значення мають і її переклади, не тільки тому, що перекладені нею вірші, на загальну думку, виключно вірно доносять до російського читача сенс і звучання оригіналу, стаючи в той же час фактами російської поезії, а й тому, що, наприклад, у передвоєнні роки перекладацька діяльність часто і надовго занурювала її поетичну свідомість у великі світи міжнародної поезії.

Переклади значною мірою сприяли також подальшому розширенню кордонів її власного поетичного світосприйняття. Завдяки цій роботі знову і знову виникало і утверджувалося в її власну творчістьпочуття спорідненості всієї попередньої багатомовної культурі. Височина мови, про яку неодноразово згадували багато, хто писав про Ахматову, відбувається значною мірою і від постійного відчуттянею зобов'язує сусідства з великими художниками всіх епох та націй.

30-ті роки виявилися для Ахматової часом найтяжчих у житті випробувань. Вона виявилася свідком страшної війни, яку повели Сталін та його поплічники зі своїм народом. Жахливі репресії 30-х років, що обрушилися чи не всіх друзів і однодумців Ахматової, зруйнували її сімейне вогнище: спочатку було заарештовано і заслано сина, студента Ленінградського університету, а потім і чоловіка – М.М. Пунін. Сама Ахматова жила ці роки у постійному очікуванні арешту. У довгих і сумних тюремних чергах, щоб здати передачу синові та дізнатися про його долю, вона провела, за її словами, сімнадцять місяців. В очах влади вона була людиною вкрай неблагонадійною: дружиною, хоч і розведеною, «контрреволюціонера» Н. Гумільова, розстріляного в 1921 році, матір'ю заарештованого змовника Лева Гумільова і, нарешті, дружиною (щоправда, теж розлученою) ув'язненого М. Пуніна.

Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене…

писала вона в «Реквіємі», сповненому горя та розпачу.

Ахматова не могла не розуміти, що її життя постійно висить на волосині, і подібно до мільйонів інших людей, оглушених небаченим терором, вона з тривогою прислухалася до будь-якого стуку в двері.

Л.К. Чуковська у своїх «Записках про Анну Ахматову» пише, з такою обережністю, пошепки читала вона свої вірші, а іноді не наважувалася навіть і на шепіт, бо застінок був зовсім поруч. «У ті роки, – пояснює Л. Чуковська у своїй передмові до «Записок…», – Ганна Андріївна жила, заворожена катівнею… Ганна Андріївна, відвідуючи мене, читала мені вірші з «Реквієму» теж пошепки, а у себе у Фонтанному Будинку не зважувалася навіть на шепіт: раптом посеред розмови, замовкла і, показавши очима на стелю та стіни, брала шматок паперу та олівець, потім голосно вимовляла щось світське: «Хочете чаю?» або "Ви дуже засмагли", потім списувала клаптик швидким почерком і простягала мені. Я прочитувала вірші та, запам'ятавши, мовчки повертала їх їй. «Нині рання осінь», - голосно говорила Ганна Андріївна і, чиркнувши сірником, спалювала папір над попільничкою.

Це був обряд: руки, сірник, попільничка – обряд прекрасний та сумний…»

Позбавлена ​​можливості писати, Ахматова водночас – хоч як парадоксально – пережила саме у роки найбільший творчий зліт. У своїй скорботі, мужності, гордості та творчому горінні вона була самотня. Така сама доля випала частку більшості радянських художників, зокрема, звісно, ​​і найближчих її друзів – Мандельштама, Пильняка, Булгакова…

Протягом 30-х років Ахматова працює над віршами, що склали поему «Реквієм», де образ Матері та страченого Сина співвіднесений з євангельською символікою.

Біблійні образи і мотиви дали можливість гранично широко розсунути тимчасові та просторові рамки творів, щоб показати, що сили Зла, що взяли в країні гору, цілком співвідносні з найбільшими загальнолюдськими трагедіями. Ахматова не вважає біди, що відбулися в країні, ні тимчасовими порушеннями законності, які могли бути легко виправлені, ні помилками окремих осіб. Біблійний масштаб змушує міряти події найбільшою мірою. Адже йшлося про понівечену долю народу, мільйони безвинних жертв, про відступництво від основних загальнолюдських моральних норм.

