Сміливість не дарма вважається найвищою чеснотою прикладів. Чи згодні ви із твердженням Уїнстона Черчіля: «Сміливість не дарма вважається найвищою чеснотою, адже у сміливості запорука інших позитивних якостей»

Художник Шишкін Іван Іванович народився 1832 року 25 січня у місті. Батьківщина художника Шишкіна місто Єлабуга. Навчався і закінчив Московське училищеживопису, скульптури та архітектури. Багато подорожував з художньою метоюпо Росії. У 1892 році був запрошений керувати пейзажною майстернею, але пропрацював на цій посаді недовго, оскільки раптово помер у 1898 році, 20 березня за мольбертом.

Сім'я: Шишкін мав дві дружини. У першому шлюбі було троє дітей – сини Володимир та Костянтин, дочка Лідія. У другому шлюбі – дочка Ксенія.

Творчість художника Шишкіна

Знавці живопису стверджували і стверджують досі, що з усіх російських живописців «…йому, безперечно, належить місце найсильнішого рисувальника». Багато картин І.І. Шишкіна перебуває і зберігається у публічних колекціях – найбільше їх у Третьяковській галереї та Російському музеї. Художник пейзажист Іван Іванович Шишкін виконав понад сто робіт. Сюжет їх життя російських лісів. Крім того, він сам у 1886 році випустив у світ альбом гравюр, у якому розмістив 25 робіт. У 1984 -85 р.р. А. Беггров створив фото з вугільних малюнків, виконаних йому Шишкиным.

Про Шишкіна дітей

Що можна розповідати про Шишкіна дітей?

1. Це російський художник 19 століття, багато подорожував Росією і писав прекрасні пейзажі. Всі дерева, трава, кущі, листя, коріння набувають правдивих форм. Місцевість під деревами: каміння, пісок, глина, хмиз, хмиз тощо. виходили в його малюнках у досконалій дійсності. Варто зауважити, що І.І.Шишкін для написання своїх пейзажів обирав такий час доби, коли немає тіні від предметів.
2. Пам'ять про І.І. Шишкіні люди вшановують досі: у м. Єлабузі йому встановлено пам'ятник, а з 1962 року діє меморіальний будинок музей І.І. Шишкіна. У багатьох містах Росії є вулиці, названі його ім'ям, неодноразово випускалися марки – до ювілейних дат художника, а також марки, що відтворюють його картини «Жито», «Ранок у сосновому борі», «Корабельний гай», «На півночі дикому» і інші. Ці марки цінуються дуже дорого і філателісти ними дуже дорожать.

Про творчість І. І. Шишкіна дітям

Хочу описати невеликий досвід роботи вихователя Н.Є., яка у 1982 році, на рік 150 –річчя від Дня народження І.І. Шишкіна, організувала зі своїми дітьми старшої групи дитячого садказаняття-екскурсію до дитячої бібліотеки, де було організовано виставку «Життя та творчість художника Шишкіна. Виставка проходила під гаслом «Пам'ять у серці зберігаючи». Хлопцям розповіли біографію та показали роботи художника Шишкіна. Увага дітей загострили на тому, що російський художник, майстер пейзажу, його картини знає весь світ, а у нас на Батьківщині всі школярі, тому що ілюстрації багатьох картин є шкільних підручниках. Проходячи від картини до картини, діти побачили вікові сосни, простір та роздолля полів, мешканців лісу.

Пізніше вихователем було проведено ще ряд занять із ознайомлення з пейзажами російського художника Шишкіна. Спеціально Іван Шишкін для дітей не писав, але на його картинах діти вчилися описувати побачене, звертаючи увагу на підбір фарб, пору року та інше. Пізніше дітям пропонувалося самим відтворити побачені краєвиди рідного краю.

На всіх заняттях передбачалося вирішення наступних завдань:

• Розвинути у дітей інтерес до образотворчому мистецтвузнати імена художників, вміти відрізняти їхню творчість.
• Вчити бачити красу природи.
• Виховувати любов до рідної природи, повагу до всього живого Землі; бажання відвідувати музеї, бібліотеки.

Шишкін у вихованні дітей дошкільного віку

Результатом роботи Н.Є. з дітьми на цю тему стали цікаві оповіданняза картинами І.І.Шишкіна. Наприклад, Катя (6 років) склала описову розповідь по картині «Жито». «Безкрайнє поле жита. У центрі стоять могутні сосни. Вони ніби сторожа. На картині намальований спекотний день, бо небо чисте, блакитне, а колоски золоті, схожі на сонечко. Вони хилиться низько до землі, скоро треба буде збирати врожай».

Діма (6 років) «Ранок у сосновому борі». «Художник намалював лісову глуш, у лісі темно і страшно. А ще там ведмежата, вони грають, мабуть, добре їли та спали».

На запитання вихователя: «Чому картина називається «Ранок у сосновому борі» (наголос було зроблено на слово «ранок»)? Всі діти звернули увагу на те, що промені сонця ще «не добігли» до ведмежат.

Незабутні були роботи дітей з малювання з використанням картин Шишкіна «Жито», «Ранок у сосновому борі», «На півночі дикому». Маша П., яка відвідувала групу Н.І, закінчивши школу, вступила до школи живопису та малювання у місті Іркутську і з успіхом її закінчила. А її перша робота була картина «Ранок у сосновому борі», яка й досі висить у її бабусі на стіні на найвиднішому місці. Дівчинка завжди любила малювати, а перше знайомство з художником Шишкіним, можливо, вплинуло на її вибір.

Всі ці приклади я навела для того, щоб звернути увагу батьків, які виховують дітей дошкільного віку, на виховання любові до мистецтва Творчості та взагалі до всього прекрасного.

Пропоную до вашої уваги перелік картин художника І.І.Шишкіна, доступних розуміннюі сприйняттю дошкільнят: «Жито», «Ранок у сосновому борі», «На півночі дикому», «Зима», «Ліс», «Мухомори», «Березовий гай» тощо. А, якщо чесно, можна брати будь-який краєвид цього майстра та розмовляти з дітьми. Доречно. При розгляді картин і розмов про їх написання використовувати читання віршів Фета, Пушкіна, Єсеніна та інших поетів, чиї вірші перегукуються з темою пейзажу Шишкіна.

