Духовне життя після війни. Особливості духовного життя людства у другій половині XX ст.

Теорії у суспільному розвиткові. Розвиток теорії функціонування ринкової економікибуло пов'язано з глибшим осмисленням ролі та можливостей держави у економічній сфері. Розроблена Д. Кейнсом теорія регулювання ринкової економіки стала основою розробки концепції «держави благоденства» 1960 - 1970-х рр.. Питання меж державного втручання в економіку, небезпеки перетворення держави на тоталітарну структуру, що руйнує демократію, було вивчено американськими економістами Й. Шумпетером та М. Фрідманом. Їхні ідеї були взяті на озброєння неоконсервативними політиками США та Великобританії у 1980-і рр. 1980-х. , Використовувалися поруч латиноамериканських диктатур при здійсненні модернізації економіки.

Основним напрямом розвитку теорій у суспільному розвиткові стали ідеї фаз, чи стадій, цивілізаційного розвитку (Дж. Гелбрейт, У. Ростоу, Д. Белл, О. Тоффлер та інших.) - від примітивної до аграрної, індустріальної, інформаційної. Якщо формаційна теорія К. Маркса пов'язувала прогрес людства зі зміною форм власності коштом виробництва, то цивілізаційний підхідакцентував увагу на зміні форм виробничої діяльності. Він надавав більшого значення, ніж марксизм, факторам історико-культурних, політичних особливостей та традиціям окремих цивілізацій, становищу особистості в суспільстві.

Згідно з теорією стадій розвитку, людство в цілому пройшло шлях від збирання, полювання до землеробства, скотарства та кустарного виробництва. Наступні стадії були пов'язані з переходом до мануфактурного, промислового, індустріального виробництва та, нарешті, до інформаційного суспільства. На кожній з цих стадій змінювалися переважні форми та зміст трудової діяльності. Можливість досягнення кожної з локальних цивілізаційних спільностей чергового ступеня розвитку пов'язувалась із існуванням духовних, а не лише матеріальних передумов.

Висновки вчених почаластоліття, що розробили теорію правлячих еліт (Г. Моска, В. Парето, Р. Міхельс), у XX столітті були поповнені великим фактичним матеріалом про соціальне та політичний розвитокмайже двісті держав. Це значно розсунуло горизонти знань про закономірності розвитку політичних систем (Д. Істон, Т. Парсонс, Р. Арон, Г. Алмонд, К. Дойч), функціонування демократії (Р. Даль, М. Дюверже, Дж. Сарторі та ін.) .

Завдяки еміграції з Європи в роки фашизму багатьох відомих мислителів, які не бажали змиритися з обмеженням свободи творчості, американська наука висунулася на передові рубежі на багатьох напрямках. Ідеї ​​фрейдизму використовувалися теоретиками такого напряму сучасної філософської думки як структуралізм. Принцип структурного підходуприпускає, що будь-яке явище, що вивчається (суспільство, мова, свідомість людини і т. д.) складається з певних елементів- одиниць, що у взаємозв'язках, які стають об'єктом вивчення. Французький культуролог і філософ К. Леві-Стросс, який вважається «батьком структуралізму», на основі порівняння різних культур та міфологічних систем дійшов висновку, що проекція структур несвідомого на рівень свідомості та визначає сприйняття людиною соціальної реальності, її поведінку в суспільстві. Питанням відносини людини та влади з використанням методів структуралізму приділяв особливу увагуінший французький філософ - М. Фуко (1926-1984). На його думку, людина та влада при стабільному порядку речей – поняття нерозривні. Влада структурує, дисциплінує індивідів, які, як породження влади, без неї існувати не можуть.

Від «кінця ідеології» до реідеологізації. Структуралізм став основою популярної в 1960-1970-і рр.. у розвинених країнах концепції «кінця ідеології». Вона передбачала, що точне та універсальне наукове знання про макроекономічні, соціальні процеси, технології адміністративно-державного управління, методики розв'язання криз зводить до мінімуму вплив духовних факторів суспільного життя. Негативне відношеннядо терміна «ідеологія» у країнах демократії було пов'язано ще й з тим, що він асоціювався з тоталітаризмом, який розв'язав Другу світову війну. Проте вже кінець 1970 - початок 1980-х років. у розвинених країнах стали періодом реідеологізації. У владі у багатьох країнах виявилися лідери (Р. Рейган у США, М. Тетчер у Великій Британії), які апелювали до традиційних духовних цінностей ліберальної демократії.

Дійсно, незважаючи на зростання значення об'єктивного наукового знання, питання про те, як люди сприймають навколишню дійсність, що вони вважають виправданим і справедливим, набуло у XX столітті особливого значення. Мислителі постструктуралістського напряму звертали увагу на те, що поведінка багатьох політичних лідерів, мас людей не знаходить пояснення з позицій прагматичного, раціонального підходу Ірраціоналізм, що проявляється в суспільстві, поведінці людей, намагалися пояснити філософи - постструктуралісти Ж. Дерріда, Ж. Бодріяр та інші. Вони заперечували здатність людей осягнути раціональні засади світобудови, якщо вони взагалі існують, за допомогою інтелекту. На їхню думку, реальний, матеріальний світта її відображення свідомістю через поняття, символи, образи не тотожні.

Будь-які символи, включаючи написані слова та тексти, несуть на собі відбиток тієї культури, до якої належить дослідник, автор, його соціальне середовище та життєвий досвід. На питання про те, чи можна знайти символи, що відповідають описуваному явищу, чи правильно зрозуміють автора люди з іншим життєвим досвідом, тим більше належать до іншої культури, як правило, слід дати негативну відповідь. Сучасний світ, на відміну від природи, створений людиною, яка наповнила його матеріалізованими символами, вони реальні та матеріальні, але в той же час вони – продукт уяви. Ідеологія, особливо політична ідеологіязначною мірою заснована на символіці. В умовах демократії, яка набуває все більшого поширення, підтримка виборцями політичних партій у конкурентній боротьбі на виборах не забезпечується науковими аргументами. Вони, як правило, незрозумілі для пересічного виборця, для якого важливим є загальний імідж політичних партій, їх лідерів, загальне уявленняпро цінності та ідеї, які вони відстоюють.

Модернізаційні процеси, що зачіпають життя більшості народів світу, породжують безліч проблем духовного порядку. Неможливість їх вирішення веде до серйозних суспільно-політичних потрясінь. Навіть науково обґрунтовані моделі модернізації найчастіше відкидаються, вступаючи в суперечність із традиціями, політичною культуроютовариства. ЗМІ та масова культура. Удосконалення засобів масової інформації створило виключно потужний інструментвпливу на свідомість, настрої людей, у тому числі в інших державах. Не випадково в 1920-ті роки. міжнародне радіомовлення стало важливим інструментом політики, а до кінця століття зі створенням супутникових системтелемовлення, глобальних комп'ютерних мереж, Склалися умови для інтернаціоналізації духовного життя людства. У цьому, природно, виникає питання, які саме цінності, ідеї, символи, уявлення набудуть найбільш універсальний характер. Можна стверджувати, що склався своєрідний світовий ринок ідей, культурних цінностей, успіх у якому забезпечує як комерційну вигоду, і політичний вплив.

