Технологічні особливості виконання натюрморту у графіку

КОМПОЗИЦІЯ НАТЮРМОРТУ

Спочатку дуже коротко з історії мистецтв.
Натюрморт із фр. nature morte перекладається як "мертва природа" або гол. stilleven, нім. stilleben, англ. still-life - «застигло життя». Це жанр образотворчого мистецтваприсвячений зображенню неживих предметів.
Жанр почав формуватися в XV-XVI століттях (як частина композиції), остаточно сформувався в XVII столітті в нідерландському та фламандському живописі. Отримав розвиток у 18-20 століттях у європейському, російському та американському живописі.
Цікаво те, що в живописі старих майстрів існувало 2 типи натюрморту:
- «речі людини» (особисті, що характеризують людину, наприклад «метушня суєт»);
- "речі для людини" (наприклад, "квіти і фрукти" або "бита дичина").

Ф. Снейдерс "Кладова", бл. 1620 р.

Але в наприкінці XIXстоліття речі стали зображати заради їх властивостей: «річ незалежна, що має своє життя» або «річ у собі і для себе». Такі натюрморти несуть:
- Більше емоційного, ніж матеріального;
- більше асоціативного, ніж конкретного.

В. Ван Гог "Натюрморт із чотирма соняшниками", 1887 р.

Постановка.
Натюрморти бувають поставлені (які ставлять спеціально) і поставлені (спонтанні, природні). У навчальній практицічастіше натюрморт ставлять, і з конкретною метою- Навчитися малювати. Добре поставити предмети непросто. Початківці зазвичай мало думають про їх поєднання, пам'ятаю по собі, ставила все поспіль). Нині я більше думаю.

Отже, докладніше, як ставити натюрморт.

Почнемо з того, що всі предмети мають бути підібрані за змістом.
Небажано поєднувати несумісне. Наприклад, брудні черевики та східний кальян. Небагато прикладів тематики натюрмортів: квіти та фрукти, мисливський, національний, скло, сніданок, дитячий/жіночий/чоловічий, винний, натюрморт художника, морський, книжкова полиця, чайний/кавовий, дачний тощо.

Композиція.
Ставити предмети потрібно легко, прагнучи природного. Не варто ставити в ряд, намагайтеся створити плановість та показати глибину простору. Також не згрібайте предмети в купу і не розставляйте їх надто далеко один від одного. Лінії предметів мають бути різними за нахилом, створюючи ритм, рух. Також предмети не повинні цілуватися.

П. Гоген "Натюрморт з яблуками та квітами".

Зеленим показано напрями основних ліній у картині. Чим різноманітніший нахил цих ліній, тим цікавіша композиція.

Необхідно поєднувати предмети різних розмірівта форми.
Чим різноманітнішим, тим цікавішим буде натюрморт. Обов'язково має бути головний предмет, До якого зазвичай підбирається все інше. Поодинокі за висотою предмети повинні бути дуже різними за формою та їх необхідно ставити на різний рівень.

Натюрморти можна розділити на графічні та мальовничі.
Для графіки та малюнка важливо підібрати предмети за тоном та фактурою. Колір немає значення.
Також кожен графічний матеріал має власну природу. Наприклад, вугіллю властива бархатистість і глибина, йому підходять матові шорсткі предмети. Хороші навчальні постановки для вугілля та приклад навчального малюнка на стадії деталізації:

Для лінійного малюнка важлива цікава лінія. Навчальні натюрморти, що підходять для лінійного рішення(два останні також хороші для акварельного живопису):

Для крейди чи пастели на світлому папері гарний натюрморт у стилі «біле на білому» чи світлий. Такий же натюрморт хороший для живопису по світлому тонованому (бежевому, світло-сірому) полотну. Такі натюрморти любив писати Дж. Морандівікіпедія, Моранді

У мальовничому натюрморті важливий як тон предметів, а й колір. Існує натюрморт на контрасті, нюансі та з акцентом. Докладніше про це можна переглянути в уроках з кольорознавства.
Контраст:

П. Сезанн "Драпірування, глечик і ваза з фруктами", 1893-1894 рр.
Контраст червоного та зеленого, помаранчевого та синього, світлого та темного.

