Графічні зображення натюрморту. Відкритий урок "натюрморт у графіку". клас. Лінійні замальовки рослин. Графічна робота із силуетами предметів. Робота з фактурами та їх застосування у натюрморті

ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО

Н.П. Бесчастнов

НАТЮРМОРТУ

Допущено Навчально методичним об'єднаннямза освітою в галузі технології та проектування

текстильних виробів як навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів, які навчаються

за напрямом підготовки дипломованих спеціалістів «Художнє проектування виробів текстильної

та легкої промисловості»

Рецензенти:

кафедрою художнього оформлення текстильних виробів Московського державного текстильного університету ім. О.М. Косигіна (зав. кафедрою, професор Ю.Е. Салман);

професор кафедри комунікативного дизайну МДГПУ ім. С.Г. Строганова, доктор мистецтвознавства

О.М. Лаврентьєв

Бесчастнов Н. П.

Б53 Графіка натюрморту: навч. посібник для студентів вузів, які навчаються за напрямом підгот. дипломір. спеціалістів «Мистецтв. проектування виробів. та ліг. пром"сті» / Н.П. Бесчастнов. - М.: Гуманітар. видавництво центр ВЛАДОС, 2008. - 255 с.; іл.; 48 с. цв.

ISBN 978-5"691"01629"5.

Агентство CIP РДБ.

У навчальному посібнику розглянуто основи теорії, методики та практики зображення графічного натюрмортуЩодо завдань навчання художників декоративно-ужиткового мистецтва. Багатий ілюстративний матеріал демонструє різноманітну техніку зображення різних типівнатюрмортів.

Адресовано студентам вищих навчальних закладів, які готують художників для сфери декоративно-ужиткового мистецтва, може бути корисним учням середніх мистецьких закладів, а також усім, хто цікавиться мистецтвом.

УДК 75.049.6(075.8) ББК 85.147я73-1

© Бесчастнов Н.П., 2008 © ТОВ «Гуманітарний видавничий центр

ВЛАДОС», 2008 © Оформлення. ТОВ «Гуманітарний видавець-

До студентів!

Графіка натюрморту - важлива складова частина курсу зі спеціального малювання, виконується під час літньої художньої практики, входить до процесу збирання матеріалу до курсових та дипломним роботам. Разом із живописом натюрморту, що захоплює майже весь період навчання у вузі, графіка натюрморту створює ефективний комплекс для пізнання студентами кольоро-тональних натурних відносин у просторі на основі зображення найпростіших, повсякденних і наявних у кожному будинку предметів.

Таким чином, кожен студент

в тій чи іншій формі кілька разів звертається до вивчення натюрморту протягом період навчання. Хоча цілі роботи у графічних натюрмортних пошуках змінюються

в Залежно від навчальної проблематики основні принципи зображення залишаються незмінними.

У у зв'язку з цим у посібнику досить докладно розглядаються як загальні теоретичні та практичні аспекти роботи над натюрмортом, так і спеціальні питаннящодо збору натурного матеріалу для

ний вигляд речей, дозволяють створити твір високої художньої правди, що не поступається за силою впливу живопису. Це змушує заповнити прогалину у вивченні історії графіки натюрморту і постаратися викласти методику виконання таких зображень.

Посібник охоплює основні проблеми графічного зображення натюрморту, які у роботі студентів вузів мистецтв. Наводяться приклади вдалих творчих рішеньз досвіду найбільших художників образотворчого та прикладного мистецтва, історії художнього ремесла. Багато уваги приділено викладу особливостей зображення основних сюжетів натюрморту, застосовуваним творчим технікам.

і матеріалам. Під час підготовки матеріалу посібника було узагальнено досвід викладання графіки натюрморту як у Росії, і там. Аналіз творів майстрів мистецтва проведено з урахуванням загального спрямування навчальної роботи у вузі.

У посібники аналізуються як чер-но-білі, так кольорові зображення. Оскільки цей посібник є продовженням циклу раніше виданих автором робіт із чорно-білої

і кольоровій графіці, базові теоретичні поняттяпро графічне зображення викладаються вибірково

і цілеспрямовано. Це дозволяє більше уваги приділяти викладу творчого процесу, Що включає прийоми та техніки практичної роботи.