На думку канадського філософа та соціолога Х. М. Мак. Люена (1911-1980), поява нових технічних засобівмасової інформації знаменує собою етап в еволюції самої людини. Спочатку, вважає Мак-Люен, людина сприймала світ безпосередньо, органами почуттів, і це забезпечувало єдність людини і природи, цілісність мислення. Поширення книг, друкованого слова, яке сприймається переважно візуально, сприяли абстрагуванню мислення від реальності, поширенню індивідуалізму. Електронні засоби комунікації долають однобічність візуального сприйняття, забезпечують образність мислення, розширюють горизонти до світових, дозволяючи сприймати світ як цілісність. З цієї точки зору, важливим є не зміст інформації, а характер її передачі.

У той самий час феномен масової культури розглядається багатьма філософами, соціологами, культурологами як явище, що турбує. Вона розцінюється як джерело інтелектуальної деградації, оскільки пропонує спрощене бачення та сприйняття світу. Все різноманіття людської поведінки, емоцій виражається через набір обмеженої кількості стандартних реакцій, символів, однакових всім. Свідомість, що звикла до спрощеного світорозуміння, стає чужим творчому, нестандартного мислення, виявляється нездатним критично сприймати та осмислювати навколишню людинуреальність. На думку Е. Фромма, масова культура перешкоджає розкриттю та реалізації глибинних потреб особистості. Стереотипні моделі поведінки формують пасивність, конформізм, тобто готовність приймати світ таким, як він є. Проте, хоч би як ставилися до масової культури, вона стала реальністю, невід'ємним елементом життя, що впливає повсякденне буття мільйонів людей.

• Духовне життя після Другої світової війни

• Родіонова І.В.

• У другій половині ХХ століття почали використовувати комп'ютерні технології, що дозволяють моделювати соціальні та економічні процеси.

• Це забезпечувало їхній прогрес.

• Джон Кейнс-вчений - економіст, прихильник активного втручання держави в економіку країни.

Йозеф Шумпетер

• Йозеф Шумпетер

• Економісти Джон Гелбрейт та Уолт Ростоу, соціолог Елвін Тоффлер сформулювали концепцію фаз чи стадій прогресу цивілізації. У її основі лежала зміна форм виробничої діяльності.

• Їх предметом стало дослідження широкого спектра проблем-від вивчення інтересів соціальних верств, тактики проведення виборчих кампаній до підходів до врегулювання конфліктів.

Американські політологи Девід Істоні Гебріел Алмонд, соціолог Толкотт Парсонс

• Американські політологи Девід Істоні Гебріел Алмонд, соціолог Толкотт Парсонсрозсунули обрії знань про закономірності розвитку політичних систем.

• Німецький психолог та соціолог у своїх роботах приділяв увагу особистості та мотивам її поведінки. Створив власну соціальну філософію. Велику увагу у його працях займає проблема відчуження людини у суспільстві та пошук шляхів її подолання.

• Структурний підхід передбачає, що будь-яке явище, що вивчається (мова, мистецтво, свідомість людини, міфологія, мода, реклама) складається з ряду елементів, що знаходяться в певному взаємозв'язку. Вони стають об'єктом вивчення.

• Нові напрями мистецтво у другій половині XX- початку XXI в.

абстракціонізм.

• У післявоєнне десятиліття велику популярність набув абстракціонізм.

• Вважали, що вони здатні висловити внутрішній світ людини.

Джексон Поллок

• Джексон Поллок-найвідоміший абстрактний експресіоніст.

• Виникнення цієї художньої течії пов'язане з розвитком виробництва товарів масового споживання та розваг. Художники поп-арту вважали, що будь-яка річ варта стати твором мистецтва.

Річард Гамільтон.

• Першу композицію у стилі поп-арту створив у 1956 році англійський художник Річард Гамільтон.

графіті

• До поп-арту належать такий вид художньої творчості, як графіті- Вуличні написи. Малюнки на огорожах, стінах гаража.

• Нова течія в живописі та скульптурі, з'явилася в середині 1960-х рр. ХХ ст. в США. Його характерною рисою є точкове, фотографічне відображення дійсності: детально виписані предмети, зображення міського середовища, портрет «людини з вулиці».

Роберт Коттінгем

• Роберт Коттінгем

• Це гібрид живопису, скульптури та театру.

• Перші театральні постановки у стилі хепенінгу відбулися у 1958-1959 роках. США для розваги артистичної богеми. Для хепенінгу характерна відсутність чіткого сюжету, імпровізація акторів, які втягують у виставу глядачів, використання діапозитивів та кінокадрів, світлових та звукових ефектів, сучасної музики.

• Хепенінг на кораблі під час фестивалю авангарду, 1968, США.

Сонористика

• Сонористика

Інвайронмент

• Інвайронмент-Вигляд мистецтва, проміжне положення між скульптурою та архітектурою малих форм, спрямоване на зміну навколишнього середовища.

• Сучасні художники винесли свої твори за межі галерей та музеїв. Вони створюють їх у природі чи перетворюють міський ландшафт.

• Відео-арт (англ. video art) – різні досліди з відеотехнікою, комп'ютерним і телевізійним зображенням, що доводять умовність та ілюзорність технічного коду передачі реальності. Засновником відео-арту вважається кореєць Нам Чжун Пак.

На відміну від телебачення, розрахованого на трансляцію для масового глядача, відео-арт застосовує телеприймачі, відеокамери та монітори, а також виробляє експериментальні фільми на кшталт концептуального мистецтва, які демонструються у спеціальних виставкових просторах. За допомогою сучасної електроніки показує як би "мозок у дії", - наочний шлях від художньої ідеї до її втілення.

• зображення, отримані за допомогою комп'ютера, які можуть бути у вигляді друкованих документів, графічних малюнків або мультиплікації, але цей термін відноситься в основному до зображень, що демонструються на екрані монітора.

Жанр сучасного TV-відео-мистецтво. Можна вважати, що він був винайдений англійським режисером Річардом Лестером у фільмах «Ніч важкого дня» (1964), «На допомогу!» (1965), які він зняв за участю знаменитого гурту «Бітлз». Тут були вже всі елементи сучасного кліпу: рок-музика, гранично сконцентрована дія, роздутий темп, спецефекти. Тільки поява відеотехніки з її комп'ютерними спецефектами та зручністю монтажу призвела до повсюдного торжества жанру.

• Відкидає базові цінності суспільства, пропонує альтернативне бачення світу та свої моделі поведінки. Це форма протесту з боку людей, які не знайшли собі місця у житті. Їхня поведінка обурює оточуючих. А в молодіжному середовищі герої контркультури набувають популярності і стають взірцем для наслідування.

• Завдяки існуванню глобальної мережі інформаційного обміну досягнення національних культур стали надбанням всього людства.

• У жовтні 2005 р. За рішенням ЮНЕСКО було ухвалено конвенцію про культурне різноманіття, яка закріпила за всіма країнами право розвивати різні форми культурного самовираження та надавати державну підтримку національним культурним проектам.

План.

Рок-руху.

Виникнення та розвитку масової культури.

У другій половині XX ст. наука та технологія стали провідними силами цивілізації. Відкриття та мирне використання атомної енергії, освоєння космосу, поява нових технологій докорінно змінюють матеріальні та соціальні продуктивні сили. Вражаючі успіхи досягнуто у фізиці, хімії, біології, медицині (успішно ведеться трансплантація внутрішніх органів, в різних країнахпрацюють над створенням штучного серця).

