Сольфеджіо: підготовчий клас. Освітня програма підготовчого відділення "сольфеджіо для малюків
На відміну від вже існуючих програм предмета «Сольфеджіо», дана програма для підготовчого відділення ДМШ розрахована на 3-х курс навчання дітей, починаючи з 4-річного віку і до вступу в початкові класи ДМШ. Робота в підготовчій групі з дошкільнятами зумовлює введення у практику нових методик у галузі дошкільної музичної педагогіки, вікової психології. З урахуванням теорії розвиваючого навчання (Б. Ельконін, В. Занков) робота з дошкільнятами будуватиметься на основі проблемно-пошукового методу та створення ігрової мотивації, що дозволяє значно активізувати навчальну та творчу діяльністьучнів, збільшує глибину засвоюваності навчального матеріалу, сприяє виявленню та розвитку творчого потенціалу учнів. Новизна програми полягає у проектуванні нової моделі музичної освіти, поєднанні сучасних методик з особистими напрацюваннями укладача програми та синтезуванні методологічних підходів до навчання дітей дошкільної групи.
Завантажити:
Попередній перегляд:
Освітня програма підготовчого відділення "СОЛЬФЕДЖІО ДЛЯ МАЛЮКІВ»
Упорядник програми – викладач теоретичних дисциплін
МБУДО ДМШ Табунського району, села Табуни
Пєшкова Людмила Олексіївна
2016 р.
Пояснювальна записка
Предмет сольфеджіо, як один із предметів циклу музично-естетичного виховання та навчання у дитячій музичній школі, спрямований на досягнення загальної глобальної мети: розвиток особистості учня в процесі виховання його художнього мислення музичної діяльності.
До специфічних завдань курсу сольфеджіо слід віднести таке:
Цілеспрямоване систематичний розвитокмузично-слухових здібностей учня (сенсорна основа всіх видів музичної творчості).
Виховання основ музичного мислення: аналітичного сприйняття, усвідомлення деяких закономірностей організації музичної мовиелементарного понятійного апарату.
Формування практичних навичок та вміння використовувати їх у комплексі при виконанні музичного матеріалу, у творчих формах музикування.
на сучасному етапіреорганізації інноваційних тенденцій у навчальному процесі стало характерним з'єднанняу практиці науки та основних дидактичних концепцій. Це знайшло відображення у практичній діяльності: відштовхуючись від основних положень типової програми з сольфеджіо 1986 р, укладач ефективно впроваджує нові методичні напрацювання в галузі музичного виховання та навчання, що дозволяє більш точно фіксувати навчальні завдання та послідовно їх реалізовувати у процесі навчання. на початковому етапінавчання, дбайливо зберігаючи традиції, що склалися в музичній педагогіці, укладач активно впроваджує у практику експериментальний комплекс, розроблений М. Дяченком, Н.А. Котляревським, Ю. Полянським («Теоретичні засади навчання та виховання у музичній школі» м. Київ, 1989р). Цей метод відрізняється більш детальною розробкою всього комплексу знань та навичок, фіксацією послідовності їхнього освоєння. Через війну роботи з цього методу кожен етап освоєння навчального матеріалу стає основою наступного; за рахунок цього забезпечується активність сприйняття учнями матеріалу, що вивчається. Також активно використовуються у практиці основні засади методики розвитку музичного слуху Г. Шатковського (зокрема, формування ладового слуху).
Робота в підготовчій групі з дошкільнятами зумовлює введення у практику нових методик у галузі дошкільної музичної педагогіки, вікової психології. З урахуванням теорії розвиваючого навчання (Б. Ельконін, В. Занков) робота з дошкільнятами будуватиметься на основі проблемно-пошукового методу та створення ігрової мотивації, що дозволяє значно активізувати навчальну та творчу діяльність учнів, збільшує глибину засвоюваності навчального матеріалу, сприяє виявленню та розвитку творчого навчання потенціалу учнів.
У процесі дослідження методів роботи у підготовчій групі ДМШ укладач звертався до методичних розробок: Ж. Металіді та А. Перцовська «Сольфеджіо для дошкільної групи», 1998; М. Котляревська-Крафт, І. Москалькова, Л. Бахтан «Сольфеджіо для підготовчих відділень ДМШ»; О.М. Вишняк «Робота з дітьми у підготовчій групі ДМШ». Спираючись на досвід перерахованих вище педагогів музикантів, укладач намагається застосувати його в сучасних умовах, що змінилися, узагальнити найкраще – в чому і полягає доцільність програми.
Новизна програми полягає у проектуванні нової моделі музичної освіти, поєднанні сучасних методик з особистими напрацюваннями укладача програми та синтезуванні методологічних підходів до навчання дітей дошкільної групи.
Програма «Сольфеджіо для малюків» має художньо-естетичну спрямованість на:
Створення умов розвитку особистості дитини
Розвиток мотивацій до пізнання та творчості
Залучення учнів до загальнолюдських цінностей
Реалізацію завдань музичного виховання та навчання
Розвиток художніх інтересів та смаків
Ця програма актуальна та затребувана на підготовчому відділенні ГДМШ.
Упорядник вважає за доцільне вести розробку комплексної культурологічної освіти та розвитку творчих здібностей дитини.
Вивчення програми спрямоване на досягнення наступних цілей:
Навчальних: оволодіння знаннями та вміннями необхідними музиканту-початківцю в освоєнні вокально-інтонаційних, метроритмічних та слухових навичок;
Розвиваючих: розвиток пізнавальних інтересів та творчих здібностей, уваги, пам'яті, логічного та творчого мислення;
Виховних: формування засобами музичного мистецтвалюбові до музичних традицій рідного краюта класичній спадщині світового музичного мистецтва; формування таких якостей як наполегливість, працьовитість, посидючість у досягненні оптимального рівня знань, умінь, навичок та способів діяльності, необхідних для подальшого ефективного навчанняу початкових класах ДМШ.
Необхідно підкреслити, що робота з даної програми передбачає творчий підхід та гнучкий, варіативний спосіб вибудовування навчального матеріалу; можливе проведення коригування складності завдань та внесення змін до програми, виходячи зі ступеня засвоєння учнями передбачуваних знань та практичних умінь.
