Акмеїзм картини. Акмеїзм як літературний напрямок

Назва літературного модерністського напряму в російській поезії початку ХХ століття акмеїзим походить від грецького слова«akme», в перекладі на російську означає розквіт, пік або вершина чогось (за іншими версіями термін походить від грецького корінняпсевдоніма Ахматової "akmatus").

Ця літературна школа була створена на противагу символізму, як відповідь на його крайнощі та перегини. Акмеїсти боролися за повернення поетичному слову ясності та матеріальності та за відмову від напускання таємничого туману містицизму при описі дійсності (як це було прийнято у символізмі). Адепти акмеїзму виступали за точність слова, предметність тем і образів, прийняття навколишнього світу в усьому його різноманітті, барвистості, звучності та конкретної, що відчутно.

Основоположниками акмеїзму вважаються такі російські поети Срібного віку російської поезії як Микола Гумільов, Ганна Ахматова та Сергій Городецький, пізніше до них приєднався О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Зенкевич.

У 1912 році вони засновують власну школупрофесійної майстерності «Цех поетів», у 1913 році в журналі «Аполлон» з'являються статті Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», в яких вперше з'являється термін «акмеїзм», описуються його основні особливості . У цих статтях, які є своєрідною програмою руху акмеїстів, проголошувалися його головний гуманістичний задум - відродження у людей нової спраги до життя, повернення відчуття її барвистості та яскравості. Перші твори поетів-акмеїстів було опубліковано у третьому номері журналу «Аполлон» (1913 р.) після виходу статей-маніфестів. Протягом 1913-1919 рр. виходив власний журнал акмеїстів «Гіперборей» (тому їх часто називали «гіперборейцями»).

На відміну від символізму, який, на думку багатьох літературних дослідників, має незаперечні подібності до музичним мистецтвом(подібно до музики він також загадковий, багатозначний, може мати велика кількістьтрактувань), творчості акмеїзму ближчі такі просторові тривимірні напрями мистецтво як архітектура, скульптура чи живопис.

Вірші-поетів акмеїстів відрізняються не тільки дивовижною красою, а ще й точністю, складністю, гранично простим змістом, зрозумілим для будь-якого читача. Використані у творах акмеїстів слова покликані передавати саме той сенс, який у них закладено спочатку, відсутні різні перебільшення чи порівняння, практично не використовуються метафори та гіперболи. Поетам-акмеїстам була далека агресивність, політичні та соціальні темиїх не цікавили, велике значеннянадається вищою людським цінностям, на перше місце висувається духовний світлюдини. Їхні вірші дуже легкі для розуміння, слухового сприйняттяі запам'ятовування, адже складні речі в їхньому талановитому описі стають простими і зрозумілими для кожного з нас.

Представників даної літературної течії поєднувало не лише єдине захоплення новою школоюпоезії, у житті вони теж були друзями та однодумцями, їхня організація відрізнялася великою згуртованістю та єдністю поглядів, хоча в них і була відсутня певна літературна платформа та стандарти, на які вони могли б спиратися при написанні своїх творів. Вірші кожного з них, що відрізняються структурою, характером, настроєм та іншими творчими особливостямибули гранично конкретні, доступні розумінню читачів, як і вимагала школа акмеїзму, і викликали після їх прочитання додаткових питань.

Незважаючи на дружбу та згуртованість між поетами-акмеїстами обмежені рамки даного літературного спрямування для таких геніальних поетівяк Гумільов, Ахматова чи Мандельштам, незабаром стали тісними. Після розбрату Гумільова з Городецьким у лютому 1914 року школа професійної майстерності «Цех поетів» після двох років свого існування, випущених 10 випусків журналу «Гіперборей» та кількох поетичних збірок розпалася. Хоча поети цієї організації не перестали себе відносити до даного літературного спрямування та друкувалися в літературних журналах та газетах, у яких видавці назвали їх акмеїстами. Продовжувачами ідей Гумільова називали себе молоді поети Георгій Іванов, Георгій Адамович, Микола Оцуп, Ірина Одоєвцева.