Розвиток науково-технічної революції призвело до небаченого прискорення соціально-економічних у світі, особливо у індустріальних державах. Наука стала пріоритетним напрямомв державної політики. Вона збагатилася новими кадрами та галузями знань, зробила багато відкриттів, які змінили вигляд усієї людської цивілізації. У ній – близько 15 тис. дисциплін. Людина поставила собі на службу ядерну енергетику, комп'ютери, лазери, робототехніку, надміцні матеріали, супутниковий зв'язок, розпочав освоєння навколоземного космічного простору. Наука перетворилася на безпосередню продуктивну силу. Багато її відкриттів стали надбанням практики. На їх основі створено нові наукомісткі галузі народного господарства, що стали базовими, - електроніка, біотехнологія, виробництво нових матеріалів, інформатика. В даний час мікропроцесори знайшли універсальне та повсюдне застосування, у багатьох країнах інформатика обслуговує все народне господарство. Невипадково нинішній етап у розвитку НТР називають інформаційною чи мікропроцесорною революцією.

Телекомунікаційні засоби зв'язку та комп'ютерна технологія отримання, обробки, зберігання та передачі інформації придбали в інтернаціоналізації економічного життяпершорядне значення. Персональні комп'ютериякісно піднімають творчий потенціал інтелектуальної праці. Корінні зміни відбуваються у способі життя та думках людей. Електронні засоби масової інформації, супутниковий зв'язок, забезпечуючи практично миттєву передачу інформації в усі куточки земної кулі, створюють відчуття одночасності та всюдисущі. З розгортанням технологічної та промислової революції, індустріалізації та урбанізації, а потім науково-технічної революції другої половини XX ст. почалося та інтенсифікувалося безпрецедентне прискорення історичного та соціального часу. Відповідно зростають і темпи науково-технологічного прогресу. Наприклад, якщо в 70-ті роки було прийнято говорити про те, що обсяг наукової інформаціїподвоюється кожні 5-7 років, то у 80-ті роки – кожні 20 місяців, а до кінця 90-х років – щороку.

Сенсом науково-технологічного та соціального прогресу став виграш у часі. Супутники, комп'ютери та факси сприяють ущільненню потоків інформації. Телекомунікаційні мережі, що з'єднали найвіддаленіші точки земної кулі, надали можливість подолання часу. Людина набула здатності перебувати одночасно в різних місцях і бути учасником подій, що відбуваються далеко за межами своєї фактичної фізичної присутності.

Неконтрольоване зростання економіки входить у суперечність із життям природи. Металургія, хімія, автомобілі гублять ліси, ґрунт, заражають воду та повітря. Техногенні катастрофи завдали непоправної шкоди здоров'ю мільйонів людей, шкоди народному господарству. Зонами справжнього екологічного лиха є райони Чорнобиля та Південного Уралу, територія атомних полігонів, великих хімічних комбінатів. У останнє десятиліттяусвідомлено, що необхідно радикальне зміна ставлення до природи: не підкорення її, а взаємодія із нею. Сьогодні невідкладним напрямом розвитку НТР є вирішення глобальних проблем – світова екологічна криза, дефіцит ресурсів, демографічний дисбаланс, голод та злидні, епідемії у країнах «третього світу», злочинність та наркоманія. У широких громадських колах дедалі більше усвідомлюється нове значення древнього висловлювання Протагора, що «саме людина є мірою всіх речей».

Інформаційна революція веде і до соціальних наслідків – зростання безробіття. Але високий рівеньнаціонального доходу дозволяє в розвинених країнах забезпечити безробітним гарантію прожиткового соціального мінімуму.

Новітня технологіявимагає якісно нового працівника – із солідним рівнем загальноосвітньої та професійної підготовок, без чого можуть виникнути катастрофи на кшталт чорнобильської. Звідси поступово зростаюча різноманітність творчих спеціальностей та видів діяльності.

Інтелектуальне життя людини складається з двох культур – наукової та художньої, вони повинні перебувати у гармонійній взаємодії. Наука, ставши могутнім чинником прогресу, неспроможна повністю заповнити душу людини. Мистецтво образними засобамивирішує питання про сенс життя, про совісті та обов'язок, оцінки добра і зла.

Складні процеси відбуваються у другій половині XX ст. у художній культурі. У роки Другої світової війни багато діячів культури зі зброєю в руках боролися проти гітлерівців за свободу та національну незалежність своїх країн (французькі письменники Л.Арагон, А.Камю, німецькі письменники А.Зегерс, В.Бредель, двічі був поранений на фронті Еге. Хемінгуей). Осмислення того, що відбувається, та підсумків війни, її жорстоких буднів, поведінки людей в екстремальних умовах стало важливою темою світового мистецтва.

В умовах холодної війни посилилася конфронтація сил у художній культурі, ідеологічна сторона творчості переважала над художньою. Зростало значення культури країн, що розвиваютьсяу світовій художній культурі (індійський кінематограф, африканські та латиноамериканські мелодії). Одним із наслідків НТР став прискорений розвиток коштів масової комунікаціїщо створило матеріальні умови для розквіту масової культури та появи рок-музики.

У другій половині XX століття виник різновид критичного реалізму – неореалізм. Неореалісти поставили за мету показ «розгримованого життя». Неореалізм вплинув на світовий кінематограф - творчість Акіра Куросави, Анджея Вайди, Олексія Германа. Темою торжества гуманістичного початку в «маленькій» людині пройняті пізні твори Е. Хемінгуея, особливо повість-притча «Старий і море», за яку автор був удостоєний Нобелівської премії. Осмисленню доль творчої інтелігенції у переломні епохи присвячені найкращі твори Ліона Фейхтвангера «Лиси у винограднику», «Мудрість дивака», «Гойя».

З другої половини 40-х років у низці країн Європи набув поширення так званий «соціалістичний реалізм». Основними його рисами прийнято вважати: наявність нового героя – революціонера-пролетарія, комуніста; партійність -відображення та оцінка життєвих явищ з позиції марксистсько-ленінської ідеології. Багато дослідників сьогодні заперечують існування соцреалізму як самостійного художнього методу, вважаючи його явищем не художнім, а ідеологічним чи одним із ідейно-змістовних різновидів критичного реалізму. Творчість французького письменника Луї Арагона, чилійського поета Пабло Неруди (доля Латинська Америка, переплетення патетики та лірики) показує, що соцреалізм існував як самостійний напрямок. Особливо повне відображенняцей напрямок знайшло у радянській культурі XX ст.

У 50-60 роки було розгорнуто кампанію проти авангардних течій. Ігнорувалась творчість майстрів, які не вписувалися в рамки соцреалізму. Це спричинило зростання еміграції діячів культури. У країнах Східної Європипісля подій в Угорщині (1956 р.) та Чехословаччини (1968 р.) посилилися гоніння проти політичного та художнього інакомислення, розширилася сфера заборонених тем. Творча інтелігенція стала однією з найвпливовіших сил демократичних революцій 1989-1990 р. у країнах Східної Європи.

Розвиток засобів масової комунікації стимулювало небувалий розвиток масової культури (загальнодоступні та розважальні). Жанри масової культури – шоу, бойовик, шлягер, комікс. Культ "зірок" - штучне створення популярності, засіб розваги. Пропаганда насильства, сексу сприяла деградації вдач.

Нові напрями мистецтво формувалися значною мірою під впливом філософії екзистенціалізму (існування), виникло мистецтво абсурду. Їхніми ідеологами були Ж.П.Сартр та А.Камю. На їхню думку, «буття зрозуміти не можна, а можна лише відчути». У центрі їх уваги-особистість та її відносини зі світом, суспільством, богом, заперечення людських цінностейта надій на зміну світу. «Театр абсурду» Іонеско – відсутність сюжету, життєвих ідеалів, спонтанність та незрозумілість вчинків персонажів, безглуздість діалогів. У сфері художнього життя подальший розвиток отримали основні напрямки модернізму, насамперед сюрреалізм та абстракціонізм.