Основна частина освітньої програми
СТРУКТУРА ПРОГРАМИ
На відміну від вже існуючих програм предмета «Сольфеджіо», дана програма для підготовчого відділення ДМШ розрахована на 3-х курс навчання дітей, починаючи з 4-річного віку і до вступу в початкові класи ДМШ. Залежно від віку дитини-новачка, що надходить, визначають у відповідну групу, а вже минулі навчання 4х і 5-річки переводяться в групи на «ступінь вище». Специфіка програми побудована таким чином, що новачки, які надійшли до групи учнів, легко і швидко освоюють навчальний матеріал, форми і режим роботи. Практика показала, що оптимальна кількість дітей у групі має бути не більше ніж 12 осіб. Заняття з предмету "Сольфеджіо" проводяться один раз на тиждень з 1-4 вересня до 25-28 травня.
1 рік навчання. Вік – 4-5 років 1 група. 36 годин. 6-8 учнів
2 рік навчання. Вік – 5-6 років 1 група. 36 годин. 8-10 учнів
3 рік навчання. Вік – 6-7 років 1 група. 36 годин. 10-12 учнів
Враховуючи вік дітей та рівень навчального матеріалу, для успішного освоєння програми заняття у групі повинні поєднуватись з індивідуальною допомогою педагога кожній дитині. Як видно з таблиці, групи першого року навчання, де діти роблять перші кроки у освоєнні програми, бажана наповнюваність груп від 6 до 8 учнів; у другій та третій групах учнів – до 10-12 осіб. Бажана тривалість уроку:
для першого року навчання – 35-45 хвилин
для другого року навчання – 45-50 хвилин
для третього року навчання – 60 хвилин із п'ятихвилинною перервою (30 хвилин – перерва - 25 хвилин).
Програма розроблена в руслі особистісно-орієнтованої педагогіки, що дозволяє диференційовано підійти до розвитку кожної дитини, з урахуванням її індивідуальних психологічних особливостей, художньо-творчих здібностей, стану здоров'я, ситуації у ній.
Програма «Сольфеджіо для малюків» містить у собі не тільки розвиваючі, а й виховні функції. Саме поняття музичне виховання ширше, ніж розвиток музичних здібностей. У процесі навчання дошкільника необхідно враховувати закони становлення особистості, вікові особливості. Змістом музичного виховання є також розвиток образного мислення, уяви, волі, уваги, довільності і т. д. Вірне педагогічне, вплив засобами музичного мистецтва формує та розвиває емоційну сферу дитини, порушуючи емоції інтересу та радості. Позитивний емоційний настрійу навчанні дошкільника обов'язковий, як обов'язкові ігрові, захоплюючі форми, що спонукають дитину до активної діяльності.
Зі сказаного вище виростає перший методичний принцип, що лежить в основі даної програми: взаємодія засобів, що активізують інтелектуальне та емоційний розвитокдитини. Необхідність цієї взаємодії обумовлена самою особливістю сприйняття, яке більшою чи меншою мірою пов'язане з мисленням, пам'яттю, увагою (сфера інтелекту) та має емоційне забарвлення(Сфера емоцій).
З цією особливістю сприйняття пов'язаний і другий методичний принцип - первинність накопичення музичних вражень (принцип випереджального сприйняття), які потім лягають основою активної музичної діяльності. І лише на заключному етапіцього процесу відбувається теоретичне осмислення музичних явищ, «народжується» теоретичне поняття. З цим підходом пов'язаний третій методичний принцип – від частки до загального.
Четвертий принцип - концентричний метод навчання, який розуміється як необхідність, постійного повернення до пройденого на новому рівні. Використання цього методу дозволяє повертатися до пройдених проблем на новому музичному матеріалі, що протилежно методу «проходження» (і благополучного забування) тем. Це важливо ще й тому, що предмет сольфеджіо вимагає постійного тренування пам'яті та слуху у певних напрямках, без цього неможливий поступальний рух у розвитку музичних здібностей.
З концентричним методом пов'язані ще два важливі (особливо при навчанні дошкільнят) методичні підходи: принцип повторюваності та принцип «від простого до складного».
Враховуючи важливість кожного методичного підходу та особливостей його застосування на початковому етапі, слід ретельно продумувати як зміст, а й форму кожного уроку. Урок на підготовчому відділенні має будуватися за планом-сценарієм, що передбачає драматургійний розвиток «дії»: логіку появи кожної форми занять, рух до кульмінації, а також взаємозв'язок уроків-«сцен» між собою.
Структуру навчального процесу на підготовчому відділенні визначають практичні форми, які у основі кожного уроку; принцип активної діяльності дошкільника визначає також переважання усних форм в урочній системі та домашніх завданнях, які мають бути мінімальними.
Структуру програми визначають такі напрямки:
формування вокально-інтонаційних навичок ладового почуття;
Виховання почуття метроритму;
Формування музично-слухових та музично-образних уявлень;
Кожен із трьох розділів будується за таким планом:
Понятийний зміст
Запропоновані форми роботи, які включені елементи розвитку творчих навичок.
Традиційні розділи « Теоретичні відомості» та «Розвиток творчих навичок» не виділені окремо, а включені до змісту основних напрямів програми, оскільки є невід'ємною результативною частиною роботи над формуванням вокально-інтонаційних навичок, вихованням почуття метроритму тощо.
Такий розподіл матеріалу не тільки логічно пов'язаний із основними методичними принципами, але й відповідає сучасному досвідуроботи із дошкільнятами.
Назва розділу «Понятійний зміст», що зустрічається в цій програмі та замінює традиційне «Теоретичні відомості», вказує на новий підхід у подачі теоретичного матеріалу.
Поняття ґрунтується на цілій структурі явищ, поетапне усвідомлення яких і наповнює його (поняття) змістом. Поступово відбувається накопичення понятійного досвіду, внаслідок чого поняття обростає величезною системою зв'язків та відносин, які дитина поступово усвідомлює та переживає. Концентричний метод навчання виходить з цій системі понятійного розвитку.
Також, зміст кожного розділу програми включений матеріал, з урахуванням вивчення якого, учні опанують: знаннями, сприяють розвитку емоційної реакцію музику; вміннями розповісти про свої враження, адекватно висловлювати їх у пластиці руху, у малюнках та фарбах; навичками виразного виконання творів на інструменті, голосом вокальних творів-пісень; саморегуляцією своїх емоційних станів за допомогою різних за настроєм та характером музичних творів у процесі різних видів музичної діяльності; способами діяльності, передбаченими вимогами до рівня підготовки учнів: навчально-виконавчої, навчально-теоретичної, творчої, культурно-просвітницької.
