Традиція пам'ятника у російській поезії. Вірші "пам'ятник" у російській літературі

Історія створення

Вірш Державіна, написане 1795 року, належить до зрілого періоду творчості поета (з другої половини 1790-х – на початок 1800-х). Це був час підбиття підсумків життя та творчості, коли поет наполегливо прагне осмислити пройдений ним шлях, визначити своє місце в історії суспільства та літератури. Створені ним тоді вірші стають своєрідними поетичними маніфестами. До них, крім «Пам'ятника», відносяться вірші «Мій бовван» (1794), «Лебідь» (1804), «Визнання» (1807), «Євгенію. Життя Званське »(1807).

Показово, що час підбиття підсумків поетичного життя Державіна ознаменувалася вільним перекладом оди римського поета Горація «До Мельпомени». До нього до цього твору вже звертався інший російський поет - Ломоносов, зробивши перший переклад вірша російською мовою. Переклад Ломоносова був досить точним, що відображає основні ідеї та образи оригіналу. У подальшої історіїРосійської літератури вірш Горація найчастіше перекладалося російською мовою, а служило основою до створення власного вірша-«пам'ятника». Саме такий вільний переклад-переклад вперше був зроблений Державіним, який блискуче продовжив справу Ломоносова.

Жанрові особливості

За своїми формальними ознаками вірш Державіна, як і Ломоносова, є одою. Але це особливий жанровий різновид оди, що бере свої витоки від вірша Горація і отримує назву «Пам'ятник».

Квінт Флакк Горацій – найбільший поетдавнину, ім'я якої пройшло через століття і стало відомо у багатьох країнах. Він народився у 65 році і помер у 8 році до н.е. У ці роки Древній Римпереживав найважливіший перелом у своєму історичному розвитку- Падіння республіки та встановлення імперії. Багато віршів Горація прославляють державних діячів і висловлюють гордість поета за ті здобутки, які зробили Римську імперію найбільшою та найрозвиненішою у всіх відносинах державою стародавнього світутієї доби. Такі вірші були створені їм у жанрі оди і склали аж три книги, які стали широко відомими читачам. Розмірковуючи про поетичну славу, що прийшла до нього, і про подальшу долю своєї творчості, Горацій багато творів, що увійшли до його зборів, присвячує темі поезії та поетичного безсмертя. До нас дійшли не всі оди Горація, але найвідомішою серед них стала ода «До Мельпомени».У давньогрецькій міфології Мельпомена – одна з дев'яти муз, покровителька трагедії. Ця ода увійшла в останню з трьох книг збірки од під номером 30 і виявилася таким чином завершальною не лише третю книгу од, а й усю збірку, оскільки стала своєрідним поетичним результатом творчості поета.

Надалі ця ода стала широко відома не тільки в давньоримській літературі, але набула поширення в багатьох європейських країнах, де вона була перекладена на національні мови. Так почала складатися традиція жанру поетичного пам'ятника. Не оминула її і російська література. Адже важко уявити собі поета, який не мріяв би про поетичне безсмертя, не намагався оцінити свою творчість і визначити, що в ньому стало найважливішим, найзначнішим його внеском у розвиток літератури та культури і власного народу, і народів світу.

Перший переклад оди Горація російською мовою, зроблений Ломоносовим, досить точно передає її зміст та особливості стилю. Безумовно, Державін знав його і, створюючи свій вірш, спирався досвід великого попередника. Але державанський «Пам'ятник» – це оригінальний твір, у якому письменник висуває власні критерії оцінки поетичної творчості.

Основні теми та ідеї

Головна тема вірша – уславлення істинної поезії та утвердження високого призначенняпоета. Воно є справжнім гімном поезії. Основна тема вірша задається вже у першій строфі: творчість стає своєрідним пам'ятником його творцю, причому цей «чудовий» пам'ятник виявляється міцнішим і довговічнішим за будь-які «рукотворні монументи» – така сила поетичного мистецтва. Слід зазначити, що це думка є продовженням гораціанського образу. Зіставимо ці рядки (текст Горація дається в перекладі С. Шервінського):

Створив пам'ятник я, бронзи литою міцніше,

Царських пірамід вище піднявся.

Ні сніжний дощ, ні Аквілон лихий

Не зруйнують його, не зруйнує і ряд

Нескінченних років - час, що біжить.

(Горацій. «До Мельпомени»)

Я пам'ятник собі спорудив чудовий, вічний,

Металів твердіше він і вищий за піраміди;

Ні вихор його, ні грім не зламає швидкоплинний,

І часу політ його не зламає.

(Державін. «Пам'ятник»)

Обидва автори відзначають, що поетичний пам'ятник надзвичайно міцний («бронзи литою міцніше» і «металів твердіше»), а сили поезії виявляються навіть могутнішими за закони природи («Ні сніжний дощ, ні Аквілон лихий не зруйнують його», Аквілон– у стародавніх римлян так називався сильний північний або північно-східний вітер, а також божество, яке втілює цей вітер; «Ні вихор його, ні грім не зламає швидкоплинний»). Цей «пам'ятник» вищий за піраміди – традиційний образ могутності творчої сили. Але що ще важливіше – він виявляється непідвладним часу.

Ця тема безсмертя поета отримує свій розвиток у наступній строфі, причому знову державанський образ схожий з гораціанським: «Ні, не весь я помру, найкраща частинамене уникне похорон» (Горацій); Так! – весь я не помру, але частина мене велика, від тліну втікши, по смерті житиме...» (Державин).

Але далі виникає суттєва відмінність. Горацій підкреслює, що запорука його поетичного безсмертя в силі та непохитності Риму. Державін міцність своєї слави бачить у повазі до своєї вітчизні, майстерно обігруючи спільність кореня в словах «слава» і «слов'яни»: «І слава зросте моя, не в'яне, доки слов'ян рід всесвіту шануватиме». Цікаво у зв'язку також відзначити, що пише про себе самого, поета і придворного катерининської Росії, Державін органічно переносить гораціанський образ широти поширення поетичної слави(«Названий буду скрізь - там, де шалений Авфід нарікає», Авфід -річка у південній частині Італії, де народився Горацій) на російські реалії:

Чутка пройде про мене від Білих вод до Чорних,

Де Волга, Дон, Нева, з Ріфея ллє Урал...

Горацій ставить собі у заслугу те, що він був реформатором національної системи віршування: вперше почав використовувати в латинській поезії досягнення давньогрецької («Першим я долучив пісню Еолії до італійських віршів», Еолії- Греції). Для Державіна виявляється важливіше інше: він лише відзначає своє новаторство, особливо у області поетичної мовиі жанрів, а й ставить проблему взаємин поета та влади:

Що перший я смілився в забавному російському складі

Про чесноти Феліці виголосити,

У серцевій простоті розмовляти про Бога

І правду царям із посмішкою говорити.