Одним із порівняно нових напрямків у сучасному мистецтві є поп-арт. Молоді художники запропонували зображати навколишні людини повсякденні предмети та технічні вироби, сучасне міське середовище - сподіваючись зробити мистецтво зрозумілим широкому глядачеві, популярним. Але якщо предмети, що зображуються поп-артистами, справді популярні ( консервні банки, пляшки «Кока-коли та ін.), то про їхні твори цього сказати не можна. Ці картини відлякували публіку та критиків своєю вульгарністю та безвихіддю. Ідеї ​​поп-арту сприяли розвитку рекламного плаката.

Яскравим феноменом художнього життя другої половини XX століття став рок-рух, що з'явився на початку 60-х років в Англії та США, що охопило весь світ. Творці року - Елвіс Преслі, групи "Бітлз", "Ролінг Стоунз". У рок-музиці висловився стихійний протест молоді проти соціальної невлаштованості, війни та мілітаризму, расової дискримінації. Їх сценічний та побутовий вигляд був підкреслено демократичний. Рок-музика стала силою, здатною об'єднати різноманітні молодіжні рухи та угруповання. Так, музика гурту «Бітлз» відрізняється вишуканістю мелодії та ритму, глибиною, лаконічністю, щирістю пісень. Пісні «Все, що вам потрібно – кохання», «Дайте світу шанс» стали неофіційними міжнародними молодіжними гімнами.

Рок пов'язані з передовими громадськими рухами. Міжнародний рок-фестиваль 1968 р. засудив війну у В'єтнамі. Популярними стали концерти «Рок проти...» (расизму, мілітаризму, наркоманії...), рок-музиканти беруть участь у благодійних акціях. Рок впровадився й у класичну культуру. Помітною подією музичного життястала постановка рок-опери Е.Л.Веббера та Раїса «Ісус Христос - суперзірка», в якій поєдналися досягнення року з традиціями класичної опери.

У 70-ті роки відбувалося формування національних рок-рухів. Рок став не лише явищем у художній культурі, а й стилем життя та мислення молоді. Він характеризувався відкритістю, внутрішньою та зовнішньою свободою, неприйняттям фальші, пацифізмом, богошуканням.

Художня культуранаприкінці 80-початку 90-х років отримала широкий простір у розвиток, чому сприяла демократизація життя. З іншого боку, комерціалізація засобів масової комунікації сприяла експансії американської масової культури, що витісняє справжнє мистецтво та національну культуру. Переоцінка багатьох подій новітньої історіїпороджує огульне заперечення досягнень мистецтва соцреалізму, що наочно виявилося у знищенні пам'яток, що символізують «соціалістичний вибір» та його натхненників. З пам'ятниками воюють лише варвари, раби та фанатики. Знищуючи пам'ятники, вони знищували сліди колишнього рабства та приниження, але в душі залишалися рабами.

Національне відродженнянародів здатне викликати потужне культурне піднесення, але воно таїть небезпеку релігійного фанатизму, націоналізму. Суспільству важливо подолати існуючі протиріччя.

Тема 19: «Духовне життя у радянському та російському суспільствах».

2. Культура в роки «відлиги» та «застою».

3. Культура періоду «перебудови».

Дослідження закономірностей індивідуальної та групової поведінки людей заклало основи прикладних наук-соціологіїта політології Їх предметом стало дослідження широкого спектра проблем-від вивчення інтересів соціальних верств, тактики проведення виборчих кампаній до підходів до врегулювання конфліктів

Еріх Фромм Німецький психолог та соціолог у своїх роботах приділяв увагу особистості та мотивам її поведінки. Створив власну соціальну філософію. Велика увагав його працях займає проблема відчуження людини в сучасному суспільствіта пошук шляхів її подолання.

У 1960-ті роки у Франції велике поширенняодержало напрям сучасної філософської думки-структуралізм Структурний підхід передбачає, що будь-яке явище, що вивчається (мова, мистецтво, свідомість людини, міфологія, мода, реклама) складається з ряду елементів, що перебувають у певному взаємозв'язку. Вони стають об'єктом вивчення. Французький культуролог і філософ Клод Леві-Строс- (батько структуралізму) порівнював різні культури та міфологічні системи.

Анотація експресіонізм. Джексон Поллок - найвідоміший абстрактний експресіоніст. Його основоположниками виступили кілька нью-йоркських художників. Їхні полотна передавали динаміку почуттів, ставали формою спонтанного самовираження автора. Метод написання таких картин відомий як «живопис дії»

Противагою ідеям абстрактного експресіонізму став поп-арт (популярне мистецтво) Виникнення цієї художньої течії пов'язане з розвитком виробництва товарів масового споживання та розваг. Художники поп-арту вважали, що будь-яка річ варта стати твором мистецтва.

Гіперреалізм Нова течія в живописі та скульптурі, з'явилася в середині 1960-х рр. в США. Його характерною рисою є точкове, фотографічне відображення дійсності: детально виписані предмети, зображення міського середовища, портрет «людини з вулиці». Найбільш відомі художники-гірерреалісти-Роберт Коттінгем і Чак Клоуз.

Елементи поп-арту виявилися у такій формі сучасної художньої творчості, як хепенінг. Це гібрид живопису, скульптури та театру. Перші театральні постановкиу стилі хепенінгу відбулися у мм. США для розваги артистичної богеми. Для хепенінгу характерна відсутність чіткого сюжету, імпровізація акторів, які втягують у виставу глядачів, використання діапозитивів та кінокадрів, світлових та звукових ефектів, сучасної музики.

Христо Явашев- композиція «Оточені острови» Інвайронмент -вид мистецтва, проміжне положенняміж скульптурою та архітектурою малих форм, спрямовано зміну навколишнього середовища. Сучасні художникивинесли свої твори за межі галерей та музеїв. Вони створюють їх у природі чи перетворюють міський ландшафт.

Концептуалізм-міжнародний художній рух, що з'явився в роки Його прихильники стверджували, що ідея твору має більше значення, ніж його візуальне зображення. Ідеї ​​можуть існувати як фраз, текстів, схем, графіків, креслень, фотографій тощо. Джозеф Кошут «Один і три стільці»

Нові технології: відеомистецтво або відеоарт Відео-арт (англ. video art) – різні досліди з відеотехнікою, комп'ютерним та телевізійним зображенням, що доводять умовність та ілюзорність технічного коду передачі реальності. Засновником відео-арту вважається кореєць Нам Чжун Пак.

На відміну від телебачення, розрахованого на трансляцію для масового глядача, відео-арт застосовує телеприймачі, відеокамери та монітори, а також виробляє експериментальні фільми на кшталт концептуального мистецтва, які демонструються у спеціальних виставкових просторах. За допомогою сучасної електроніки показує як би "мозок у дії", - наочний шлях від художньої ідеї до її втілення.

Відеокліп Жанр сучасного TV-відео-мистецтво. Можна вважати, що він був винайдений англійським режисером Річардом Лестером у фільмах «Ніч важкого дня» (1964), «На допомогу!» (1965), які він зняв за участю знаменитого гурту «Бітлз». Тут були вже всі елементи сучасного кліпу: рок-музика, гранично сконцентрована дія, роздутий темп, спецефекти. Тільки поява відеотехніки з її комп'ютерними спецефектами та зручністю монтажу призвела до повсюдного торжества жанру.