ОСНОВНІ ФОРМИ І МЕТОДИ РОБОТИ НА УРОКУ
ВИКОРИСТАНІ МЕТОДИ
Методи, основу яких лежить спосіб організації занять:
Словесний (усний виклад, бесіда, оповідання, лекція)
Наочний (показ відео та мультимедійних матеріалів, ілюстрацій, спостережень; використання посібників; показ педагогом зразка виконання)
Практичний (виконання завдання за інструкціями, зразками, картками)
Проблемно-пошуковий (пошук учнем навмисно допущеної вчителем помилки)
Метод ігрової мотивації (використання численних дидактичних ігор)
Науковий метод (використання тестів, карток індивідуального опитування, таблиць та графіків; аналіз результатів, прогнозування зростання успішності та засвоюваності навчального матеріалу, досвід роботи з науковою літературою, довідниками, словниками)
Методи, в основі яких лежить рівень діяльності дітей:
Пояснювально-ілюстративний (діти сприймають та засвоюють готову інформацію)
Репродуктивний (учні відтворюють отримані знання та освоєні способи діяльності)
Частково-пошуковий (участь дітей у колективному пошуку вирішення поставленого завдання спільно з педагогом)
Дослідницький (самостійна творча роботаучнів)
Методи, основу яких лежить форма організації діяльності учнів під час занять:
Фронтальний (одночасна робота з усією групою учнів)
Індивідуально-фронтальний (чергування індивідуальних та фронтальних форм роботи)
Груповий (організація робіт у групах)
Індивідуальний (індивідуальне виконання завдань, вирішення проблем)
ПРАКТИКУВАННІ ФОРМИ ЗАНЯТТЯ
Традиційний урок
Комбіноване практичне заняття
Лекція-розмова
Гра
Інтегрований урок (сольфеджіо + музична література, сольфеджіо + хор)
Відкритий урок із присутністю батьків
Урок-вікторина (наприкінці 3-го року навчання)
ПРОГНОЗОВАНІ РЕЗУЛЬТАТИ
В результаті навчання за цією програмою учні:
Навчаться різних прийомів роботи;
Навчаться дотримуватися усних інструкцій;
Розвинуть увагу, мислення, уяву, художньо-естетичний смак, творчі здібностіта фантазію;
Опанують трудові навички;
Поліпшать комунікативні здібності та набудуть навичок спілкування та роботи в колективі.
В результаті навчання за програмою учні:
Освоять теоретичні знання з усіх видів музичної діяльності: музичні та шумові звуки, регістри, лади (мажор і мінор), нотоносець, скрипковий та басовий ключі, ноти, тривалості, частки, акцент, розмір 2/4 3/4, затакт, тон, напівтон, діез, бемоль, бекар, динамічні відтінки, форте, піано, крещендо, дімінуендо, ладові зв'язки ступенів (засади та неустої), інтервали, тональність, тоніка, субдомінанта, домінанта, акорд, тризвуччя, будова мажорної. буд.
Оволодіють спеціальними вміннями та навичками: правильне співоче дихання (спокійний вдих, економний видих, зміна дихання за фразами), розспівний та зв'язний спів, правильне формування голосних «а» «про» «у» «і», розвиток гарної артикуляції та ясної дикції; інтонування найпростіших попевок на одному-двох звуках, в межах тетрахорду, спів попевок для розвитку діапазону та відчуття звуковисотності, спів нескладних пісень зі словами з гармонійною підтримкою педагога, спів нескладних вправ по нотах, заснованих на тоніко-домінантових тяжіннях, транспонування простей тональності.
Розвинуть музично-слухові уявлення: визначення емоційного характеру музичного твору, аналіз музичних жанрів (пісня, танець, марш, вальс, полька тощо), визначення на слух інтервалів, тризвучій, розмірів, словесне визначення характеру твору та його виразних засобів.
Збагатять свій словниково-понятійний запас.
Розвинуть такі якості, як пам'ять і слух: вивчання віршів і пісень, запам'ятовування і вгадування раніше вивчених попевок, усвідомлення сприйняття будови мелодії в музичних прикладах, що вивчаються, вправах, співах і піснях.
Опанують види діяльності:
Навчально-виконавчою
співи пісень з гармонійним супроводом педагога;
виконання ритмічних акомпанементів до прослуханого музичного твору;
гра на фортепіанній клавіатурі з одночасним співом тексту нескладних поспівок, інтервалів, тризвуків.
Навчально-теоретичної:
знання правил та вміння розповідати їх з розумінням, використовувати, виконуючи практичні завдання;
викладати картками знайомі ритмічні поєднання, ритмічний акомпанемент.
Творчої:
імпровізація закінчень фраз;
доповідь мелодії за заданими словами та ритмом, стійких фраз із закінченням на тоніці;
імпровізація на фортепіано мелодій, що виражають певні образи;
твір мелодій.
Культурно-просвітницької:
участь у концертах, виставах;
виступ на ранках та святах з піснями, грою на інструментах шумового оркестру;
демонстрація своїх умінь та навичок перед батьками та іншими викладачами на відкритих уроках.
СИСТЕМА КОНТРОЛЮ І МЕХАНІЗМ ОЦІНКИ
Система контролю включає само-, взаємо-, вчительський контроль і дозволяє оцінити знання, вміння та навички учнів комплексно наступним компонентам: система теоретичних знань, спеціальні вміннята навички, виконавський та загальний творчий потенціал.
Для проведення оцінювання кожному етапі навчання з вищевказаним компонентам розробляються відповідні критерії. Ці критерії відкриті для учнів і кожен може регулювати свої навчальні зусилля для отримання бажаного результату та відповідної оцінки.
Форми контролю включають:
Фронтальне опитування
Побіжне поточне опитування
Систематична перевірка домашнього завдання
Контрольні уроки наприкінці кожної чверті
Контрольний зріз з усіх видів робіт у кінці IIIроку навчання
Усне тестування на закріплення теоретичних знань
Залік з накопичених творчих навичок
Підсумковий іспит
Всі види контролю дозволяють оцінювати знання, вміння та навички учнів на кожному етапі навчання та дають можливість учневі перебувати у звичних для нього умовах, що сприяє розкриттю повною мірою своїх здібностей, а також дозволяє продемонструвати навички, набуті ним у процесі навчання.
Головний результат діяльності педагога- це особистість дитини, динаміка та результат її розвитку у процесі музичних занять.
