Охарактеризуйте головну героїню повісті якісь художні засоби. Твір на тему Образ Лізи в повісті «Бідна Ліза» Н. М. Карамзіна

Історія створення

Микола Михайлович Карамзін - один із найосвіченіших людей свого часу. Він проповідував передові просвітницькі погляди, широко пропагував західноєвропейську культуру у Росії. Особистість письменника, багатогранно обдарованого в самих різних напрямках, відіграла значну роль у культурного життяРосії кінця XVIII - початку XIXстоліть. Карамзін багато подорожував, перекладав, писав оригінальні художні творизаймався видавничою діяльністю.

З його ім'ям пов'язане становлення професійної літературної діяльності.

У 1789-1790 р.р. Карамзін здійснив поїздку за кордон (у Німеччину, Швейцарію, Францію та Англію). Після повернення Н.М. Карамзін почав видавати «Московський журнал», у якому опублікував повість Бідна Ліза»(1792), «Листи російського мандрівника» (1791-92), що поставили його до ряду перших російських літераторів. У цих творах, а також у літературно-критичнихстаттях висловлювалася естетична програмасентименталізму з його інтересом до людини незалежно від станової приналежності, його почуттям та переживанням. У 1890-ті роки. зростає інтерес письменника до Росії; він знайомиться з історичними творами, основними опублікованими джерелами: літописними пам'ятниками, записками іноземців тощо. У 1803 р. Карамзін розпочав роботу над «Історією держави Російського», яка стала головною справою всього його життя.

За спогадами сучасників, у 1790-х роках. письменник жив на дачі у Бекетова під Симоновим монастирем. Навколишня обстановка зіграла визначальну роль задумі повісті «Бідна Ліза». Літературний сюжетповісті був сприйнятий російським читачем як сюжет життєво достовірний та реальний, а її герої – як реальні люди. Після публікації повісті увійшли в моду прогулянки на околицях Симонова монастиря, де Карамзін поселив свою героїню, і до ставка, в який вона кинулася і який отримав назву «Лізін ставок». Як зауважив дослідник В.М. Сокир, визначаючи місце карамзинської повісті в еволюційному ряду російської літератури, «вперше в російській літературі художня проза створила такий спосіб справжнього життя, який сприймався як сильніший, гостріший і переконливіший, ніж саме життя».

«Бідна Ліза» - найпопулярніша та найкраща повість- принесла Карамзіну, якому було тоді 25 років, справжню славу. Молодий і раніше нікому не відомий письменникнесподівано став знаменитістю. «Бідна Ліза» стала першою і найталановитішою російською сентиментальною повістю.

Рід, жанр, творчий метод

У російській літературі XVIII в. широке розповсюдженняздобули багатотомні класичні романи. Карамзін вперше ввів жанр короткої новели – «чутливої ​​повісті», яка мала особливий успіх серед сучасників. Роль оповідача у повісті «Бідна Ліза» належить автору. Малий обсяг робить сюжет повісті чіткішим і динамічнішим. Ім'я Карамзіна нерозривно пов'язані з поняттям «російський сентименталізм».

Сентименталізм - течія європейської літературита культурі другий половини XVIIв., що висуває першому плані почуття людини, а чи не розум. Сентименталісти основну увагу приділяли людським відносинам, протистоянню добра та зла.

У повісті Карамзіна життя героїв зображується через призму сентиментальної ідеалізації. Образи повісті прикрашені. Померлий батько Лізи, зразковий сім'янин, тому що він любить роботу, добре орав землю і був досить заможним, його всі любили. Мати Лізи, «чутлива, добра бабуся», слабшає від невпинних сліз своїм чоловіком, бо й селянки відчувати вміють. Вона зворушливо любить свою дочку і з релігійним розчуленням милується природою.

Саме ім'я Ліза на початок 80-х гг. XVIII ст. майже не зустрічалося в російській літературі, а якщо й зустрічалося, то у своєму іншомовному варіанті. Вибираючи для своєї героїні це ім'я, Карамзін йшов на ломку досить суворого канону, що склався в літературі і визначав заздалегідь, якою має бути Ліза, як вона повинна поводитися. Цей поведінковий стереотип визначався у європейській літературі ХУН-ХУШ ст. тим, що образ Лізи, Лізетги (ОгеІє), був пов'язаний насамперед із комедією. Ліза французької комедії зазвичай служниця-покоївка (камеристка), наперсниця своєї молодої пані. Вона молода, гарна, досить легковажна і з півслова розуміє все, що пов'язане з любовною інтригою. Наївність, невинність, скромність найменше властиві цьому комедійному амплуа. Розбиваючи очікування читача, знімаючи маску з імені героїні, Карамзін тим самим руйнував основи самої культури класицизму, послаблював зв'язки між таким, що означає і позначає, міщу ім'ям та його носієм у просторі літератури. За всієї умовності образу Лізи її ім'я пов'язане саме з характером, а не з амплуа героїні. Встановлення залежності між «внутрішнім» характером та «зовнішньою» дією стало суттєвим завоюванням Карамзіна на шляху до «психологізму» російської прози.

Тематика

У повісті Карамзіна позначено кілька тем. Одна з них – звернення до селянського середовища. Письменник зобразив як головну героїню селянську дівчину, яка зберегла патріархальні уявлення про моральні цінності.

Карамзін одним із перших вводить в російську літературу протиставлення міста та села. З образом Ераста нерозривно пов'язаний образ міста, з «жахливою громадою будинків» та сяючим «златом куполів». Образ Лізи пов'язаний із життям прекрасним природної природи. У повісті Карамзіна сільська людина – людина природи – виявляється беззахисною, потрапляючи у простір міський, де діють закони, відмінні від законів єства. Недарма мати Лізи каже їй (тим самим опосередковано пророкуючи все, що станеться потім): «У мене завжди серце не на своєму місці, коли ти ходиш у місто; я завжди ставлю свічку перед образом і благаю Господа Бога, щоб він зберіг тебе від усякої біди та напасті».

З голосом автора до приватного сюжету повісті входить тема великої історії вітчизни. Зіставлення історичного та приватного робить повість «Бідна Ліза» основним літературним фактом, з урахуванням якого згодом виникне російський соціально-психологічний роман.

Ідея

Повість привернула увагу сучасників своєю гуманістичною ідеєю: «і селянки любити вміють». Авторська позиція у повісті – це позиція гуманіста. Перед нами Карамзін-художник та Карамзін-філософ. Він оспівав красу любові, описав як почуття, здатне змінити людину. Письменник вчить: мить любові прекрасна, але довге життяі міцність дає лише розум.

«Бідна Ліза» відразу стала надзвичайно популярною у суспільстві. Гуманні почуття, вміння співчувати і бути чутливим виявилися дуже співзвучними віянням часу, коли література від громадянської тематики, характерної для епохи Просвітництва, перейшла до особистої теми, приватного життялюдини та головним об'єктом її уваги став внутрішній окремої особистості.

Карамзін зробив і ще одне відкриття у літературі. З «Бідною Лізою» у ній з'явилося таке поняття, як психологізм, тобто вміння письменника жваво і зворушливо зображати внутрішній світ людини, її переживання, бажання, прагнення. У цьому сенсі Карамзін підготував ґрунт для письменників XIX століття.

Характер конфлікту

У творі Карамзіна є складний конфлікт. Насамперед це соціальний конфлікт: прірва між багатим дворянином і бідним поселянкою дуже велика. Але, як відомо, і «селянки любити вміють». Чутливість - найвища цінністьсентименталізм - штовхає героїв в обійми один до одного, дає їм мить щастя, а потім приводить Лізу до загибелі (вона «забуває душу свою» - кінчає з собою). Ераст теж покараний за своє рішення залишити Лізу і одружитися з іншою: він буде вічно докоряти себе її смертю.