Вступ

Натюрморт - один із найбільш широко відомих жанрів образотворчого мистецтва. Немає людини, яка б не знала, що це таке. Натюрморти вже кілька століть прикрашають інтер'єри безлічі квартир, особняків і громадських будівель. Роботи фламандських художників Франса Снейдерса, Яна Фейта, Якоба Йорданса, а також голландців Віллема Хеди, Віллема Калфа, Абрахама ван Бейєрена, створені в наприкінці XVI-XVIIст. і які мали у сучасників приголомшливий успіх, відкрили дорогу жанру натюрморту мистецтво багатьох країн. Репродукціями з їхніх полотен і сьогодні заповнені книгарнібагатьох столиць світу та сувенірні відділи найбільших художніх музеїв. Радість та повнота сприйняття життя родоначальників жанру натюрморту продовжує захоплювати шанувальників мистецтва. Чуттєва краса матеріального світу - Головна темаїх художніх пошуків у натюрморті. Кожна любовно виписана річ має унікальний колір, фактуру, форму.

Багато відомі художникипедагоги Західної Європита Росії

вважали натюрмортні постановки найважливішою формоюнавчання мистецтва. А.Г. Венеціанів, розуміючи значення натюрморту в навчальному процесі, настійно радив своєму колишньому учнюА.А. Олексієву, який посів місце вчителя малювання

в Псков, звернутися до натюрморту. «Давай малювати з чашок, склянок, свічників, стільців, чобіт, рукавичок, каміння, квітів, паперових вздоров та іншого…», - писав він йому

1836 р. 1 Венеціанов вважав, що натурний натюрморт з перших кроків

в мистецтво дозволяє побачити і зрозуміти природність буття.

Тремтіння живого життя, що зберігається в натурному натюрморті, вносить у навчання особливий зміст, відкриває красу та різноманітність, які повинні зберігатися в справжній творчості все життя. Навіть просте повторення учнем предметних форм у грамотно поставленому педагогом натюрморті – помітний крок до успіху. «Чим сумлінніше, ретельніше, чистіше буде наслідувати-

1 Савінов О.М. Олексій Гаврилович Венеціанов. Життя та творчість. М., 1955, с. 155.

підходити до справи, чим спокійніше сприймати те, що бачить, чим стриманіше її відтворювати, чим більше при цьому звикне думати, а це значить, чим більше порівнювати схоже і відокремлювати несхоже, підпорядковуючи окремі предмети загальним поняттям, тим гідніше переступатиме пори свята святих», - зазначав І.В. Гете1.

Графіку натюрморту неможливо розглядати без зв'язків із живописом натюрморту. Вони перебувають у рамках одного жанру і за сюжетними характеристиками, і з побудови композиції часто майже ідентичні. Безліч графічних аркушівє повторенням у гравюрі полотен відомих майстрів пензля. Однак умовність мистецтва графіки та особливості графічних матеріалів дозволяють графіку натюрморту мати свою специфіку. художньої мови, який надає графічному натюрморту особливу характерну красу. Невипадково колекції натюрмортів графічних кабінетів у багатьох музеях налічують тисячі одиниць зберігання. Виставки, присвячені історіїграфіки натюрморту, які активно відвідуються глядачами. Багато шанувальників мистецтва присвятили своє життя збиранню натюрмортної графіки. Наприклад, є велика кількістьшанувальників натюрмортної графіки Ф.П. Толстого та художників його кола. І справа тут не в особливій «точ-

1 Ґете І.В. Просте наслідування природи, стиль, стиль / / Зібр. тв. Т. X. М., 1937, с. 402.

ності» або «ілюзорної схожості» зображених предметів, а в співзвуччі розуміння правди в мистецтві у майстра та у його шанувальника.

Але чим все-таки приваблює графіка натюрморту? Чи чистотою використання виразних засобів, умовністю мови чи в'яззю вирізаних на металі ліній? Звичайно, чарівна ажурна фактура з чітких ліній і штрихів різної товщини, що переплітаються, покриває гравіровані натюрмортні композиції, ніколи не зустрічається в живописі. Вона завжди зачаровує погляд, затягує глядача углиб друкованих аркушів.

Оперення птахів, луска та шкіра риб та змій передаються у графіку так тонко, що зображення важко відтворити навіть у сучасній поліграфії. При репродукування штрихи втрачають свою об'ємність, знищуються ефекти «зникнення» лінії в папері, стереоскопічність накладання товстих штрихів на тонкі розчерки і т.д. Можна сміливо сказати, що зникає неповторне «дихання» графічної поверхні оригіналу. Саме у графічному натюрморті, і особливо у чорно-білому офортному виконанні, починається усвідомлення того, що натюрморт не «мертва» натура. Не випадково голландці та англійці називають жанр натюрморту. тихим життям», де нерухомість - зовнішній проявдуховне життя. Будь-які формальні пошуки, а графіка цьому сприяє, завжди повинні бути спрямовані на образне розкриття зображувально-

го. Формальні вправи, присутні у будь-якій художній школі, - Тільки шлях до пошуку нових засобів вираження натури.