Свої заслуги Державін бачить у цьому, що зробив російський склад «кумедним», тобто простим, веселим, гострим. Поет «смілився... виголосити» не про подвиги, не про велич - про чесноти імператриці, тобто говорити про неї, як про просту людину - тому й звучить слово «смілився».

Остання строфа вірша, як і Горація, - традиційне звернення до Музею:

О Муза! загордися справедливою заслугою,

І зневажить хто тебе, сама тих зневажай;

Невимушеною рукою неквапливою

Чоло твоє зорею безсмертя вінчай.

Ці рядки свідчать про те, що Державін не сподівається на одностайне схвалення сучасників, але зберігає риси гідності та величі на порозі безсмертя.

Загалом можна зробити висновок, що перед нами цілком оригінальне трактування, що спирається на ломоносівську оду, що виникла за півстоліття до неї, але й розвиває в той же час загальноєвропейську культурну традицію. Цікаво при цьому відзначити той факт, що хоча варіант Державіна не претендував на дослівність перекладу, а, навпаки, виставляв напоказ свою автобіографічну установку, за смисловою спрямованістю він ближчий до гораціанського джерела. У порівнянні з ломоносівським вірш Державіна вражає оригінальністю поетичних образів, що відштовхуються від першоджерела – оди Горація. Це скоріше вільне перекладення, в якому є певні ремінісценції, використовуються загальні поетичні мотивита образи, але з наповненням їх конкретними реаліями власного життя.

Художня своєрідність

Вірш Державіна, створений у жанрі оди, вірніше особливої ​​її різновиду, відповідає цьому високому жанру по стиль.Воно написане ямбом із пірріхієм, який надає його звучанню особливої ​​урочистості. Інтонація та лексика тут дуже урочисті, ритм повільний, величний. Його допомагають створити численні лави однорідних членів, синтаксичний паралелізм, а також наявність риторичних вигуківта звернень. Створенню високого стилю сприяє і вибір лексичних засобів.Автор широко використовує піднесені епітети ( чудовий, вічний, швидкоплинний, у народах незліченних, загордися заслугою справедливою). У вірші є багато слов'янізмів і архаїзмів, що також підкреслює його урочистість ( спорудив, тлін, доки, зухвало, славлячи-новий рід, знехтує чолота ін.).

Значення твору

Вірш Державіна продовжив традицію осмислення поетом своєї творчості та підбиття підсумків, закладену Ломоносовим. При цьому Державін затвердив жанровий канон вірша-пам'ятника». Потім він отримав блискучий розвиток у творчості Пушкіна, який також звернувся до гораціанського першоджерела, але сопорою на державанський вірш. Після Пушкіна вірші у жанрі «пам'ятника» продовжували письменник провідні російські поети, наприклад такий чудовий і самобутній лірик, як А.А. Фет. Не зникла ця традиція і наступні епохи. У цьому кожен із авторів по-своєму визначає роль поета і призначення поезії, спираючись як на літературну традицію, а й у свої творчі відкриття. І щоразу, коли якийсь поет, зокрема й наш сучасник, осмислює свій внесок у поезію і свої стосунки із суспільством, він знову і знову звертається до цієї чудової традиції, ведучи живий діалог зі своїми великими попередниками.

ТРИ Вірші «ПАМ'ЯТНИКА» У РОСІЙСЬКІЙ ЛІТЕРАТУРІ

Творчість Горація вплинула на світову, і зокрема, на російську літературу. У російській класичної поезіїГорацій був частим гостем. в одному зі своїх віршів перераховує його серед своїх улюблених поетів: «Вихованці юних Грацій, з Державіним потім чутливий Горацій є вдвох…». Давньоримський поет свою першу збірку од із трьох книг завершує гордим твердженням власного безсмертя - знаменитим "Пам'ятником":

Царських пірамід вище піднявся.

Ні сніжний дощ, ні Аквілон лихий

Не зруйнують його, не зруйнує і ряд

Нескінченних років, - час, що біжить.

Ні, не весь я помру, найкраща частина мене

Уникне похорону. Буду я знову і знову

Вихваляємо, доки по Капітолію

Жрець верховний веде діву безмовну.

Названий буду скрізь - там, де шалений

Авфід нарікає, де Давн, убогий водою, царем

Був у грубих селян. Вставши з нікчеми,

Першим я долучив пісню Еолії

До італійських віршів. Славою заслуженою,

Мельпомена, пишайся, і, прихильна,

Нині лаврами Дельф мені увінчай главу.

Хто ж продовжив традиції Горація у нашій літературі? До 1836р. були опубліковані такі варіанти перекладів цієї оди:

За винятком Державіна і Пушкіна, решта перекладають її, зберігаючи всі реалії античного поета, - топоніми, весталок, Капітолій. Займенник «Я» у цих перекладах означає саме Квінта Горація Флакка. У цьому нічого дивного. Словесність з'явилася в Росії, як констатував сам Пушкін, «раптом у XVIII столітті, подібно до російського дворянства, без предків і родоводу ».

У двадцяті роки XIXв. сама ода відходить у розряд анахронізмів. Культурний пласт, у якому поставлено «Пам'ятник», був архаїчний вже сучасників Пушкіна. Л. Пумпянський дивується: «Як Пушкін повернувся до Горацію після того, як …засвоїв нову поему, новий роман? Вже цьому «Пам'ятник» Пушкіна є загадка».

У більшості випадків дослідники-літературознавці звертають увагу на тематичні зв'язки між цими творами. У меншій мірі досліджено взаємозв'язки в їхній лінгвістичній структурі та текстурі. Щоб їх виявити, для наочності наведемо тексти трьох поетів у табличній формі. Жирним шрифтомвідзначені відповідності (принаймні між двома текстами) точні або майже точні (пор. вище пірамід - вище пірамід; спорудив – спорудив). Курсивом виділено синонімічні чи гіпонімічні лексичні одиниці- Слова та обороти ( міцніше міді - металів твердіше). Сенсові протиставлення та кореляти виділяються підкресленням ( вінчай - не вимагаючи вінця) .

Як і в попередників, структура комунікативних актів у художньому тексті Пушкіна будується за схемою Я - Я: у чотирьох строфах десять разів сказано: "я", "я", "мій", "я", "про мене", "мене" , "я", "я будив", "вославив я". У п'ятій "я" відсутня зовсім - є тільки "наказ Божий" і Муза.. Але Муза у Пушкіна - це alter egoпоета.

Загальна схема побудови тексту, яку можна назвати схемою Горація – Ломоносова, залишається у Державіна тією ж, багато в чому збігаються частини про посмертну славу та фінальне слідство, але можна бачити й відмінності у заповненні деяких “слотів”. Якщо Ломоносов відразу вводить у текст концепт "безсмертя", то Державін використовує його як висновок у фіналі. У перекладі Ломоносова майбутня слава поета пов'язані з римськими реаліями. Державін також пов'язує з географічними назвамисвою майбутню славу, але оскільки це вже не переклад, а наслідування, він використовує російські реалії.