Повість «Бідна Ліза» написана на класичний сюжет про кохання представників різних станів: її герої - дворянин Ераст і селянка Ліза - не можуть бути щасливі не тільки через моральні причини, але й соціальним умовамжиття. Глибокий соціальний корінь сюжету втілений у повісті Карамзіна на своєму самому зовнішньому рівніяк моральний конфлікт «прекрасною душею і тілом» Лізи та Ераста – «досить багатого дворянина з неабияким розумом і добрим серцем, добрим від природи, але слабким та вітряним». І, звичайно, однією з причин потрясіння, зробленого повістю Карамзіна в літературі та читацькій свідомості, було те, що Карамзін першим із російських письменників, які зверталися до теми нерівного кохання, зважився розв'язати свою повість так, як подібний конфлікт швидше за все вирішився б у реальних умовах Російське життя: загибеллю героїні.

Основні герої

Ліза – головна героїня повісті Карамзіна. Письменник вперше історія російської прози звернувся до героїні, наділеної підкреслено звичайними рисами. Його слова «...і селянки любити вміють» стали крилатими. Чутливість є центральною рисою характеру Лізи. Вона довіряє рухам свого серця, живе «ніжними пристрастями». Зрештою, саме палкість і палкість приводять Лізу до загибелі, але морально вона виправдана.

Ліза на селянку не схожа. «Прекрасна тілом і душею поселенка», «ніжна і чутлива Ліза», палко люблячи своїх батьків, не може забути про батька, але приховує свій смуток та сльози, щоб не турбувати матір. Ніжно дбає вона про свою матір, дістає їй ліки, працює день і ніч («ткала полотна, в'язала панчохи, навесні рвала, а влітку брала ягоди і продавала їх у Москві»). Автор упевнений, що такі заняття цілком забезпечують життя бабусі та її доньки. За його задумом, Ліза зовсім незнайома з книгою, проте після зустрічі з Ерастом вона мріє про те, як добре було б, якби коханий «народжений був простим пастухом селянином...» - ці слова зовсім у дусі Лізи.

По-книжковому Ліза як говорить, а й думає. Тим не менш психологія Лізи, яка вперше полюбила дівчини, розкрита докладно і в природній послідовності. Перш ніж кинутися в ставок, Ліза пам'ятає про матір, вона подбала про стареньку, як могла, залишила їй гроші, але цього разу думка про неї була вже не в силах утримати Лізу від рішучого кроку. Через війну характер героїні - ідеалізований, але внутрішньо цілісний.

Характер Ераста набагато відрізняється від характеру Лізи. Ераст змальований у більшій відповідності до того, хто його виховав соціальним середовищемніж Ліза. Це «досить багатий дворянин», офіцер, який вів розсіяне життя, думав лише про своє задоволення, шукав його у світських забавах, але часто не знаходив, нудьгував і скаржився на свою долю. Наділений «неабияким розумом і добрим серцем», будучи «добрим від природи, але слабким та вітряним», Ераст уявляв новий типгероя у російській літературі. У ньому вперше намічено тип розчарованого російського аристократа.

Ераст безрозсудно закохується в Лізу, не думаючи про те, що вона дівчина не має його кола. Проте герой не витримує випробування коханням.

До Карамзіна сюжет автоматично визначав тип героя. У «Бідній Лізі» образ Ераста значно складніший за той літературний тип, до якого належить герой.

Ераст - не « підступний спокусник», він щирий у своїх клятвах, щирий у своєму обмані. Ераст стільки ж винуватець трагедії, як і жертва своєї «палкої уяви». Тому автор не вважає себе вправі вершити суд над Ерастом. Він стоїть нарівні зі своїм героєм – бо сходиться з ним у «точці» чутливості. Адже саме автор виступає у повісті у ролі «оповідача» того сюжету, який розповів йому Ераст: «..Л познайомився з ним за рік до його смерті. Він сам розповів мені цю історію і привів мене до Лізиної могилки...».

Ераст починає в російській літературі довгу низку героїв, головною рисоюяких є слабкість і непристосованість до життя та за якими у літературознавстві надовго закріпився ярлик «зайвої людини».

Сюжет, композиція

За словами Карамзіна, повість «Бідна Ліза» - «вельми нехитра». Сюжет повісті простий. Це історія кохання бідної селянської дівчини Лізи та багатого молодого дворянина Ераста. Суспільне життяі світські насолоди йому набридли. Він постійно сумував і «скаржився на свою долю». Ераст «читав романи ідилії» і мріяв про той щасливий час, коли люди, не обтяжені умовностями та правилами цивілізації, жили б безтурботно на лоні природи. Думаючи тільки про своє задоволення, він шукав його в забавах. З появою в його житті кохання все змінюється. Закохується Ераст у чисту «дочка природи» – селянку Лізу. Цнотлива, наївна, радісно довірлива до людей, Ліза представляється прекрасною пастушкою. Начитавшись романів, у яких «всі люди безтурботно гуляли променями, купалися в чистих джерелах, цілувалися, як горлиці, відпочивали під трояндами та миртами», він вирішив, що «знайшов у Лізі те, що серце його давно шукало». Ліза, хоч і «дочка багатого селянина», лише селянка, яка змушена сама заробляти собі на життя. Чуттєвість - найвища цінність сентименталізму - штовхає героїв в обійми один до одного, дає їм мить щастя. Картина чистої першої закоханості намальована у повісті дуже зворушливо. «Тепер думаю, – каже Ліза Ерасту, – що без тебе життя не життя, а сум і нудьга. Без очей твоїх темний світлий місяць; без твого голосу нудний соловей співає...» Ераст теж захоплюється своєю «пастушкою». «Всі блискучі забави великого світла здавались йому нікчемними в порівнянні з тими задоволеннями, якими пристрасна невинна душа мала його серце». Але коли Ліза віддається йому, пересичений молодик починає охолонувати у своїх почуттях до неї. Даремно Ліза сподівається повернути втрачене щастя. Ераст вирушає у військовий похід, програє в карти весь свій стан і, зрештою, одружується з багатою вдовою. А ошукана у найкращих надіях і почуттях Ліза кидається у ставок біля Симонова монастиря.

Художня своєрідність

Але головне в повісті не сюжет, а почуття, які вона мала пробудити в читачі. Тому головним героєм повісті стає оповідач, який із сумом та співчуттям розповідає про долю бідної дівчини. Образ сентиментального оповідача став відкриттям у російській літературі, оскільки раніше оповідач залишався «за кадром» і був нейтральним по відношенню до подій, що описуються. Оповідач дізнається про історію бідної Лізи безпосередньо від Ераста і сам нерідко приходить сумувати на «Лизину могилку». Оповідач «Бідної Лізи» душевно залучений до відносин героїв. Вже назва повісті побудовано на поєднанні власного іменігероїні з епітетом, що характеризує співчуття до неї оповідача.