Речі, якими ми користуємося в домашньому побутіПри зображенні в натюрморті утворюють своє середовище, переносяться в інший вимір. Поєднання простих предметівможуть висловлювати найскладніші і піднесені почуття людини, викликати асоціації, які далеко уникають матеріальної суті предметів. Натюрморт – це повідомлення, іноді навіть криптограма, яку необхідно розгадати, аби зрозуміти суть. Графіка, як мистецтво відволікання, абстракції, з її дуже умовною мовою, дозволяє в натюрмортних композиціях виявити складні, опосередковані від конкретної дійсності, символізовані «побудови» із багатоплановими внутрішніми зв'язками. Ці зв'язки, вихоплені з середовища світловим потоком або заховані у грі тіней, утворюють особливий таємничий світпритаманний кожній предметній композиції.

Ми знаємо, що ліній, які так широко використовуються в графіці, в природі не існує. Зображуючи на папері лініями образ, ми вже створюємо ситуацію, яка навіть за всього прагнення реальності спочатку умовна. Тому, розглядаючи натюрморт як унікальний жанр, що дозволяє зосередитися на суті безлічі суто художніх питань, ми повинні розуміти, що графічно їх можна вирішувати вельми незвичайно і навіть па-

радоксально. Невипадково, що у XX в. графіка стала несподівано проводити розвиток живопису саме через натюрморт. Порівняння живопису та графіки натюрмортів, зображених художниками-кубістами, красномовно це підтверджує. Все це змушує нас з особливою увагою поставитися до графічних європейських натюрмортів XX ст.

При викладанні досвіду майстрів мистецтва, який наводиться у кількох розділах посібника, ми постаралися окреслити особливості рішень трьох різновидів графічного натюрморту та семи основних сюжетних напрямів натюрмортної практики.

Колір використовується у графіку натюрморту як дуже ілюзорно, так і абстрактно. Абстрактне застосування кольору дозволяє створювати натюрмортні композиції декоративного характеру. У таких композиціях малюнок не лише залишає широке поле для накладання різноманітних колірних плям, але може бути паралельної кольору композиційної структурою. У випадках, коли колір у графіку «витікає» за форму предметів, композиційна організація зображень визначається усвідомленим контуром предметів. Не випадково, що до графіки відносять малюнок і офорт, підфарбовані аквареллю, значну частинуаквареллю зображень.

У посібнику як ілюстративний матеріал використовуються твори станкової, книжкової та прикладної графіки. Специфіка видання дозволяє розширити ілюст-

ративний матеріал з допомогою творів живопису, оскільки живопис натюрморту у всі часи мала важливого значення у розвиток натюрмортних композицій у графіці. Крім того, наводяться приклади з історії декоративно-ужиткового мистецтва та сучасної практикистудентів вузів прикладного мистецтва

Ілюстративний матеріал підібраний з урахуванням можливостей студентів творчих вузів Росії знайти та вивчити графічну спадщину вітчизняних та зарубіжних художників у музеях та бібліотеках. У розділі,

присвяченої основним сюжетам натюрморту, особливу увагуприділено російській графіці XX ст., оскільки цей період - час розквіту графічного мистецтва у Росії.

Незважаючи на загальну популярність жанру натюрморту, він довгий часглибоко не вивчався у мистецтвознавчій літературі. Тільки початку XX в. у музеях стали проходити досить об'ємні та науково атрибутовані виставки натюрморту, а помітні мистецтвознавчі праці про натюрморт з'явилися лише у 20-ті роки!1 Багато поджанрів натюрморту ще чекають на своїх дослідників.

1 Див: Віппер Б.Р. Проблема та розвиток натюрморту. Життя речей. Казань, 1922.

НАУКОВІ ОСНОВИ ГРАФІКИ НАТЮРМОРТУ

В основі навчання митця лежать знання наукових положень мистецтва. Як наукові положення графіки натюрморту зазвичай наводяться перспектива, закони оптики та квітознавства, закони про пропорції та психології сприйняття. Враховуючи, що більшість наукових положень зображення натюрморту достатньою мірою з-

закладено в підручниках та навчальних посібникахз мистецтва, у цьому посібнику зосереджено увагу специфіці використання у графіці натюрморту трьох наукових положень: геометрії просторових побудов графічних зображеньна площині, принципів використання у графіку світлотіні та колірної гармонії.