Річки, перелічені в "Пам'ятнику" Державіна, знаходяться на великій відстаніодин від одного. Не випадково: географічна масштабність була характерна для оди XVIII століття.

Чутка пройде про мене від Білих вод до Чорних,

Де Волга, Дон, Нева, з Ріфея ллє Урал.

Але Державін не обмежується топонімами, а говорить вже про "рід слов'ян" і про "люди незліченні"; віршіеольськизмінилися російськоюскладом.Далі, наголошуючи на своїх заслугах перед троном, він пишається і тим, що міг “істину царям з посмішкою говорити”. Для цього він розширює останню строфу Ломоносова (у його вірші не 16, а 20 рядків). Звернення до Музею, з одного боку, повторює Ломоносова, з другого – піднімає тему зневаги і байдужості до наклеп і нерозуміння, продовжену Пушкіним.

У “Пам'ятнику” Пушкіна можна нарахувати 12 цитат і співзвучч із віршами Ломоносова і Державіна лише предикативного чи фразового характеру. До них можна додати запозичення та використання окремих слів, словосполучень та їх синонімів. Нарешті, дуже суттєвий інтертекстуальний характер мають смислові протиставлення та кореляти. Можна бачити, що в найбільшою міроютекст Пушкіна перетинається з текстом Державіна і, зокрема, тоді, коли текст самого Державіна грунтується на зв'язках із текстом Ломоносова. Таким чином, спостерігаємо естафету інтертекстуальних відповідностей Л > Д > П. Прикладом можуть бути рядки:

Я буду зростативсюди славою(Л) > І слава зростемоя (Д) > І славнийбуду я (П).

Звертає він увагу розмаїття точного цитування. Повторюються як окремі слова, поняття, словосполучення, але часто цілі фрази. Так, Пушкін зберігає велику державну фразу Я пам'ятник собі спорудив(Д, П). Фразу Державіна Чутка пройде про мене(Д) Пушкін спочатку взяв у незміненому вигляді, але потім відмовився від слов'янізму “ пройде”і, відповідно до ритму ямба, позначив перестановку зверху цифрами 1 і 2: Чутка про мене пройде(П). Використовуючи слова кожнийі доки, Вжиті Державіним, Пушкін насправді охоче вдається до синтаксичним конструкціям, введеним цими словами: Всяк... у народах незліченних(Д) > кожний сущийу ній мова(П).

У цілому нині, як було зазначено, “на початку перших трьох строф Пушкін дослівно чи майже дослівно повторює Державіна” , але закінчує ці строфи по-своєму. Таким чином, використовуючи тему своїх попередників, Пушкін закінчує її власною “ремою”, надаючи строфам та віршам загалом несподіваний і новий зміст.

Крім цього, у вірші Ломоносова важливим для Пушкіна виявилося слово "лірою", яке Державін не використав, а Пушкін вжив двічі: Алцейський лірою(Л) > заповітний ліре, лірою(П). Не відступаючи від канону, Пушкін зберігає загальну схемуГорація – Ломоносова – Державіна. При цьому відмінності настільки суттєві, що вони якраз і стали матеріалом для численних дослідженьта суперечок.

Зокрема, "пощастило" такій деталі, як "Олександрійському стовпу". Однозначно віднести цю назву до Олександрівської колони перед Зимовий палацзаважає граматична форма прикметника, яка вказує на те, що слово утворене від назви міста Олександрія, де справді височіла “колона Олександрійська”, або “стовп Олександрійський”. Цю назву Пушкін міг згадати по асоціативному зв'язку і використовувати його, щоб уникнути надто конкретних політичних алюзій, але зберігаючи у своїй можливість подвійного тлумачення. Інша можливість ототожнити Олександрійський стовп із Олександрівською колоною пов'язана з порівнянням з Олександрією Петербурга, як штучного міста, символом могутності нової імперії.

Пушкін, з одного боку, слідуючи традиції XVIII століття, у своєму вірші перераховує не гідроніми, а етноніми, які виступають як майбутні адресати його поезії:

І гордий онук слов'ян, і фін, і нині дикої

Тунгус і друг степів калмик.

При цьому Пушкін, можливо, надавав цьому списку етнонімів одночасно географічний і навіть "символічно космічний зміст: у його вірші "гордий онук слов'ян" (яким міг бути і поляк, що живе в Росії) представляє Захід, фін - Північ, тунгус - Схід і калмик - Південь”.

Горацій поділяв державну політикуАвгуста, Ломоносов – Петра I, Державін – Катерини II. Для поетів процвітання держави було гарантом посмертної славиїх поезії…”. Як писав сам Пушкін, "Століття Катерини - століття підбадьорень; Державину заступали три царя". Але доля Пушкіна розійшлася з долями держави. На думку Л. Пумп'янського, мова йдепро "велику кризу російської держави: Пушкін відмовляється вручити своє безсмертя совєчності російської держави і пов'язує його з безсмертям - а може, і смертністю? - поезії самої. Це один із найсумніших рядків російської поезії".

Отже, можна бачити, що переклички та співзвуччя не обмежуються лише Ломоносовим та Державіним. Пушкіну були відомі й інші переклади: Горація: В. Капніста (1805), А. Востокова (1806), С. Тучкова (1816). Таким чином, як зазначають дослідники, мабуть, Пушкіну потрібна була "гра зі багатьма учасниками". …коло "учасників" принципово не замкнено, свідомість читача має бути відкрито до різних асоціативних ходів”, до впізнання не тільки Горація та Державіна, а й віршів на цю темусамого Пушкіна, що має, з погляду, важливий характер, оскільки Пушкін тут підбиває підсумки свого звернення до теми протягом двадцяти років.

Стуколова Юлія, учениця 10 класу

Тема пам'ятника завжди займала важливе місцеу творчості всіх поетів. У своїх віршах вони висловлювали своє право на безсмертя. У «Пам'ятниках» автори оцінюють свою роль у житті суспільства, роль свого творчої діяльності. Вони стверджують своє право історичне безсмертя.Великі російські поети написали твори, у яких оцінювали свою творчість, міркували про свої праці життя, у тому, що вони зробили народу. Державін, Пушкін, Ломоносов, Висоцький, Ходасевич і Смеляков залишили частинку своєї душі у творчості, тому їх твори цінувалися, цінуються і будуть відомі ще багато років.