УМОВИ РЕАЛІЗАЦІЇ НАВЧАЛЬНОЇ ПРОГРАМИ
Наявність навчальних груп (не більше 12 осіб)
Наявність навчальних посібників для учнів, методичної літератури
Наявність наборів шумових інструментів
Наявність ТСО, фоно- та аудіотеки
Наявність дидактичного роздавального матеріалу
Здійснення тісного зв'язку з викладачами за спеціальністю, хоровим класом, музичною літературою та батьками учнів
Взаємовідвідуваність викладачів теоретичних дисциплін
Дотримання міжпредметних зв'язків
Співпраця різних музичних навчальних закладів, обмін досвідом
Активний пошук нових форм та методів викладання сольфеджіо, самоосвіта педагога.
Розвиток вокально-інтонаційних навичок та ладового почуття
Основною формою діяльності у підготовчому класі є спів. Це ще й виконавська практика, що розвиває емоційний бік психіки дитини, її довільна увага, звичка самоконтролю. Саме через спів відбувається самовираження дошкільника.
Педагоги-сольфеджисти чудово знають, з якою кількістю дітей, що погано інтонують, їм доводиться стикатися, особливо в дошкільній групі. Тому формування ладового почуття дітей, їх звуко-висотних уявлень є найважливішим завданням початкового етапу навчання. Саме у підготовчому класі, можливо, закласти також фундаментальні основи таких форм, як спів з листа, сольфеджування, співи в ансамблі тощо.
Проблеми мовного розвиткудитини часто стають «каменем спотикання» у роботі педагогів-музикантів. Фізіологи стверджують, що рівень розвитку мови у дітей залежить від того, наскільки добре вони мають дрібні рухи пальців рук. На початковій стадії навчання можна супроводжувати спів інтонаційного матеріалу з «пальчиковими іграми», таким чином ми стимулюємо музично-мовленнєвий розвиток дітей та готуємо їх до гри на музичних інструментах, малювання та письма, розвиваємо моторні функції та координацію.
На початковому етапі освоєння програми слід приділяти увагу ігровим формам музично-мовленнєвої стимуляції та включити в постійну роботу логопедичні та «пальчикові вправи:
1.Ветер дме, задуває, пальми в сторони хитає.
(Руки притиснуті один до одного від кисті до ліктя, пальці розчепірені, розгойдуємо руками в такт музиці)
(Ладоні притиснуті один до одного бічними частинами, рухливими пальцями-клешнями)
2. Чайка над водою літає та за рибками пірнає.
(Великі пальці з'єднані бічними сторонами, інші притиснуті один до одного, розведені убік, як крила, махаємо ними в повітрі. Долоні зімкнуті, виконуємо хвилеподібні рухи.)
А під пальмою краб сидить та клешнями ворушить.
3. Під водою на глибині крокодил лежить на дні.
(Ладоні підставами притиснуті один до одного. Пальці зігнуті – зуби, пащу. Відкриваємо та закриваємо пащу.)
А під пальмою краб сидить та клешнями ворушить.
Павук - павучина павутину пошив. (Потираємо вказівні пальці про великі пальці)
Раптом закапав дощ, павутину змив. (Б'ємо вказівним пальцем по долоні іншої руки, потираємо руки)
Виглянуло сонечко, почало припікати. (З'єднуємо зап'ястя рук, розчепіруємо пальці, хитаємо з боку в бік «сонячком»)
Павук - павучина працює знову (Знову потираємо вказівні пальці на великі пальці)
Лисиця
СУ-СУ-СУ-СУ, не пускають у будинок лисицю.
СА-СА-СА-СА, чекає біля будинку дві години.
СИ-СИ-СИ-СИ, дуже хоче ковбаси.
СІ-СІ-СІ-СІ, їй шматочок віднеси.
Гора
РА-РА-РА-РА, на горі стоїть гора.
РИ-РИ-РИ-РИ, за горою комарі.
РО-РО-РО-РО втратив півень перо.
РУ-РУ-РУ-РУ, а борсук забрав у нору.
Сприйняття та засвоєння елементів ладу та саме ладове почуття найефективніше розвиваються через формування вокально-інтонаційних навичок.
Виправлення інтонації потребує індивідуального підходу, займатися цим необхідно послідовно, уважно та терпляче.
Учням з погано розвиненим слухом корисно деякий час не брати участі в спільному співі, а уважно слухати. За наявності великої зацікавленості та сприйнятливості такі учні незабаром включаються до спільної роботи.
Складніше з тими дітьми, які не мають координації між слухом і голосом. Таким учням можна запропонувати короткі співи з двох-чотирьох звуків і, добившись чистого інтонування від якогось одного звуку, пробувати поступово розширювати діапазон, повторюючи співу на півтон, тон вище або нижче.
Зустрічаються діти – «гудошники», які співають лише у малій октаві. Їм можна запропонувати вправи, що імітують спів маленької пташки, кішечки, що допоможе їм вибратися з лещат низького регістра. Через деякий час такі діти починають співати досить чисто у першій октаві.
Робота над чистою інтонацією в дітей віком пов'язані з виробленням вокальних навичок.
Необхідно враховувати можливості дитячого голосу: дітям зазвичай зручно співати у діапазоні сексти «ре-сі» першої октави; звучання голосу у цьому звуковому обсязі найлегше, природніше; звук «до» першої октави звучить важко, напружено, тому спочатку його треба уникати. Велика увагаслід приділяти підбору навчального музичного матеріалу, він має бути художньо цікавим, переконливим, структурно зрозумілим. У рівній мірі повинні бути присутні пісні, що виконуються a cappella та з акомпанементів педагога. Одне з обов'язкових умов- виразне виконання, засноване на попередньому зоровому аналізі текстового та мелодійного змісту, вичленування ключових інтонацій, кульмінаційних точок, розподілу динамічних відтінків тощо.