Унікальною особливістю такого літературного спрямування як акмеїзм є те, що зародився він і отримав розвиток виключно на території Росії, вплинув на подальший розвитокРосійська поезія початку ХХ століття. Неоціненною заслугою поетів-акмеїстів літературні дослідники називають винахід особливого, тонкого способу передачі духовного світу ліричних персонажів, які можуть бути віддані за допомогою одного єдиного рухужесту, способом перерахування будь-яких речей або важливих дрібниць, викликають появув уяві читачів безлічі асоціацій. Ця геніально проста своєрідна «матеріалізація» почуттів та переживань головного ліричного героямає величезною силоювпливу і стає зрозумілою та доступною кожному читачеві.

грец. - найвищий розквіт) - напрям у російській поезії поч. XX ст., що виступало за поетизацію почуттів, точність значення слів (А. Ахматова, Н. Гумільов, О. Мандельштам та ін.).

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

АКМЕЇЗМ

від грец. akmе – найвищий ступіньчогось, квітуча сила), течія в російській поезії 1910-х рр. Акмеїзм виник з літературної школи«Цех поетів» (1911–14), яку очолювали Н. С. Гумільов та С. М. Городецький, секретарем була А. А. Ахматова, до складу цієї школи входили Г. В. Адамович, В. В. Гіппіус, М .А. Зенкевич, Г. В. Іванов, О. Е. Мандельштам, В. І. Нарбут та ін. Акмеїзм як нове літературна течіябув проголошений у 1913 р. у статтях – літературних маніфестах Н. С. Гумільова («Спадщина символізму та акмеїзм») та С. М. Городецького («Деякі течії в сучасній російській поезії»), опубл. у близькому до "Цеху поетів" журналі "Аполлон". Пізніше принципи цієї течії були сформульовані О. Е. Мандельштамом (насамперед у статті «Ранок акмеїзму», 1919). Поетами, які заявили про себе як про учасників нової течії, стали Н. С. Гумільов, С. М. Городецький, А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам, М. А. Зенкевич, В. І. Нарбут. Для літературних декларацій та творчості акмеїстів характерне відштовхування від попереднього літературного спрямування – символізму, від властивих символізму багатозначності слова та алегорії. Точність, предметність слова, встановлення на нього пряме значення, відмова від містики та відданість цінностям земного буття – відмінні рисиакмеїзму. У поезії акмеїстів відмінності переважають над загальними рисамитому єдність акмеїзму мала багато в чому умовний характер. "Ядро" цієї течії склали Н. С. Гумільов, А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам. Їхню поезію зближує висока роль цитатності, встановлення на діалог зі світовою поетичною традицією.

Акмеїзм у літературі - течія, яка виникла на самому початку 20 століття і отримала велике поширеннясеред усіх поетів, які творили свої шедеври у цей час. Переважно він зачепив російську літературу, а також став своєрідним ходом у відповідь у бік символізму. Даний напрямокхарактеризується чіткістю, граничною ясністю і приземленістю, але в той же час немає місця побутовим проблемам.

Невеликий опис стилю

Акмеїзм у літературі завжди відрізнявся чуттєвістю, схильністю до аналізу людських почуттівта переживань. Поети, які написали свої праці у цьому стилі, були досить конкретними, не використовували метафор та гіпербол. Як вважають сучасні літератори, подібні характеристики з'явилися як би на противагу символізму, що раніше існував, який, у свою чергу, славився неясністю образів, повною відсутністю конкретики і точності. У той же час акмеїсти надавали значення лише найвищим. людським потребамтобто описували духовний світ. Їм була чужа політична чи соціальна тематика, агресивність тощо. Саме тому їх вірші так легко сприймаються, адже про складні речі вони пишуть дуже просто.