Нюанс:

В. Ван Гог "Чаша з маргаритками".
Нюанс у зеленій гамі.

Акцент:

П. Кончаловський "Червона таця і горобина", 1947 р.
Нюанс у червоній гамі з акцентом – яскравою жовтою плямою фруктів.

Акцент служити для різноманітності картини, щоб не було нудно

Важливо враховувати такі якості кольору, як «теплий» та «холодний». Я ніколи не повішу фон за предметами теплішими за самі предмети, тому що теплий колірздається ближче, ніж холодний, і виникне зворотна перспектива за кольором. Такий натюрморт складно грамотно вирішити.
На червоному тлі читаються ТІЛЬКИ дуже світлі та дуже темні предмети. Можна поставити щось біле чи чорне. Також можна ставити на тлі червоного предмети, які червоніші та активніші за кольором, ніж тло. Але дивіться, щоб натюрморт не був надто агресивним, у таких випадках все одно добре присутність білого, сірого та чорного (приклад: П. Кончаловський «Червона таця та горобина», див. вище).

Також дуже важливо дивитися, наскільки гармонійно за кольором вписується предмет. Якщо предмет виглядає брудним, я шукаю інший предмет, або змінюю фон.

Вибирайте рівновагу.
Як уже говорилося вище у випадку з червоними натюрмортами, яскраві предмети, що кричать за кольором, можна врівноважити монохромними вставками: спокійними сірими, чорним або білим. Вони розбавляють, збивають яскравість і роблять поєднання кольорів не такими агресивними.

Підтримка кольорів.
Кольори мають перегукуватися між собою. Наприклад, зелену пляшку підтримує зелений у листі букета, червоний в кавуні підтриманий червоним орнаментом на рушник, жовті троянди підтримує золота облямівка на глеку, і т. д. Також звертайте увагу на підтримку тону, якщо натюрморт складний і контрастний.

Висвітлення.
У постановці дуже важлива наявність світла та красивих прозорих тіней. Вони створюють обсяг. Оскільки головним завданнямРеалістичний малюнок є створення ілюзії тривимірного зображенняна двомірній площині паперу/полотна, то саме передачею тіней і світла Ви створите ілюзію об'єму. Причому по світлому папері важливо передати красиві тіні, передати їх правильно, досить темними, цілісними та прозорими, правильно передати півтони, і одразу з'явиться обсяг у картині. Добре про це сказав Н. Ге: "Світло написати не можна, а тільки відносинами можна його викликати, підбирайтеся до вашої світлої плями" вірними відносинамиі ви побачите, що якщо гамма квітів буде взята правильно — світло горітиме»
На темному полотні для створення об'єму, навпаки, важливо гарно написати світло та півтони.

Для початківців також важливо вчитися живопису під час денного освітлення. Воно створює м'які тіні, і Ви чітко розрізняєте колірні відтінки. Малюнок потрібно малювати з додатковим штучним освітленням, тому що тоді тіні контрастніші та глибші, можна малювати і ввечері. Важливою є прозорість тіней, якщо тіні виходять дуже чорними і темними, я обов'язково вішаю відбивач з тіньового боку — аркуш білого паперу.

Красиві місця.
Отже, коли Ви ставите собі натюрморт, необхідно уявляти, як Ви його вирішуватимете, в якій техніці та на якому папері. Також у натурі мають бути «красиві місця», на які Ви дивитеся та знаєте, як Ви їх напишете/намалюєте. Чим більше таких «гарних місць» Ви для себе поставите або знайдете у вже поставленому кимось натюрморті, тим приємніше Вам буде малювати. Наприклад, темне скло я навмисно ставлю на світле тло, щоб було видно його колір. З тією ж метою ставлять кольорове скло на підвіконня на фоні вікна.