Завантажити:

Попередній перегляд:

ТЕМА ПАМ'ЯТНИКА У РОСІЙСЬКІЙ ЛІТЕРАТУРІ

Стуколова Юлія, учениця 10 класу

1. Введение……………………………………………..2

2. Особливості теми пам'ятника:

а) у творчості М. В. Ломоносова……....3

б) у творчості Г.Р. Державіна……………4-5

в) у творчості О.С. Пушкіна……………….6-7

г) у творчості В.Ф Ходасевича ……………..8

буд) у творчості В.С. Висоцького …………..9-11

е) у творчості Я.В. Смелякова……………12-14

3. Заключение……………………………….15

4. Список використаної літератури……….16

ВСТУП

Тема пам'ятника завжди займала важливе місце у творчості всіх поетів. У своїх віршах вони висловлювали своє право на безсмертя. У «Пам'ятниках» автори оцінюють свою роль життя суспільства, роль своєї творчої діяльності. Вони вони стверджують своє право історичне безсмертя. Тема поета та поезії традиційна, наскрізна в європейській культурі. Монолог поета про себе зустрічається ще в античній поезії. Так, ода Горація «До Мельпомени» у перекладі М.В. Ломоносова послужила основою для віршів Г.Р. Державіна та А.С. Пушкіна про «пам'ятник». Основні її аспекти - процес творчості, його мета сенс, взаємини поета з читачем, з владою, із самим собою. Таким чином, серед поетів різних епохбула традиція ліричного зображення «нерукотворного» пам'ятника, що ніби підбиває підсумок творчої діяльності.

Отже, вперше звернувся до теми поета та поезії ще першому столітті до зв. е. давньоримський поет Квінт Горацій Флаак. Переклади оди Горація була безліч. Деякі їх (М.В. Ломоносов, В.В. Капніст, А.Х. Востоков, С.А. Тучков), безсумнівно, були відомі А.С.Пушкіну, інші (А.А.Фет, М.В. Фоккова, Б. В. Нікольського, П. Ф. Порфірова, В. Я. Брюсова) з'явилися вже після смерті Пушкіна.

ОСОБЛИВОСТІ ТЕМИ ПАМ'ЯТНИКА

а) у творчості М.В. Ломоносова

1747 року М.В. Ломоносов переклав Горація російською мовою. Переклад знаменитої 30-ї оди Горація, строго кажучи, не може бути названий анакреонтичної одою в загальноприйнятому значенні цього терміна. Але в тому індивідуальному значенні, яке анакреонтиці надавав Ломоносов – значенню естетичного та життєбудівного маніфесту – безумовно, переклад Горація зближується саме з цією лінією Ломоносовського. поетичної спадщини. «Пам'ятник» Ломоносова - це водночас і дуже близький переклад, і оригінальний вірш, що підбиває підсумок саме Ломоносівської поетичної діяльності. Використовуючи моменти збігу в біографії та роді творчої діяльності Горація зі своїми життєвими та поетичними обставинами (і Горацій, і Ломоносов були низького станового походження; і Горацій, і Ломоносов були реформаторами національних систем віршування: Горацій вперше почав використовувати в латинській поезії еолійську );Ломоносов ж реформував російське віршування, утвердивши силлабо-тонічний принцип і давши зразки багатьох ритмічних структур), Ломоносов зумів дуже конкретно оцінити свій внесок у російську літературу.

У своєму вірші "Пам'ятник" Ломоносов користується високим стилем, практично не римуючи рядки і вживаючи застарілі слова. Для Ломоносова муза – велика покровителька, що нагороджує його за «праведну заслугу».

Двоскладний обсяг - ямб - надає нерифмованим рядкам вірша чіткість, карбування. Урочистість звучання надають слова високого стилю: споруджу, вище, зростати, батьківщину, перешкоду та ін., багато слів і висловів грекоримського походження, з історії та міфології: аквілон, Авфід, вірші еольські, муза, дельфійський лавр тощо.

б) у творчості Г.Р. Державіна

Тема – безсмертя поета у його творах, у пам'яті людей творця знаменитих творів. Нерозуміння істинної сутності та новизни державинської поезії більшістю публіки визначили бажання поета самому сформулювати програмну своєрідність своїх од. У 1795 році, наслідуючи приклад Горація, він пише вірш «Пам'ятник», в якому так визначає своє право на безсмертя:

Всяк пам'ятатиме то в народах незліченних,
Як з невідомості я тим відомий став,
Що перший я смілився в забавному російському складі
Про чесноти Феліці виголосити,
У серцевій простоті розмовляти про бога
І істини царям із посмішкою говорити.

Головною особливістю естетичної поезіїДержавіна була щирість. Коли він хвалив імператрицю – він не лестив, але писав Правду, вірячи, що чесноти, що приписуються, дійсно були їй властиві. У віршах він найточніше визначав свої поетичні принципи. "Пам'ятник" - у цьому сенсі найважливіший естетичний документ. Спираючись на традицію, поет відкривав істоту свого художнього новаторства, яке й мало забезпечити «безсмертя».

Намагатимемося історично зрозуміти зміст державанських слів-визначень, які гарантують це безсмертя. «Перший я смілився в забавному російському складі ...» У чому «зухвалість» Державіна? У відступі від знаменитих «правил» класицизму. Правила ці вимагали, щоби поет «віщав», проголошував у вигляді вічних істинті абстрактні чесноти, які «покладені» імператорському сану і висловлювалися загальним для складом. Державін ж створив «кумедний російський склад», який допомагав йому розкривати в усьому, що він писав, свою особистість. Жарт виявляв індивідуальний склад розуму, манеру розуміти речі та погляд на світ, властивий саме даному поетові, його особисте ставлення до Катерини II – людини, з характерними йому звичками, справами, турботами.
Висока простота лексичного ряду, ямб якнайкраще втілюють спокійний, впевнений, далекий від мирської метушні хід роздумів.

На переконання Державіна, мета мистецтва та літератури – сприяти поширенню освіти і вихованню любові до прекрасного, виправляти порочні звичаї, проповідувати істину та справедливість. Саме з цих позицій він підходить до оцінки своєї творчості у вірші “Пам'ятник”. Свою творчість він уподібнює “чудесному, вічному” пам'ятнику. Неквапливий, урочистий ритм вірша (вірш написаний шестистопним ямбом) відповідає важливості теми. Автор розмірковує про вплив поезії на сучасників та нащадків, про право поета на повагу та любов співгромадян. Він висловлює впевненість, що його ім'я житиме у серцях і пам'яті “народів незліченних”, які населяють простір “від Білих вод до Чорних”. Своє безсмертя поет пов'язує з “родом слов'ян”, тобто із російським народом. Щоб надати урочистість віршованого мовлення, поет використовує слова “високого стилю” - чоло, запишися, вигукнути, зухвало, незліченних тощо; різні епітети – неквапливою рукою, серцевою простотою, заслугою справедливою, пам'ятник чудовий, вічний, грім швидкоплинний. Гіперболу та порівняння одночасно –“ металів вищий він і твердіше пірамід” . Пам'ятник – це творіння, залишене нащадкам, тому порівняння з пірамідами, металом явно фігуральне, тобто. що передбачає переносний зміст. Все це допомагає утвердити думку про важливість творчості, про безсмертя художніх творів

в) у творчості А.С.Пушкіна

За рік до смерті, ніби підбиваючи підсумок своєї поетичної діяльності, осмислюючи власний творчий шлях, Пушкін написав вірш “Пам'ятник” (1836 р.). В.Ф. Ходасевич вважав, що це вірш – запізнілий у відповідь ліцейський вірш Дельвіга “Два Олександра”, де Дельвіг пророкував, що Олександр I прославить Росію як діяча, а Олександр Пушкін – як найбільший поет. Однак початок XIXстоліття згодом називатимуть пушкінською епохою, а чи не епохою Олександра I.