На чому базувався акмеїзм

Як такої філософії, яка визначила б на той час акмеїзм у російській літературі не було. Подібна точка опори склалася лише в процесі існування та процвітання стилю, коли на світ вже почали з'являтися перші вірші його представників, виходячи з яких можна було визначити всю суть написаного. Отже акмеїзм у літературі відзначився реалістичним поглядом як на загальну картинужиття, але й на досить «неземні» проблеми, пов'язані з почуттями та душевними переживаннями. Ключову роль будь-якому творі, на думку авторів, мало грати слово. Саме з його допомогою граничною точністюповинні були висловлюватися всі думки та події, які описувалися.

Натхнення, яке черпали поети цієї доби

Найчастіше символізм, який був попередником акмеїзму, порівнюють із музикою. Він такий самий загадковий, багатозначний, може бути трактований усілякими способами. Саме завдяки таким художнім прийомам даний стильстав концепцією тодішнього мистецтва. У свою чергу акмеїзм як течія в літературі став вельми значущою протилежністю до свого попередника. Поети-представники цього напряму самі порівнюють свою творчість більше з архітектурою чи зі скульптурою, аніж із музикою. Їхні вірші неймовірно красиві, але водночас точні, складні та гранично зрозумілі для будь-якої аудиторії. Кожне слово передає саме той зміст, який спочатку в нього закладений, без усіляких перебільшень чи порівнянь. Саме тому акмеїстські вірші так просто вчити на згадку всім школярам, ​​і так просто розуміти їхню суть.

Представники акмеїзму у російській літературі

Відмінністю всіх представників цього була не просто згуртованість, а навіть дружба. Працювали вони в одній упряжці, і на самому початку свого творчого шляхуголосно заявили про себе, заснувавши в Ленінграді так званий "Цех поетів". Вони не мали певної літературної платформи, стандартів, якими потрібно було писати вірші, чи інших виробничих деталей. Можна сказати, що кожен із поетів знав, яким має бути його твір, і знав, як подати кожне слово так, щоб воно було гранично зрозумілим для інших. І серед таких геніїв ясності можна виділити знамениті імена: Ганна Ахматова, її чоловік Микола Гумільов, Осип Мандельштам, Володимир Нарбут, Михайло Кузьмін та інші Вірші кожного з авторів відрізняються один від одного і за своєю структурою, і за характером, і за настроєм. Однак кожен твір буде зрозумілим, і в людини не виникне зайвих питань після її прочитання.

Слава акмеїстів у період їх існування

Коли з'явився акмеїзм у літературі, перші зведення про нього люди прочитали в журналі «Гіперборей», що випускався за редакцією знайомих нам поетів. До речі, у зв'язку з цим нерідко акмеїстів також називали гіперборейцями, які боролися за новизну та красу вітчизняного мистецтва. Потім був ряд статей, написаних практично кожним учасником «Цеху поетів», в яких розкривалася суть даного змив існування та багато іншого. Але, незважаючи на прагнення роботи і навіть на дружбу всіх поетів, які стали основоположниками нового віяння в мистецтві, акмеїзм у російській літературі став згасати. До 1922 «Цех поетів» вже припинив своє існування, спроби його відновлення виявилися марними. Як вважали тодішні літературні критики, Причиною провалу стало те, що теорія акмеїстів не збігалася з практичними намірами, і остаточно відірватися від символізму їм все-таки не вдалося.

35674

Акмеїзм(від грец. akme - найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайності символізму .

Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїстипрагнули до чуттєвої пластично-речової ясності образу та точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акм еізму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.

Акмеїсти, що прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, покрита ореолом містики, то як наріжний камінь у поезії акмеїзмубуло покладено реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстівмало набути свого початкового сенсу.

Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті у акмеїстівзвернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися на музику, то акмеїсти- На просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстівпредметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися із суто мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, що у сфері поетичної стилістики. В цьому сенсі акмеїзмбув настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.

відмінною рисою акмеїстськогокола поетів була їх «організаційна згуртованість». По суті, акмеїстибули не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких поєднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова об'єднати побратимів були марними. Те ж спостерігалося у футуристів - незважаючи на безліч колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або – як їх ще називали – «гіперборейці» (за назвою друкарського рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіперборей»), одразу виступили єдиною групою. Своєму союзу вони надали знаменне найменування «Цех поетів». А початок нової течії (що надалі стало чи не « обов'язковою умовою»виникнення в Росії нових поетичних груп) поклав скандал.