Автор-оповідач - це єдиний посередник між читачем та життям героїв, втіленим його словом. Оповідання ведеться від першої особи, постійна присутність автора нагадує себе періодичними зверненнями його до читача: «тепер читач повинен знати...», «читач легко може уявити собі...». Ці формули звернення, що підкреслюють інтимність емоційного контакту між автором, героями та читачем, дуже нагадують прийоми організації оповідання у епічних жанрахросійської поезії. Карамзін, переносячи ці формули в оповідальну прозу, домігся того, що проза набула проникливого ліричного звучання і почала сприйматися так само емоційно, як поезія. Для повісті «Бідної Лізи» характерні короткі або розгорнуті ліричні відступи, при кожному драматичному повороті сюжету ми чуємо голос автора: «Серце моє обливається кров'ю ...», «Сльоза котиться по обличчю моєму».

У своїй естетичній єдності три центральні образи повісті - автор-оповідач, бідна Ліза та Ераст - з небаченою для російської літератури повнотою реалізували сентименталістську концепцію особистості, цінної своїми позастановими моральними достоїнствами, чутливою та складною.

Карамзін перший почав писати гладко. У його прозі слова спліталися таким правильним, ритмічним чином, що в читача залишалося враження ритмічної музики. Гладкість у прозі - те, що метр і рима в поезії.

Карамзін вводить у традицію сільський літературний краєвид.

Значення твору

Карамзін започаткував величезний цикл літератури про «маленьких людей», відкрив дорогу класикам російської літератури. Повістю «Багата Ліза» сутнісно відкривається у російській літературі тема « маленької людини», хоча соціальний аспектщодо Лізи та Ераста дещо приглушений. Звичайно, прірва між багатим дворянином і бідним поселянкою дуже велика, але Ліза найменше схожа на селянку, скоріше на милу світську панночку, виховану на сентиментальних романах. Тема «Бідної Лізи» з'являється у багатьох творах А.С. Пушкіна. Коли він писав «Панянку-селянку», то абсолютно безперечно орієнтувався на «Бідну Лізу», перетворивши «сумну бувальщину» на роман зі щасливим кінцем. У « Станційному доглядачевіДуню спокушає і відвозить гусар, і її батько, не витримавши горя, спивається і вмирає. У «Піковій дамі» проглядається подальше життякарамзинської Лізи, доля, яка чекала б Лізу, якби вона не покінчила життя самогубством. Ліза живе й у романі «Неділя» Л.Н.Толстого. Спокушена Нехлюдовим Катюша Маслова вирішує кинутися під поїзд. Хоча вона залишається жити, але життя її сповнене бруду та принижень. Образ героїні Карамзіна продовжився і у творах інших письменників.

Саме в цій повісті зароджується визнаний у всьому світі витончений психологізм російської художньої прози. Тут Карамзін, відкриваючи галерею «зайвих людей», стоїть біля витоку ще однієї потужної традиції - зображення розумних нероб, яким ледарство допомагає зберегти дистанцію між собою та державою. Завдяки благословенній лінощі « зайві людизавжди в опозиції. Служи вони чесно вітчизні, у них би не залишалося часу на спокусу Ліз та дотепні відступи. До того ж, якщо народ завжди бідний, то зайві люди завжди із засобами, навіть якщо вони промоталися, як це сталося з Ерастом. У нього в повісті немає справ, окрім кохання.

Твір – тема: «Образ Лізи в повісті Карамзіна «Бідна Ліза»