За своєю темою та побудовою вірш А.С. Пушкіна близько до однойменного вірша Державіна, проте Пушкін відступив від колишніх образів. Сюжет вірша становить доля Пушкіна, осмислена і натомість історичного руху. Вірш зберігає сліди тяжких роздумів про жорстокість століття, про відносини з царем і великосвітськими колами, у тому, що у поезії він, Пушкін, здобув перемогу над самодержавством. Вірш повно гіркого передчуття швидкої загибелі та віри у могутність поетичного слова, безмірної любові до Росії, свідомість виконаного обов'язку перед народом. Хто ж дає поетові право на безсмертя? Поет своєю творчістю сам ставить за життя “ нерукотворна пам'ятка”, тому що він – голос народу, його пророк. Поет пишається тим, що його поезія була вільною і закликала до свободи: “…у моє жорстоке століття я прославив свободу…”. Пушкін стверджує єдність народних і індивідуальних ідеалів, він писав не заради “вінця”, поезія – це безкорисливе служіння в ім'я людства. Поет був переконаний у тому, що муза повинна суворо дотримуватися істини, віддано служити свободі, красі, добру та справедливості. У цьому вічна і постійна сутність справді народного мистецтва.

Головною думкою цього вірша є тема поета та поезії, проблема поетичної слави, поетичного безсмертя: подолання смерті через славу, а жанром – ода, це продиктовано традицією: вірші написані як своєрідне наслідування вірша Державіна, який, як ми вже говорили, є переробкою оди Горація , відомої російському читачеві з перекладу Ломоносова

«Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний, До нього не заросте народна стежка. Піднявся вище він головою непокірної Олександрійського стовпа. Що означає "вище"? Пушкін порівнює духовне і матеріальне, живу поетичну думу і мертвий камінь, і в цьому полягає художня гідність вірша. Геній своєю творчістю сам ставить за життя " нерукотворний пам'ятник " , оскільки він - голос народу, його пророк. Не хтось, а він сам спорудив собі пам'ятник. Звідси "Я", що багаторазово повторюється. Пушкін жив і творив у "жорстоке століття". Він пишався тим, що його поезія була вільною, закликала до свободи політичної та духовної.

Олександрійський стовп - це найвища у світі колона, уособлення покірності цареві та влади самого царя. Пушкін був придворним нижчого чину, й те водночас він був людиною найвищого покликання і призначення. Так що ж означає "вище за Олександрійський стовп"? Це можна витлумачити як перемогу "таємничого співака" над цензурою, перемогу над самодержавством. Пушкін зіставляє два пам'ятники, пам'ятник матеріальний та пам'ятник духовний. Поет входить у протистояння з " кумиром " свого часу. Морально Пушкін переміг цього самодержавного "кумира" силою поетичного слова та високою духовністю. Пушкін справді переміг час та простір. Кожен твір поета неповторний, у кожному своя філософія та краса. Поезія Пушкіна - це стежка до серця самого поета. У поезії він знаходить сили життя, щоб боротися з самотністю, тому що суспільство його не розуміє, не розуміє його філософські погляди. Я вважаю, що творчість Пушкіна - це невичерпне джерело, яке, як у казці, напуває "живою водою" всіх, хто до нього торкається. Воно виховує добрі почуття, які вчать нас любити та розуміти життя. Читаючи і перечитуючи твори Пушкіна, ми щоразу відкриваємо собі щось нове.

г) у творчості В.Ф Ходасевича

Владислав Ходасевич належить до тих російських поетів, котрі написали свій «Пам'ятник». Восьмистишся з цією назвою датується 1928 роком, і хоча автор мав жити ще одинадцять років, віршів він у це останнє десятиліттявже майже не писав, тож і справді «Пам'ятником» поет свідомо та відповідально завершував свій шлях. «Пам'ятник» - рідкісний вид віршів, який право мають рідкісні поети. Ходасевич знав у себе таке право, але пам'ятник він собі поставив мало схожий класичний державансько - пушкінський зразок. У цьому урочистому жанрі він вивів собі несподівано скромний результат; він відмовився від гучного тону і пафосу і залишив нам вивірену, стриману і тверезу формулу своєї ролі та місця у поетичній історії.

З самого вступу в літературу Ходасевич опинився «на перехресті двох дорого», який потім у його долі відтворювався все заново і по-новому, на якому він побачив свою майбутню пам'ятку.

Самотність на перехресті – здається, і майбутній своїй пам'ятнику він це пророкував. «Час, вітер, пісок» - і немає «народної стежки», голосу «мов», населеної та гучної історії, яка оточувала б пам'ятник, споруджений майбутнім культурним людством. А є щось на кшталт «степового», скіфського ідола. І «дволикого», тобто, мабуть, оберненого обличчям на обидві дороги.

буд) у творчості В.С. Висоцького

Відомий вірш Висоцького «Пам'ятник» органічно пов'язаний із російськомовною традицією сприйняття та переосмислення оди Горація «До Мельпомени». Історія гораціанської оди в нашій поезії добре відома Почавшись із майже дослівного перекладу Ломоносова, вона в міру свого розвитку все більше відокремлювалася від латинського оригіналу: Державін, Пушкін, Брюсов («Мій пам'ятник стоїть, зі строф беззвучних складний ...») - Послідовні ланки такого видалення. «Пам'ятник» Висоцького - остання відома нам точка, за якою, як за обрієм, текст, мабуть, уже не сприйматиметься як нащадок свого античного прабатька.

У вірші Висоцького як стверджується необхідність виходу з омертвілого образу, а й послідовно описується весь шлях, пройдений жанром. На початку «Пам'ятника» зображується перетворення людини на статую («Охромили мене і зігнули, До п'єдесталу прибивши: «Ахіллес»). Причому сама статуя асоціюється з омертвінням колись живої форми:

І залізні ребра каркасу
Мертво схоплені шаром цементу,
Тільки судоми на хребті.

Якщо в міфологічному мистецтві пам'ятник завжди є символом воскресіння, то деміфологізація символу веде до заперечення пам'ятника і пам'яті як основних показників ілюзіоністського мислення, оскільки і те, й інше мають справу не з живою особистістю, але з канонізованим, застиглим чином. Особа безмежна згідно з визначенням, образ завжди рамочний і нагадує в цьому сенсі результат роботи трунаря з дерев'яною міркою. Образ - лише гіпсова маска, з якої «начисто стискали Азіатські вилиці мої».