Восени 1911 року у поетичному салоні В'ячеслава Іванова, знаменитої «Вежі», де збиралося поетичне суспільство та проходило читання та обговорення віршів, спалахнув «бунт». Декілька талановитих молодих поетів демонстративно пішли з чергового засідання «Академії вірша», обурені принизливою критикою на свою адресу «метрів» символізму. Надія Мандельштам так описує цей випадок: «"Блудний син" Гумільова був прочитаний в "Академії вірша", де княжив В'ячеслав Іванов, оточений шанобливими учнями. Він піддав „ Блудного синаУ справжньому розгромі. Виступ був настільки грубий і різкий, що друзі Гумільова залишили „Академію“ та організували „Цех Поетів“ — на противагу їй».

А через рік, восени 1912 року шестеро основних членів «Цеху» вирішили не лише формально, а й ідейно відокремитися від символістів. Вони організували нову співдружність, назвавши себе « акмеїстами», Тобто вершиною. При цьому "Цех поетів" як організаційна структуразберігся - акмеїстизалишилися у ньому на правах внутрішнього поетичного об'єднання.

Головні ідеї акмеїзмубули викладені у програмних статтях Н. Гумільова«Спадщина символізму та акмеїзм» і С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», опублікованих у журналі «Аполлон» (1913 № 1), що видавався під редакцією С. Маковського. У першій із них говорилося: «На зміну символізму йде новенапрям, як би він не називався, акмеїзмчи (від слова akme — найвищий ступінь чогось, квітуча пора) чи адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), принаймні, що вимагає більшої рівновагисил і більш точного знання відносин між суб'єктом та об'єктом, ніж було в символізмі. Однак, щоб ця течія утвердила себе у всій повноті і стала гідним наступником попереднього, треба щоб вона прийняла його спадщину і відповіла на всі поставлені їм питання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком».

З. Городецький вважав, що «символізм… заповнивши світ „відповідностями“, обернув їх у фантом, важливий лише остільки, оскільки він… просвічує іншими світами, і применшив його високу самоцінність. У акмеїстівтроянда знову стала гарна сама собою, своїми пелюстками, запахом і кольором, а чи не своїми мислимими подобами з містичною любов'ю чи ще».

У 1913 р. було написано і статтю Мандельштама « Ранокакмеїзму», що побачила світ лише через шість років. Відстрочка у публікації не була випадковою: акмеїстичніПозиції Мандельштама значно розходилися з деклараціями Гумільова і Городецького і потрапили сторінки «Аполлона».

Однак, як зазначає Т. Скрябіна, «вперше ідея нового напряму була висловлена ​​на сторінках „Аполлона“ значно раніше: у 1910 р. М. Кузмін виступив у журналі зі статтею „Про прекрасну ясність“, яка передбачила появу декларацій акмеїзму. На момент написання статті Кузмін був уже зрілою людиною, мав за плечима досвід співробітництва у символістській періодиці. Потойбічним і туманним одкровенням символістів, "незрозумілому і темному в мистецтві" Кузмін протиставив "прекрасну ясність", "кларизм" (від грец. Clarus - ясність). Художник, за Кузміном, повинен нести у світ ясність, не замутніти, а проясняти сенс речей, шукати гармонії з оточуючим. Філософсько-релігійні пошуки символістів не захоплювали Кузміна: справа художника — зосередитись на естетичному боці творчості, художній майстерності. „Темний в останній глибині символ“ поступається місцем ясним структурам та милування „чарівними дрібницями“». Ідеї ​​Кузміна не могли не вплинути на акмеїстів: «прекрасна ясність» виявилася затребуваною більшістю учасників «Цеху поетів»

Іншим «провісником» акмеїзмуможна вважати Ін. Анненського, який, формально будучи символістом, фактично лише в ранній періодсвоєї творчості віддав йому данину. Надалі Анненський пішов іншим шляхом: ідеї пізнього символізму мало відбилися з його поезії. Зате простота та ясність його віршів була добре засвоєна акмеїстами.