1. Геометрія просторових побудов графічних зображень на площині

Найчастіше і докладно у посібниках з образотворчого мистецтва наводяться приклади з лінійної перспективи, ніби підкреслюючи наше поклоніння досягненням епохи Відродження. Однак у графіку натюрморту принципи лінійної перспективи у повному обсязі використовуються обмежено, а про інші системи просторової побудови художники мають слабке уявлення. Поняття про «площинність» у графіку, що існують у середовищі художників, здебільшого не мають наукової основи. Ці ж по-

няння присутні і в навчальної роботи. Все це не сприяє успішній практиці. Для ефективної творчої діяльностіпотрібні конкретні рекомендації щодо побудови зображень різного призначення.

Спробуємо окреслити принципові напрями у методиці отримання просторових побудов на різних етапахроботи над графікою натюрморту

Математичний аналіз найбільш типових геометричних закономірностей образотворчого матеріалу, проведений відомим російським

Графічні матеріали прийнято розділяти на "сухі" та "мокрі" (розлучаються водою). Використання різних матеріаліві технік відкриває перед художником несподівані можливості передачі фактури об'єкта, його характеру, власного ставлення щодо нього.

Надзвичайно корисна робота над малюнком у техніці "відмивання". Відмиванням називається акварельна робота одним кольором по сирому (туш, соус, акварель). При тривалій роботіу цій техніці доцільно спочатку легкими штрихами олівця нанести основну будову малюнка. Після чого, починаючи з найсвітліших місць, поступово навантажувати малюнок, посилюючи тон. Але цю техніку можна дуже успішно застосовувати і в швидких начерках одним пензлем без первісного малюнка олівцем. Така робота розвиває здатність бачити загальну форму, почуття тону, відбирати потрібні моментижиття, що дуже важливо для серйозної творчої роботи.

У процесі роботи дуже корисно чергувати різні техніки. Довготривалі малюнки розбавляти швидкими замальовками, олівцеву техніку - відмиванням або технікою вугілля, що розвиває швидкість малювання, почуття простору, а також художній смак.

Пастель (pastello походить від італ. pasta – тісто або паста). Пастеля називають художні матеріали для малювання. Пастель випускається у вигляді кольорових крейд або олівців без оправи, що мають форму брусків з круглим або квадратним перетином. Пастельна крейда спресована з тонко розмеленої суміші, в яку входили три інгредієнти: пігмент, що фарбує, мінеральний наповнювач (крейда або особливий сорт глини) і сполучна (у більшості випадків - гуміарабік). Пастель має понад тисячу шістсот відтінків. Пастель застосовується і у графіку та живопису. Пастель часто називають мальовничим малюнком. Вона справді пройшла довгий шлях від малюнка трьома кольорами до повноцінної мальовничої техніки, популярної в епоху бароко і такої улюбленої імпресіоністами. Сьогодні у розпорядженні пастелистів сотні кольорів та відтінків, що дозволяють створювати дивовижно проникливі твори у різних жанрах.

XVIII століття – розквіт пастелі. Пастель стає самостійною технікоюі набуває особливої ​​популярності у Франції, де її використовували такі відомі художники, як Буше, Латур, Шарден, Мрій, Ліотар, Делакруа. Видатним пастелістом була італійська художниця Розальба Карр'єра. Потім класицизм рішуче відкидає пастель, як техніку дуже ніжну, бліду і позбавлену рішучості ліній.

Сангіна (фр. sanguine від лат. sanguis) - матеріал для малювання, що виготовляється переважно у вигляді паличок з каоліну та оксидів заліза. Колірна гама сангіни коливається від коричневого до близького до червоного. З її допомогою добре передаються тони оголеного людського тілаТому виконані сангіною портрети виглядають дуже природно. Під час роботи сангін можна змочувати і тим самим урізноманітнити товщину і щільність штриха, а невдалі лінії легко видаляти. Сангіна хороша при техніці гризайль (виконання роботи в різних відтінках одного кольору).

Техніка малюнка з натури з допомогою сангіни відома починаючи з епохи Відродження. У цей час у Європі вживалася натуральна сангіна мінерального походження ("червона крейда"). Сучасна сангіна – штучна.