Зрозуміло, поет такого складу і способу мислення був людиною безумовно вкрай небезпечною, мало не прокаженою, яку, поки не запроторили до в'язниці, краще остерігатися. І Ахматова чудово розуміла свою знедоленість у державі-застінці:

Не лірою закоханого

Іду полонити народ -

Тріскання прокаженого

У моїй руці співає.

І встигнете набратися,

І виття і кляня.

Я навчу сахатися

Вас, сміливих, від мене.

У 1935 році Ахматова пише вірш, у якому тема долі поета, трагічної та високої поєдналася зі зверненням до влади:

Навіщо ви отруїли воду

І з брудом мій змішали хліб?

Навіщо останню свободу

Ви перетворюєте на вертеп?

За те, що я вірна залишилася

Сумній батьківщині моїй?

Нехай так. Без ката та плахи

Поетові землі не бути.

Нам покаяні сорочки,

Нам зі свічкою йти і вити.

Які високі, які гіркі й урочисто горді слова – вони стоять щільно й важко, немов вилиті з металу докором насильству і на згадку майбутнім людям. У її творчості 30-х років справді стався зліт, рамки її вірша незмірно розширилися, увібравши в себе обидві великі трагедії – і другу світову війну, що почалася, і іншу війну, ту, що була розв'язана злочинною владою проти свого ж народу.

Головним творчим та громадянським досягненням Ахматової у 30-ті роки було створення нею поеми «Реквієм», присвяченій рокам"великого терору".

«Реквієм складається з десяти віршів, прозової Передмови, названої Ахматової «Замість передмови», Посвяти, Вступу та двочастинного Епілога. Включене до «Реквієму» «Розп'яття» також складається з двох частин. Крім того, поемі надіслано епіграфа з вірша «Так не дарма ми разом бідували…» Цей вірш було написано в 1961 році як самостійний твір, що не відноситься безпосередньо до «Реквієму», але фактично, внутрішньо, звичайно, пов'язане з ним.

Ахматова, проте, не включила його цілком у поему, оскільки їй була важлива передусім строфа «Ні, і під чужим небозводом…», оскільки вона вдало задавала тон всій поемі, будучи її музичним і смисловим ключем. Коли вирішувалося питання про включення «Реквієму» до книги, то чи не головною перешкодою для редакторів, і для цензури став епіграф. Вважалося, що народ не міг при Радянської владиперебувати у якомусь «нещастя». Але Ахматова на пропозицію А. Суркова, який курирував видання книги, зняти епіграф відповіла відмовою і мала рацію, оскільки він із силою карбованої формули, безкомпромісно висловлював саму суть її поведінки – як письменника та громадянина: вона справді була разом із народом у його біді та дійсно ніколи не шукала захисту у «чужих крил» - ні тоді в 30-ті роки, ні пізніше, в роки жданівської розправи, Вона чудово розуміла, що поступися вона епіграф-ключ, як від неї вимагатимуть і інших поступок. З цих причин «Реквієм» вперше було опубліковано лише через 22 роки після смерті поета –1988 року. Про життєву основу «Реквієму» та його внутрішню мету Ахматова розповіла у прозовому Пролозі, названому нею «Замість передмови»:

«У страшні роки єжовщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді. Якось хтось «пізнав» мене. Тоді жінка, що стоїть за мною з блакитними губами, яка, звичайно, ніколи в житті не чула мого імені, прокинулася від властивого нам усім заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):

А це ви можете описати?

І я сказала:

Тоді щось на зразок посмішки ковзнуло через те, що колись було її обличчям».

У цьому невеликому інформаційному уривку зримо вимальовується епоха. Ахматова, що стоїть у тюремній черзі, пише не тільки про себе, але про всіх відразу, говорить про «властиве нам усе заціпеніння». Передмова до поеми як і епіграф - це другий ключ, він допомагає нам зрозуміти, що поема написана, як колись «Реквієм» Моцарта, «на замовлення». Жінка з блакитними губами (від голоду та нервового виснаження) просить її про це як про останню надію на деяке торжество справедливості та правди. І Ахматова перебирає це замовлення, настільки важкий обов'язок.