Або навмисне ставлю сухий букет на світлому фоні, щоб створити гарний ажурний силует.
Шукаю яскраві просвіти в листі та їх пластичну форму. "Гарні місця", або "смачні місця", роблять творчий процесцікавим та полегшують його. Якщо Ви знаєте, як це написати, Вам це подобається.

Складність постановки.
Давайте всі натюрморти умовно поділимо на 3 категорії: прості, середні та складні.
Простий натюрморт – це:
- 1-3 предмети (до 3 простих за формою, або 1 складний)
- однотонні драпірування
- мінімум складок
- контраст за кольором та тоном

До середнього за складністю натюрморт можуть входити:
- 3-5 предметів, або 1 складний + пару простих поменше
- драпірування з не чітким візерунком
- квіти
- нюансне рішення

Складнимнатюрморт можна назвати, якщо до нього входить:
- багато предметів, складні за формою предмети
- кілька рівнів (наприклад, предмети на столі та полиці трохи вище, або на стільці та столі, або просто створіть додатковий рівень, підклавши під драпірування на стіл стопку книг або коробку)
- драпірування з чітким, великим за площею малюнком (наприклад, горошок чи східний орнамент) тощо.

приклад поступового ускладненняпостановки:

Складна навчальна постановката приклад її вирішення (студентська робота на стадії). Зверніть увагу на складні драпірування та підтримку квітів у натюрморті: жовтого, червоного, блакитного та білого.

Складна "східна" постановка та її пастельне рішення, малюнок на коричневому папері. Колір умовний, обрана охриста кольорова гама обмежена.

У будь-якому випадку, смак та розуміння користі вибору предметів та оточення приходить не відразу. Тому не бійтеся експериментувати, ставте багато і так само багато малюйте
Бажаю натхнення!

“I am essentially painter of kind of still life composition that communicates a sense of tranquillity and privacy, moods which I always valued above all else.” - Giorgio Morandi

М.: 2008. – 255 с.

У навчальному посібнику розглянуто основи теорії, методики та практики зображення графічного натюрморту стосовно завдань навчання художників декоративно-ужиткового мистецтва. Багатий ілюстративний матеріал демонструє різноманітну техніку зображення різних типівнатюрмортів. Адресовано студентам вищих навчальних закладів, які готують художників для сфери декоративно-ужиткового мистецтва, може бути корисним учням середніх мистецьких закладів, а також усім, хто цікавиться мистецтвом.