Повість Миколи Михайловича Карамзіна «Бідна Ліза» по праву вважається вершиною російської прози сентименталізму. Прози, що поставила в основу життя серця і прояв людських почуттів. Можливо, в наші дні, коли життєві цінності зміщені, агресією, зрадою і вбивством вже нікого не побачиш, «Бідна Ліза» комусь здасться твором наївним, далеким від правди життя, почуття героїв – неправдоподібними, а вся повість, що віддає солодким, смаком зайвої сентиментальності. Але «Бідна Ліза», написана Карамзіним 1792 року, назавжди залишиться найважливішим щаблем, віхою історія російської літератури. Ця повість – невичерпне джерело тем, ідей та образів всім наступних російських авторів. У цьому творі мені хочеться зупинитися на образі Лізи і тієї ролі, яку цей образ зіграв для всієї російської літератури. У повісті кілька дійових осіб : селянка Ліза, її мати, дворянин Ераст та оповідач. Стрижнем сюжету є історія кохання між Ерастом та Лізою. Історій, у яких чоловік спокушає, а потім кидає дівчину, у літературі багато. Але особливість історії Лізи та Ераста в тому, що саме така розстановка сил у Росії вісімнадцятого століття була найбільш звичайною: пан, поміщик, дворянин, користуючись своїм становищем, без зазріння совісті, без покарання, а, головне, без засудження суспільства, спокушає дівчину, яка знаходиться нижче його за соціальним статусом. Вперше ім'я Лізи з'являється у назві повісті. Вже цьому етапі ми можемо зрозуміти, що саме жіночий образ стане у творі головним. Крім того, з назви ми можемо вловити ставлення автора до Лізи: він називає її «бідною». Вдруге ми зустрічаємося з Лізою у спогадах оповідача: «всього частіше приваблює мене до стін Сі...нова монастиря спогад про жалюгідну долю Лізи, бідної Лізи». Судячи з епітетів, які вживає оповідач, говорячи про Лізу, («прекрасна», «любова») – читачеві може здатися, що оповідач був людиною, закоханою в Лізу, і тільки дочитавши історію до кінця, ми розуміємо, що він просто шкодує бідну дівчину. Взагалі оповідач у повісті є виразником авторського відношення, а Карамзін любить свою героїню. За що? Ліза – селянка, вона живе у хатині «зі старенькою, матір'ю своєю». Лізин батько, «заможний селянин» помер, тому «його дружина і дочка збідніли» і «примушені були віддати свою землю в оренду, і за дуже невеликі гроші». Мати її не могла працювати, і «Ліза, яка залишилася після батька п'ятнадцяти років, - одна Ліза, не шкодуючи своєї ніжної молодості, не шкодуючи рідкісної краси своєї, працювала день і ніч - ткала полотна, в'язала панчохи, весною рвала квіти, а влітку брала ягоди - і продавала їх у Москві». Ми ще не знайомі з героїнею, але вже розуміємо, що вона працьовита, готова на жертви заради своїх близьких. Поступово, крок за кроком, Карамзін відкриває нам глибоку і напрочуд чисту душу головної героїні. У неї дуже м'яке і чутливе серце: «Часто ніжна Ліза не могла втримати власних сліз своїх - ах! вона пам'ятала, що в неї був батько і що його не стало, але для заспокоєння матері намагалася таїти смуток серця свого і здаватися покійною та веселою». Вона дуже сором'язлива і боязка. При першій зустрічі з Ераст Ліза постійно заливається фарбою збентеження: «Вона показала йому квіти - і зачервонілася». Головна героїня повісті дуже чесна. Її чесність по відношенню до інших людей проявляється в епізоді з покупкою квітів: коли Ераст пропонує Лізі рубль замість п'яти копійок, вона відповідає, що їй «не треба зайвого». Крім того, героїня до смішного наївна: вона запросто повідомляє, де знаходиться її будинок першій зустрічній людині, яка їй сподобалася. При описі головної героїні увагу привертає її мовна характеристика. Саме за цією ознакою можна сказати, що образ Лізи як представниці свого стану не опрацьовано досить чітко. Її мова видає в ній не селянку, яка живе своїм важкою працею, а, скоріше, повітряну панночку з вищого суспільства. «Якби той, хто займає тепер мої думки народжений був простим селянином, пастухом, - і якби він тепер повз мене гнав стадо своє; ах! я вклонилася б йому з усмішкою і сказала б привітно: «Здрастуйте, любий пастушок! Куди женеш ти стадо своє? І тут росте зелена трава для овець твоїх, і тут червоніють квіти, з яких можна сплести вінок для твого капелюха». Але, незважаючи на це, саме образ Лізи став першим у російській літературі образом жінки з народу. У цій, прогресивній для XVIII століття, спробі вивести на сцену не звичайну для любовного романугероїню – молоду панночку, а саме селянку, закладено глибокий зміст. Карамзін ніби руйнує межі між станами, вказуючи на те, що всі люди рівні перед Богом і перед любов'ю, «бо селянки любити вміють». Соціальний підтекст, вкладений автором у неможливість спілкування для людей різних шарівсуспільства, був широко згодом розроблений Пушкіним в «Панянка-селянці», але саме Карамзін першим використав його в російській літературі. Іншим нововведенням Карамзіна стало саме трактування жіночого образу. Згадаймо, що у вісімнадцятому столітті жінка не мала достатньої свободи. Зокрема, жінка не мала свободи любити по власним вибором. Вибір за жінку робили її батьки. Легко уявити, що за такого стану справ, щасливі шлюби, в яких подружжя любило одне одного, навряд чи було частою справою. Спроба любити з власної волі, всупереч громадській думцірозцінювалася як злочин проти моральності. Ця тема, запропонована Карамзін, також знайде своє відображення у творах більш пізніх авторів . Зокрема Олександра Миколайовича Островського. Але у «Бідній Лізі» автор дозволив своїй героїні полюбити. Полюбити за велінням серця, з власної волі. Полюбити полум'яно, пристрасно та назавжди. "Коли ти, - казала Ліза Ерасту, - коли ти скажеш мені: "Люблю тебе, друже мій!", коли притиснеш мене до свого серця і поглянеш на мене зворушливими на власні очі, ах! Тоді буває мені так добре, так добре, що я себе забуваю, забуваю все, крім Ераста... Дивно?Чудно, мій друже, що я, не знаючи тебе, могла жити спокійно і весело!Тепер мені це "незрозуміло, тепер думаю що без тебе життя не життя, а сум і нудьга. Без очей твоїх темний світлий місяць; без твого голосу нудний соловейок співаючий; без твого дихання вітерець мені неприємний". Автор дозволив героїні любити і не засуджує її за це. Навпаки, саме Ераст здається читачеві негідником і лиходієм, після того як він, обдуривши, кидає Лізу. Автор засуджує свого героя, який не проходить випробування найсильнішим почуттям на землі - любов'ю.Цей прийом "випробування любов'ю" стане дуже важливим у творчості великого російського письменника Івана Сергійовича Тургенєва.Найповніше своє втілення він знайде в романах "Батьки і діти", "Рудин", "Дворянське гніздо".В романі Гончарова "Обломів" головному герою також потрібно було пройти випробування любов'ю. Герой Карамзіна, Ераст, зрадив і вбив любов. За це він буде покараний і після смерті Лізи. Він "до кінця життя свого" буде нещасливий: "Дізнавшись про долю Лізіної, він не міг втішитися і шанував себе вбивцею". Наприкінці повісті ми дізнаємося, що Ераст вмирає: оповідач "познайомився з ним за рік до його смерті". Ліза ж не тільки проходить випробування любов'ю. Образ її в коханні розкривається у всій підлозі ноти та краси. «Що належить до Лізи, то вона, зовсім йому віддавшись, їм тільки жила і дихала, у всьому, як ягня, корилася його волі і в задоволенні його вважала своє щастя ...» Взагалі, Ліза наділена майже всіма християнськими чеснотами. Навіть у важку хвилину, у розлуці з коханим, вона виявляє такі чудові якості, як повага до батьків та готовність жертвувати всім для коханої людини. «Що утримує мене летіти за милим Ерастом? Війна не страшна мені; страшно там, де нема мого друга. З ним жити, з ним померти хочу чи смертю своєю врятувати його дороге життя». «Вже хотіла вона тікати за Ерастом, але думка; "У мене є мати!" – зупинила її». Один із найважливіших моментів у розкритті образу Лізи – це її самогубство. Найчистіша, ангельська душа робить гріх, який вважався і вважається в християнстві одним із найстрашніших. Героїня збожеволіла від горя. «Мені не можна жити, – думала Ліза, – не можна!.. О, якби впало на мене небо! Якби земля поглинула бідну!.. Ні! Небо не падає; земля не вагається! Горе мені!». «Вона вийшла з міста і раптом побачила себе на березі глибокого ставка, під тінню стародавніх дубів, які за кілька тижнів перед тим були безмовними свідками її захоплення. Цей спогад вразив її душу; найстрашніша серцева мука зобразилася на її обличчі…вона кинулася у воду». Самогубство Лізи робить її образ життєвим та трагічним. Ліза постає перед нами іншою, яка не витримала горя, зламалася, зганьбленої. Вбито найголовніше в її житті, призначення та вищий зміст- любов. І Ліза гине. Дивно, як ставиться до смерті своєї героїні автор. Хоча Карамзін, пам'ятаючи у тому, що самогубство це гріх, не дає душі Лізіної відпочинку. У спорожнілій хатині «виє вітер, і забобонні поселяни, чуючи ночами цей шум, кажуть; “Там стогне мертвий; там стогне бідна Ліза!». Але письменник прощає свою героїню. Таємнича фраза оповідача – «Коли ми там, у новому житті побачимось, я впізнаю тебе, ніжна Ліза!» - Відкриває нам всю любов автора до своєї героїні. Карамзін вірить, що його Ліза, ця чиста душа потрапить до раю, у нове життя. Вперше у Карамзіна жінка виступає у ролі вищого. морального ідеалу. Саме жінці Карамзін присвятив ввести в російську літературу таку важливу та визначальну тему, як піднесення людського духу через страждання. І, нарешті, саме Карамзін визначив, що жіночі образиу російській літературі будуть вихователями почуттів. Нове життя для Лізи, а точніше для її образу почалося набагато пізніше, у наступному столітті. Ліза відроджувалася знову у героїнях Пушкіна, Тургенєва, Гончарова, Достоєвського, Островського, Толстого. Образ бідної Лізи передбачив цілу галерею прекрасних жіночих російських характерів: від пушкінської Лізи з «Панянки-селянки» та Дуні зі «Станційного наглядача» до Катерини Кабанової з «Безприданниці» та Катюші Маслової з «Неділі».

Творчість Державіна розвивалася у період, коли посилилися народні хвилювання. Особливо потужним було селянський рухпід керівництвом Омеляна Пугачова. У поезії Державіна поєдналися оспівування освіченої монархії та критика деяких її сторін, хоча з політичних поглядів поет був прихильником освіченої монархії та захисником кріпосного права.

Гнівним пафосом пронизана ода «Володарям і суддям», де поет нагадує володарам про них цивільному боргуперед батьківщиною та народом:

Ваш обов'язок - рятувати від бід невинних,

Нещасливим подати покрив;

Викинути бідних з кайданів.

Вірш Г.Р. Державіна «Володарям і суддям» (сприйняття, тлумачення, оцінка)

Поезія Г.Р. Державіна - одне з найзначніших явищ у російській літературі XVIII століття. Надзвичайно сміливий, рішучий і незалежний характер Державіна проявився у його кар'єрі державного службовця, а, можливо, ще більше - у поетичній творчості. Один із його віршів мало не став причиною вигнання та опали. Це була написана в 1780 ода «Володарям і суддям», яку автор назвав «гнівною одою».

У цьому вірші справді звучить гнівний голос поета-громадянина, який насмілюється піднятися проти несправедливості, що панує навколо нього:

Царі! Я гадав, ви боги владні.