«Реквієм» створювався не одноразово, а різні роки. Швидше за все, Ахматова спочатку навряд мала чітке уявлення писати саме поему.

Дати під віршами, що становлять «Реквієм», різні, вони пов'язані у Ахматової з трагічними піками сумних подій тих років: арештом сина 1935 року, другим арештом – 1939, винесенням вироку, клопотами у справі, днями розпачу…

Одночасно з «Реквіємом» писалися вірші з «Черепків», «Навіщо ви отруїли воду…», «І зовсім я не пророчиця…» та інші, що співвідносяться з поемою не побічно, а прямо, що дозволяє ставитися до них як до своєрідних коментарів "Реквієму". Особливо близькі до нього «Черепки», що є хіба що музичною луною, що звучить безпосередньо за рядками поеми.

Говорячи про «Реквієм», слухаючи його жорстку та надривну жалобну музику, що оплакує мільйони безвинних жертв і власне сумне життя, не можна не почути переклички і з багатьма іншими творами Ахматової на той час. Так, наприклад, «Посвячення» написано одночасно з поемою «Шляхом всієї землі»: вони мають загальну дату – березень 1940 року. Поема «Шляхом всієї землі» - образом похоронних саней у центрі, з очікуванням смерті, з дзвоном Китежа є поемою-плачем, тобто свого роду реквіємом:

Велику зиму

Я довго чекала,

Як білу схіму

Її прийняла.

І у легкі сани

Спокійно сідаю…

Я до вас, китежани,

До ночі повернуся.

За стародавньою стоянкою

Один перехід…

Тепер із китежанкою

Ніхто не піде,

Ні брат, ні сусідка,

Ні перший жених,-

Лише хвойна гілка

Так сонячний вірш,

Захищений жебраком

І піднятий мною…

В останній оселі

Мене упокій.

Не можна не побачити в поемі елементів панахиди, принаймні прощального оплакування.

Якщо покласти поруч обидва тексти - поеми «Шляхом всієї землі» та «Реквієму», не можна не побачити їхньої глибокої спорідненості. У теперішніх виданнях вони, немов підкоряючись закону внутрішнього зчеплення, друкуються поруч; до цього примушує і хронологія.

Але є й різниця – в «Реквіємі» відразу ж вражає ширший регістр і те «ми», що визначає його епічну основу:

Перед цим горем гнуться гори,

Не тече велика річка,

А за ними «каторжні нори»

І смертельна туга.

Для когось віє вітер свіжий,

Для когось ніжиться захід сонця –

Ми не знаємо, ми скрізь ті самі,

Чуємо лише ключів осоромлених скрегіт

Моменти періодичних повернень до «Реквієму», який створювався поступово, іноді, через тривалі перерви, щоразу зумовлювалися своїми причинами, але, по суті, він ніколи – як задум, обов'язок і ціль – ніколи не йшов до тями. Після великого «Посвячення», що розкриває адресу поеми, слідує «Вступ», обра-

чене безпосередньо до тих, кого оплакують жінки, тобто до тих, хто йде на каторгу або на розстріл. Тут же виникає образ Міста, в якому зовсім немає колишньої краси та пишноти, це місто-приважок до гігантської в'язниці.

Це було, коли посміхався

Тільки мертвий, спокою радий,

І непотрібною завісою бовтався

Біля тюрем своїх Ленінград.

І лише після «Вступу починає звучати конкретна тема «Реквієму» - плач за Сином:

Виводили тебе на світанку,

За тобою, як на виносі йшла,

У темній світлиці плакали діти,

У божниці свічка обпливла.

На губах твоїх холод іконки,

Смертний піт на чолі... Не забути!

Буду я як стрілецькі жінки,

Під кремлівськими вежами вити.

Ахматова, як бачимо, надає сцені арешту та прощання широкий зміст, маючи на увазі не тільки своє прощання з сином, а багатьох синів, батьків та братів з тими, хто стояв з нею у тюремній черзі.

Під віршем «Ведуть тебе вдосвіта…» Ахматова ставить дату «Осінь 1935» і місце – «Москва». У цей час вона звернулася до Сталіна з листом про помилування сина та чоловіка.