Формат: pdf

Розмір: 46,5 Мб

Завантажити: yandex.disk

Зміст
До студентів! 3
Вступ 5
Глава I. НАУКОВІ ОСНОВИ ГРАФІКИ НАТЮРМОРТУ 9
1. Геометрія просторових побудов графічних зображень на площині 9
2. Світлотінь 17
3. Колір та колорит 22
Глава II. ЖАНР НАТЮРМОРТУ У ОБРАЗУВАЛЬНОМУ МИСТЕЦТВІ 26
1. Західноєвропейський натюрморт 26
2. Російський натюрморт. Становлення та розвиток 52
3. Російський натюрморт останньої чверті XX у 70
4. Натюрморт у мистецтві країн Далекосхідного регіону 88
Розділ III. ВИРАЗКОВІ ЗАСОБИ ГРАФІКИ В НАТЮРМОРТНИХ ЗОБРАЖЕННЯХ 94
1. Види засобів вираження. Елементи графіки 94
2. Принципи композиції 96
3. Властивості поверхні 100
Розділ IV. ВИКОРИСТАННЯ ЕЛЕМЕНТІВ ГРАФІКИ В НАТЮРМОРТНИХ КОМПОЗИЦІЯХ 102
1. Точкове зображення 102
2. Лінійна графіка 104
3. Штрихова графіка 106
4. П'ятна графіка, силует 110
5. Зображення, отримані з використанням різних комбінацій елементів графіки 112
Глава V. РІЗНОВИДНОСТІ НАТЮРМОРТУ 123
1. «Настільний» натюрморт 123
2. Натюрморт в інтер'єрі 128
3. Натюрморт на пленері 133
Розділ VI. ОСНОВНІ ФОРМАТИ НАТЮРМОРТНИХ КОМПОЗИЦІЙ ТА ЇХНІ ВИРАЗУВАЛЬНІ МОЖЛИВОСТІ 136
1. Основні формати натюрмортних композицій 136
2. Горизонтальні натюрморти 137
3. Вертикальні натюрмортні композиції 141
4. Натюрморти, збудовані на квадратній площині 144
Розділ VII. ОСНОВНІ СЮЖЕТИ НАТЮРМОРТІВ 148
1. Класифікація натюрмортних сюжетів 148
2. Натюрморти з квітами та фруктами 149
3. Натюрморти з атрибутами мистецтв 160
4. Натюрморти з їжею, посудом та кухонним начинням 170
5. Мисливські та рибальські натюрморти 181
6. Натюрморти з дарами лісів та полів 188
7. Натюрморти зі старими речами 193
8. Натюрморти філософського чи релігійного змісту 198
Розділ VIII. ПРАКТИЧНІ ОСНОВИ ГРАФІКИ НАТЮРМОРТУ 208
1. Основи методики роботи над графікою натюрморту 208
2. Малюнок та замальовки з натури 209
3. Ескізи 212
4. Закінчені графічні листи 216
Розділ IX. ОРНАМЕНТАЛЬНІСТЬ У ГРАФІЦІ НАТЮРМОРТУ 220
1. Орнаментальна організація натюрмортної композиції 220
2. Орнаментальна натюрмортна графіка 227
Глава X. МАТЕРІАЛИ ТА ТЕХНІКИ ГРАФІКИ НАТЮРМОРТУ 233
1. Графічний рисунок 233
2. Гравюра та літографія 238
3. Комп'ютерна графіката фотографіка 251
Висновок 253

Графіка натюрморту - важлива складова частина курсу зі спеціального малювання, виконується під час літньої художньої практики, входить до процесу збирання матеріалу до курсових та дипломним роботам. Разом із живописом натюрморту, що захоплює майже весь період навчання у вузі, графіка натюрморту створює ефективний комплекс для пізнання студентами кольоро-тональних натурних відносин у просторі на основі зображення найпростіших, повсякденних та наявних у кожному будинку предметів.
Таким чином, кожен студент у тій чи іншій формі кілька разів звертається до вивчення натюрморту протягом усього періоду навчання. Хоча цілі роботи у графічних натюрмортних пошуках змінюються залежно від навчальної проблематики, основні принципи зображення залишаються незмінними.