Ніхто з вас не суддя.

Але ви, як я подібно, пристрасні

Так само смертні, як і я.

«Володарям і суддям» є віршованим перекладенням 81-го псалма - так у давнину називалися біблійні піснеспіви, звернені до Бога. Їх автор - старозавітний цар Давид, твори якого становлять одну з найпоетичніших книг Старого Завіту-«Псалтир». У державанському одязі лексика і багато образів нагадують нам біблійну поезію:

Повстав Бог Бог, нехай судить

Земних богів у сонмі їх...

Але, безумовно, зміст оди Державіна, заснованої на цьому біблійному тексті, пов'язаний із сучасному поетовіжиттям Російської держави. Саме тут він бачить зневажання справедливості, порушення законів, придушення слабких, торжество неправди і зла, аналогію яким він і знаходить у старозавітній історії:

Доки, річок, доки вам буде

Щастити неправедних і злих?

Необхідність підкорення всіх єдиному закону вищої правди і справедливості затверджується Державіним у цьому вірші, як і багатьох інших:

Ваш обов'язок є: охороняти закони,

На обличчя сильних не дивитись,

Без допомоги, без оборони

Сиріт та вдів не залишати.

Ваш обов'язок: рятувати від бід невинних,

Нещасливим подати покрив;

Від сильних захищати безсилих,

Викинути бідних з кайданів.

Але в реального життявін бачить ухилення від цього вищого закону тих, хто стоїть при владі, хто якраз і має насамперед слідкувати за дотриманням законів:

Не прислухаються! Бачать – і не знають!

Покриті хабарем очесу:

Злочини землю вражають,

Неправда зибе небеса.

Ось чому так гнівно звучить голос поета-викривача «неправедних та злих». Він стверджує неминучість кари для тих «цибулинних» володарів, які не підкоряються вищому законуправди і справедливості - ось головна думка державинської оди:

І ви подібно так падете,

Як з древ зів'ялий лист впаде!

І ви подібно так помрете,

Як ваш останній раб помре!

Не дивно, що ода «Володарям і суддям» була сприйнята не лише придворним оточенням, а й імператрицею як революційна прокламація. Адже в ній йдеться про те, що неправедна влада не може бути визнана божественною, а значить, її неминуче чекає гнів Божий і падіння.

На зміну таким «володарям і суддям», як стверджує автор у заключному чотиривірші оди, неминуче прийдуть ті, хто керуватиметься ідеалами добра і справедливості:

Воскресни, Боже! Боже правих!

І їх молінням прислухайся:

Прийди, суди, карай лукавих

І будь єдиний царем землі!

Цікаво, що під час Французька революціяв Парижі саме цей 81-й псалом, покладений в основу державницької оди, був перефразований якобінцями-революціонерами, і народ співав його на вулицях міста, висловлюючи обурення королем Людовіком XVI, згодом страченим.

Так зв'язалося воєдино у творчості Державіна давня біблійна мудрість, європейська історія та російська сучасність. А для нас залишився чудовий зразок поезії високого громадянського звучання, яке воістину «вічне» і завжди нове.

Твір. «Мільйон мук» Чацького

А. С. Грибоєдов увійшов до російської літератури як автор одного твору. Його комедію «Лихо з розуму» не можна поставити в один ряд з безсмертним творінням А. С. Пушкіна «Євгеном Онєгіним», оскільки «Євгеній Онєгін» став для нас вже історією, енциклопедією життя російського дворянства початку XIX століття, п'єса Грибоєдова була, є і буде сучасним і животрепетним твором доти, доки з нашого життя не зникнуть кар'єризм, чинопочитання, плітки, поки в нашому суспільстві пануватиме спрага наживи, життя за рахунок інших, а не за рахунок власної праці, доки живі мисливці догоджуватимуть і служитимуть .

Усе це вічне недосконалість покупців, безліч світу чудово описано в безсмертної комедії Грибоєдова «Горі з розуму» Грибоєдов створює цілу галерею негативних образів: Фамусов, Молчалин, Репетилов, Скалозуб тощо. Вони хіба що увібрали у собі всі негативні риси розвитку сучасного їм суспільства.

Але всім цим героям поодинці протистоїть головний герой комедії

Олександр Андрійович Чацький. Він приїхав до Москви, «з далеких мандрівок повернувшись», тільки заради Софії, своєї коханої. Але, повернувшись до колись рідного та улюбленого дому, він виявляє дуже сильні зміни: Софія холодна, зарозуміла, дратівлива, вона більше не любить Чацького.

Намагаючись знайти відповідь на своє почуття, головний герой волає до колишнього кохання, яка до його від'їзду була взаємною, але все марно. Усі його спроби повернути колишню Софію зазнають повного фіаско. На всі палкі промови та спогади Чацького Софія відповідає: «Дитина!». З цього починається особиста драма молодого чоловіка, яка перестає бути вузько особистою, а переростає у зіткнення закоханої людини та всього фамусівського суспільства. Головний герой один виступає проти армії старих «воїнів», починаючи нескінченну боротьбу за нове життя та за своє кохання.

Він стикається з самим Фамусовим і сперечається з ним щодо способу життя. Хазяїн вдома визнає правильність життя свого дядечка: Максиме Петровичу: він чи то на сріблі, На золоті їдав, сто чоловік до послуг.

Цілком зрозуміло, що й сам він не відмовився б від такого життя, тому він і не розуміє Чацького, котрий вимагає «служби справі, а не особам». Любовний та соціальний конфлікти поєднуються, стаючи єдиним цілим. Для героя особиста драма залежить від ставлення суспільства до нього, а суспільна ускладнюється особистими стосунками. Це вимотує Чацького і, в результаті, для нього складається «мільйон мук» по влучному виразуГончарова.

Стан невизначеності в житті приводить його в шаленство. Якщо на початку дії він спокійний і впевнений у собі:

Ні, нині світло вже не таке... Вільніше кожен дихає І не поспішає вписатися в полк блазнів, У покровителів позіхати на стелю. З'явитися помовчати, пошаркати, пообідати, Підставити стілець, піднести хустку.

То в монолозі на балу в будинку Фамусова видно всю неврівноваженість душі та розуму. Він виставляє себе посміховиськом, від якого всі сахаються. Але, водночас, його образ дуже трагічний: весь його монолог – наслідок нещасного кохання та неприйняття суспільством тих думок і почуттів, тих переконань, які Чацький відстоює протягом усієї комедії.

Під вагою «мільйона мук» він ламається, починає суперечити здоровій логіці. Все це тягне за собою зовсім неймовірні чутки, які здаються необґрунтованими, але весь світ говорить про них: Сума зійшов, їй здається, ось на! Недарма? Отже… З чого б взяла вона!

Але Чацький не тільки не спростовує чутки, але всіма силами, сам того не знаючи, підтверджує їх, влаштовуючи сцену на балу, потім сцену прощання з Софією та викриття Молчаліна:

Ви маєте рацію, з вогню той вийде неушкоджений, Хто з вами час пробути встигне, Подихає повітрям одним, І в кому розум уціліє ... Он з Москви! Сюди я більше не їздок, Біжу, не озирнуся, піду шукати світом Де ображеному є почуття куточок!

У пориві пристрасті наш герой неодноразово грішить проти логіки, але у всіх його словах є правда - правда його ставлення до фамусівського суспільства. Він не боїться говорити всім у вічі і справедливо звинувачувати представників фамусівської Москви у брехні, ханжестві, лицемірстві. Він сам - яскравий доказ того, що хворе, що віджило і хворе, закриває дорогу молодому і здоровому.