Подальший розвиток вірша логічно поєднує мотив пам'ятника з мотивом канонізованого образу поета, замикаючи тему торжества смерті над життям.

При зовнішньому динамізмі дієслів тут швидше зображується нежива метушня, якій супроводжується будь-яке посмертне торжество з властивим йому як обов'язковий елемент публічним лицемірством.

Тиша наді мною розкололася,
З динаміків ринули звуки,
З дахів вдарило спрямоване світло,
Мій відчаєм зірване волосся
Сучасні засоби науки
Перетворили на приємний фальцет.

Але в заключній частині відбувається корінний перелом у традиційному сюжетіоди. За допомогою деканонізації пушкінського образувідбувається руйнація пам'ятника та повернення поета в життя.

Командора кроки злі та гулки!
Я вирішив: як у часі віном,
Чи пройтися по плитах ланок?
І шарахнулися натовпи в провулки,
Коли я вирвав ногу зі стогоном
І обсипалося каміння з мене.

Теза та антитеза пушкінської теми- людина та статуя – досягають тут синтезу. Статуя Командора починає рух як пам'ятник, але закінчує його як людина, яка руйнує пам'ятник заради свободи. Знайома щодо «Райських яблук» ситуація повернення знаходить у «Пам'ятнику» своєрідне рішення. Якщо там поет повертається до коханої і в ім'я кохання, тут відбувається громадянське воскресіння поета в ім'я ненависті до брехні.

У пушкінській поетиці людина і статуя зрівнюються у своїй несвободі: свавілля Євгена і Дон Гуана карається роком за спробу йти проти усталеного порядку речей, який для поета ХІХ століття має єдиний статус реальності. У художньою мовоюВисоцького метафізичний порядок речей позбавлений статусу реальності спочатку. Велич предмета та його захоплююча міць, що становить, на думку Гегеля, субстанційний зміст оди, руйнуються перед внутрішньою свободою. Ода вилазить із традиційної оболонки жанру, як і сам поет:

Падаючи виліз на шкіри,
Дотягнувся залізною клюкою,
І коли вже впав на землю,
З роздертих рупорів все ж
Прохрипів я схоже: «Живий!»

Поетика Висоцького включає скептицизм читача як неодмінний компонент розуміння сенсу, проте саме розуміння неможливе поза передбачуваною жанровою структурою. Його ода вимагає одичного простору - «величезного скупчення народу» - і одичного часу - моменту, коли «саван зірвали», а пам'ятник постає перед обдуреним натовпом у всьому своєму хибному пишноті.

Ліричний герой поета гранично життєлюбний, його не можна спокусити ні райськими садамині персональним монументом на площі. Вектор його існування залишається правда і тільки правда.

е) у творчості Я.В. Смілякова

Вірш "Пам'ятник" написаний у 1946 році - в період фінського полону, у тяжкий для Я.Смелякова час. Твір є монологом ліричного героя, який уві сні перетворився на пам'ятник.

"Пам'ятник" Смелякова не можна поставити в один ряд з однойменними віршами великих поетів, тому що тема творчості не є головною в даному творі. Мабуть, цей вірш можна зарахувати до філософської лірики, т.к. ліричний герой осмислює своє справжнє, говорить про те, що для нього становить щастя його "теперішнього" життя, куди рвуться його серце і душа, чого жадає його свідомість.

Але поет говорить про неможливість "творити, писати" у контексті загальної "несвободи". Уособленням цієї "несвободи" є образ пам'ятника:

Наснилося мені, що я чавунним став.
Мені рухатися заважає п'єдестал.

Зовнішня (фізична) "несвобода" ("мені рухатися заважає п'єдестал", "рука моя важка мені і темна") так само тяжка, як і внутрішня, душевна ("і серце у мене з чавуну", "і я стежу за чергою днів з-під чавунних зрушених брів", "раптом набіжить чавунна сльоза"). А найстрашніше те, що герой не може висловити все, що наболіло. "Чавунних метафор" у вірші чимало: це і "серце з чавуну", і "чавунні брови", і "чавунна сльоза", і "чавунний голос". Повторення метафори "чавунний" посилює відчуття непомірної тяжкості і скутості у всьому: у рухах, думках, почуттях.

Ще одна тема набуває розвитку у вірші: особисті любовні переживання героя. Мотив смутку, пригніченості, який звучить із перших рядків твору, посилюється, зливаючись з мотивом самотності, коли ліричний герой говорить про свою кохану. У монолозі немає палких зізнань, але в тих, що здаються такими простими словами: "Все те ж чоло, все той же синій погляд, все той же рот, що багато років тому" - стільки ніжності, теплоти, відданості, що мимоволі розумієш, що жінка, якій адресовані ці рядки - найдорожче, що було і є у житті ліричного героя. І це його земне почуття – найцінніше, що має.

Людина неспроможна уповільнити невловимий біг часу, і герой страждає від неможливості щось змінити в обставинах. У тексті немає яскравих метафор, експресивно-забарвлених слів та виразів, що передають страждання, душевний більгероя. Але відчути це дозволяє нам побудова вірша: кожен двовірш складається з однієї пропозиції. Звідси уривчасте різке звучання вірша, яке допомагає побачити всю глибину переживань, надрив ліричного героя. Ритмічність віршу, рух почутті надає п'ятистопний ямб із точними чоловічими парними римами.

Метафори, що переважає стежок у вірші, грунтується на порівнянні з пам'ятником, т.к. ліричний герой уподібнює себе чавунної статуї. Практично в кожній строфі (а це означає в кожній пропозиції) поет підкреслює уподібнення героя пам'ятнику: повтор метафор з прикметником "чавунний", "біля ніг з ранку самозабутньо лазить дітвора", "урочистий метал", "зійду з блискучої висоти, синоніми - "П'єдестал", "Монумент", "статуя".

Але образ скульптури, пам'ятника неоднозначний: з одного боку, це образ "несвободи", з другого - символ чогось "вічного, безсмертного", до чого хотів би доторкнутися герой.

Для того, щоб оголити почуття, відтворити внутрішній станліричного героя, автор використовує образ сну. Зазвичай у російській літературі сон - це благодатні, щасливі миті минулого, чи психологічний стан героя у теперішньому, чи мрія, передчуття майбутнього. У Смелякова прийом " сну " - це осмислення важкої дійсності і спроба зазирнути у майбутнє, це вихід із реальності, у якій життя важка, і може, неможлива. Але незважаючи на прийом "сну", ліричний герой постає перед нами "живою" людиною, що глибоко мислить, страждає, любить.

Від строгих, ніби й незабарвлених рядків Ярослава Смелякова виходить особлива чарівність, ніжність, іноді прикрита суворістю, і одкровення.

Незважаючи на всі життєві негаразди, Ярослав Смеляков не залишив творчості, не зрадив ні свого покликання, ні своєї долі. А якщо й торкався "високовольтних проводів" часу, то з якоюсь своєю обережною людяністю. Приклад тому – вірш "Пам'ятник".