Соус графічний матеріал, отриманий внаслідок пресування сажі або вугільного порошку з додаванням рослинного клею.

Сангіна – палички з очищеної глини-каоліну зі спеціальними добавками, що дають різноманітні червоно-коричневі відтінки. Пастель – кольорові палички крейди.

Вугілля мистецтво, матеріал для малювання. Виготовляється з випалу тонких гілок або обструганих паличок липи, верби та інших дерев. У 19 ст. набув поширення тверде "пресоване вугілля" (з вугільного порошку, з додаванням вирощує, клею). Вугілля як матеріал приваблює художників бархатистістю фактури штриха, можливістю поєднувати лінію і тональні ефекти в єдиному художньому рішенні.

Фломастер (слово походить від торгової марки"Flo-Master") - інструмент для письма та малювання за допомогою фарби, що стікає з резервуара до наконечника з пористого матеріалу (нейлон або повсть). До Європи був привезений із Японії німецькою фірмою "Edding" у 1960 році. 17 березня 1960 року в Японії надійшли у продаж різнокольорові фломастери. Фломастерами називають кілька видів пишучих приладдя: перманентні маркери, маркери для дощок, що змиваються, текстовиділювачі, капілярні ручки і, власне, фломастери. Розрізняються вони складом барвника, формою та призначенням. Не існує загального термінудля позначення фломастера, в різних країнахдля цього часто використовуються імена брендів.

Олівець (від тюркських "karadaљ" олівець) - чорний камінь - інструмент у вигляді стрижня, що виготовляється з матеріалу, що пише (вугілля, графіту, сухих фарб і т.п.) застосовується для письма, малювання, креслення. Часто, з метою зручності, стрижень олівця, що пише, вставляється в спеціальну оправу.

Чорний і коричневі олівці (з набору кольорових олівців) - мають великий діапазон тону. Придатні як для лінійних, так тонових композицій.

Туш чорна (нім. Tusche) - фарба, виготовлена ​​з сажі. Туш буває рідка, концентрована та суха у вигляді паличок або плиток. Чорна туш високої якостімає густий чорний колір, легко сходить із пера або з рейсфедера. Існує також так звана кольорова туш ( особливий різновидрідких фарб) вживається дуже рідко.

Акварель - графічний матеріал, особливістю та гідністю якого є прозорість, чистота та насиченість кольору. Аквареллю можна працювати як по сухому, так і по сирому паперу. Прийом "по сирому" дає цікаві та несподівані фактурні ефекти.

Гуаш, темпера - фарби, що криють. Працюючи цими матеріалами необхідно пам'ятати про їх особливості. Гуаші властиве сильне висвітлення, що створює складність у доборі тону. Темпера інтенсивніша за гуашу, дає матову бархатисту поверхню, після висихання не розчиняється водою. При роботі гуашшю і темперою рекомендується уникати багаторазового накладання одного шару фарби на інший, тому що при висиханні фарба розтріскується і обсипається.

> Натюрморт

Натюрморт - одне із жанрів образотворчого мистецтва, головним чином - живопису. У натюрморті зображуються лише повсякденні, тобто. повсякденні, звичайні речі, неживі предмети. Це може бути різна їжа, тобто. їжа, посуд, книги, статуетки тощо. Все живе, природне, природне стає в натюрморті неживим, мертвим (франц. "натурі морті" - букв. "мертва натура") і прирівнюється до речей. Так, щоб стати предметом натюрморту плоди та фрукти повинні бути зірвані, звірі та птиці – убиті, риби, морські тварини – виловлені, квіти – зрізані. Речі в натюрморті цілеспрямовано згруповані в єдиному середовищі, утворюючи світ штучної реальності, тією чи іншою мірою перетвореною людиною. Художник не зображує речі "з натури", як вони розташовані в інтер'єрі, а попередньо компанує їх відповідно до смислового та художнього завдання.

У натюрморті речі показані у нерухомому стані, вони перебувають у умовному позачасовому просторі. Речі дано як би крупним планом, вони побачені поблизу та розглянуті в деталях. Композиція укрупнює малу "величину" речей у натюрморті, вириває їх із звичайного функціонального контексту. Будучи довільно, свідомо скомпонований, натюрморт завжди містить у собі повідомлення, таємне лист (криптограму). Речі перетворюються на символи. Значення цих символів, зміст повідомлень відрізняється великою різноманітністю, але найчастіше має світоглядний і навіть філософський характер.