Образ Чацького залишається незакінченим, рамки п'єси не дозволяють остаточно розкрити всю глибину і складність натури цього персонажа. Але з упевненістю можна сказати: Чацький зміцнився у своїй вірі й у будь-якому разі знайде свій шлях у новому житті. І чим більше буде таких Чацьких на шляху Фамусових, Молчалиних і Репетилових, тим слабше і тихіше будуть звучати їхні голоси.

Твір «Відгук на «Слово про похід Ігорів»»

У творі давньоруської літератури «Слово про похід Ігорів» розповідається про події невдалого походупроти половців 1185 на чолі з малозначним князем Новгород-Сіверським Ігорем Святославовичем. Воно не розповідає про події Ігорева походу послідовно. Воно їх поетично оцінює та зважує. У «Слові…» йдеться про ці події так, ніби вони добре відомі читачам. Воно звернене до сучасникам князя Ігоря. Це гаряча промова патріота-народолюбця, пристрасна і схвильована, поетично непослідовна, але завжди повна віри в Батьківщину.

«Слово…» глибоким корінням пов'язане з народною культурою, народною мовою, народним світоглядом. Водночас у ньому знайшли втілення найкращі сторонисвітської культури.

Мені сподобалося, що «Слово…» не будучи ні літописом, ні історичним трактатом, написано правдиво, дотримується дійсних подій. «Слово…» починається роздумами автора щодо манери оповідання, відмовою від старого способу письма – Боянова. Цим він переконує читача, що перед ним – імпровізація, вільна від скутості літературними традиціями, навіть такими сильними як Боянови, мова.

І справді, все подальше так безпосередньо і тісно пов'язане з живою мовою усної, звучить так щиро і пристрасно, що ми йому віримо.

Зв'язок «Слова про похід Ігорів» з усною народною поезією найяскравіше відчувається в межах двох її жанрів, найчастіше згадуваних у творі: плачів та пісенних прославлень – «слав». І ті й інші автор дослівно наводить у тексті, їм він слід у своєму зображенні. Їхня емоційна протилежність дає широкий діапазон почуттів та змін настроїв, які так характерні для «Слова…».

Не менш активно, ніж плачі, беруть участь у «Слові…» пісенні уславлення – слави. Зі згадки про слави, які співав Боян, «Слово про похід Ігорів» починається, а славою Ігорю, Всеволоду, Володимиру та дружині – закінчується. Її співають дому Святославову «німці та венедиці, греки та морава». Слава дзвенить у Києві. Її співають «дівиці на Дунаї». Окремі уривки з пісенних уславлень як би звучать у «Слові…»: і там, де автор говорить про Бояна, і там, де він складає пісню на честь походу Ігоря, і там, де він проголошує здравицю князю та дружині. Вони наводяться в заключній частині твору: "Сонце світить на небесах, - Ігор князь у Руській землі".

«Слово…» дуже близько стоїть до плачів і пісенних прославлень, воно близьке до них за своєю формою та своїм змістом. Але загалом, звичайно, це не плач і не слава.

Зробила гарне враження патріотичність автора, який ненавидить все половецьке (зокрема і релігію) та самих «половців поганих». Він за російських князів, навіть коли вони неправі, але вважає, що князь повинен прагнути до централізації. Через все «Слово…» він проводить цю думку.

Отже, «Слово про похід Ігорів» - дуже цікавий з історичної та літературної точок зору твір. «Слово…» належить літературі, це книжковий твір, хоч і близький до таких жанрів народної поезії, як плач і слава.

Талановитий твір давньоруської літератури "Слово про похід Ігорів" було написано на рубежі XII-XIII століть, незадовго до спустошливої ​​навали на Русь татаро-монгольських орд. Розрізнена країна, що терзалася князівськими усобицями, була легкою здобиччю для войовничих кочівників. Автор із болем пише:

Сказав брат братові:

"Це моє, і те моє ж".

І стали князі про малого

"це велике" говорити

і самі на себе крамолу кувати.

Невдалий похід князя Ігоря на половців послужив для автора приводом для пристрасного звернення до князів із закликом об'єднатися перед обличчям спільного ворога.

“Слово...” було написано майже відразу після повернення князя Ігоря з полону, тому автор не вважає за необхідне вдаватися до подробиць, добре відомих сучасникам.

Початок “Слова...” безпосередньо не пов'язаний з подіями, що описуються, тут вміщені роздуми автора. Піднесений, патетичний тон вступу готує читача до сприйняття важливих подій.

В експозиції дається коротка характеристика Ігоря та причини його походу у половецькі степи.

Зав'язку сюжету складає розповідь про виступ російських військ. "Тоді вступив Ігор-князь в золоте стремено і поїхав чистим полем" і повів він свої "хоробрі полки на землю половецьку за землю російську". Відомості про те, звідки вийшла дружина і яким маршрутом вона рухалася, у творі відсутні. Дорогою дружинники спостерігають різні природні явища, які ніби пророкують їхню долю.

У першій битві з половцями російські полки здобули перемогу. Було взято багатий видобуток. "Покривалами, накидками і опашнями та різними узороччями половецькими стали мости мостити по болотах і топким місцям".

Перед другою битвою природа віщує нещастя.