ВИСНОВОК

Великі російські поети написали твори, у яких оцінювали свою творчість, розмірковували про свої праці життя, у тому, що вони зробили народу. Державін, Пушкін, Ломоносов, Висоцький, Ходасевич і Смеляков залишили частинку своєї душі у творчості, тому їх твори цінувалися, цінуються і будуть відомі ще багато років. Автори оцінюють свою роль життя суспільства, роль своєї творчої діяльності. Вони вони стверджують своє право історичне безсмертя.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ:

1. Агатов М. "Про авторів ваших книг".
2. Гайденков Н.М. «Українська поети XIXстоліття».
3. Грінберг І.Л. «Три рани лірики».
4. Гуковський Г.А. "Російська література XVIII століття".
5. Євтушенко Є. «Строфи століття: антологія російської поезії».
6. Коровін В.І. "Історія російської літератури XI-XIX".
7. Куня С. «Терновий вінець».
8. Лебедєва О.Б. «Історія російської літератури XVIIIстоліття».
9. Медведєв В.П. «Вивчення лірики у школі».
10. Стінник Ю.В. «Пушкін та російська література ХIХ століття».

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Тема «Пам'ятника» у російській літературі.

Створив пам'ятник я, бронзи литою міцніше, Царських пірамід вище піднявся. Ні сніжний дощ, ні Аквілон хвацький Не зруйнують його, не зруйнує і ряд Нескінченних років, час, що біжить… ГОРАЦІЙ (I століття до н.е.)

М.В.Ломоносов Я знак безсмертя собі спорудив понад пірамід і міцніше міді, Що бурхливий аквілон зітріть не може, Ні безліч століть, ні їдка старовину. Не зовсім я помру; але смерть залишить велику частину мою, як життя померю. Я зростатиму всюди славою, Поки великий Рим володіє світлом. Де швидкими шумить струменями Авфід, Де Давнус царював у простому народі, Батьківщина моя мовчати не буде, Що мені беззнатний рід перешкодою не був, Щоб внести в Італію еольські вірші І першому дзвеніти Алцейської лірою. Запишися праведною заслугою, муза, І увінчай главу дельфійським лавром.

Г.Р.Державін Я пам'ятник собі спорудив чудовий, вічний, Металів твердіше він і вище пірамід; Ні вихор його, ні грім не зламає швидкоплинний, І часу політ його не скорми Так! - весь я не помру, але частина мене велика, Від тліну втікши, по смерті стане жити, І слава зросте моя, не в'яне, Доки слов'ян рід всесвіт буде шанувати. Слух пройде про мене від Білих вод до Чорних, Де Волга, Дон, Нева, з Ріфея ллє Урал; Усяк буде пам'ятати то в народах незліченних, Як з невідомості я тим відомий став, Що перший я смілився в забавному російському мові Про чесноти Феліці виголосити, В сердечній простоті розмовляти про бога І правду царям з посмішкою говорити. О муза! загордися заслугою справедливою, І зневажить хто тебе, сама тих зневажай; Невимушеною рукою неквапливою Чоло твоє зорею безсмертя вінчай.

А.С.Пушкин Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний, До нього не заросте народна стежка, Піднісся вище він головою непокірної Олександрійського стовпа. Ні, весь я не помру - душа в заповітній лірі Мій порох переживе і тління втече. Слух про мене пройде по всій Русі великій, І назве мене всяк сущий у ній мову, І гордий онук слов'ян, і фін, і нині дикої Тунгус, і друг степів калмик. І довго буду тим люб'язний я народу, Що добрі почуття я лірою пробуджував, Що в мій жорстокий вік прославив я Свободу І милість до занепалих закликав. Веленій божій, о музо, будь слухняна, Образи не боячись, не вимагаючи вінця, Хвалу і наклеп приймали байдуже І не оспорюй дурня.

Мій пам'ятник стоїть, зі строф співзвучних складний. Кричіть, буйствуйте, - його вам не звалити! Розпад співучих слів у майбутньому неможливий, - Я єсь і вічно має бути. І станови всіх бійці, і люди різних смаків, У комірчині бідняка, і в палаці царя, Лікуючи, назвуть мене - Валерій Брюсов, Про друга з дружбою кажучи. У сади України, в шум і яскравий сон столиці, Напередодні Індії, на берег Іртиша, - Всюди долетять сторінки, що горять, В яких спить моя душа. За багатьох думав я, за всіх знав муки пристрасті, Але стане зрозумілим усім, що ця пісня - про них, І, у далеких мрій у нездоланній владі, Прославлять гордо кожен вірш. І в нових звуках поклик проникне за межі Сумної батьківщини, і німець, і француз Покірно повторять мій вірш осиротілий, Подарунок прихильних Муз. Що слава наших днів? - Випадкова забава! Що наклеп друзів? - Зневага хулам! Вінчай моє чоло, інших століть Слава, Вводячи мене у всесвітній храм. В. Я. Брюсов

В.Ф.Ходасевич У мені кінець, у мене початок. Мною вчинене так мало! Але все ж таки я міцна ланка: Мені це щастя дано. У Росії нової, але великої, Поставлять ідол мій дволикий На перехресті двох доріг, Де час, вітер і пісок...

Я.В.Смеляков Наснилося мені, що я чавунним став. Мені рухатися заважає п'єдестал. У свідомості, як у ящику, поспіль Чавунні метафори лежать. І я стежу за чергою днів З-під чавунних зрушених брів. Навколо мене дерева порожні, На них ще не виросли листи. Біля ніг моїх навпочіпки з ранку Самозабутньо лазить дітлахи, А ввечері, прийшовши під монумент, Тлумить про безсмертя студент. Коли зійде над містом зірка, Якось уночі ти прийдеш сюди. Той самий лоб, той самий синій погляд, Той самий рот, що багато років тому. Як пізнє світло з темного вікна, Я на тебе дивлюся з чавуну.

В.С.Висоцький Я за життя був високим і струнким, Не боявся ні слова, ні кулі І в звичні рамки не ліз,- Але відколи вважаюся покійним, Охромили мене і зігнули, До п'єдесталу прибивши "Ахіллес". Не струсити мені гранітного м'яса І не витягнути з постаменту Ахіллесову цю п'яту, І залізні ребра каркаса Мертве схоплені шаром цементу, - Тільки судоми по хребту. Я хвалився косою сажнем - Нате смерьте! - Я не знав, що зазнаю звуження Після смерті, - Але в звичайні рамки я всаджений - На суперечку вбили, А косу нерівну сажень - Розпрямили ...

Гавриїл Романович Державін увійшов до історії вітчизняної літератури як основоположник автобіографічної поезії, у якій червоною ниткою проходить вихваляння власної унікальності. Підтвердженням цього стане аналіз вірша «Пам'ятник» (9 клас), у якому поет оспівує свій талант. Завдяки короткому аналізу «Пам'ятник» за планом учні 9 класу зможуть пройти повноцінну підготовку до уроку з літератури та майбутніх ЄДІ.