Таким чином, можна сміливо сказати, що Шишкін у вихованні дітей допомагає нам сформувати у них сприйняття художньої творчості, виховати інтерес до живопису, розуміти красу та велич російської природи, художній смак

Муніципальне бюджетна установа додаткової освіти

Центр дитячого технічної творчості№1 м. Ульянівська

Доповідь на тему: «Творчість І. І. Шишкіна»

Розробив:

педагог додаткової освіти

Назарова Юлія Євгенівна

Ульяновськ,

2017 р

Іван Іванович Шишкін (1832-1898) - російський художник-пейзажист, живописець, малювальник та гравер-аквафортист. Представник Дюссельдорфської художньої школи. Академік (1865), професор (1873), керівник пейзажної майстерні (1894-1895) Академії мистецтв. Член-засновник Товариства пересувних художніх виставок.

Біографія Івана Шишкіна

Іван Іванович Шишкін – відомий російський художник (пейзажист, живописець, гравер) та академік.

Народився Іван у місті Єлабуга у 1832 році в купецькій родині. Першу освіту митець здобув у казанській гімназії. Провчившись там чотири роки, Шишкін вступив до одного з московських училищ живопису.

Після закінчення цього училища у 1856 році, освіту продовжив в Академії Мистецтв Петербурга. У стінах цього закладу Шишкін отримував знання до 1865 року. Крім академічного малюнка художник також відточував свою майстерність за межами Академії, у різних мальовничих місцяхпередмістя Санкт-Петербурга. Нині картини Івана Шишкіна цінуються як ніколи високо.

У 1860 році Шишкін отримав важливу нагороду - золоту медальАкадемії. Художник прямує до Мюнхена. Потім – до Цюріха. Усюди займається майстернями найвідоміших художників того часу. За картину «Вигляд на околицях Дюссельдорфа» він незабаром отримав звання академіка.

1866 року Іван Шишкін повертається до Петербурга. Шишкін, подорожуючи Росією представляв потім свої полотна на різних виставках. Він написав дуже багато картин соснового лісу, серед найвідоміших – «Струмок у лісі», «Ранок у сосновому лісі», «Сосновий ліс», «Туман у сосновому лісі», «Заповідник. Сосновий бір". Також художник показував свої картини й у Товаристві пересувних виставок. Шишкін був членом гуртка аквафортистів. У 1873 році художник отримав звання професора в Академії Мистецтв, а згодом був керівником навчальної майстерні.

Творчість Івана Івановича Шишкіна

Рання творчість

Для ранніх робітмайстра («Вигляд на острові Валаамі», 1858, Київський музей російського мистецтва; «Рубка лісу», 1867, Третьяковська галерея) характерна деяка дробність форм; дотримуючись традиційного для романтизму «кулісного» побудови картини, чітко розмічаючи плани, не досягає ще переконливого єдності образу.

У таких картинах, як «Полудень. В околицях Москви» (1869, там же), ця єдність постає вже очевидною реальністю, насамперед за рахунок тонкої композиційної та світло-повітряно-колористичної координації зон неба та землі, ґрунту (останню Шишкін відчував особливо проникливо, у цьому відношенні не маючи собі рівних у російському пейзажному мистецтві).

Опівдні. На околицях Москви

Вид на острові Валаам

Рубка Ліса

У 1870-ті роки. Іван Шишкін входив у пору безумовної творчої зрілості, яку свідчать картини «Сосновий бір. Щогловий ліс у Вятської губернії»(1872) та «Жито» (1878; обидві – Третьяковська галерея).

Зазвичай уникаючи хиткіх, перехідних станів природи, художник Іван Шишкін фіксує її вищий літній розквіт, досягаючи вражаючої тональної єдності саме за рахунок яскравого, полуденного, літнього світла, що визначає всю колористичну шкалу. Монументально-романтичний образ Природи з великої літеринезмінно присутній у картинах. Нові ж, реалістичні віяння, проступають у тому проникливій увазі, з якою виписуються прикмети конкретного шматка землі, куточку лісу чи поля, конкретного дерева.

Іван Шишкін - чудовий поет як грунту, а й дерева, тонко відчуваючий характер кожної породи [в найбільш типових своїх записах він зазвичай згадує непросто «ліс», а ліс з «осокорея, в'язів і частиною дубів» (щоденник 1861 року) чи «ліс ялиновий, сосновий, осика, береза, липа» (з листа І. В. Волковському, 1888)].

Жито

Сосновий бір

Серед долини рівні

З особливим полюванням художник пише породи найпотужніші і найміцніші типу дубів і сосен - у стадії зрілості, старості і, нарешті, смерті в буреломі. Класичні твориІвана Івановича – такі, як «Жито» або «Серед долини рівні…» (картина названа за піснею А. Ф. Мерзлякова; 1883, Київський музей російського мистецтва), «Лісові дали» (1884, Третьяковська галерея) – сприймаються як узагальнені, епічні образиРосії.

Художнику Івану Шишкіну однаково вдаються і долеві види, і лісові «інтер'єри» («Сосни, освітлені сонцем», 1886; «Ранок у сосновому лісі» де ведмеді написані К. А. Савицьким, 1889; обидві – там же). Самостійну цінність мають його малюнки та етюди, що є деталізованим щоденником природного життя.

Цікаві факти з життя Івана Шишкіна

А чи знаєте ви, що Іван Шишкін зовсім не наодинці написав свій шедевр, присвячений ведмедям у лісі.

Цікавий факт полягає в тому, що для зображення ведмедиків Шишкін залучив відомого анімаліста Костянтина Савицького, який із завданням справився чудово. Шишкін досить справедливо оцінив внесок компаньйона, тому попросив його поставити свій підпис під картиною поруч із своєю. У такому вигляді полотно «Ранок у сосновому лісі» і привезли Павлу Третьякову, який встиг купити картину художника в процесі роботи.