Як ви вважаєте, чому ода стала однією з головних жанрів літературної творчості М. У. Ломоносова? Ломоносов віддавав перевагу в художніх творах героїчної тематики, стверджував славу і міць Російської держави, оспівував перемоги російської зброї, бачив майбутнє своєї країни у просвітництві, поширенні наук, вітчизняної освіти. Завданням прославлення держави та найдостойніших її державних та військових діячів у найбільшою міроювідповідала ода. У вірші «Розмова з Анакреоном» Ломоносов пояснив цю свою літературну пристрасть такими словами: Хоч ніжності серцевої У коханні я не позбавлений, Героїв вічною славою Я більше захоплений. Хоча в молоді роки Ломоносов любив писати любовні пісні, дві з яких дійшли до нашого часу, головним завданням для нього стало на прикладах вітчизняних героїв виховувати у своїх співгромадянах почуття обов'язку та прагнення суспільно корисної діяльності. Жанри тоді дозволяв у великому творі поєднувати лірику і публіцистику, висловитися з питань, що мають державне значення, і зробити це, за словами відомого дослідника російської літератури XVIIIстоліття А. У. Западова, сильно, образно, красиво. Яка, на вашу думку, головна, провідна тема «Оди на день сходження на всеросійський престол Її Величності Государині Імператриці Єлисавети Петрівни, 1747 року»? Як з нею пов'язані інші, здавалося б, теми, що вільно розвиваються? Провідна тема «Оди на день сходження на всеросійський престол ...» - тема Росії, її сьогодення і майбутнього, вихваляння її величі, багатства, тобто патріотична тема. Вона розкривається через низку підлеглих їй тем, що конкретизують ставлення автора до батьківщини та її народу. Серед них - образи Петра I та імператриці Єлисавети Петрівни, які уособлюють Росію та проводять прогресивні перетворення, тема війни та миру (улюблена тиша), тема науки та мистецтва, краса та величезні природні багатства Росії, а також тема молодого покоління, що символізує її майбутнє процвітання. Спробуйте охарактеризувати образ імператриці, створений Ломоносовим в оде. Зіставте його із зображенням Єлизавети на відомих вам портретах російських художників XVIII століття. Уславлення монарха - одна з відмінних рис класицистичної оди, оскільки його образ символізує силу і єдність держави, для російських класицистів - це освічений монарх, що опікується законом, наук, що бачить метою своєї діяльності благо підданих. Такою в оді зображена Єлисавета Петрівна. Її зображення має парадний, урочистий характер. Як класицист, Ломоносов в образі монархіні відобразив своє бачення влади і того, що стоїть на її вершині. Імператриця в оді Ломоносова красива і велична (зора прекрасніша за рай), вона припиняє війни в ім'я спокою росів. Словесне опис імператриць в одах Ломоносова (Катерини I, Єлизавети Петрівни та Катерини II) цілком співвідносилося з художнім зображенням їх у портретах класицистів. Створюючи образ російської монархіні, митці дотримувалися формули «Єлизавета - це Петро сьогодні», маючи на увазі відновлення та продовження петровських перетворень після десятиліття біронівщини за часів правління Анни Іоанівни. Передова частина російського суспільства сподівалася на подальший розвитоксправи Петра за умов мирного часу. У долинах лунають крики: «Велика Петрова дочка Щедроти отчи перевищує, Задоволення муз посилює І на щастя відкриває двері». Відомий портрет Єлизавети Петрівни І. Вишнякова (1743), який виставлений у Третьяковській галереї. Імператриця велично височить над світом, уподібнюючись до непорушної піраміди. Вона царственно нерухома, що підкреслюється коронаційним вбранням, мантією. Образ самодержиці доповнюється такими атрибутами влади, як корона, скіпетр та держава. На нерухомому обличчі вираз величі та доброзичлива посмішка, звернена до підданих. Схоже, що до такого вигляду Єлисавети звернені слова Ломоносова: Ця тобі єдина слава, Монархине, належить, Простора твоя держава, О як тобі дякує! І звернення, характерне для урочистого одичного стилю: Поглянь на гори перевищені, Поглянь на поля твої широкі ... Яке ставлення висловив Ломоносов до Петра I? Які художні прийоми, властиві класицизму, використані у описі Петра? Як вони впливають сприйняття читача? Як було зазначено, Петро I для російських класицистів - ідеальний освічений государ, дбає про зміцнення Російської держави, його військової могутності, розвитку наук і мистецтв. Таким він зображений і в оде «На день сходження на всеросійський престол Її Величності Государині Імператриці Єлисавети Петрівни, 1747». У його зображенні проглядається явна орієнтація на античність, властива створенню образу героя. Автор для показу сили та величі Петра I та його діянь використовує порівняння з богом війни Марсом, який «страшився, свій меч у Петрових даремно руках»; Нептун дивується, дивлячись на створений Петром флот (« російський прапор»). Взагалі ж у оде часто згадуються античні реалії - імена богів, музи, Парнас, із яким він порівнює збори муз російської землі, філософа Платона. Разом з тим Ломоносов бачить у появі Петра Великого божественну волю, волю «творця світу», яка прославляє творця, який послав до Росії людину: Який нечуваний був від віку. Крізь усі перешкоди він підніс Главу, перемогами вінчанну, Росію, грубістю попрану, З собою підняв до небес. Звичайно, в одах Ломоносова виражене щире захоплене ставлення до Петра, хоч і ідеалізоване. Поет хіба що забуває, який ціною досягалися його перетворення. Як зображена в одязі Росія? Що привертає увагу поета? Які епітети та порівняння використовує він, щоб відтворити образ Батьківщини? Росія, перш за все, улюблена автором батьківщина, красою якої він милується, багатствами якої він пишається, знаходячи для вираження своїх почуттів потрібну лексику. І це почуття патріотизму, гордості. Порівнюючи Росію коїться з іншими країнами, їх надбанням, Ломоносов Росії віддає перевагу. Це гори перевищені, поля широкі, це великі річки Волга, Дніпро, Об, Лена, рівні за шириною морям, величезний простір земель, багатства, якими хвалиться Індія. До багатств Росії відносяться глибокі ліси, різноманітний тваринний світ. Як би представляючи імператриці її неосяжні володіння, Ломоносов прославляє Росію. І тут часом буває важко відрізнити об'єкт вихваляння в одязі - Єлисавета Петрівна або неосяжна країна, що перебуває в її підданстві. Ці два образи іноді у сприйнятті читачів зливаються в один, що свідчить про пріоритет для поета образу великої рідної держави та її блага.