Педагог-сольфеджист повинен знати основні прийоми виховання співочих навичок та володіти ними, ця форма роботи має бути у центрі його уваги протягом усіх років навчання. Формування співочих навичок зводиться до наступного:
Слідкувати за положенням корпусу, голови; діти повинні сидіти рівно, не сутулитися, корпус тримати прямо, упираючись ногами на підлогу; руки вільно лежать навколішки, голова у природному становищі;
Формувати правильне співоче дихання: спокійний вдих, ощадливий видих, зміна дихання між фразами;
Вчити правильному звукоутворенню, пов'язаному з вихованням дбайливого стосункамсвоєму голосу; не можна дозволяти дітям співати гучним, форсованим, відкритим звуком; працювати над кантиленою спочатку на коротких мелодійних фразах. Повільний, розспівний, зв'язний спів дозволяє дитині прислухатися до виконання та легше усвідомлювати ладові зв'язки мелодії, утримувати тональність;
Вчити правильному формуваннюголосних а, о, у, і, м'якому округленому їх інтонуванню (рот відкривати вільно, губи та язик не скуті, активні);
Працювати над гарною артикуляцією, дикцією, вчити чіткому виголошенню приголосних.
У долоінтонаційній роботі великою підмогою для педагога будуть ручні знаки. Використання ручних знаків, «стовпчики» народжує наочні зорово-рухові уявлення про взаємини щаблів у ладі, пов'язує слухове сприйняттяз зоровим усвідомленням звуковисотної лінії мелодії.
I ступінь - кулачок дивиться вниз,
II ступінь - всі пальці дивляться нагору,
III ступінь - долоня - вниз,
IV ступінь - вказівний палець - вниз,
V ступінь - долоня - до себе,
VI ступінь - всі пальці дивляться вниз, кисть схожа на дзвіночок,
VII ступінь – вказівний палець – вгору.
Так як діти молодшого віку не знають позначення щаблів римськими цифрами, слід приділити їх вивченню деякий час. У групі 1-го року навчання вивчити позначення І-ІІІ ступенів, 2-го року навчання-I-Vступеня та на 3-му році навчання I-VII ступеня.
Так само важливою є послідовність і поступовість у освоєнні ладових закономірностей, що дає максимальна можливість розширення діапазону дитячого голосу, накопичення в пам'яті інтонаційного багажу.
Щоб хлопці швидше запам'ятали тяжіння неустоїв в традиції, можна їм розповісти невелику казочку про день народження Ведмедика:
Казка: У ЛАДному Будиночку жив Ведмедик. На свій день народження він запросив усіх своїх друзів. Одна з перших прийшла Жаба. Вона вирішила допомогти господареві підготуватися до зустрічі гостей. І закипіла робота. Жаба швидко прибралася в будинку, Мишко приніс з льоху різні смачні речі: для лисички – рибку, для горобця – пшоно, для білки – горішки, для їжачка – гриби. Для зайки велика жовта Ріпка була принесена в БУД (РЕ в ДО). ФАртук одягнув ВЕДМЕДИКА (ФА в МІ) і зайнявся окрасою столу. Все було готове до прийому гостей. Жаба поставила СІЛЬ на середину столу (ЛЯ в СІЛЬ) і почувся стукіт у двері. На порозі з'явилися нарядні усміхнені гості, в руках у яких були подарунки для іменинника, а лисичка внесла в Будинок величезний букет СІрені (СІ в ДО) і почалися веселощі.
Навичка усного транспонування стимулює розвиток ладового почуття. Бо тривалий спів лише в одній тональності призводить до збіднення музично-слухових уявлень, викликає слухову пасивність та обмежує розумову активність дітей, а найголовніше, гальмує становлення сольфеджійних навичок.
Послідовність проходження матеріалу може бути наступною:
1. Короткі мелодії-співки вузького діапазону: ля1 - мі1 (центральна зона звучання дитячого голосу
2. Співівки, що включають стійкі ступені ладу з прилеглими до них звуками, тобто пісні, що допомагають освоєнню мажорного звукоряду в межах тонічної квінти:
3. Поступове розширення діапазону мелодій, ускладнення всередині ладового змісту:
Подальше вивчення мажорного ладу базується на практичному освоєнні та усвідомленні проявів ладової організації та центрів ладо освіти: поняття тяжіння, стійкості та нестійкості, центру ладу, відчуття воднотоновості, тоніко-домінантових співвідношень, поняття «інтервал», знайомство. Спираючись на принципи методу «випереджального сприйняття», ці складні поняття педагог запроваджує після великої практичної роботи: співу пісень, прослуховування музичних прикладів, слухового аналізу.
Знайомство з мінором відбувається на рівні активного сприйняття та освоєння пісенного репертуару, поки це лише «накопичення» слухового матеріалу, що дозволяє надалі усвідомити складні процеси ладу, що відбуваються в мінорі.
У проходженні тональностей слід дотримуватися двох напрямів: тональності, з яких відбувається робота за всіма рівнями методу «випереджального сприйняття», і тональності; з якими діти тільки знайомляться, знаючи ключові знаки, вміючи визначати їх у нотному тексті, підбираючи на інструменті пройдені пісеньки-співки. До першого напрямку можна віднести до мажор, ре мажор, до другого - сіль мажор, фа мажор, ля мінор.
Однією з підсумкових форм роботи над почуттям ладу є сольфеджування, яке супроводжує кожен етап формування ладових відчуттів. Ця форма закріплюється в домашніх завданнях і знаходить своє продовження роботи над читанням з аркуша. При підборі прикладів для читання з аркуша потрібно суворо дотримуватись принципу від простого до складного, причому відповідно до пройденої теми. Слід також пам'ятати, що ця форма - найскладніша для дошкільника, яка потребує достатнього розвитку цілого комплексу навичок, а тому несе підсумковий характер кожної пройденої теми.
Понятийний зміст
Звуки високі, низькі, середні. Реєстри
Клавіатура, кнопки. Октави.
Нотоносець. Переклад.
Ключі: скрипковий, басовий.
Знаки альтерації: дієз, бемоль, бекар.
Лади: мажор, мінор.
Тон, напівтон. Будова мажорної гами.
Звукоряд, тональність. Ключові знаки.
Гамма, сходинки. Тоніка, вступні звуки.
Стійкі щаблі. Співання.
Стійке, нестійке закінчення фраз.
Тризвучтя мажорне, мінорне.
Унісон, інтервал, акорд.
Інтервали: Прима, секунда, терція, кварта, квінта, секста, октава.
Форми роботи
1. Спів вітальних пісеньок-розспівань.
2. Спів пісні зі словами a cappella, або гармонійною підтримкою педагога.
3. Спів пісеньок-попівок: інтонація на одному, двох сусідніх звуках, І-ІІ-ІІІ, ІІІ-ІІ-І, І-ІІІ, ІІІ-І, ІV-ІІІ-ІІ, ІІІ-ІV-ІІІ-І, І-ІІ-ІІІ-ІV-V, V-ІV -III-II-I.