Побачивши підписи, Третьяков обурився: мовляв, картину він замовляв Шишкіну, а чи не тандему художників. Ну і розпорядився змити другий підпис. Так і виставляють картину за підписом одного Шишкіна.

Під впливом священика

Родом із Єлабуги був ще один дивовижна людина- Капітон Іванович Невостроєв. Був він священиком, служив у Симбірську. Помітивши його потяг до науки, ректор Московської духовної академії запропонував Невостроєву перебратися до Москви і зайнятися описом слов'янських рукописів, що зберігалися у синодальній бібліотеці. Вони почали удвох, а потім Капітон Іванович продовжив поодинці і дав науковий описвсіх історичних документів.

Так от, саме Капітон Іванович Невостроєв вплинув на Шишкіна сильний вплив (як єлабужани, вони підтримували зв'язок і в Москві). Він говорив: «Краса, що нас оточує, – це краса божественної думки, розлитої в природі, і завдання художника – якнайточніше передати цю думку на своєму полотні». Саме тому Шишкін такий скрупульозний у своїх пейзажах. Його ні з ким не сплутаєш.

Скажи мені як художник художнику…

– Забудьте слово "фотографічна" і ніколи не співвідносите його з ім'ям Шишкіна! – обурився Лев Михайлович на моє запитання про приголомшливу точність шишкінських пейзажів.

– Фотоапарат – це механічний прилад, який просто фіксує ліс чи поле даний часпри даному висвітленні. Фотографія бездушна. А в кожному мазку художника – почуття, яке він відчуває до навколишньої природи.

Тож у чому секрет великого живописця? Адже дивлячись на його «Ручею в березовому лісі», ми виразно чуємо дзюрчання і плескіт води, а милуючись «Житою», в буквальному значеннішкірою відчуваємо подих вітру

– Шишкін як ніхто інший знав природу, – ділиться письменник. – Він чудово знав життя рослин, якоюсь мірою був навіть ученим-ботаніком. Якось Іван Іванович прийшов у майстерню до Рєпіна і, розглядаючи його нову картину, де зображався сплав плотів по річці, поцікавився, з якого вони дерева. "Яка різниця?!" – здивувався Рєпін. І тут Шишкін почав пояснювати, що різниця велика: якщо побудувати пліт з одного дерева, колоди можуть набухнути, якщо з іншого - підуть на дно, а ось з третього - вийде справний плавучий засіб! Його знання природи було феноменальним!

Голодним бути не обов'язково

«Художник має бути голодним» – говорить відомий афоризм.

– І справді, переконання, що художник має бути далекий від усього матеріального і займатися виключно творчістю, міцно закріпилося у нашій свідомості, – міркує Лев Анісов. - Ось, наприклад, Олександр Іванов, який написав «Явление Христа народу», був так захоплений своєю роботою, що часом черпав воду з фонтану і задовольнявся кіркою хліба! Але все ж ця умова далеко не обов'язково, і на Шишкіна вона точно не поширювалася.

Творячи свої шедеври, Іван Іванович, проте, жив повним життямі не відчував великих матеріальних труднощів. Він двічі був одружений, любив та цінував затишок. А його любили та цінували гарні жінки. І це при тому, що на людей, які його погано знали, художник справляв враження надзвичайно замкнутого і навіть похмурого суб'єкта (в училищі його з цієї причини навіть прозвали «ченцем»).

Насправді ж Шишкін був яскравою, глибокою, різнобічної особистістю. Але лише у вузькій компанії близьких людей виявлялася його справжня суть: художник ставав самим собою і виявлявся балакучим і жартівливим.

Слава наздогнала дуже рано

До моменту закінчення Петербурзької академії мистецтв Шишкін добре був відомий за кордоном, а коли молодий художник навчався в Німеччині, його роботи вже добре продавалися та купувалися! Відомий випадок, коли власник однієї мюнхенської крамниці ні за які гроші не погодився розлучитися з кількома малюнками та офортами Шишкіна, що прикрашали його магазинчик. Слава та визнання прийшли до пейзажиста дуже рано.

Художник полудня

Шишкін – художник полудня. Зазвичай художники люблять заходи сонця, сходи, бурі, тумани – всі ці явища писати дійсно цікаво. Але написати опівдні, коли сонце стоїть у зеніті, коли ви не бачите тіней і все зливається – це найвищий пілотаж, вершина художньої творчості! Для цього треба так тонко відчувати природу! У всій Росії, мабуть, було п'ять художників, які могли передати всю красу південного краєвиду, серед них – Шишкін.

У будь-якій хаті – репродукція Шишкіна

Живучи неподалік рідних місць живописця, ми, звичайно, вважаємо (чи сподіваємося!), що на своїх полотнах він відобразив саме їх. Проте наш співрозмовник поспішив розчарувати. Географія робіт Шишкіна надзвичайно широка. Навчаючись у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, він писав московські пейзажі – відвідував Трійцю-Сергієву Лавру, багато працював у Лосиноострівському лісі, Сокільниках. Живучи в Петербурзі, їздив на Валаам, до Сестрорецька. Ставши маститим художником, бував у Білорусії – малював у Біловезькій пущі. Багато працював Шишкін та за кордоном.

Втім, останніми роками життя Іван Іванович нерідко наїжджав і в Єлабугу і теж писав місцеві мотиви. До речі, один із найвідоміших, хрестоматійних його пейзажів – «Жито» – був написаний якраз десь неподалік його рідних місць.

– Він бачив природу очима свого народу і був народом коханим, – розповідає Лев Михайлович. – У будь-якому сільському будинку на видному місці можна було знайти вирвану з журналу репродукцію його робіт «Серед долини рівні…», «На півночі дикому…», «Ранок у сосновому лісі».

Література:

Ф. Булгаков, «Альбом російського живопису. Картини та малюнки І. І. Ш.» (СПб., 1892);

А. Пальчиков, «Перелік друкованих аркушів І. І. Ш.» (СПб., 1885)

Д. Ровинський, « Докладний словникросійських граверів XVI-XIX ст. (Т. II, СПб., 1885).