Через три роки після публікації статті Кузміна в «Аполлоні» з'явилися маніфести Гумільова та Городецького — з цього моменту прийнято вести відлік існування акмеїзмуяк літературної течії, що оформилася.

Акмеїзмналічує шістьох найбільш активних учасниківтечії: Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький, М. Зенкевич, В. Нарбут. На роль «сьомого акмеїста» претендував Г. Іванов, але подібна точказору було опротестовано А. Ахматовою, яка заявляла, що « акмеїстівбуло шість, і сьомого ніколи не було». З нею був солідарний О. Мандельштам, який вважав, що й шість — перебір: « Акмеїстівлише шість, а серед них виявився один зайвий…» Мандельштам пояснив, що Городецького «залучив» Гумільов, не наважуючись виступати проти могутніх тоді символістів із одними «жовторотими». «Городецький був [на той час] відомим поетом…». У різний часу роботі «Цеху поетів» брали участь: Г. Адамович, Н. Бруні, Нас. Гіппіус, Вл. Гіппіус, Г. Іванов, Н. Клюєв, М. Кузмін, Є. Кузьміна-Караваєва, М. Лозинський, В. Хлєбніков та ін. На засіданнях «Цеху», на відміну від зборів символістів, вирішувалися конкретні питання: «Цех» був школою оволодіння поетичною майстерністю, професійним об'єднанням.

Акмеїзмяк літературний напрямокоб'єднав виключно обдарованих поетів - Гумільова, Ахматову, Мандельштама, становлення творчих індивідуальностейяких проходило у атмосфері «Цеху поетів». Історія акмеїзмуможе бути розглянута як своєрідний діалог між цими трьома визначними його представниками. Водночас від «чистого» акмеїзмувищеназваних поетів суттєво відрізнявся адамізм Городецького, Зенкевича та Нарбута, які склали натуралістичне крило течії. Відмінність адамістів від тріади Гумільов - Ахматова - Мандельштам неодноразово наголошувалося в критиці.

Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго – близько двох років. У лютому 1914 р. відбувся його розкол. «Цех поетів» було закрито. Акмеїстивстигли видати десять номерів журналу «Гіперборей» (редактор М. Лозинський), і навіть кілька альманахів.

«Символізм згасав» — у цьому Гумільов не помилився, але сформувати течію так само сильне, як російський символізм, йому не вдалося. Акмеїзмне зумів закріпитися у ролі провідного поетичного спрямування. Причиною такого швидкого його згасання називають, у тому числі, «ідеологічну непристосованість напрямку до умов дійсності, що круто змінилася». В. Брюсов зазначав, що «для акмеїстівхарактерний розрив практики та теорії», причому «практика їхня була суто символістською». Саме в цьому він бачив кризу акмеїзму. Втім, висловлювання Брюсова про акмеїзмізавжди були різкими; спершу він заявив, що «… акмеїзм— вигадка, забаганка, столична примха» і віщував: «…всього ймовірніше, через рік чи два не залишиться ніякого акмеїзму. Зникне саме ім'я його », а в 1922 р. в одній зі своїх статей він взагалі відмовляє йому в праві іменуватися напрямком, школою, вважаючи, що нічого серйозного і самобутнього в акмеїзмінемає і що він знаходиться «поза основним руслом літератури».

Проте спроби відновити діяльність об'єднання згодом робилися неодноразово. Другий «Цех поетів, заснований влітку 1916 р., очолив Р. Іванов разом із Р. Адамовичем. Але й він проіснував недовго. 1920 р. з'явився третій «Цех поетів», який був останньою спробоюГумільова організаційно зберегти акмеїстичнулінію. Під його крилом об'єдналися поети, які зараховують себе до школи акмеїзму: С. Нельдіхен, Н. Оцуп, Н. Чуковський, І. Одоєвцева, Н. Берберова, Нд. Різдвяний, Н. Олійников, Л. Липавський, К. Ватинов, В. Познер та інші. Третій "Цех поетів" проіснував у Петрограді близько трьох років (паралельно зі студією "Звучуча раковина") - аж до трагічної загибелі Н. Гумільова.