Потім у «Реквіємі» несподівано і сумно виникає мелодія, що віддалено нагадує колискову, яка готує інший мотив, ще страшніший, мотив безумства, марення і повної готовності до смерті чи самогубства:

Вже безумство крилом

Душі накрило половину,

І напує вогненним вином,

І манить у чорну долину.

І зрозуміла я, що йому

Повинна я поступитися перемогою,

Прислухаючись до свого

Вже ніби чужому маренню.

"Епілог" складається з двох частин, спочатку повертає нас до початку поеми, ми знову бачимо образ тюремної черги, а в другій, заключній частині розвиває тему Пам'ятника, добре відому в російській літературі по Державіну і Пушкіну, Але ніколи - ні в російській, ні у світовій літературі - не виникало такого незвичайного образу, як у Ахматової - Пам'ятника Поету, що стоїть, за його бажанням і заповітом у Тюремної Стіни. Це справді пам'ятник усім жертвам репресій:

А якщо колись у цій країні

Спорудити задумають пам'ятник мені,

Згоду на це даю торжество,

Але тільки з умовою – не ставити його

Ні біля моря, де я народилася:

Остання з морем розірвана зв'язок,

Ні в царському саду у заповітного пня,

Де тінь невтішна шукає мене,

А тут, де я стояла триста годин

І де мені не відкрили засув…

«Реквієм» Ахматової – справді народний твір, у тому сенсі, що він відбив і висловив велику народну трагедію, а й у своїй поетичної формі, близький до народної причети. «Зітканий» з простих, «підслуханих», як пише Ахматова, слів, він з великою поетичною та громадянською силою висловив свій час і страждаючу душу народу.

«Реквієм» не був відомий ні в 30-ті, ні в наступні роки, але він навіки відобразив свій час і показав, що поезія продовжувала існувати навіть і тоді, коли, за словами Ахматової, поет жив із затиснутим ротом.

Військова лірика Ахматової представляє інтерес і як важлива деталь тогочасного літературного життя, шукань та знахідок того часу. Критика писала, що інтимно-особиста тема у воєнні роки поступилася місцем патріотичної схвильованості і тривозі за долю людства. Характерно, що у неї військової лірикипанує широке та щасливе «ми».

Ми знаємо, що нині лежить на терезах

І що відбувається нині.

Година мужності пробила на нашому годиннику.

І мужність нас не покине.

Мужність.

Вірші самого кінця війни сповнені у Ахматової сонячної радості та тріумфу. Весняна травнева зелень, грім радісних салютів, діти, піднесені до сонця на щасливих материнських руках.

Усі роки війни, хоч і з великими часом перервами, йшла у Ахматової робота над «Поемою без героя», що є по суті Поемою Пам'яті.

3. "Третя слава" Ахматової.

"Третя слава" Ахматової настала після смерті Сталіна і тривала років десять. (Ганна Андріївна ще встигла застати початок нової до неї підозрілості, що тривала два десятиліття).

Це була слава не лише всесоюзна, а й зарубіжна. Їй була вручена в Італії літературна премія «Етна-Таорміна», і в Англії присвоєно звання почесного доктора Оксфордського університету.

Тоді Анна Андріївна охоче спілкувалася з молодою поезією, і її представники побували в неї і читали їй свої вірші.

Величавість, рано в ній відзначена всіма, хто з нею зустрічався, підкріплена була в ті роки похилим віком. У спілкуванні вона була надзвичайно природна та проста. І вражала своєю дотепністю.

У пізній поезії Ахматової найстійкіший мотив – прощання з усім минулим, навіть із життям, саме з минулим: «Минулого я чорний поставила хрест…».

І все-таки настільки рішучого і всезаперечного розриву з «першою манерою», як схильна вважати Ахматова, в неї був. Можна тому взяти будь-який рядок – з ранньої творчості чи пізнього, і ми безпомилково дізнаємося про її голос – розділений, виразний і владний, перехоплений ніжністю та стражданням.