І. І. Шишкін. «Листування. Щоденник. Сучасники про художника». Л., Мистецтво, 1984. – 478 с., 20 л. малюнок, портрет. - 50 000 екз.

В. Манін Іван Шишкін. М: Біле місто, 2008, с.47 ISBN 5-7793-1060-2

І. Шувалова. Іван Іванович Шишкін. СПб.: Художники Росії, 1993

Ф. Мальцева. Майстри російського пейзажу: Друга половина ХІХ століття. М: Мистецтво,1999

(1832-1898) російський художник

Іван Іванович Шишкін був неперевершеним майстром російського пейзажного живопису. Його називали художником російського лісу, «людиною-школою», «верстовим стовпом у розвитку російського пейзажу». Проте його мистецтво сприймали по-різному. Деякі критики називали Шишкіна художником-фотографом, маючи на увазі під цим обмеженість духовного початкуу його творчості.

Наприкінці життя митець взагалі відчув недоброзичливе ставлення як до свого мистецтва, до себе особисто, що прискорило його смерть. Однак час все розставив на свої місця. Іван Шишкін залишився в культурної історіїРосії як великий російський художник, у картинах якого з граничною ясністю висловилася його любов до життя, землі, людей.

Іван Іванович Шишкін народився у старовинному російському місті Єлабуга у купецькій сім'ї. Його батько Іван Васильович користувався у земляків глибокою повагою. Сам він торгував хлібом, але цікавився технікою та історією, захоплювався археологією і був обраний членом-кореспондентом Московського археологічного товариства. У 1871 році в Московській Синодальній друкарні вийшла книга Івана Івановича Шишкіна про історію міста Єлабуга, а ще раніше він підготував рукопис «Життя елабузького купця Івана Васильовича Шишкіна, написане ним самим у 1867 році». Протягом багатьох років Іван Іванович Шишкін вів у зошиті записи про найважливіші події, що відбувалися у місті та у рідній родині. Він їх назвав "Записки пам'яток різних".

У будинку всім управляла дружина Івана Васильовича, Дарія Романівна, яка підтримувала суворий патріархальний спосіб життя. У цій добропорядній і культурної сім'їта виховувався майбутній художник.

Хлопчик ріс серед природи і був дуже вразливим. Окрім читання, він з дитинства найбільше любив малювати, за що його в будинку іноді називали мазилкою.

Батько хотів дати синові гарна освіта, наймав йому приватних вчителів, визначив до чоловічої гімназії в Казані. Він збирався направити його за купецькою лінією, але, помітивши, що Іван не виявляє до цієї справи жодного інтересу, надав йому самому вибирати собі заняття.

У 1852 році Іван вирушив до Москви і вступив до Училища живопису, скульптури та архітектури. Ще з юності він обрав собі девіз: «Освіта, праця, любов до занять» - і неухильно дотримувався його.

Вже в училищі Іван Шишкін остаточно вибрав свій шлях у живописі - російський пейзаж і природа у всьому її різноманітті. Незадовго до закінчення навчання молодий живописець написав одну із найчудовіших своїх картин «Інею», яка отримала високу оцінку художників.

У січні 1856 року Іван Шишкін вступив до петербурзької Академії мистецтв, проте навчався без інтересу. На той час в Академії головними майстрами ландшафтного живопису вважалися Нікола Пуссен та Клод Лоррен. Їхні картини вражали уяву величними краєвидами, які їм навівала їхня фантазія. Шишкін прагнув іншого. Він хотів писати живу природу, яка не потребує прикраси. «Найголовніше для пейзажиста є старанне вивчення натури, - записав він ще в Москві у своєму учнівському зошиті, - внаслідок чого картини з натури мають бути без фантазії». Згодом багато критиків зазначали, що Іван Шишкін був справжнім дослідником природи і знав «кожну зморшку кори, вигин гілок, поєднання стебел листя в букетах трав...». Вже в Академії він став поступово виробляти свою власну систему живопису, в якій інтуїтивно прагнув утвердити національне пейзаж.

У 1857 році Іван Шишкін отримав на іспиті малу срібну медаль за дві картини - "Вигляд з околиць Петербурга" і "Пейзаж на Лисичому Носі". Художник був сповнений райдужних надій на майбутнє. Його самолюбство було задоволене ще й тим, що на літні етюди, які він проводив у селі Дубки під Сестрорецьком, керівництво Академії направило з ним учнів.

Іван Іванович Шишкін був глибоко релігійною людиною, тому не дивно, що його приваблював Валаам з особливою атмосферою благочестя. Тим більше, що острів славився своєю мальовничою природою. В 1858 Шишкін вперше побував на Валаамі. Він привіз звідти безліч етюдів та малюнків пером і наприкінці року отримав другу академічну нагороду – велику срібну медаль за пейзажний живопис «Вигляд на острові Валаамі». Нині ця картина зберігається у Київському музеї російського мистецтва. Тоді ж Іван Шишкін виставив свої картини у залах московського Училища живопису, скульптури та архітектури. Вони були куплені, і митець отримав перші великі гроші.

Весь час навчання в Академії Іван Шишкін отримував академічні нагороди, що давало йому право вільного виборуроботи на літо. Він ще раз побував на Валаамі, де закінчив велику картину Кукко. Так називалося одне із урочищ на острові. За неї він отримав велику золоту медаль і керівництво Академії відправило художника за кордон.

Іван Шишкін провів за кордоном більше року, побував у багатьох містах Німеччини, їздив до Чехії, Швейцарії, Голландії, інших країн. Він обійшов усі найвідоміші європейські музеї, бував у майстернях художників і не знайшов там нічого для себе повчального. Лише мистецтво голландських та бельгійських художників якось примирило Шишкіна із закордоном. Він і там багато працював, виїжджав на етюди, хоча чужа природа не надто його надихала.