У програмі дитячої художньої школи дисципліна «Малюнок» вважається основною. Рисунком ми займаємося багато та серйозно. В основному це робота над натюрмортом – з першого класу до останнього малюнокНерухомої натури є основною формою навчання. І, як наслідок, від тривалих академічних постановок учні втомлюються і втрачають інтерес до дисципліни. Щоб активізувати творчий пізнавальний процес, вже з першого класу я починаю вводити завдання з переробки натюрморту у техніці чорно-білої графіки. Оскільки в першому класі поділ на малюнок і композицію дуже умовне, те й завдання з композиції також мають графічну спрямованість і допомагають учням у розумінні законів і принципів цієї техніки. З кожним роком навчання ступінь складності завдань ускладнюється, з'являється варіативність, свобода вибору та індивідуальні уподобання учнів. Але основні засади графічного зображення- ритм чорно-білих плям, виразність лінії та силуету, цілісність та узагальнення, залишаються і згодом відточуються до автоматизму. Володіння технікою чорно-білої графіки допомагає дитині грамотно організовувати композицію (будь то постановка з живопису чи малюнку, станкова чи декоративна композиція), домогтися виразності художнього образув цілому та читальності характеристик окремих предметів. Тому у школі все навчальні завданняпочинаються з розробки чорно-білого варіанта ескізу – основи подальшої успішної роботи.
Що таке графіка? Графіка - вид образотворчого мистецтва, що включає малюнок та друковані види художніх творів, засновані на мистецтві малюнка, але з власними образотворчими засобами і виразними можливостями. Термін «графіка» походить від грецького дієслова grapho – пишу, креслю, малюю і спочатку вживався лише стосовно письма та каліграфії, але наприкінці 19 – на початку 20 ст. у зв'язку з розвитком друкованого виробництва, набув нового значення. Графіка визначилося як мистецтво, в основі якого лежить лінія, контраст чорного зображення та білого паперу. Як основні образотворчих засобівКрім контурної лінії у графіку використовується точка, штрих і пляма. Існує одинадцять варіантів комбінування елементів графіки:
лінія та пляма;
лінія та штрих;
точка та лінія;
крапка та штрих;
пляма та штрих;
пляма та крапка;
точка, лінія та пляма;
точка, лінія та штрих;
пляма, крапка та штрих;
лінія, пляма та штрих;
точка, лінія, пляма та штрих;
Володіючи таким набором виразних засобів графіки, перед учнями відкриваються необмежені можливостідля творчого самовираження. Але найчастіше діти працюють у лінійному чи плямовому графічному варіанті.
Лінійна графіка сама зрозуміла дитині, її особливо люблять учні молодших класів. Вона ж і найдекоративніша, оскільки різноманіття ліній у поєднанні з численними фактурами дозволяє створювати індивідуальні композиції на основі поставленого натюрморту.
Штрихова графіка тісно пов'язана з передачею обсягу та фактури зображуваних предметів. Попередньо учням дається завдання на вигадування різних фактурй у графічній роботі вони мають різними технічними засобами вміти передавати фактури дерева, скла, хутра, листя тощо. Звичайно, залежно від віку учнів, ступінь умовності фактур має змінюватись. Завдання за штриховим графіком виконуються тушшю, пером або гелевою ручкою.
П'ятна графіка найсуворіша, найцілісніша і узагальнена, працюючи в цій техніці дитина робить величезну аналітичну роботуз переробки тривимірного просторуу двовимірне, щодо виявлення площинних характеристик предметів, виразності їх силуетів. Складність виконання плямової графіки полягає в тому, що дитина в поставленому натюрморті бачить не тільки світло і тінь, а й масу напівтонів, які він повинен свідомо узагальнити у бік білих або чорних плям. Потім відбувається організація плям в єдину групу, в якій концентрується увага на характері їх просторових та вагових відносин. На уроках я постійно повторюю, що всередині листа необхідно стежити за ваговими співвідношеннями чорного та білого та за ритмом чергування чорних та білих елементів – так званий «принцип доміно». Саме в плямовій графіці учні найменше займаються змальовуванням з натури, а працюють над свідомим відбором зайвих елементів, відбором плям за вагою та характером, за структурою композиції, що неодмінно, у тій чи іншій мірі, призводить до узагальненого сприйняття постановки та цілісної побудови графічної композиції. . Термін «відбір» повинен проходити червоною ниткою на протязі всієї роботи над графічним варіантом натюрморту.
Наступним різновидом графічної переробки натюрморту є графіка в три тони - чорний, білий і сірий. Причому сірий може бути простим кольором, а може бути замінений будь-якою фактурою (наприклад, суха кисть). Цей прийом вважається більш складним, він вносить різноманітність у навчальний процесі дозволяє уникнути двомірності простору і обсягу.
Займаючись графічною переробкою натюрморту, крім способів зображення, що навчаються розвивають і творче мислення, пов'язане із передачею простору. Простір може бути як лінійно-повітряним, так і смисловим. Завдання лінійно-повітряної перспективи вирішуються під час виконання навчальних академічних постановок, а смисловий простір учні створюють самі: працюють із форматом та масштабом зображення, виділяють композиційний центр, вибудовують смислові, а не просторові плани.
Спираючись на свій педагогічний досвідя помітила, що графіка натюрморту дуже приваблива для учнів художньої школи, вони із задоволенням займаються будь-якими видами графічної переробки. Умовність графічної мови, її виразність, лаконізм і декоративність допомагають їм під час реалізації творчих задумів у малюнку, а й у композиції й у декоративної живопису.
Ступінь умовності та площинності зображення має кілька рівнів складності:
1. Тоновий малюнок плямою.
2. Тональний малюнок штрихом з передачею світлотіні та фактури.
3. Тоновий малюнок плямою з підкресленням контуру.
4. Малюнок лінією: переривчастою, пунктирною, безперервною.
5. Контрастний чорно-білий рисунок.
6. Силуетний малюнок з різним ступенемопрацювання обсягу.
Ця класифікація досить стисла, але дає ясне розуміння послідовності ведення роботи від об'ємно-просторового малюнка до силуетної стилізації. Умовність графічної мови, її виразність, лаконізм і декоративність допомагають учням художньої школи під час реалізації творчих задумів у малюнку, а й у композиції.