Контркультура Відкидає базові цінності суспільства, пропонує альтернативне бачення світу та свої моделі поведінки. Це форма протесту з боку людей, які не знайшли собі місця у житті. Їхня поведінка обурює оточуючих. А в молодіжному середовищі герої контркультури набувають популярності і стають взірцем для наслідування.

40

У жовтні 2005 р. За рішенням ЮНЕСКО було ухвалено конвенцію про культурне різноманіття, яка закріпила за всіма країнами право розвивати різні форми культурного самовираження та надавати державну підтримку національним культурним проектам.

Pkgames.ucoz.rufotki.yandex.ru h42day.100megsfree… liveinternet.ru liveinternet.rusalempress.com mariuszkubik.blox.… dic.academic.ru mariuszkubik.blox.… dic.academic.ru

§ 45. НАУКА, ІДЕОЛОГІЯ ТА МАСОВА КУЛЬТУРА

Теорії у суспільному розвиткові.Розвиток теорії функціонування ринкової економіки було пов'язане з глибшим осмисленням ролі та можливостей держави у економічній сфері. Розроблена Д. Кейнсом теорія регулювання ринкової економіки стала основою розробки концепції «держави процвітання» 1960-1970-х років. Питання меж державного втручання в економіку, небезпеки перетворення держави на тоталітарну структуру, що руйнує демократію, було вивчено американськими економістами Й. Шумпетером та М. Фрідманом. Їхні ідеї були взяті на озброєння неоконсервативними політиками США та Великобританії у 1980-ті рр., використовувалися латиноамериканськими диктатурами при здійсненні модернізації економіки.

Основним напрямом розвитку теорій у суспільному розвиткові стали ідеї фаз, чи стадій, цивілізаційного розвитку (Дж. Гелбрейт, У. Ростоу, Д. Белл, О. Тоффлер та інших.) - від примітивної до аграрної, індустріальної, інформаційної. Якщо формаційна теорія К. Маркса пов'язувала прогрес людства зі зміною форм власності коштом виробництва, то цивілізаційний підхід акцентував увагу зміні форм виробничої діяльності. Він надавав більшого значення, ніж марксизм, факторам історико-культурних, політичних особливостей та традиціям окремих цивілізацій, становищу особистості в суспільстві.

Згідно з теорією стадій розвитку, людство в цілому пройшло шлях від збирання, полювання до землеробства, скотарства та кустарного виробництва. Наступні стадії були пов'язані з переходом до мануфактурного, промислового, індустріального виробництва та, нарешті, до інформаційного суспільства. На кожній з цих стадій змінювалися переважні форми та зміст трудової діяльності. Можливість досягнення кожної з локальних цивілізаційних спільностей чергового ступеня розвитку пов'язувалась із існуванням духовних, а не лише матеріальних передумов.

Дослідження закономірностей індивідуальної та групової соціальної поведінки заклало основи прикладної соціології та політології. Їхнім предметом стало вивчення широкого спектра проблем - від тактики проведення виборчих кампаній до підходів до врегулювання конфліктів. Було подолано розрив між дослідженням людини і великих соціальних спільностей, політичні системи.

Висновки вчених початку століття, які розробили теорію правлячих еліт (Г. Моска, В. Парето, Р. Міхельс), у XX столітті були поповнені великим фактичним матеріалом про соціальний та політичний розвиток майже двохсот держав. Це значно розсунуло горизонти знань про закономірності розвитку політичних систем (Д. Істон, Т. Парсонс, Р. Арон, Г. Алмонд, К. Дойч), функціонування демократії (Р. Даль, М. Дюверже, Дж. Сарторі та ін.) .

Акцент на особистості, мотиви її поведінки, зокрема соціального під час виборчих кампаній, взагалі був властивий науці XX століття. Вона спиралася на підходи, розроблені 3. Фрейдом. Заслуга застосування теорії Фройда до соціальної поведінкиособистості, суспільним проблемам значною мірою належить німецькому психологу і соціологу Е. Фромму (1900-1980), що емігрував до США.

Завдяки еміграції з Європи в роки фашизму багатьох відомих мислителів, які не бажали змиритися з обмеженням свободи творчості, американська наука висунулася на передові рубежі на багатьох напрямках.

Ідеї ​​фрейдизму використовувалися теоретиками такого напряму сучасної філософської думки як структуралізм. Принцип структурного підходу передбачає, що будь-яке явище, що вивчається (суспільство, мова, свідомість людини і т.д.) складається з певних елементів - одиниць, що перебувають у взаємозв'язках, які і стають об'єктом вивчення. Французький культуролог і філософ К. Леві-Стросс, який вважається «батьком структуралізму», на основі порівняння різних культур та міфологічних систем дійшов висновку, що проекція структур несвідомого на рівень свідомості та визначає сприйняття людиною соціальної реальності, її поведінку у суспільстві. Питанням відносини людини та влади з використанням методів структуралізму приділяв особливу увагу інший французький філософ – М. Фуко (1926–1984). На його думку, людина та влада при стабільному порядку речей – поняття нерозривні. Влада структурує, дисциплінує індивідів, які, як породження влади, без неї існувати не можуть.

Від «кінця ідеології» до реідеологізації.Структуралізм став основою популярної в 1960-1970-і рр.. у розвинених країнах концепції «кінця ідеології». Вона передбачала, що точне та універсальне наукове знання про макроекономічні, соціальні процеси, технології адміністративно-державного управління, методики розв'язання криз зводить до мінімуму вплив духовних факторів суспільного життя. Негативне ставлення до терміна «ідеологія» у країнах демократії було пов'язане ще й з тим, що він асоціювався з тоталітаризмом, що розв'язав Другу світову війну. Проте вже кінець 1970 - початок 1980-х років. у розвинених країнах стали періодом реідеологізації. У владі у багатьох країнах виявилися лідери (Р. Рейган у США, М. Тетчер у Великій Британії), які апелювали до традиційних духовних цінностей ліберальної демократії.

Дійсно, незважаючи на зростання значення об'єктивного наукового знання, питання про те, як люди сприймають навколишню дійсність, що вони вважають виправданим і справедливим, набуло у XX столітті особливого значення.

Мислителі постструктуралістського спрямування звертали увагу на те, що поведінка багатьох політичних лідерів, мас людей не знаходить пояснення з позицій прагматичного, раціонального підходу. Ірраціоналізм, що проявляється в суспільстві, поведінці людей, намагалися пояснити філософи - постструктуралісти Ж. Дерріда, Ж. Бодріяр та інші. Вони заперечували здатність людей осягнути раціональні засади світобудови, якщо вони взагалі існують, за допомогою інтелекту. На думку, реальний, матеріальний світ та її відображення свідомістю через поняття, символи, образи не тотожні.

Будь-які символи, включаючи написані слова та тексти, несуть на собі відбиток тієї культури, до якої належить дослідник, автор, його соціальне середовище та життєвий досвід. На питання про те, чи можна знайти символи, що відповідають описуваному явищу, чи правильно зрозуміють автора люди з іншим життєвим досвідом, тим більше належать до іншої культури, як правило, слід дати негативну відповідь. Сучасний світ, на відміну від природи, створений людиною, яка наповнила його матеріалізованими символами, вони реальні та матеріальні, але в той же час вони – продукт уяви.

Ідеологія, особливо політична ідеологія, значною мірою ґрунтується на символіці. В умовах демократії, яка набуває все більшого поширення, підтримка виборцями політичних партій у конкурентній боротьбі на виборах не забезпечується науковими аргументами. Вони, як правило, незрозумілі для пересічного виборця, для якого важливий загальний імідж політичних партій, їхніх лідерів, загальне уявлення про цінності та ідеї, які вони обстоюють.