Тим не менш, у лютому 1865 Іван Шишкін представив на постійній виставці в Дюссельдорфі три свої малюнки. Вони мали успіх. В одному з журналів навіть з'явилася стаття про молодого російського художника. У квітні того ж року Шишкін знову брав участь у виставці, і його малюнки були сприйняті з ще більшим ентузіазмом. Художник отримав пропозицію виставити їх у Бонні, Аахені та Кельні.

Незабаром Іван Шишкін повернувся на батьківщину. Він отримав в Академії мистецтв свідчення для занять «ландшафтним живописом з натури по різних містах Росії» і поїхав до себе в Єлабугу.

Повернувшись до Петербурга, Іван Шишкін близько зійшовся з щойно організованою Артелью художників на чолі з Іваном Миколайовичем Крамським, яка об'єднала молодих російських художників, які заперечували академізм старої мальовничої школи. Шишкін палко підтримував їхні ідеї, хоча його перша робота, яку він написав після повернення на батьківщину, – «Швейцарський пейзаж» – все ще несла на собі відбиток академічних традицій, які він увібрав у роки навчання. Проте вже наступні його роботи та, зокрема, етюд «Півдня. Околиці Москви. Братцеве» ознаменували собою народження нового стилю художника. Починаючи з роботи на перший план у творчості Шишкіна висувається поетичний початок. Через три роки він повернеться до цього етюду та напише картину «Півдня». Вона стане першою картиною художника, яку придбав відомий збирач російського живопису П. М. Третьяков.

У цей час у житті художника сталося й інше важлива подія. Він одружився з Євгенією Олександрівною Васильєвою, і незабаром у них народилася дочка Лідія.

Спеціально для Івана Івановича Шишкіна в Академії мистецтв було створено пейзажний клас, де він почав викладати. За свою прихильність до російської природи його називали «царем лісу».

В 1870 російські художники створили нове об'єднання - Товариство художніх пересувних виставок, ідею якого запропонував Г. Г. М'ясоїдов. Іван Шишкін з натхненням підтримав цей почин і поставив свій підпис під статутом Товариства. У наступному роцівідбулася їхня перша виставка, на яку він представив свою картину «Вечір». Тоді ж він взявся за нову роботу«Сосновий бір» для конкурсу у Товаристві заохочення мистецтв. Вона здобула першу премію і була куплена Третьяковим для своєї галереї.

У наступні кілька років життя Івана Шишкіна виявилося повним негараздів. Помер батько, а потім його маленький син Володимир. Дружина хворіла. Шишкін втомився, але продовжував працювати. У лютому 1873 року за картину «Лісова глуш» він отримав звання професора. У травні цього року він підготував і сам надрукував свій перший альбом офортів.

Проте трагедії продовжували переслідувати художника. У 1874 році померла дружина, залишивши Івана Шишкіна з двома дітьми - дочкою Лідією та однорічним сином Костянтином, який невдовзі теж помер. Важкі втративиявилися для Шишкіна непосильними. Він запив, довгий часне міг працювати, потім зайнявся фотографією.

Зрештою, звичка до праці перемогла. Іван Іванович Шишкін знову почав писати і на четвертій виставці передвижників у 1875 році представив свої нові картини «Джерельце в сосновому лісі» та «Перший сніг».

Намагаючись подолати важку депресію, художник багато буває у суспільстві, зустрічається з друзями. Він дружив з Дмитром Івановичем Менделєєвим, відомим вченим-хіміком, у будинку якого проходили знамениті «менделєєвські середовища». Там бували багато відомі художники, письменники, композитори Тут Іван Шишкін зустрів свою майбутню дружину Ольгу Антонівну Лагоду. Вона навчалася в Академії мистецтв, але потім пішла звідти і почала займатися з Шишкіним.

Восени 1878 Іван Шишкін разом з іншими художниками їздив до Парижа, на Всесвітню виставку. У тому ж році на пересувній виставці було представлено його картину «Жито», яка посіла перше місце. Усі визнавали, що вона стала найбільшою подією у художнього життяРосії.

Як і багато інших російських художників, Шишкін перебував у конфронтації до Академії мистецтв. Сам він уже давно там не працював. «Це вертеп, в якому гине все більш-менш талановите, де з учнів розвивають канцеляристів», - говорив він. У своїх учнів він виховував інший погляд на мистецтво: «Працюйте так, як захочеться серцю, не соромте себе цими рецептами. Вивчайте живе тіло».

Іван Іванович Шишкін був дуже вимогливий до своїх учнів, часом навіть різкий, але не менше вимогливості він висував і до себе. Його робочий день починався з дев'ятої години ранку і закінчувався іноді о другій годині ночі. Щороку митець писав по кілька картин, які відрізнялися високою майстерністю та дивовижним почуттям любові до російської природи.

Однак у особистого життяІвана Шишкіна знову трапилося лихо. Незабаром після народження їхньої доньки несподівано померла друга дружина художника О. А. Лагода-Шишкіна. Нова втратапотрясла його, але цього разу митець не став глушити душевний біль алкоголем і продовжував працювати.

Його картина «Кама», відправлена ​​на виставку до Києва, викликала величезний інтерес, до неї відбувалася справжня проща, а між покупцями справа доходила до сварки.

Такий самий ажіотаж через деякий час викличе інша картина Івана Шишкіна – «Полісся». Вона повністю донині не збереглася. У Київському музеї російського мистецтва можна побачити лише її праву частину. Інший фрагмент картини зберігається у приватних зборах. Однак Шишкін пізніше повторив її у меншому розмірі для одного зі своїх шанувальників. Вона тепер знаходиться у Москві, у приватній колекції.

Майстерність Івана Івановича Шишкіна стає загальновизнаною. Багато робіт художника і, зокрема, такі, як «Сосни, освітлені сонцем», «Возлесок», «Чорнолісся», «Папороть», називають перлинами російського мистецтва та справжніми шедеврами.

1886 року вийшов третій альбом офортів Івана Шишкіна. Декілька аркушів із нього він відправив до Парижа, де його офорти назвали «поемами в малюнках».