Далі йде показ слайдів із графічними роботами учнів із 1 по 5 класи художньої школи.

1 клас. Лінійні замальовкирослин.
Графічна робота із силуетами предметів.
Робота з фактурами та їх застосування у натюрморті.

2 клас. Тональна переробка рослин.
Переробка постановочного натюрморту у два тони.
Чорно-білий композиційний натюрморт.

3 клас. Графічна переробка натюрморту в три тони.
П'ятна переробка натюрморту.

4 клас. Штрихова техніка графічної переробки натюрморту.
Графічна переробка інтер'єру.
Переробка постановочного натюрморту три тони.

5 клас. Вільна інтерпретація постановочного натюрморту.

Для виконання практичної роботипедагогам надається нескладний натюрморт та пропонується, залежно від обраного ступеня умовності, виконання малюнка у техніці чорно-білої графіки. Робота виконується чорними маркерами. Виконання практичної роботи супроводжується допомогою та порадами щодо виконання малюнка.

Зразки робіт освітян майстер-класу.

Форма проведення підсумків: Проведення міні-виставки графічних робіт, виконаних педагогами під час практикуму Обговорення та самоаналіз.
Очікувані освітні результати: Підвищення мотивації педагогів до використання нових технік малювання під час роботи над навчальним натюрмортом Надання методичної допомоги з освоєння послідовності у роботі над графічним натюрмортом. Практичне освоєння навичок графічної переробки натюрморту.
Критерії оцінки художньо-творчої діяльності: Практичний досвід, здобутий кожним учасником майстер-класу, вміння адекватно оцінити та проаналізувати результати своєї діяльності, грамотне володінняелементами графіки та графічними матеріалами.

Мета уроку:

Показати учням, що лінія може виражати емоційне та духовний станмалюнку, навчити бачити, що техніка малюнка – це основа для багатьох художніх шкіл, що малювання олівцем, вугіллям, сангіною, крейдою, пастеллю призвело до виняткового багатства художніх та технічних прийомів, Якими користувалися багато великих художників.

Завдання уроку:

Розвиваюча:

Навчити бачити зміну картини світу та образу людини, поставивши в центр духовні проблеми підпорядковуючи їм вміння у способах зображення розвитку почуттів та емоцій.

Навчальна:

Набуття навичок та практичного досвіду, використовуючи малюнок, колір, пляма, тон, простір згодою специфіки образного ладу конкретного видута жанру образотворчого мистецтва.

Виховна:

Виховання художньо-естетичного смаку, потреба в освоєнні знань про жанри та технічні засобиїх досягнень.