Модернізаційні процеси, що зачіпають життя більшості народів світу, породжують безліч проблем духовного порядку. Неможливість їх вирішення веде до серйозних суспільно-політичних потрясінь. Навіть науково обґрунтовані моделі модернізації найчастіше відкидаються, вступаючи в суперечність із традиціями, політичною культурою суспільства.

ЗМІ та масова культура. Удосконалення засобів масової інформації створило виключно потужний інструмент впливу на свідомість, настрої людей, у тому числі й інших державах. Невипадково у 1920-ті гг. міжнародне радіомовлення стало важливим інструментом політики, а до кінця століття, зі створенням супутникових систем телемовлення, глобальних комп'ютерних мереж, склалися умови для інтернаціоналізації духовного життя людства. У цьому, природно, виникає питання, які саме цінності, ідеї, символи, уявлення набудуть найбільш універсальний характер. Можна стверджувати, що склався своєрідний світовий ринок ідей, культурних цінностей, успіх у якому забезпечує як комерційну вигоду, і політичний вплив.

Повсюдне поширення радіомовлення та телебачення, зростання грамотності населення більшості країн світу визначили попит на аудіо-, відео- та літературну продукцію, розраховану на масового споживача.

Масова культура сприяла формуванню цілої індустрії дозвілля, виробництва аудіо- та відеопродукції, що має не тільки розважальний характер. Провідні корпорації світу побачили в ній безпрецедентні можливості як прямої, так і непрямої реклами своєї продукції, пов'язаної з представленням певного рівня та стандарту споживання як загальноприйнятий. Не оминули своєю увагою нові технічні засоби та політичні еліти, оскільки масова культура дозволяє формувати спрощені, схематизовані «образи ворога», висміювати, представляти в безглуздому вигляді політичних опонентів та їхні погляди. Популярність «зірок» кіно, естради, спорту робить їхній спосіб життя, манеру одягатися, їхні погляди на життя, в тому числі і політичну, взірцем для наслідування.

Було б спрощенням вважати, що масова культура лише інструмент маніпулювання свідомістю, оскільки її продукція здатна користуватися масовим попитом лише в тому випадку, якщо вона апелює до певних реальних інтересів, запитів та потреб «середньої» людини. До числа характерних ознакпродукції телевізійної масової культури відноситься чіткий поділ добра і зла, значна доза насильства та сексу, традиційний хепі-енд (щасливий кінець). На думку Т. Адорно, видного німецького філософа та соціолога, популярність подібної продукції пов'язана не стільки з примітивізмом смаку її споживачів, скільки з тим, що вона апелює до підсвідомих прагнень та бажань людини. « Середня людина» підсвідомо хотів би бути більш щасливим (у тому числі і в особистого життя, і в сексі), бачити покараним зло, з яким він стикається, іноді відчуває бажання вирішити свої проблеми насильством, але стримується вихованням, страхом покарання. Асоціюючи себе з героями дешевої відеопродукції, глядач знімає внутрішню психічну напругу, що накопичилася, як би мріє наяву, що полегшує йому законослухняну, що відповідає загальновизнаним нормам моралі поведінка в реальному житті. Багато соціологів вважають, що не слід переоцінювати можливість маніпулювання поведінкою людини, оскільки існує чимало прикладів, коли зусилля засобів масової інформації з дискредитації тих чи інших політичних лідерів, ідей справляли зворотний ефект, підвищуючи їхню популярність, привертаючи до них увагу.

На думку канадського філософа та соціолога Х.М. Мак-Люена (1911-1980), поява нових технічних засобів масової інформації знаменує собою етап в еволюції самої людини. Спочатку, вважає Мак-Люен, людина сприймала світ безпосередньо, органами почуттів, і це забезпечувало єдність людини і природи, цілісність мислення. Поширення книг, друкованого слова, яке сприймається переважно візуально, сприяли абстрагуванню мислення від реальності, поширенню індивідуалізму. Електронні засоби комунікації долають однобічність візуального сприйняття, забезпечують образність мислення, розширюють горизонти до світових, дозволяючи сприймати світ як цілісність. З цієї точки зору, важливим є не зміст інформації, а характер її передачі.

У той самий час феномен масової культури розглядається багатьма філософами, соціологами, культурологами як явище, що турбує. Вона розцінюється як джерело інтелектуальної деградації, оскільки пропонує спрощене бачення та сприйняття світу. Все різноманіття людської поведінки, емоцій виражається через набір обмеженої кількості стандартних реакцій, символів, однакових всім. Свідомість, що звикла до спрощеного світорозуміння, стає чужим творчому, нестандартному мисленню, виявляється нездатним критично сприймати та осмислювати навколишню реальність. На думку Е. Фромма, масова культура перешкоджає розкриттю та реалізації глибинних потреб особистості. Стереотипні моделі поведінки формують пасивність, конформізм, тобто готовність приймати світ таким, як він є.

Проте, хоч би як ставилися до масової культури, вона стала реальністю, невід'ємним елементом життя, що впливає повсякденне буття мільйонів людей.

ПИТАННЯ ТА ЗАВДАННЯ

1. Назвіть, використовуючи зміст уроків із суспільствознавства, відомі вам теорії у суспільному розвиткові, які виникли після Другої світової війни. Які проблеми вони розглядали, що привнесли нового у знання про людину та суспільство?

2. Чому поширення популярної концепції «кінця ідеології» 1960-1970-х років. змінилося періодом реідеологізації? Чи здається вам теорія «кінця ідеології» обґрунтованою? Відповідь поясніть.

3. Як розумієте термін «масова культура»? Які чинники повоєнного розвитку суспільства породили феномен масової культури?

4. Розгляньте дві погляду в розвитку масової культури, викладені у тексті. Яка думка вам найближча? Поясніть, чому. Оцініть позитивні та негативні наслідки поширення масової культури, її вплив на політичну діяльність, духовний розвиток молоді

§ 46. ТЕНДЕНЦІЇ РОЗВИТКУ МИСТЕЦТВА ТА ХУДОЖНІЙ ЛІТЕРАТУРИ

Від модернізму до постмодернізму. Велику популярність набув абстракціонізм,що став свого роду відповіддю на розвиток мистецтва фотографії. Воно, на думку багатьох абстракціоністів, відібрало у живопису образотворчість, залишивши їй лише здатність вираження внутрішнього світу художника. Один із засновників стилю абстрактного експресіонізму, Д. Поллок, прагнув за рахунок поєднання стилів передати в абстрактному живописі динаміку руху, почуття. У Маніфесті Міланської групи абстракціоністів (1956) стверджувалося, що метою абстракціонізму є твердження справді людських якостейу світі, який стає все більш нелюдським.

Противагою абстракціонізму став поп-арт(популярне мистецтво), що виник США. Його засновником вважається Р. Гамільтон, який у 1956 р. створив першу композицію у стилі поп-арту, який незабаром поширився у країнах Європи. На думку прихильників поп-арту, будь-який предмет світу речей може втратити своє первісне, споживче значення та набути художніх, естетичних якостей. У поп-арті є кілька напрямків. Це оп-арт (художньо організовані оптичні ефекти), ел-арт (які рухаються за допомогою електромоторів предмети і конструкції), окр-арт (композиції, що оточують глядача). Композиції поп-арту можуть містити будь-які предмети: уривки паперу, дроти, розбиті автомобілі, меблі, продукти харчування тощо. У формі кітчу до поп-арту належать також граффіто, вуличні написи та малюнки на парканах, стінах туалетів.