4. Спів інтонації тон та напівтон.
5. Спів «лого-пісень» з мотивами, що повторюються.
6. Спів пісень із гармонійною підтримкою педагога.
7. Спів «інтервальних пісеньок» (мелодії зі словами на цей інтервал)
8. Спів пісні з співанням деяких мелодійних елементів «про себе».
9. Спів пісні за фразами «ланцюжком».
10. Спів пісні з проплескуванням ритмічного малюнка (ритм-склади), з відстукуванням метричних часток, з диригуванням.
11. Підбір короткої пісеньки-співки на фортепіано від різних звуків та спів її зі словами або з назвою нот.
12. Сольфеджування пісні за нотним записом.
13. Транспонування пісеньок-попівок у тональностях до, ре, фа, сіль мажор.
14. Визначення пройдених пісень за ручними знаками, наочними посібниками: «Столбица», «Лесенка».
15. Інтонування звукоряду мажорних гам: до мажор, ре мажор.
16. Інтонування наступних ладових оборотів: рух за стійкими звуками, співання стійких звуків, вступні звуки; тони та півтони; висхідний і низхідний рух в обсязі тонічної квінти з прилеглим VI ступенем; верхній, нижній тетрахорд; повторність звуку, стрибки з V СТ. на І ст. вгору і вниз.
17. Спів інтервалів у ладу: терції від І та ІІІ ст.; кварту від V ст., квінту від I ст., сексту – від III та V ст.
18. Спів гами з пропуском одного-двох звуків; визначення на слух пропущеного звуку.
19. Доспівування до тоніки:
Спів «доріжок додому» від V ст. вгору і вниз: за ручними знаками, за «Сходами», «Стовпцями»;
Твір побудов у відповідь і спів їх зі словами.
20. Спів пісні зі своїм акомпанементом:
Витриманою тонічною квінтою;
Інтервалами, до яких входять стійкі щаблі ладу;
Тоніко-домінантовими басами.
21. Спів міні-канонів за групами із підтримкою педагога.
Виховання почуття метроритму
Організація у часі - одне з найважливіших завдань на початковому етапі навчання дітей музиці.
Розвитку почуття метроритму необхідно приділяти особливу увагу, тому що ритмічний слух має свої специфічні властивості.
Процес формування та розвитку цієї музичної здібності включає сприйняття, розуміння, виконання, творення ритмічного бокумузичних образів Навчання ритмічним величинам лише шляхом абстрактних пояснень завдає шкоди музичного розвиткудітей.
Сприйняття музичного ритму – активний слуходвигательный процес. І дуже важливо, щоб початкове сприйняття музики викликало в дітей віком рухові реакції.
Слід розпочинати вивчення співвідношення тривалостей не з арифметичного розрахунку, а з уявлення про їх тимчасовий взаємозв'язок та зв'язок з рухом: четверта тривалість - крок, восьмі - біг, половинна - зупинка. У назві тривалостей бажано використовувати ритмослоги: «ті-ті» («бі-гом») – восьмі, «та» («крок») – четвертна, «ту» («стій») – половинна, при цьому позначати тривалості умовними рухами («розумними» долоньками): восьмі – бавовни в долоні, четверті – долоні на стіл або рух зверху вниз рубом долоні, половинні – ручки на пояс. Вводити поняття «чверть», «восьма», «половинна» слід лише тоді, коли діти вільно відчуватимуть тимчасову пропорційність звуків.
При листі ритму на початковому етапі доцільно використовувати графічний записпаличками: короткі палички відповідають восьмим, довгі – четвертним нотам.
Також важливим є розгляд ритму всередині певного метра, а не як розпливчасте, не обумовлене музичним змістом чергування музичних звуків певної тривалості; у ритмічному завданні має бути відчуття метра як внутрішньої пружини, що спрямовує перебіг музики від однієї сильної частки до іншої.
Для розвитку почуття метра можна використовувати рівномірний рух: ходіння під пісню, під інструментальний музичний твір; наслідувальні рухи, які діти роблять під час гри. Важлива умова: метр необхідно відбивати (відхлопувати) без зупинок, без будь-яких відхилень від темпу.
Ритмічним заняттям найлегше надавати форму гри, і залучати до неї всіх без винятку дітей.
Вже з перших кроків необхідно виховувати в учня вміння охопити поглядом ритмічну фразу загалом і навчити усвідомлювати її внутрішню структуру, починаючи з найбільш простих побудові поступово просуваючись до складніших.
Ритмуючи слова, ми починаємо вивчення співвідношення тривалостей:
«Казка про лева» ілюструє ритмічні групи в дводольному розмірі: ЛЕ-ЄВ - половинна, БЕ-ЛОЧ-КА - чверть і дві восьмі, КРО-КО-ДІЛ - дві восьмі та чверть, ПО-РО-СЕ-НОК - чотири восьмі , Ё-ЖИК – дві четвертні ноти.
«Наша Таня голосно плаче...»,
« Раз-два-три-чотири-п'ять, вийшов зайчик…»,
"Гуси, гуси, га-га-га ...".
Потім пісні, що містять ритмічний рух тільки з восьмих та чвертей у розмірі 2/4:
пісня-гра «Гості» К.Орф,
В.Калинников «Тінь-тінь»,
Українська Народна пісня«Веселі гуси»,
Французька народна пісня «Великий олень»,
Т.Потапенко «Гриби»,
О.Филиппенка «Дві жаби»,
О.Філліпенко «Веселий музикант»,
Благ «Танець»,
Котляревський "Веселий жук".
Тільки коли діти зможуть вільно, впевнено і виразно відплескувати, дізнаватися, викладати картками ритмічний малюнок знайомих пісень, що складається з восьмих та чвертей, можна ставити перед ними нове завдання усвідомлення ритмічних закономірностей.
Нова половинна тривалість:
«Маляр» Ліщинської,
«Каченя» Арцибашевої;
Затакт:
лічилка «Сірий вовк прийшов із казки»,
«Зимовий танець» Старокадомського;
Шістнадцяті:
«Соловійко» Філіппенка,
«Годинник» Метлова,
«Кошенята» Чичкова;
Пауза:
«Дві конячки» Лешинської,
"На конячці" Лепіна.
При ознайомленні дітей з новим ритмічним матеріалом дуже важливо використовувати наочні посібники, зрозумілі дитині- картки ритмів, схеми, оскільки зорові образи полегшують сприйняття музичного ритму.