Творчі долі поетів, так чи інакше пов'язаних з акмеїзмом, склалися по-різному: М. Клюєв згодом заявив про свою непричетність до діяльності співдружності; Г. Іванов та Г. Адамович продовжили та розвинули багато принципів акмеїзмуна еміграції; на В. Хлєбнікова акмеїзмне надав скільки-небудь помітного впливу. У радянський часпоетичній манері акмеїстів(переважно Н. Гумільова) наслідували Н. Тихонов, Е. Багрицький, І. Сельвінський, М. Світлов.

У порівнянні з іншими поетичними напрямками російського Срібного віку акмеїзмза багатьма ознаками бачиться явищем маргінальним. В інших європейських літератураналогів йому немає (чого не можна сказати, наприклад, про символізм і футуризм); тим дивовижнішими здаються слова Блоку, літературного опонента Гумільова, який заявив, що акмеїзмз'явився лише «привізною закордонною штучкою». Адже саме акмеїзмвиявився надзвичайно плідним для російської літератури. Ахматової та Мандельштаму вдалося залишити по собі «вічні слова». Гумільов постає у своїх віршах однією з найяскравіших особистостей жорстокого часу революцій та світових воєн. І сьогодні, майже через століття, інтерес до акмеїзмузберігся переважно тому, що з ним пов'язано творчість цих видатних поетів, які значно вплинули на долю російської поезії XX століття.

Основні принципи акмеїзму:

- Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;
- Відмова від містичної туманності, прийняття земного світуу його різноманітті, видимій конкретності, звучності, барвистості;
- Прагнення надати слову певне, точне значення;
- предметність та чіткість образів, відточеність деталей;
- Звернення до людини, до «справжності» її почуттів;
- Поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;
- Перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «сум з світової культури».

МОСКІВСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ імені М.В. ЛОМОНОСОВА

ФАКУЛЬТЕТ ЖУРНАЛІСТИКИ

Виконала:

Викладач:

Москва, 2007

Вступ

на рубежі XIXі XX століть у російській літературі виникає найцікавіше явище, назване потім «поезією срібного віку». Це був час нових ідей та нових напрямків. Якщо XIX століття все-таки здебільшого пройшло під знаком прагнення до реалізму, то новий сплеск поетичної творчостіна рубежі століть йшов уже іншим шляхом. Цей період був із прагненням сучасників до оновлення країни, оновлення літератури та з різноманітними модерністськими течіями, як наслідок, що з'явилися в цей час. Вони були дуже різноманітними як за формою, так і за змістом: символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм.

Завдяки таким різним напрямкамі течією в російській поезії з'явилися нові імена, багатьом з яких довелося залишитися в ній назавжди. Великі поети тієї епохи, починаючи в надрах модерністської течії, дуже швидко виростали з неї, вражаючи талантом та багатогранністю творчості. Так сталося з Блоком, Єсеніним, Маяковським, Гумільовим, Ахматовою, Цвєтаєвою, Волошиним та багатьма іншими.

Умовно початком «срібної доби» прийнято вважати 1892 рік, коли ідеолог і найстаріший учасник руху символістів Дмитро Мережковський прочитав доповідь «Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури». Так уперше символісти заявили про себе.

Початок 1900-х був розквітом символізму, але до 1910-х років почалася криза цього літературного спрямування. Спроба символістів виголосити літературний рух і опанувати художню свідомість епохи зазнала невдачі. Знову гостро порушено питання про відносини мистецтва до дійсності, про значення та місце мистецтва у розвитку російської національної історіїта культури.

Мав з'явитися якийсь новий напрямок, інакше питання про співвідношення поезії і дійсності. Саме таким і став акмеїзм.