Поп-арт можна тлумачити двояко: і як форму бунту художника проти світу речей, що поневолює людину, і як спробу розкрити в цих речах нові риси, що відображають їхню внутрішню сутність, гуманну чи антигуманну. Елементи поп-арту є у творчості сучасних прихильників дадаїстського спрямування. Найбільш яскравим представником дадаїзму вважається М. Дюшан.

Наприкінці 1960-х років. у Німеччині зародився новий напрямок в образотворчому мистецтві - гіперреалізм(Гамбурзька група «Зебра»). Характерна риса гіперреалізму – фотографічна чіткість зображення реальних предметів, як правило, «другої природи», міського середовища та побуту, що поєднуються з елементами фантастики, винятком із сюжету людини. У цей період у США виникає протягом мінімалізму, поєднує окремі елементи абстракціонізму і поп-арту. Він характерна тенденція до спрощення форм образотворчого мистецтва, двомірності полотен. У скульптурі мінімалізм створює монументальні геометричні форми, у музиці тяжіє до мелодійності та гармонійності за рахунок використання народних мелодій.

Елементи поп-арту знайшли дещо несподіване застосування у такій формі театрального мистецтва, як хепенінг,є гібридом живопису, скульптури та театру. Перші театральні постановки у стилі хепенінгу відбулися у 1958-1959-х роках. у США як розвага для артистичної богеми, потім вони набули популярності в Європі та Азії. Для цього стилю характерна відсутність чіткого сюжету, імпровізація акторів, які втягують у виставу глядачів, використання діапозитивів та кінокадрів, реквізиту, світлових та звукових ефектів у стилі поп-арту. У хепенінг застосовуються також музичні ефекти, запозичені з нових напрямків у музичній культурі.

Це, зокрема, сонористика(виникла 1960 р.), родоначальником якої вважається польський композитор К. Пендеревський. Для сонористики характерна особлива увага до тембру звуку, пошук джерел нетрадиційного звучання: гра на пилку, на роялі - безпосередньо на струнах, щітками та молотком по деці та стінках тощо. Це алеаторика, її засновником вважається К. Штокхаузен, який написав у 1957 р. п'єсу для фортепіано, фрагменти якої могли виконуватися у будь-якій послідовності. Алеаторика претендувала на звільнення мистецтва, причому як музичного, від диктату форми. З'явилися художні твори, де можуть переставлятися сторінки, абзаци залежно від вибору читача.

Відсутність логіки, чіткості у вигляді світу в найбільшою міроюв музичній творчостівисловив пуантилізм,де більше значення надається паузам, ніж звукам. Він близький до так званого зникаючого мистецтва, що відображає хиткість світу, ілюзорність його підвалин. Його прикладами виступають картини, написані вицвітаючими на очах глядачів фарбами, скульптури, що саморуйнуються, музика без звуку, що виконується на інструментах, що розвалюються. Найбільш наочним зразком цього виду творчості була книга «Ніщо», видана в США в 1975 р. і витримала перевидання в Англії, на 192 сторінках якої не було написано жодного рядка.

Самознищувальна творчість символізувала собою захід сонця модерністського напряму в мистецтві та наступ сучасного етапуйого розвитку, що визначається як постмодернізм.Якщо модерністський стиль орієнтований на еліту, загалом суворий до форми, то постмодернізму характерно використання різних стилівминулого та сьогодення, Заходу та Сходу, елементів фольклору, масової культури, поп-арту, поєднання художньої формиз нехудожнім змістом.

Характерне постмодернізму поєднання різних форм мистецтва найповніше проявляється у хепенінгах, які почали претендувати як на розчинення мистецтва у житті, а й у зміну її самої. Й. Бойс висунув ідею соціальної пластики, яка має бути метафорою соціальних проблемта перетворювати суспільство.

Модифікацією хепенінгу виступає інвайронмент – зміна навколишнього середовища відповідно до задуму художника. При цьому інвайронмент доповнюють звукові та світлові ефекти. Один із наймасштабніших проектів Бойса був інвайронмент «7000 дубів». Їх посадка без погодження з міською владою під гаслом «Градоозеленення замість містоправління» почалася в німецькому містіКассель у 1982 р. Дуби, які були елементом дохристиянської міфології, що обожнювала природу, обрамлялися базальтовими брилами, що мало привернути увагу і до питань екології, і до національним традиціям. Масштаби цього проекту, який призвів Бойса до конфлікту з владою, були перевершені американським художником болгарського походження Христо Явашевим, який у 1983 р. здійснив проект «Оточені острови». Одинадцять островів поблизу Майамі були оточені рожевою поліпропіленовою плівкою. загальною площеюпонад 600 тис. кв. м та завдовжки 11 км. Проект, що коштував 3,5 млн. доларів, був доброзичливо зустрінутий як естетами, так і широкою публікою.

Культура молодіжного бунту.Розвиток масової культури став найважливішим факторомвизначальним духовне життя провідних країн світу З погляду більшості діячів культури, продукція, призначена для масового споживання («мильні опери» – телесеріали, мелодрами, трилери – фільми жахів, детективи, фантастика тощо), за невеликими винятками, має невисоку художню цінність.

Парадокс, однак, полягає в тому, що звернути на себе увагу, не використовуючи засоби масової культури, сучасних умовахнеможливо. З цієї точки зору, протест проти її панування нерідко набуває форм епатажу публіки, який також стає частиною масової культури.

Нові технології інформаційної ери не залишилися поза увагою постмодерністів. Батьками відеомистецтва у країнах Заходу вважають Нам Чжун Пака і, частково Д. Кейджа. На думку Нам Чжун Пака, електронні засоби комунікації виконують інформативні функції, апелюючи до інтелекту, що призводить до надлишку інформації, конфлікту між людиною та машиною. Його дозвіл бачиться через внесення естетичних засад у телекомунікації, звільнення їх від інформаційних функцій, зокрема за рахунок наповнення їхнього змісту східним містицизмом, ірраціональними засадами. Звернення безпосередньо до внутрішньому світулюдини без «залучення» інтелекту - цей принцип було використано й у нових видах мистецтва, як комп'ютерна графіка, виробництво відеокліпів, частково та сучасне кіномистецтво.

Найважливішим результатом виникнення глобальної мережі телерадіокомунікацій, масової культури стало підвищення суспільно-політичної ролі художньої творчості. Воно стало не лише відображенням життя, а й фактором, що формує соціальну реальність.

Д. Керуак (1922-1969) був звільнений з лав ВМС США з діагнозом «шизофренія», якийсь час служив моряком у торговому флоті, потім бродяжничав, писав вірші, літературні есе. У 1957 році він написав книгу в стилі потоку свідомості під назвою «На дорозі». Не маючи чіткого сюжету, ця книга описувала романтику бродяжництва, насолоди навколишньою природою, свободи від будь-яких зобов'язань. Ця робота стала бестселером, а в Керуака з'явилася маса послідовників, відомих як бітники - в основному, молоді люди, які заперечують, що у них є зобов'язання перед суспільством, і бажаючі, щоб суспільство дало їм спокій, які віддають перевагу забезпеченому життю бродяжництво, вільне кохання, наркотики. Ореол романтизму, створений навколо бітників засобами масової інформації, породив новий напрямок авангардистської музики, біт, що заперечує класичні, академічні форми музичної творчості.