Повість Миколи Михайловича Карамзіна «Бідна Ліза» по праву вважається вершиною російської прози сентименталізму. Прози, що поставила в основу життя серця і прояв людських почуттів. Можливо, в наші дні, коли життєві цінностізміщені, агресією, зрадою та вбивством вже нікого не побачиш, «Бідна Ліза» комусь здасться твором наївним, далеким від правди життя, почуття героїв -неправдоподібними, а вся повість віддає солодким, нудотним смаком зайвої сентиментальності. Але «Бідна Ліза», написана Карамзіним 1792 року, назавжди залишиться найважливішим щаблем, віхою історія російської літератури. Ця повість - невичерпне джерело тем, ідей та образів для всіх наступних російських авторів. У цьому творі мені хочеться зупинитися на образі Лізи і тієї ролі, яку цей образ зіграв для всієї російської літератури. У повісті кілька дійових осіб: селянка Ліза, її мати, дворянин Ераст та оповідач. Стрижнем сюжету є історія кохання між Ерастом та Лізою. Історій, у яких чоловік спокушає, а потім кидає дівчину, у літературі багато. Але особливість історії Лізи та Ераста в тому, що саме така розстановка сил у Росії вісімнадцятого століття була найбільш звичайною: пан, поміщик, дворянин, користуючись своїм становищем, без зазріння совісті, без покарання, а, головне, без засудження суспільства, спокушає дівчину, яка знаходиться нижче його за соціальним статусом. Вперше ім'я Лізи з'являється у назві повісті. Вже цьому етапі ми можемо зрозуміти, що саме жіночий образ стане у творі головним. Крім того, з назви ми можемо вловити ставлення автора до Лізи: він називає її «бідною». Вдруге ми зустрічаємося з Лізою у спогадах оповідача: «усього частіше приваблює мене до стін Сі… нова монастиря спогад про жалюгідну долю Лізи, бідної Лізи». Судячи з епітетів, які вживає оповідач, говорячи про Лізу, («прекрасна», «любова») — читачеві може здатися, що оповідач був людиною, закоханою в Лізу, і тільки дочитавши історію до кінця, ми розуміємо, що він просто шкодує бідну дівчину. Взагалі оповідач у повісті є виразником авторського відношення , а Карамзін любить свою героїню За що? Ліза — селянка, вона живе у хатині «зі старенькою, матір'ю своєю». Лізин батько, «заможний селянин» помер, тому «його дружина і дочка збідніли» і «примушені були віддати свою землю в оренду, і за дуже невеликі гроші». Мати її не могла працювати, і «Ліза, яка залишилася після батька п'ятнадцяти років, — одна Ліза, не шкодуючи своєї ніжної молодості, не шкодуючи рідкісної краси своєї, працювала день і ніч — ткала полотна, в'язала панчохи, весною рвала квіти, а влітку брала ягоди - і продавала їх у Москві». Ми ще не знайомі з героїнею, але вже розуміємо, що вона працьовита, готова на жертви заради своїх близьких. Поступово, крок за кроком, Карамзін відкриває нам глибоку і напрочуд чисту душу головної героїні. У неї дуже м'яке і чутливе серце: «Часто ніжна Ліза не могла втримати власних сліз своїх - ах! вона пам'ятала, що в неї був батько і що його не стало, але для заспокоєння матері намагалася таїти смуток серця свого і здаватися покійною та веселою». Вона дуже сором'язлива і боязка. При першій зустрічі з Ерастом Ліза постійно заливається фарбою збентеження: "Вона показала йому квіти - і зачервоніла". Головна героїня повісті дуже чесна. Її чесність по відношенню до інших людей проявляється в епізоді з покупкою квітів: коли Ераст пропонує Лізі рубль замість п'яти копійок, вона відповідає, що їй «не треба зайвого». Крім того, героїня до смішного наївна: вона запросто повідомляє, де знаходиться її будинок першій зустрічній людині, яка їй сподобалася. При описі головної героїні увагу привертає її мовна характеристика. Саме за цією ознакою можна сказати, що образ Лізи як представниці свого стану не опрацьовано досить чітко. Її мова видає в ній не селянку, яка живе своєю важкою працею, а, швидше, повітряну панночку з вищого суспільства. «Якби той, хто тепер займає думки мої, народжений був простим селянином, пастухом, — і якби він тепер повз мене гнав стадо своє; ах! я вклонилася б йому з усмішкою і сказала б привітно: „Здрастуйте, любий пастушок! Куди гониш ти стадо своє?“ І тут росте зелена трава для овець твоїх, і тут червоніють квіти, з яких можна сплести вінок для твого капелюха». Але, незважаючи на це, саме образ Лізи став першим у російській літературі образом жінки з народу. У цій, прогресивній для XVIII століття, спробі вивести на сцену не звичайну для любовного роману героїню — молоду панночку, а саме селянку, закладено глибоке значення. Карамзін ніби руйнує межі між станами, вказуючи на те, що всі люди рівні перед Богом і перед любов'ю, «бо селянки любити вміють». Соціальний підтекст, Вкладений автором у неможливість союзу між людьми різних верств суспільства, був широко згодом розроблений Пушкіним в «Панянка-селянці», але саме Карамзін першим використовував його в російській літературі. Іншим нововведенням Карамзіна стало саме трактування жіночого образу. Згадаймо, що у вісімнадцятому столітті жінка не мала достатньої свободи. Зокрема, жінка не мала свободу любити на власний вибір. Вибір за жінку робили її батьки. Легко уявити, що за такого стану справ, щасливі шлюби, в яких подружжя любило одне одного, навряд чи було частою справою. Спроба любити з власної волі, всупереч громадській думці розцінювалася як злочин проти моральності. Ця тема, запропонована Карамзін, також знайде своє відображення у творах пізніших авторів. Зокрема Олександра Миколайовича Островського. Але у «Бідній Лізі» автор дозволив своїй героїні полюбити. Полюбити за велінням серця, з власної волі. Полюбити полум'яно, пристрасно та назавжди. «Коли ти, - казала Ліза Ерасту, - коли ти скажеш мені: «Люблю тебе, друже мій!», коли притиснеш мене до свого серця і глянеш на мене зворушливими на власні очі, ах! тоді буває мені так добре, так добре, що я забуваю себе, забуваю все, крім Ераста. Дивно? Дивно, мій друже, що я, не знаючи тебе, могла жити спокійно та весело! Тепер мені це «незрозуміло, тепер думаю, що без тебе життя не життя, а сум і нудьга. Без очей твоїх темний світлий місяць; без твого голосу нудний соловейок співаючий; без твого дихання вітерець мені неприємний». Автор дозволив героїні любити і не засуджує її за це. Навпаки, саме Ераст здається читачеві негідником і лиходієм, після того, як він, обдуривши, кидає Лізу. Автор засуджує свого героя, який не проходить випробування самим сильним почуттямна землі - любов'ю. Цей прийом "випробування любов'ю" стане дуже важливим у творчості великого російського письменника Івана Сергійовича Тургенєва. Найповніше своє втілення він знайде у романах «Батьки та діти», «Рудин», « Дворянське гніздо». У романі Гончарова «Обломів» головний герой також мав пройти випробування любов'ю. Герой Карамзіна, Ераст, зрадив і вбив кохання. За це він буде покараний після смерті Лізи. Він «до кінця життя свого» буде нещасливий: «Дізнавшись про долю Лізіної, він не міг втішитися і вважав себе вбивцею». Наприкінці повісті ми дізнаємося, що Ераст помирає: оповідач «познайомився з ним протягом року до його смерті». Ліза не тільки проходить випробування любов'ю. Образ її у коханні розкривається у всій повноті та красі. "Що належить до Лізи, то вона, зовсім йому віддавшись, їм тільки жила і дихала, у всьому, як ягня, корилася його волі і в задоволенні його вважала своє щастя ..." Взагалі, Ліза наділена майже всіма християнськими чеснотами. Навіть у важку хвилину. , у розлуці з коханим, вона виявляє такі чудові якості, як повага до батьків і готовність жертвувати всім для коханої людини." Що втримує мене летіти слідом за милим Ерастом? Війна не страшна для мене; страшно там, де немає мого друга. З ним жити, з ним померти хочу або смертю своєю врятувати його дорогоцінне життя ". "Вже хотіла вона бігти за Ерастом, але думка; "У мене є мати!" — зупинила її.» Один із найважливіших моментіву розкритті образу Лізи - це її самогубство. Найчистіша, ангельська душа робить гріх, який вважався і вважається в християнстві одним із найстрашніших. Героїня збожеволіла від горя. «Мені не можна жити,— думала Ліза,— не можна!.. О, якби впало на мене небо! Якби земля поглинула бідну!.. Ні! Небо не падає; земля не вагається! Горе мені!». «Вона вийшла з міста і раптом побачила себе на березі глибокого ставка, під тінню стародавніх дубів, які за кілька тижнів перед тим були безмовними свідками її захоплення. Цей спогад вразив її душу; найстрашніша серцева мука зобразилася на її обличчі... вона кинулася у воду». Самогубство Лізи робить її образ життєвим та трагічним. Ліза постає перед нами іншою, яка не витримала горя, зламалася, зганьбленої. Вбито найголовніше в її житті, призначення та вищий зміст — кохання. І Ліза гине. Дивно, як ставиться до смерті своєї героїні автор. Хоча Карамзін, пам'ятаючи у тому, що самогубство це гріх, не дає душі Лізіної відпочинку. У спорожнілій хатині «виє вітер, і забобонні поселяни, чуючи ночами цей шум, кажуть; «Там стогне мертвий; там стогне бідна Ліза!»». Але письменник прощає свою героїню. Таємнича фраза оповідача - «Коли ми там, у новому житті побачимось, я впізнаю тебе, ніжна Ліза!» - Відкриває нам всю любов автора до своєї героїні. Карамзін вірить, що його Ліза, ця найчистіша душапотрапить до раю, у нове життя. Вперше у Карамзіна жінка виступає у ролі найвищого морального ідеалу. Саме жінці Карамзін присвятив ввести в російську літературу таку важливу та визначальну тему, як піднесення людського духу через страждання. І, нарешті, саме Карамзін визначив, що жіночі образи у російській літературі будуть вихователями почуттів. Нове життядля Лізи, а точніше для її образу почалася набагато пізніше, у наступному столітті. Ліза відроджувалася знову у героїнях Пушкіна, Тургенєва, Гончарова, Достоєвського, Островського, Толстого. Образ бідної Лізи передбачив цілу галерею прекрасних жіночих російських характерів: від пушкінської Лізи з «Панянки-селянки» та Дуні зі «Станційного наглядача» до Катерини Кабанової з «Безприданниці» та Катюші Маслової з «Неділі».