Акмеїзм як літературний напрямок

Поява акмеїзму

У 1911 році серед поетів, які прагнули створити новий напрямок у літературі, виникає гурток “Цех поетів”, на чолі якого стають Микола Гумільов та Сергій Городецький. Членами “Цеху” були в основному поети-початківці: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гіппіус, М. Зенкевич, Георгій Іванов, Є. Кузьміна-Караваєва, М. Лозінський, О. Мандельштам, Вл. Нарбут, П. Радімов. У різний час до «Цеху поетів» та акмеїзму були близькі Є. Кузьміна-Караваєва, Н. Недоброво, В. Комаровський, В. Різдвяний, С. Нельдіхен. Найбільш яскравими з «молодших» акмеїстів були Георгій Іванов та Георгій Адамович. Усього вийшло чотири альманахи «Цех поетів» (1921 - 1923, перший під назвою «Дракон», останній виданий уже в Берліні частиною «Цеху поетів», що емігрувала).

Про створення ж літературного спрямування під назвою «акмеїзм» було офіційно заявлено 11 лютого 1912 року на засіданні «Академії вірша», а в № 1 журналу «Аполлон» за 1913 рік з'явилися статті Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та Городецького «Деякі течії в сучасної російської поезії», які вважалися маніфестами нової школи.

Філософська основа естетики

У своїй знаменитій статті «Спадщина символізму та акмеїзм» Н. Гумільов писав: «На зміну символізму йде новий напрям, як би воно не називалося, чи акмеїзм (від слова acmh (“акме”) вищий ступінь чогось, колір, квітуча пора ), або адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), принаймні, що вимагає більшої рівноваги сил і точнішого знання відносин між суб'єктом і об'єктом, ніж було в символізмі ».

У вибраній назві цього напряму утвердилося прагнення самих акмеїстів осягати вершини літературної майстерності. Символізм дуже тісно був пов'язаний з акмеїзмом, що його ідеологи постійно підкреслювали, у своїх ідеях відштовхуючись від символізму.

У статті "Спадщина символізму та акмеїзм" Гумільов, визнаючи, що "символізм був гідним батьком", заявив, що він "закінчив своє коло розвитку і тепер падає". Проаналізувавши як вітчизняний, так і французький та німецький символізм, він зробив висновок: «Ми не згодні приносити йому (символу) в жертву інші способи впливу та шукаємо їх повної узгодженості», «Акмеїстом важче бути, ніж символістом, як важче збудувати собор, ніж вежі. А один із принципів нового напряму – завжди йти по лінії найбільшого опору».

Розмірковуючи про відносини світу та людської свідомості, Гумільов вимагав «завжди пам'ятати про непізнаване», але при цьому «не ображати своєї думки про нього більш менш ймовірними здогадами». Негативно ставлячись до спрямованості символізму пізнати таємний змістбуття (він залишався таємним і для акмеїзму), Гумільов декларував «неціломудрість» пізнання «непізнаваного», «дитячому мудре, до болю солодке відчуття власного незнання», самоцінність «мудрої та ясної» навколишнього поета дійсності. Отже, акмеїсти у сфері теорії залишалися грунті філософського ідеалізму. Програма акмеїстичного прийняття світу була виражена також у статті Сергія Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії»: «Після будь-яких “неприйняття” світ безповоротно прийнятий акмеїзмом, у всій сукупності краси та неподобств”.

Вибач, чарівна волога

І першобудови туман!

У прозорому вітрі більше блага

Для створених життя країн.

Просторий світ і багатозвучний,

І багатобарвніший веселок він,

І ось Адамові він доручений,

Винахіднику імен.

Назвати, дізнатися, зірвати покриви

І пустих таємниць і старої імли.

Ось перший подвиг. Подвиг новий

Живий землі заспівати хвали.

Жанрово-композиційні та стилістичні особливості

Основна увага акмеїстів була зосереджена на поезії. Звичайно, була у них і проза, але саме вірші склали цей напрямок. Як правило, це були невеликі за обсягом твори, іноді у жанрі сонета, елегії.