На XVII пересувній виставці було представлено нову картину Шишкіна «Ранок у сосновому лісі», з якою пов'язана цікава історія. Автор писав її разом з іншим художником – К. Савицьким. Той зображував ведмедів. Спочатку під нею стояли підписи обох художників, але Третьяков, який купив її, дуже критично ставився до Савицького, велів замазати його прізвище. Так ця картина досі експонується лише за підписом Шишкіна.

Художника завжди хвилювало стан російського мистецтва. В останні роки життя він виступав за реорганізацію Академії мистецтв, сподіваючись відродити на її основі російську художню школу. Проте цю ідею підтримували далеко ще не всі художники, у зв'язку з чим його відносини з іншими членами Товариства пересувних виставок ускладнилися. Ті вважали реформування Академії порожньою справою та звинуватили Шишкіна у відступництві.

У листопаді 1891 року у залах Академії мистецтв відкрилася ретроспективна виставка робіт Івана Шишкіна, написаних за сорок років. На ній було представлено 300 етюдів та понад 200 малюнків. А ще за три роки Шишкін стає професором-керівником пейзажної майстерні Вищого. художнього училищапри Академії мистецтв. Разом з ним до Академії повернулися і почали викладати там інші відомі художники – Ілля Рєпін, А. Куїнджі, В. Маковський. З їхнім приходом в Академії запанував дух творчості, але ці ідилічні стосунки тривали недовго. Відновилися погашені на час інтриги, між художниками почалися чвари. Дійшло до того, що Архіп Куїнджі назвав метод Івана Шишкіна шкідливим для живопису.

Зрештою, Шишкін не витримав відвертої ворожості своїх колишніх друзів і подав у відставку. У 1897 році художнику знову запропонували зайняти місце керівника пейзажної майстерні, але на той час він був уже нездоровий, часто підводило серце, і доводилося працювати уривками.

У тому ж році Іван Іванович Шишкін написав свою останню роботу- «Корабельний гай», який мав великий успіх.

Її купив цар, поповнивши свою художню колекціюще однією шишкінської картиною. Художник задумав писати нову картину - «Краснолісся», але у березні 1898 року помер просто перед мольбертом.

Івана Івановича Шишкіна поховали на Смоленському цвинтарі у Петербурзі.

1. Вступ.

Мета написання цієї роботи - розкрити тему «Творчість Івана Івановича Шишкіна», тим самим показати, що Івану Івановичу Шишкіну належить одне з найпочесніших місць. З його ім'ям пов'язана історія вітчизняного пейзажу. половини XIXсторіччя. Твори видатного майстра, найкращі з яких стали класикою національного живопису, набули величезної популярності.

Серед майстрів старшого покоління І. І. Шишкін уявляв своїм мистецтвом явище виняткове, якого не знали в галузі пейзажного живопису попередні епохи. Подібно до багатьох російських художників, він від природи мав величезний талант самородка. Ніхто до Шишкіна з такою приголомшливою відкритістю і з такою обеззброєною таємницею не розповів глядачеві про свою любов до рідному краюдо непомітної краси північної природи.

2. Біографія.

Іван Іванович Шишкін

Іван Шишкін народився 13 (25) січня 1832 року в Єлабузі – маленькому провінційному містечку, розташованому на високому березі Ками, у купецькій родині. Батько художника, І. В. Шишкін, був не лише підприємцем, а й інженером, археологом та краєзнавцем, автором «Історії міста Єлабуги». Батько не перешкоджав потяг сина до мистецтва і дав згоду на його від'їзд до Москви, для навчання в Московському училищі живопису. Вступивши до гімназії, він зустрів там кількох товаришів, з якими міг не тільки влаштовувати собі розваги у бурсацькому смаку, як, наприклад, виходити на кулачні бої, а й малювати та міркувати про мистецтво. Однак тодішня гімназія, з її вузькою формалістикою, настільки не відповідала прагненням і схильностям молодого Шишкіна, здавалася йому такою нестерпною, що, повернувшись на літо 1848 року в Єлабугу, він оголосив рідним, що в гімназію більше не повернеться, щоб не повернутись. , Чого він боявся все життя. Батько не наполягав. У 1852 році Іван їде до Москви і вступає до Московського училища. «У Московському училищі живопису та створення, де понад три роки займався художник, широко застосовувалася прогресивна педагогічна системаА.Г.Венеціанова, заснована на уважному та дбайливому відношеннідо натури» (с.5, 2).

До 1860 року Шишкін продовжує навчання у Петербурзькій Академії мистецтву С.М. Воробйова. Успіхи молодого художника відзначаються золотими та срібними медалями. «Твори, створені Шишкіним у роки вчення, мали часто романтичні риси» (с.7, 2). У 1858-1859 роках молодий художник наполегливо займається малюнком з натури, багато працюючи в літні місяціпід Сестрорецьком та на острові Валаамі на Ладозькому озері. У 1860 році за краєвид «Вигляд на острові Валаамі» Шишкін удостоюється першої золотої медалі, а разом з нею і права на закордонне відрядження. Однак він не поспішає за кордон і навесні 1861 вирушає до Єлабуги, де багато пише на природі. Весною 1862 року разом із В.І. Якобі пенсіонер Шишкін виїжджає до Німеччини. До 1865 року він житиме в основному в Німеччині, Швейцарії та Франції. У червні 1865 року він повертається до Росії, літо проводить на батьківщині – в Єлабузі. У вересні за картину «Вигляд на околицях Дюссельдорфа» (1864) Шишкін отримує звання академіка і з жовтня остаточно поселяється в Петербурзі. Картина «Рубка лісу» (1867) – своєрідний підсумок раннього періодутворчості художника У 1868 році Шишкін одружився з сестрою художника Ф.А. Васильєва. Євгенія Олександрівна була проста та гарна жінка, і роки її життя з Іваном Івановичем пройшли в тихій та мирній роботі. Кошти вже дозволяли мати скромний комфорт, хоча з родиною, що постійно збільшується, Іван Іванович не міг дозволяти собі нічого зайвого. «Молоді художники постійно бували у будинку Шишкіна. Він охоче з ними займався, брав їх на етюди, робив з ними далекі поїздки» (с.19, 2). У квітні 1874 року вмирає дружина, залишивши двох дітей, дочку та сина, який теж невдовзі вмирає. Шишкін починає пити над компанії, як раніше, а вдома, постійно, і його не було кому втримати. У своїй тещі, яка оселилася в нього, він знаходив навіть підтримку. Він почав опускатися морально, його характер псувався, тому що ніщо не впливало на нього так жахливо, як горілка. Мало-помалу він віддалявся від суспільства Крамського, який один мав на нього вплив, і знову зійшовся ближче з друзями своєї юності, які всі страждали на ту ж хворобу і в цей час зовсім вже опустилися як художники. Шишкіна врятував хіба що його успіх, що він собі забезпечив, сприйнятливість і сила, якими відрізнявся його організм.