Наочність та обладнання:

Для учнів: формат A3, 3 олівці (Т, ТМ, М), вугілля, гумка.
Для вчителя презентація на комп'ютері (графіка), малюнок на дошці, заготовки для натюрморту.

Використовувана література:

Н. М. Сокольникова – «Основа малюнка», Н. М. Сокольникова – « Короткий словник художніх термінів», Енциклопедичний словникюного художника, І. І. Євдокимов – «Малювання», «Західно – європейська графіка XV – XX століть».
технічні засоби їх досягнень.

План уроку:

1. Організаційний момент – 1 хв.
2. Пояснення нової теми- 5 хв.
3. Практична частина – 5 хв.
4. Самостійна робота- 18 хв.
5. Підсумок уроку – 1хв.

Хід уроку

1. Пояснення нової теми:

Сьогодні на уроці я познайомлю вас з таким жанром мистецтва, як натюрморт, тільки ми познайомимося з натюрмортом виконаним в олівці.
(Малюнок має самостійне значення в мистецтві, будучи видом графіки, і разом з цим будь-який вид пластичних мистецтв не може без нього обійтися, тому що малюнок - основа живопису та скульптури, народного та декоративно-ужиткового мистецтва, дизайну та архітектури.
Малюнок – структурна основа будь-якого зображення: графічного, мальовничого, скульптурного, декоративного. Малюнок - засіб пізнання та вивчення дійсності.
Численні різновиди малюнка розрізняються за технікою, методами та характером малювання, за призначенням, жанрами та темами. Малюнок може бути навчальним, допоміжним цілям, під час створення творів різних видівмистецтва і прикрасити інтер'єр.

Додаток 1 (щодо отримання додатка 1 зв'язуйтесь з автором)

За допомогою тих самих засобів малюнку: лінії, штриха, плями- художниками створюється різноманітне сприйняття світу. Все залежить від того, як художник використовує ці засоби художньої виразності, Як він веде лінію і кладе пляма, у якій пропорції використовує світле і темне, як передає простір та інших. Завдяки малюнку ідея, спостереження фіксуються на папері. Малюнок виявляє ставлення художника до зображеного. Почерк художника відбиває його душевний стан.

Головне виразний засібмалюнку - лінія.Лінія відбиває невловиме у русі життя. Сплітаючись у різноманітні форми, лінія буває тонкою, вишуканою та мереживною, колючою та злою, ніжною та бархатистою. Багатство графічних матеріалів допомагає бути лінії максимально різноманітною.
Роботи видатних майстрів минулого та провідних художників сучасності дозволяють простежити історію розвитку малюнка, розкривають особливості їх творчого методуі виразні можливостіроботи олівцем, тушшю, вугіллям, сангіною, пастеллю та іншими графічними матеріалами.

початок теоретичного обґрунтуванняправил малювання належить єгиптянам.Вони першими стали встановлювати закони зображення, навчати певним канонам. Навчання техніки малювання здійснювалося за двома напрямками. З одного боку, вироблявся вільний рух руки, щоб учень міг легко наносити пензлем. контурні лініїна поверхню дошки або папірусу. З іншого - учень повинен був мати міцну і тверду руку, щоб впевнено видерти контур малюнка на стіні для фрески, на камені для барельєфу та ін.

Всі різновиди технічних прийомів малюнка, що дійшли до нашого часу, в основному склалися. в епоху Відродженняв Італії. Вже тоді у малюнку застосовувалися свинцеві, срібні та інші металеві грифелі(Штифти), графіт, італійський олівець, сангіна, вугілля, крейда,пастель,а також рідкі матеріали - бістр, туш, різнокольорові чорнила,акварель, білила.Малювали гусячими та тростинними Лпір'ям, пензлем на білому папері та папері різноманітних кольорів, тонованого та ґрунтованого. Все це призвело до виняткового багатства художніх та технічних прийомів.