Короткий аналіз

Історія створення– Вірш написаний 1795 року.

Тема вірша– Уславлення поетичної творчості та утвердження високого призначення поета.

Композиція– Композиція складається із п'яти строф: у перших чотирьох автор описує високе значенняпоезії і підносить свої заслуги в мистецтві, в п'ятій - звертається до Музею.

Жанр- О так.

Віршований розмір– Шестистопний ямб із перехресною римою.

Метафори – «Час політ», «зоря безсмертя».

Епітети – "Вічний", "чудовий", "швидкотечний".

Гіперболу – «Металів твердіше він і вище пірамід».

Інверсія– «і зневажить хто тебе», «народах незліченний».

Уособлення- «ні грім не зломить», «слух пройде», «ні часу політ не зламає».

Історія написання

Вірш «Пам'ятник» був написаний Державіним у 1795 році, коли 52-річний Гаврило Романович обіймав посаду президента Комерц-колегії в Петербурзі. Він багато сил віддавав роботі на відповідальній посаді, проте ніколи не забував про таку улюблену поезію.

Твір відноситься до зрілому етапітворчості поета, що він зайнявся підбиттям підсумків як свого літературного шляху, а й усього життя. Переосмислюючи отриманий досвід, Гаврило Романович намагався визначити своє місце у житті, у суспільстві, у літературі.

Під час своїх роздумів придворний поет звернув увагу на оду Горація, яка надихнула його на написання вірша «Пам'ятник», який, по суті, став вільним тлумаченням однойменного твору давньоримського поета. У своєму «Пам'ятнику» Горацій поділився ідеєю величі справжнього художника-творця. Тема безсмертя поета та його літературних працьбула настільки близька Державіну, що він став одним із перших російських авторів, який почав оспівувати власний талант та поетичну славу.

Тема

Під час аналізу вірша «Пам'ятник» Державіна слід зазначити, що центральною темоютвори є безсмертя поезії, здатної вічно жити у пам'яті майбутніх поколінь.

У своєму творі Гаврило Романович розмірковує про піднесений вплив поезії на суспільство, право поета на любов і повагу сучасників та нащадків. Адже саме література та мистецтво м'яко і гуманно виховують у людині любов до прекрасного, бажання духовно розвиватися, вони здатні усувати порочні звичаї, а тому їхнє значення в соціумі важко переоцінити.

Основною рисою всієї творчості Державіна є його щирість, яку він вкотре продемонстрував у вірші «Пам'ятник». Він наголошує на тому, що істинний поет має бути чесним і відкритим не лише з народом, а й із представниками влади. Також автор без зайвої манірності згадує про свої заслуги перед російською літературою.

Композиція

Вірш Державіна представлений п'ятьма строфами, кожна з яких складається зі складних пропозицій, покликаних підкреслити серйозний настрій автора.

У першій строфі поет наголошує на безсмерті поетичного мистецтва, здатного пережити навіть довговічний рукотворний монумент.

Весь твір має форму монологу, оскільки ведеться від першої особи з частим використанням особистих займенників.

Жанр

Вірш «Пам'ятник» написаний у жанрі оди. Неквапливий ритм, якийсь уникнення суєтності досягається завдяки шестистопному ямбу з перехресною римою.

Засоби виразності

У вірші Державіна «Пам'ятник» аналіз коротко виглядає так. Твір відрізняється пишномовною інтонацією і лексикою, а також величним, неспішним ритмом. Досягнення такого ефекту автор використовує численні засоби художньої виразності.

Для підкреслення піднесеного ладу думок у своєму творі поет використовує пишномовні вирази(«чоло», «запишалися», «тлін», «смілився») і епітети(«Вічний», «Чудовий», «Швидкоплинний»).

Також у вірші зустрічаються метафори(«часу політ», «зоря безсмертя»), гіпербола(«металів твердіший він і вище пірамід»), інверсії(«і зневажить хто тебе», «народах незліченний»), уособлення(«ні грім не зломить», «слух пройде», «ні часу політ не зламає»).

"Образ матері в російській літературі" - Лист від матері. Вознесенський А.. Твори про матерів. Процвітає той, хто володіє інформацією. Кому на Русі жити добре. Матері не очікують нагороди. Квітнуть квіти. Синові почуття. Росія утрималася завдяки матерям. Образ матері у творчості С. Єсеніна. Добра моя мати. Останній термін. Згубні сліди. Тема матері. Вечірнє невимовне світло. Казки та легенди. Найдорожчий і близька людина. Повні зборитворів та листів.

«Образи пам'яток» – Саранськ. Смішна та сумна історія. Запитання. Олександр Сергійович Пушкін. Михайло Васильович Ломоносов. Заслужена та незаслужена слава. Смоленськ. Ідея створення творчої пам'ятки. Гаврило Романович Державін. Образ пам'ятників у творчості поетів. Єкатеринбург. Три пам'ятники у російській літературі. Алея меценатів століття. Квінт Горацій Флакк. Бюсти в сучасному суспільстві. Образ пам'ятника у російській літературі.

"Образ жінки в мистецтві" - Ворожіння на картах. Рішучість, гордість. Селянки Венеціанова. Увага розкриття жіночих образів. Зображення жінки. Краса світу на диво. Ідеал Некрасова та Венеціанова. Героїні Некрасова. Жінки у російських селищах. Селянка з косою та граблями.

«Петербург у літературі» - Петербург- символ могутності Росії. Місто – загадка і досі. Образ міста у російській літературі. Рим створений людською рукою. Зміст. Маршрутна карта. Все те, чого торкнеться людина, набуває щось людське. Проблемне питання. Йтиметься про найунікальніше чудовому містіСанкт-Петербурзі. Інформатики. Люблю тебе, Петро творіння. Красуй, град Петров.

"Образ юродивого" - Пророк Ісайя. Хто такі юродиві. Візантійські юродиві. Витоки образу. Новий Заповіт. Юродиві у Старому Завіті. Характеристика героїв Михайло Клопський. Візантійська література Сонечка Мармеладова. Князь Мишкін. Образ героя. Нікола Псковський. Духовна місія юродивого у літературі 19 століття. Юродивий у житійної літератури. Зачарований мандрівник. Герої творів Ф.М.Достоєвського. Образ юродивого в російській літературі XIXстоліття.

"Петербург у літературі 19 століття" - Невський проспект. Намалюйте словами портрет героя. Декілька знаменитих місцьПетербург. Звична людина. Камінь. Художник Піскарьов. Петербург у ХІХ столітті. Образ Петербурга у літературі ХІХ століття. Петропавлівська фортеця. Мідний вершник. Євген. Родіон. А. С. Пушкін. Пам'ятник Петру Великому. Асоціації. Особливості сприйняття Петербурга ХІХ століття. Ф. М. Достоєвський. Опис Родіон Раскольников.