У 1870 році Шишкін стає одним із членів-засновників Товариства пересувних художніх виставок і залишається вірним йому протягом усього свого життя. На першій пересувній виставці він виступає з картинами «Вечір», «Сосновий ліс» та «Березовий ліс», а в 1872 за етюдами з натури пише в майстерні Крамського «Сосновий бір.
За картину «Лісова глуш» (1872) Шишкін отримує звання професора пейзажного живопису. "Відобразити рідну природу без прикрас, розповісти про неї правдиво і ясно - цього прагнув Шишкін" (с.14,2).
У сімдесятих роках митець багато працює над вивченням природи. У кращих творахШишкіна все наполегливіше і сильніше починають звучати епічні ноти. Гранично виразного тема епічного пейзажу досягла в знаменитій картині«Жито». Вона була представлена ​​у 1878 році на VI Пересувній виставці. Взимку 1877 року Іван Іванович познайомився з молодою красунею, художницею Ольгою Антонівною Лагодою. Влітку 1880 року Шишкін був її нареченим. На їх неділях розігрувалися шаради, дуріли, танцювали в різних смішних костюмах, веселилися від душі, без сором'язливості.

«В останні десятиліття XIX століття, у важкий для Товариства період, коли виниклі у середовищі розбіжності загрожували розпадом всієї організації, Шишкін був із тими художниками, які продовжували сповідувати демократичні просвітницькі ідеали шістдесятих років»(с.17,2).
У останнє рокусвоєї творчості Шишкін досяг успіхів у галузі колориту, у передачі світлоповітряного середовища. 90-ті роки Шишкін зустрів повний сил. Наприкінці того ж 1891 року Шишкін спільно з Рєпіним організував у залах Академії мистецтв виставку своїх творів.

«Зненацька підкралася до художника смерть. Він помер біля мольберта 8 (20) березня 1898, працюючи над картиною »(с.21, 2)».

3. Творчість.

«Шишкін був великим життєлюбом. Він схилявся перед російською природою, вона стала його частиною істоти. Він любив її найбільше на світі, і тому погляд його на природу був напрочуд оптимістичним. Усе своє життя Шишкін присвятив оспівування російських лісів, полів, роздолля російського» (с.18,1). Іван Іванович мріяв перейнятися в таємниці будови та життя природи.

Протягом усього життя Шишкін писав ліс. «Але, мабуть, найпотужнішою за своїм звучанням з'явилася картина «Афонасівський корабельний гай біля Єлабуги» (с.20,1). Прозорий струмок на передньому плані, в якому можна порахувати всі камінчики. На узліссі зображено сосняк - стрункий, високий. Кожне дерево має свій «характер». У творі втілено те глибоке знанняприроди, яке було накопичено майстром за майже піввікову творчий шлях. Монументальна картина (найбільша за розміром у творчості Шишкіна) - останній урочистий образ лісу у створеній ним епопеї, що символізує богатирську силу російської природи.
Ця картина – художній заповіт майстра, урочистий фінал тієї епопеї лісу, що він захоплено писав протягом усього свого життя. Вона свідчить про те, що і в старості митець анітрохи не втратив твердості руки, пильності погляду, здатності до типізації при збереженні точності фактури і деталування, - ніби підсумовує всі переваги шишкінської. творчої манери. Пейзаж представляє глядачеві найвищий літній розквіт. Шишкін взагалі любив вищі точкистанів природи, як і найпотужніші і стійкі породи дерев (рис.1).

Картина «Ранок у сосновому лісі» (рис.2) користується популярністю цікавим сюжетом. Проте справжньою цінністю твору є чудово виражений стан природи. Показаний не глухий дрімучий ліс, а сонячне світло, що пробивається крізь колони велетнів, відчувається глибина ярів, міць вікових дерев. І сонячне світло ніби боязко заглядає в цей дрімучий ліс. Відчувають наближення ранку веселі ведмежата. «Задум картини підказав Шишкіну Савицький К.А.. Ведмедів написав Савицький у самій картині. Ці ведмеді з деякими відмінностями у позах та кількості (спочатку їх було двоє) фігурують у підготовчих малюнках та ескізах» (с.40,1). Ведмеді вийшли у Савицького настільки вдало, що він навіть розписався на картині разом із Шишкіним. А коли цю картину придбав Третьяков, він зняв підпис Савицького, залишивши авторство за Шишкіним.

Про графічну майстерність Шишкіна можна судити за малюнком "Дубки під Сестрорецьком" (1857). Поряд із властивими цій великій "мальованій картині" елементами зовнішньої романтизації образу, в ній є відчуття натурності зображення. У творі видно прагнення художника до пластичного трактування природних форм, хороший професійний вишкіл.

Вже один із ранніх картин Шишкіна «Струмок у лісі» (1870) свідчить про міцність професійного фундаменту гравера, за яким стоїть творча робота. Багатодільний, складний за мотивом, ця картина нагадує ті малюнки пером та тушшю, які Шишкін виконував у шістдесяті роки. «Але в порівнянні з ними, при всій подрібненості штрихів, він позбавлений будь-якої засушеності, в ньому більше відчувається краса карбованих ліній, багатше світлотіньові контрасти» (с.43,1).