Парадокс молодіжних рухів - спочатку бітників, потім хіпі, рокерів та інших, полягав у тому, що якщо спочатку вони несли виклик панівній культурі «суспільства споживання», то дуже скоро вони ставали частиною цієї культури, модою, яка приносить чималі прибутки бізнесменам масової культури, шоу -бізнесу.

Тема молодіжного бунту займала велике місцеу багатьох письменників, представників критичного реалізму – зокрема, Д. Селінджера, роман якого «Над прірвою у житі» увійшов до скарбниці світової літератури; англійського драматурга Д. Осборна, члена групи письменників, які називали себе «зла молодь». Проблеми невлаштованості людини в комфортному світі високих технологій, протесту проти спроб маніпулювання свідомістю, нерідко у гротескній формі, піднімалися багатьма письменниками-фантастами, зокрема Р. Бредбері у романі «451° за Фаренгейтом», К. Воннегутом в антивоєнній сатирі « Хрестовий похіддітей».

Розквіт національних культур.Один із парадоксів масової культури полягав у тому, що вона стимулювала піднесення національних, самобутніх культур у багатьох регіонах світу. Причиною цього була стурбованість інтелігенції тим, що масова культура, що набуває глобального поширення, веде до уніфікації та спрощення мови, моделей поведінки різних народів. Роздратування викликала й та обставина, що головними постачальниками інформаційної, розважальної продукції були корпорації індустрії дозвілля та новин невеликої групирозвинених країн, насамперед США. У результаті отримали розвиток руху митців, науки на захист національних звичаїв, культурних традицій. При цьому, завдяки існуванню глобальної мережі інформаційних, культурних обмінів, досягнення у розвитку національних культур, що так чи інакше відобразили специфіку окремих країнта регіонів, особливих етнокультурних груп, стали надбанням всього людства.

Всесвітню популярність набув сенегальський поет Л. Сенгор, який у роки війни, перебуваючи у Франції, брав участь у русі Опору, 1948 р. він став лауреатом Нобелівської премії за збірку поезій «Антологія». 1949 р. Пулітцерівську премію вперше в історії США отримала темношкіра поетеса Г. Брукс, яка звернулася до теми становища афро-американської громади США. У 1982 р. Нобелівської премії було удостоєно латиноамериканського письменника Г.М. Маркес, 1988 р. - єгипетський письменник Н. Мах-фуз, 1992 р. - вест-індський поет Д. Валкотт, 1994 р. - японський письменник Ое Кензабуро.

Показово, що більшість діячів національної культури, які зачіпають у своїх творах актуальні проблемисучасності, як правило, безпосередньо брали участь у суспільно-політичній діяльності. Л. Сенгор висунув теорію «негритюда», створення егалітарного суспільства на основі африканських традицій, яка здобула визнання у багатьох африканських країнах, була джерелом натхнення руху афроамериканців за рівноправність, у 1960-80 рр. він був президентом Сенегалу. Японський письменник М. Йоко (1925-1970) очолив організацію, яка виступає за відродження традицій самураїв. Після провалу спроби заколоту він наклав на себе руки, зробивши харакірі. Поет індійського походження, С. Рашді, який живе в Англії, за збірку «Сатанінські вірші» (1988) був засуджений до смерті ісламськими фундаменталістами, які вважали, що він завдав образ основам їхньої віри.

Духовна опозиція тоталітаризму у СРСР.Велику роль відіграла духовна опозиція в ерозії ідеологічних засад радянського та східноєвропейського тоталітаризму. Правляча партія намагалася зберегти тотальний контроль за сферою духовного життя, намагаючись забороняти адміністративно-командними методами ті види мистецтва, які вкладалися у канони соціалістичного реалізму. Проте знесення бульдозерами самодіяльних виставок вітчизняних художників-авангардистів, глушення зарубіжних радіопередач було неможливо перекрити всі канали ознайомлення громадян СРСР із тенденціями розвитку світової культури. З викриттям злочинів сталінізму Н.С. Хрущовим на XX з'їзді КПРС у вітчизняної літератури, незважаючи на заборони, почало набирати силу протягом критичного реалізму, що правдиво відображало образ тоталітаризму. Роман Б.Л. Пастернака (1890-1960) «Доктор Живаго», за який його виключили зі Спілки письменників, був перекладений 16 мовами світу. Б.Л. Пастернак отримав Нобелівську премію. Лише 1987 р., посмертно, його відновили у Спілці письменників. А.І. Солженіцину, офіцеру, що пройшов війну та сталінські табори, вдалося видати в СРСР такі твори, як «Один день Івана Денисовича» та «Раковий корпус». У 1970 р. він також був удостоєний Нобелівської премії. Проте його роботи, у яких він, зокрема, описав історію сталінських таборів, показав витоки радянського тоталітаризму, у СРСР видані були, сам Солженіцин змушений був емігрувати. Така ж доля - публічне осуд чи вигнання, найкращому випадкузамовчування творів - чекала і на багатьох інших письменників і поетів, які в стилі критичного реалізму чи алегорії розглядали радянську дійсність. Багато радянські класикисоціалістичного реалізму, що мають офіційне визнанняписали в стіл, висловлюючи своє справжнє ставленнядо правлячої бюрократії. Невидані чи видані там доходили до читачів, передавалися з рук у руки, що впливало на духовний клімат у суспільстві. У 1980-ті роки. серед значної частини творчої інтелігенції як у СРСР, і у країнах Східної Європи, виникла навіть свого роду мода прояв дисидентських настроїв.

Із встановленням у Росії демократичного режиму політичну цензуру було скасовано, країна стала частиною того світового інформаційно-культурного простору, в якому панує масова культура. При цьому серед російської творчої еліти, як до неї і в багатьох інтелектуалів в інших країнах, стало зростати невдоволення її засиллям. Це здатне стимулювати піднесення національного духовного життя, що, безперечно, збагатить і світову культуру.

ДОКУМЕНТИ ТА МАТЕРІАЛИ

З книги Д. Несбітта, П. Ебурдін «Що нас чекає у 90-ті рр.? Мегатенденція. Рік 2000». М., 1992. С. 174:

«Чим більше людствобачить себе живим на єдиній планетітим більше необхідність для кожної культури земної кулі мати своє унікальна спадщина. Є бажання куштувати кухню один одного, приємно одягатися в джинси, насолоджуватися іноді однаковими уявленнями. Але якщо інший процес починає руйнувати сферу глибших культурних цінностей, то люди повернуться до демонстрації своїх відмінностей, і це буде чимось на зразок культурного протесту. Історія кожної нації, її мова та традиції унікальні. Тому парадоксально те, що чим схожішими ми стаємо, тим більше ми підкреслюватимемо свою унікальність».

ПИТАННЯ ТА ЗАВДАННЯ

1. Охарактеризуйте основні напрямки у розвитку образотворчого мистецтва, у музичному, театральній творчості. Визначте їхню схожість і відмінності з мистецтвом першої половини XX століття.

2. Чи подобаються вам твори абстракціоністів, роботи у стилі поп-арту? Чим вони приваблюють, що у них не подобається? Наведіть приклади.

3. Чому модерністське спрямування мистецтво змінилося постмодернізмом? Які особливості його характеризують?

4. Що таке біт, бітники? Які ще молодіжні рухи протесту ви знаєте? Як пов'язані з масовою культурою?

5. Чим викликаний підйом національних, самобутніх культур за доби поширення масової культури?

6. Яку роль відіграло художня творчістьу розвитку духовної опозиції тоталітаризму нашій країні?