Найголовнішим критерієм стала увага до слова, до краси вірша, що звучить. Складалася якась загальна орієнтаціяна інші, ніж у символістів, традиції російського та світового мистецтва. Говорячи це, В.М. Жирмунський у 1916 р. писав: «Увага до художньої будови слів підкреслює тепер не так значення наспівності ліричних рядків, їх музичну дієвість, як мальовничу, графічну чіткість образів; поезія натяків і настроїв замінюється мистецтвом точно виміряних і зважених слів... є можливість зближення молодої поезії вже не з музичною лірикоюромантиків, а з чітким та свідомим мистецтвом французького класицизму та з французькою XVIIIстоліттям, емоційно бідним, що завжди розумово володіє собою, але графічним багатим різноманіттям і вишуканістю зорових вражень, ліній, фарб і форм».

Говорити про загальну тематику та стилістичних особливостяхдосить складно, тому що у кожного видатного поета, Чиї, як правило, ранні, вірші можна віднести до акмеїзму, були свої характерні риси.

У поезії Н. Гумільова акмеїзм реалізується в потязі до відкриття нових світів, екзотичних образів та сюжетів. Шлях поета в ліриці Гумільова – шлях воїна, конквістадора, першовідкривача. Муза, що надихає поета – Муза Далеких Мандрівок. Оновлення поетичної образності, повага до «яви як такої» здійснювалося у творчості Гумільова за допомогою подорожей до невідомих, але цілком реальним землям. Подорожі у віршах Н. Гумільова несли враження від конкретних експедицій поета до Африки і, водночас, перегукувались із символічними мандрівками у «інших світах». Захмарним світам символістів Гумільов протиставив першовідкриті їм для російської поезії континенти.

Інший характер мав акмеїзм А. Ахматової, позбавлений тяжіння до екзотичних сюжетів та строкатої образності. Своєрідність творчої манериАхматової як поета акмеїстичного спрямування становить відчуття одухотвореної предметності. Через вражаючу точність речового світу Ахматова відображає цілий душевний лад. У витончено змальованих деталях Ахматова, за зауваженням Мандельштама, давала «усю велику складність та психологічне багатство російського роману 19 століття

Тутешній світ О. Мандельштама відзначили відчуттям смертної крихкості перед безликою вічністю. Акмеїзм Мандельштама – «спільність тих, хто існує в змові проти порожнечі та небуття». Подолання порожнечі та небуття відбувається в культурі, у вічних створіннях мистецтва: стріла готичної дзвіниці дорікає небу тим, що воно пусте. Серед акмеїстів Мандельштама виділяло надзвичайно гостро. розвинене почуттяісторизм. Річ вписана в його поезії у культурний контекст, у світ, зігрітий «таємним телеологічним теплом»: людина оточувалася не безособовими предметами, а «начиння», всі згадані предмети знаходили біблійний підтекст. Водночас Мандельштаму занепадало зловживання сакральною лексикою, «інфляція священних слів» у символістів.

Від акмеїзму Гумільова, Ахматової та Мандельштама суттєво відрізнявся адамізм С. Городецького, М. Зенкевича, В. Нарбута, які склали натуралістичне крило руху. Відмінність адамістів з тріадою Гумільов – Ахматова – Мандельштам неодноразово зазначалося у критиці. У 1913 Нарбут пропонував Зенкевичу заснувати самостійну групуабо перейти від Гумільова до кубофутуристів. Найповніше адамістичне світовідчуття виявилося у творчості С. Городецького. Роман Городецького Адам описував життя героя та героїні – «двох розумних звірів» – у земному раю. Городецький намагався відновити в поезії язичницьке, напівтваринне світовідчуття наших пращурів: багато його віршів мали форму заклинань, голосень, що містили сплески емоційної образності, витягнуті з далекого минулого сцени побуту. Наївний адамізм Городецького, його спроби повернути людину в кудлаті обійми природи не могли не викликати іронії у досвідчених модерністів, які добре вивчили душу сучасника. Блок у передмові до поеми Відплата зазначав, що гаслом Городецького та адамістів «була людина, але якась вже інша людина, зовсім без людяності, якийсь первозданний Адам».