Картина «У лісі графині Мордвінової» вражає нас не властивою Шишкіну проникливістю та зосередженістю настрою. На картині сонце майже не потрапляє через густий ліс, через що дерева виглядають хирлявими. «І ось серед цього лісового царства раптом виникає постать старого-лісника, відразу непомітного – його одяг за кольором схожий на ліс» (с.32, 1). Є у цьому пейзажі особлива поетичність і навіть таємничість. Зовсім інша за настроєм картина «Дощ у дубовому лісі». Тут зникла всяка таємничість. Ліс виглядає невеликим та просторим. Люди, що йдуть під дощем, посилюють відчуття обжитості природи.

Шишкін любив також малювати простори. Один із таких пейзажів – «Лісові дали». Ліс на цій картині відступив від переднього плану. Тонка сосна, що чітко малюється на тлі світлого неба, ніби відміряє відстань, а далі вже починаються ліси. Вдалині видніється річка чи озеро. А за нею знову гряди лісів. «Небо золотаве, нескінченне. Тиша… Чарівний простір. Туманна серпанок поступово заволікає дали ... »(С.24, 1).

Шишкін написав безліч прекрасних картин, у яких відбив всю свою любов і пишність природи.

4. Висновок

Серед усіх російських пейзажистів, Шишкіну, безперечно, належить місце найсильнішого художника. У всіх своїх творах він виявляє себе дивовижним знавцем рослинних форм – дерев, листя, трави, що відтворює їх з тонким розумінням, як загального характеру, так і найдрібніших відмінних рисбудь-якої породи дерев, кущів та трав. «Чи брався він за зображення соснового чи ялинового лісу, окремі сосни та ялинки, так само, як і їх поєднання та суміші, отримували у нього своє справжнє обличчя, без будь-яких прикрас або применшень, - той вигляд і з тими частками, які цілком пояснюються і обумовлюються ґрунтом і кліматом, де художник змушував їх рости. Сама місцевість під деревами - каміння, пісок або глина, нерівності ґрунту, порослі папоротями та іншими лісовими травами, сухе листя, хмиз, хмизу та інше - отримували в картинах і малюнках Шишкіна вигляд досконалої дійсності, максимально близької до реальності» (с.52, 1).

5. Список використаної літератури

1. Шишкін. Видавництво «Художник РРФСР». Ленінград. 1966 р.

2. Іван Іванович Шишкін. Видавництво "Мистецтво". Ленінград. 1978 р.

Про творчість

У скарбниці російського мистецтва Івану Івановичу Шишкіну належить одне з найпочесніших місць. З його ім'ям пов'язана історія вітчизняного пейзажу другої половини XIX століття. Твори видатного майстра, найкращі з яких стали класикою національного живопису, набули величезної популярності.

Серед майстрів старшого покоління І. І. Шишкін представляв своїм мистецтвом виняткове явище, якого не знали в галузі пейзажного живопису попередні епохи. Подібно до багатьох російських художників, він від природи мав величезний талант самородка. Ніхто до Шишкіна з такою приголомшливою відкритістю і з такою обеззброєною таємницею не розповів глядачеві про свою любов до рідного краю, до непомітної краси північної природи.

Біографія майстра

Іван Іванович Шишкін народився 13 (25) січня 1832 р. в Єлабузі (Вятській губ.) у небагатій купецькій сім'ї. Не закінчивши навчання в Казанській гімназії, Шишкін залишив її і продовжив освіту в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1852-56), а потім у Петербурзькій Академії мистецтв (1856-65). Помер Шишкін І. І. раптово, 8 (20) березня 1898 року в Петербурзі, працюючи над новою картиною.

Картини Івана Шишкіна

Здавалося, що могло в середині XIXстоліття бути звичнішою і буденною для будь-якого
жителя середньої смугиРосії, ніж вид соснового лісу чи поля жита, що співає? Треба було з'явитися Івану Шишкіну, щоб створити твори, які досі є неперевершеними творами ландшафтного мистецтва, в яких з дивовижною ясністю начебто вперше бачиш нові заповідні місця.

Перед нами постають буйні хвойні чагарники, гладенькі ниви, неоглядне роздолля Вітчизни. Ніхто до Шишкіна з такою приголомшливою відкритістю і з такою обеззброєною таємницею не розповів глядачеві про свою любов до рідного краю, до непомітної краси північної природи.

Іван Шишкін - "Цар лісу"

Шишкіна називали „царем лісу”, це розкриває його відданість темі „російський ліс”. Іван Іванович Шишкін був воістину „королем валера”: художнику була повністю підвладна найвища прикмета станкового живопису - валер, уміння писати картину за допомогою найтонших нюансів світла, тіні, кольору. загального тону картини, визначеної єдиним за часом станом.

Такі полотна ніби заспівані на одному диханні, де немає грубих контурів, помилкових ефектів. Є лише наслідування одного великого художника - природи. У кожному з полотен художник показує себе чудовим знавцем природи, кожної найдрібнішої її частини, чи то стовбуром дерева, чи просто піском, покритим хмизом. При всій своїй реалістичності картини Шишкіна дуже гармонійні та пройняті поетичним почуттям любові до батьківщини.

Значення творчості художника

Іван Шишкін – художник величезної творчої пристрасті, цілеспрямованості. Своєю працездатністю він вражав сучасників. Богатирського зростання, сильний, здоровий, вічно працюючий – таким він запам'ятався своїм друзям. Він помер, сидячи за мольбертом, працюючи над новою картиною. Це було 20 березня 1898 року.

Величезну спадщину залишив митець: понад 500 мальовничих полотен, близько 2000 малюнків та графічних робіт.

Весь творчий шлях Шишкіна постає маємо як великий подвиг російського людини, який у своїх творах прославив батьківщину, гаряче і ніжно їм кохану. У цьому вся сила його творчості. У цьому запорука того, що його картини житимуть вічно.

"Шишкін - художник народний", - писав В.В. Стасов ще в 1892 р. І це право на почесне званнязакріпив за Шишкіним наш народ.

Повну версію готового реферату ви можете завантажити за посиланням, наведеним нижче