Техніка малюнка, що склалася в епоху Відродження, справила сильний вплив на наступні покоління художників і стала основою для багатьох художніх шкіл, які виробили свої технічні та художні прийоми роботи тими ж матеріалами.

З творами графіки людина стикається протягом усього свого життя. Малюнки та гравюри, що представляють самостійні, закінчені на думку твори мистецтва, шрифт у книзі та на плакаті, книжкові ілюстрації, плакат, поштові марки, журнальні ілюстрації та газетні карикатури, упаковки для різноманітних товарів, різні етикетки, театральні та кіноафіші, дорожні та товарні знакиі навіть ділові бланки установ - все це твори станкової та прикладної графіки.
То що таке графіка? Саме слово «графіка» походить від грецького слова"графо" - "пишу", "креслю", "малюю".

Отже, графіка - це насамперед малюнок, мистецтво лінійне, строге, засноване на поєднанні чорного і білого, причому білим є сам папір, а чорним - і олівець, і вугілля або інший «сухий» барвник
матеріал.
Малюнок може бути відтворений у багатьох екземплярах за допомогою різних технік, як рукотворних, так і машинних. Тому графіку можна розділити на два види: безпосередній малюнок на папері та друкована графіка

Натюрморт

У перекладі з французького слово«натюрморт». означає "мертва натура". Таку назву отримав один із жанрів образотворчого мистецтва. У творах цього жанру зображуються навколишні людини речі - предмети побуту, їжа, квіти, плоди і т. п. Виник цей жанр у XVII ст. в Голландії та Іспанії. До цього він розвивався як частина або елемент картини (наприклад, у творчості венеціанських художників XV-XVI ст.. Через зображення речей, що оточують людину, художник може відобразити характерні риси їх власника, зовнішні прикмети життя певної історичної епохи.
В історії мистецтва склалися два основні типи натюрморту. В одному – речі кажуть, насамперед, не про самих себе, а про свого господаря. Це його непряма характеристика. Людина незримо присутня на 1 картині, і часом здається, ніби він щойно відійшов і негайно може повернутися. І композиція речей тут суто природна.

Все про що говорю - проектується на екран.

2. Практична частина:

Хлопці повинні побачити які бувають чудові лінії та пляма. Все показую на дошці.

Показую на дошці мотиви, що є технічною вправою, надзвичайно корисною для розвитку руки. Фігури слід виконати у зазначеній послідовності великих розмірах - м'яким олівцем, вугіллям або на дошці крейдою безперервно вільно чинною рукою, не торкаючись нею образотворчої поверхні.
Зображення фігур триває доти, доки рука настільки розвинеться, що фігури будуть виходити правильно, легко і впевнено.
Особливо корисне малювання подібних фігур на класній дошці, тому що воно дає привід до широких вільним рухамруки і вносить різноманітність у вправи.
Сутність цих вправ повинна полягати у швидкомусхоплюванні та вірній передачі виразною лінієюнайбільш характерних ознакмотивів щодо форми.

3. Самостійна робота.

Швидким рухом олівця пропоную хлопцям скласти кілька ваз самостійно. Потрібно похвалити тих хлопців, які виявлять більше фантазії. Найкращі роботиобов'язково треба показати. Приступаємо до малювання натюрморту. Все показую на дошці і говорю, що побудова натюрморту може складатися з 8 етапів.
Проходжу по рядах і допомагаю уточнити малюнок, показую трохи штрихування, вивішую вже готові роботи, виконані іншими учнями, нагадую: падаюча тінь - найтемніша пляма - виконується м'яким олівцем; власна тінь - темна пляма- Площина столу вертикальна. Не забути сказати, що таке відблиск і рефлекс.

Виставляємо роботи до дошки
Проводимо аналіз робіт
Розбираємо помилки
Виставляємо оцінки
Підводжу підсумок уроку
Дякую за урок.

Роздатковий матеріал (