У своїй пізній ліриці Ахматова розраховує не так на прямий зміст слова, але в його внутрішню силу, яка полягає у власне поезії. Вона добирається за допомогою своїх фрагментів чаклунських недомовленостей, за допомогою своєї віршованої магії до підсвідомості – до тієї галузі, що сама називала душею.

Всі вірші Ахматової останніх років майже тотожні і за своїм змістом, і за своїм виглядом розбитого і напівнареченого людського світу.

Однак щільний морок її пізніх віршів не песимістичний: він трагедійний. У її останніх віршах, особливо, про природу прозирає

краса і чарівність.

В останні роки Ахматова працювала дуже інтенсивно: крім оригінальних віршів, багато перекладала, писала мемуарні есе, готувала книгу про Пушкіна... Її обступали нові і нові задуми.

Вона не нарікала на вік. Вона була життєстійкою як татарник, пробиваючись до сонця життя з-під усіх руїн, попри все – і залишалася собою.

А я йду, де нічого не треба,

Де наймиліший супутник – тільки тінь,

І віє вітер із глухого саду,

А під ногою могильний щабель.

Принадність життя постійно долала морок її останніх віршів.

Нам вона залишила поезію, де є все - і морок життя, і глухі удари долі, і розпач, і надія, і подяка сонцю, і "принадність милого життя".

III. Зв'язок поезії Ахматової з часом, з життям свого

народу.

Анна Андріївна Ахматова померла у березні 1966 року. З тогочасного керівництва Спілки письменників ніхто не з'явився. Поховали її під Ленінградом у селищі Комарове на цвинтарі серед соснового лісу. На її могилі завжди лежать живі квіти, до неї приходять юність і старість. Для багатьох їй доведеться стати необхідністю.

Важким і складним був шлях Анни Ахматової. Почавши з акмеїзму, але опинившись вже тоді значно ширше за цей досить вузький напрямок, вона прийшла протягом свого довгого і напружено прожитого життя до реалістичності та історизму. Її головним досягненням та її індивідуальним художнім відкриттям була перш за все любовна лірика. Вона справді вписала до Книги Любові нові сторінки. Могутні пристрасті, що вирують у стиснених до алмазної твердості ахматовських любовних мініатюрах, завжди зображалися нею з великою психологічною глибиною і точністю.

За всієї загальнолюдяності і вічності самого почуття, воно в Ахматової показано за допомогою голосів конкретного часу, що звучать: інтонації, жести, синтаксис, словник – все говорить нам про певних людей певного днята години. Ця художня точність у передачі самого повітря часу, що була спочатку народною властивістю таланту, потім, протягом довгих десятиліть, цілеспрямовано і працьовито відшліфовувалась до ступеня того справжнього, свідомого історизму, який вражає всіх, хто читає і як би заново відкриває для себе пізню Ахматову - автора Поеми без героя» та багатьох інших віршів, що відтворюють і з вільною точністю перемежують різні історичні епохи.

Вона була – поет: «Я не переставала писати вірші, Для мене в них зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу. Коли я писала їх, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни, я щаслива, що жила в ці роки і бачила події, яким немає рівних.

Ахматівська поезія виявилася явищем не тільки живим і таким, що розвивається, а ще й органічно пов'язаним з національним грунтом і вітчизняною культурою. Ми не раз могли переконатися, що саме гаряче патріотичне почуття та усвідомлення своєї кровної пов'язаності з багатошаровою твердтю національної культуридопомагали поетесі обирати вірний шляху найважчі та переломні роки.

Поезія Анни Ахматової – невід'ємна частина сучасної російської та світової культури.

IV. Бібліографія

1. Ганна Ахматова / За заг. редакцією Н. Н. Скатова. Зібр. тв.: - М.,1990.

2. Ганна Ахматова / Упоряд. Чорних. Зібр. тв. - М., 1986.

3.Чуковська Л. К. Записки про Анну Ахматову. Кн.3. - М., 1989.

5.Павловський. А. І. Ганна Ахматова: Життя та творчість. - М., 1991.

6.Віленкін. В. У сто першому дзеркалі. - М., 1987.

7. Жирмунський В. Ганна Ахматова. - Л., 1975.

8. Лукницька В. З двох тисяч зустрічей: розповідь про літописця. - М., 1987.