Дуже важливо з перших кроків розвивати в дітях навичку внутрішнього ритмічного налаштування перед виконанням; вони повинні вміти заздалегідь уявити темп та розмір твору, адже саме темп є тим елементарним виразним засобом, Що визначає характер музичного твору, його жанрова ознака
Спочатку налаштування дає педагог, диригуючи або плескаючи метричні частки; згодом діти повинні зуміти самостійно налаштуватися, враховуючи характер твору, що виконується.
Для більш тонкого сприйняття музики необхідно виховувати в дітях вміння стежити за агогічними відтінками.
Слід уникати простукування, відхлопування ритму невиразно, завжди в одному прискореному темпі. Необхідно також пробуджувати у дітей творчий початок, даючи завдання імпровізаційного характеру: ритмічний акомпанемент, імпровізація ритмічного малюнка на заданий текст.
Понятийний зміст
Тривалості: половинна, чверть, восьма, шістнадцята.
Темп, частки, рівномірна пульсація, сильна слабка частка, акцент.
Такт, тактова межа, затакт. Дводольний та тридольний розміри.
Паузи: чверть та восьма.
Диригування у розмірі 2/4, 3/4.
Ритмічний рисунок, фермата.
Форми роботи
1. Відплескати метричні частки у прослуханому музичному творі (розміри 2/4, 3/4):
Всім класом;
Одна група відплескує лише сильні частки, інша - всі частки;
Одна група плескає частки, а інша - ритмічний малюнок.
У цих заняттях можна використовувати інструменти дитячого шумового оркестру.
2. Диригуючи на 2/4 та на 3/4 або відзначаючи метричні частки, промовляти ритмослогами ритмічний малюнок.
3. Однією рукою відстукувати метричні частки, а іншою рукою – ритмічний малюнок.
4. Повторити ритмічний малюнок цілком або за фразами:
Бавовнами або «розумними» долоньками (умовними рухами): четверта тривалість - удар долонькою по столу, восьмі - бавовни в долоні, половинна - руки на пояс;
Ритмслогами.
5. Дізнатися пісню по ритмічному малюнку:
Записаний на дошці;
Викладеному ритмічними картками;
Проплескати викладачем або одним з дітей.
6. Проаналізувати ритмічний малюнок пісні:
Записати чи викласти картками ритмічний малюнок пісні;
Спочатку використовуються картки одного кольору. На пізнішому етапі, коли буде напрацьовано відчуття сильної частки, можна використовувати картки, у яких сильна частка відзначено іншим кольором.
Виправити «помилки» у записаному ритмічному малюнку, зроблені викладачем.
7. Ритмічне «луна». Повторити за фразами прослуханий музичний твір «розумними» долоньками, промовляючи ритмослоги всім гуртом чи «ланцюжком» – групами дітей по черзі. Цю форму роботи можна перетворити на гру; дитина, яка неправильно виконала завдання, вибуває з гри - сідає на стілець («камінчик») або встає («стовпчик»).
8. Гра «Повторюй». Повторити ритмічний малюнок музичної фрази (2 такти розміром 2/4), зуміти записати його з пам'яті чи викласти ритмічними картками (усний диктант).
9. Визначити розмір у прослуханому музичному творі. Гра «Крапельки»: сильну частку діти фіксують бавовнами в долоні, слабкі частки «капають» вказівним пальцем руки.
10. Зіставлення дводольних та тридольних розмірів.
11. Зіставлення тривалостей, що звучать одночасно у різних голосах.
Клас розділити на дві групи: одна група виконує чверті, інша – восьмі;
У прослуханому музичному творі звернути увагу дітей на 2 голоси: верхній – восьмий, нижній – чверті (наприклад, Гендель «Пассакалія»). Потім діти слухають цей твір і «розумними» долоньками плескають: одна група – чверті, інша – восьмі;
ВСТУП
Даний посібник є узагальненням досвіду початкового музичного виховання дошкільнят, методологічне обгрунтування якого лежить у теорії проблемного навчання, що набув великого поширення на практиці загальноосвітніх шкіл.
Метою проблемного методу є розвиток учнів уміння мислити. Для цього знання, що підносяться педагогом, застосовуються безпосередньо в процесі їх отримання. При цьому немає викладу готових правил, механічне заучування термінів: вони запам'ятовуються, тому що ними весь час доводиться оперувати. Кругозір учнів розширюється поступово за допомогою питань та посильних завдань. Проблемна методика в навчанні будить духовні сили учня та формує мислення, створюючи передумови для гармонійного розвитку.
Головна увага у цьому посібнику приділяється як тому, що викладати, а й тому, як викладати. Призначення посібника автори вбачають у тому, щоб не лише запропонувати нову методику, а й навчити викладати за нею.
Сама методика пов'язана з головним завданням: врахувати специфіку навчання дітей молодшого віку. Одна з основних властивостей дитячої психіки - прагнення осягати світ через активну дію. Якщо з перших кроків навчання спиратися на дії учня, його знання будуть міцними та продуктивними, оскільки такі знання розвивають не тільки пам'ять, але мислення та вміння. Звідси шлях до свідомо-доцільної діяльності в будь-якій області. Саме тому параметрами, за якими слід оцінювати ступінь засвоєння знань, повинні стати різні види дій, а не їх словесні формулювання.
Запропонована методика будує всі види робіт і дії: співай пеоню і крокуй ритм мелодії; пролопай метричні частки; сочини пісню; покажи мелодію пісні по;,лесенке"; виклади рухливими гудзиками прослухану музичну фразу; диригуйте оркестром або хором; відзначай (стукотом, бавовною) закінчення фраз; придумай ритмічний малюнок, слова за ритмом;
Такі завдання змушують учня дізнатися, зрозуміти те, що потрібно, — всупереч, можливо, його бажанню Наразі-Бо, оперуючи поняттями, він їх засвоює абсолютно вільно і природно. Всі ці операції доступні дітям, вони виконуються з інтересом і легко осмислюються.
Ставлення до слова „зроби" у дорослого та дитини по-різному. У дорослого завдання „що робити" викликає питання ^ як це робити і навіщо. Дитина спочатку робить, потім думає. Для нього важлива сама діяльність. Ця особливість дитячої свідомості диктує нам послідовність ходу навчання: роби, думай, кажи.
Відомо, що діти люблять робити відкриття самі. Готові істини їм, простіше кажучи, нецікаві, вони охочіше шукають і знаходять, ніж твердять і вивчають. Звідси — прямий шлях до своєрідної „гри у відкриття”. Ця гра звертається не тільки до інтелекту учня, але (що спочатку навіть важливіше) і до його емоцій. Наприклад, завдання учневі: „Зіграй, як капав дощик.. Як стрибає жаба.— приводить дитину до відкриття нею самою звукової. музичного образу. Можна вказати або уявити безліч зручних ігрових форм, що урізноманітнюють музичні заняття. Наприклад, бесіда у формі проспівуваного діалогу. Це рід співочої імпровізації, коли вчитель і учень можуть вести бесіди на будь-які абстрактні теми, перекладаючи відразу ж усне мовленняна співи. Так, наприклад, відповідь на запитання „Що трапилося з їжачком?” може перетворитися на маленький імпровізований музичний діалог.
Певна складність, що виникає на уроці та пов'язана з відкриттям нового, не повинна ставати для учня нерозв'язною проблемою. Маленькі завдання, які вчитель ставить перед-учнем на уроці, покликані стимулювати його думку, його увагу, а головне — щохвилини переконувати дитину, що вона здатна творити і відкривати нове! Ось чому перед дітьми ставляться такі привабливі завдання, вирішення яких для дитини-не тяжка праця, а додаткове джерелорадості, коли зусилля не виснажує, а, навпаки, швидко винагороджується.
Роблячи самостійні відкриття, дитина в той же час потребує керівництва, щоб рухатися саме тими шляхами, які приведуть його до бажаного результату. Дана методична розробка уроків має на меті допомогти педагогу керувати навчанням. Але водночас автори не хотіли б надавати їй вигляду інструкції чи установки „роби як я”, під час виконання якої ініціативу педагога буде защемлено. вид завдання можна виконувати різними способами, але точна прив'язка до основних "віхів" істотно необхідна, якщо ми не хочемо, щоб навчання перетворилося на суцільну імпровізацію. Саме тому посібник передбачає суворо певну програму. Вона грає двояку роль: по-перше, забезпечує чітку послідовність засвоєння навичок, коли група маленькими, але впевненими крокамирухається вперед, приходячи до відкриття нового, на основі вже відомого. По-друге, вона заощаджує час вчителя, а також дозволяє використовувати досвід, вже накопичений багаторічними заняттями за цією методикою.
Чи не головну роль у навчанні дітей молодшого віку грає різноманітність. Їм значною мірою визначено програму дій кожного уроку. У плануванні занять враховується таке:
а) Швидка зміна завдань. Будь-який вид роботи не повинен вимагати надто великого часу – від однієї до п'яти-шести хвилин. Хоча в методичної розробкиуроків час не обговорюється (оскільки воно суттєво залежить від ситуації,
що складається на уроці), слід пам'ятати, що існує межа, далі затягувати завдання не можна. Педагог має виробити особливе „почуття часу”, уважно придивляючись до реакції учнів.
б) Після завдань, потребують розумової напруги, передбачено перемикання інші, легші види робіт. Письмові завдання чергуються з емоційно-рухової розрядкою,
в) Передбачено необхідний ритм уроку, спрямований на те, щоб на належному рівні підтримувати активність сприйняття дітей.
г) „Емоційне crescendo". Через кожні 2—5 хвилин не тільки змінюються види робіт, а й додаються (за другою половиною уроку) нові види дій, що дають простір емоційно-рухової активності учнів Урок припиняється
в момент найбільшого емоційного підйому так, щоб дія його тривала ще деякий час.
д) Нарешті, слід сказати про ситуації, що часто повторюється на уроках сольфеджіо, коли при опитуванні одного з учнів вся інша група
перебуває у тужливій бездіяльності. У класі справа має бути поставлена так, щоб завжди були зайняті роботою усі без винятку учні. Усі співають пісні із домашнього завдання (за ручними знаками видно, хто впорався з ним, хто ні), усі слухають інтервали. Якщо один грає, то інші стоять навколо з яким-небудь завданням (наприклад, ляснути в ладонги, коли прозвучить фальшива нота). Якщо перших домашніх завданнях є твір, то група слухає двох-трьох учнів, та був (настав момент зміни завдань) отримує письмову роботу (скажімо, написати ноти на лінійках, між лінійками, скрипковий ключ тощо.). Якщо твір виконується наприкінці року, то завдання, поставлене перед учнями, ускладнюється: треба не повторити мелодії своїх товаришів. Це змушує всіх слухати одне одного. Тому кожне із завдань, зафіксованих на уроках, розраховане на те, щоб у роботі так чи інакше брала участь вся група. Діти не тільки люблять дізнаватися все нове і різноманітне — вони люблять також повторювати те, що їм уже знайоме те, що хоч одного разу стало джерелом радості. Ця властивість дитячої психіки є основою успішного навчання.
Поєднання нового з уже знайомим рекомендується здійснювати наступним чином: а) у матеріалі, що вивчається, виділяються окремі специфічні одиниці — „кроки"; б) для цих „кроків" знаходяться адекватні дії. У цьому учні отримують однозначну всім систему вказівок— як і у порядку вони мають діяти.
Наприклад, даються вказівки; грати тризвучтя (вгору, вниз) від цієї кнопки; потім грати тризвучтя і його звуки (інтервал квінту); потім грати квінту і перетворювати її на тризвучтя, з визначенням на слух його способу і т.д.
Кожне нове завдання — це розширення засвоєного поняття, що включає, як правило, новий аспект дії. Такі прирости — або „кроки”, як ми їх назвали, — вводяться не раніше, ніж учень добре засвоїть попередній ступінь знання. І нарешті, розмір кожного такого „кроку” суворо вивірений: він не більший, ніж це під силу учневі. В той же час елементарні завданняє основою для самостійної творчості. (Учень, наприклад, може, граючи від заданої клавіші тризвучтя, написати на його звуках пісню, грати до неї квінтовий акомпанемент, вибираючи самостійно регістр, ритмічну організацію звуків, одночасне або послідовне їх виконання, динамічні відтінки і т.д.)
У тих випадках, коли учень підготовчого відділення навчається грі на якомусь інструменті, він з перших кроків може застосувати свої знання на практиці, відчути радість впізнавання знайомих йому елементів музичної мови у творах, які він грає. Створюється тісний зв'язок музичної грамоти зі спеціальністю: бачу чую граю; зв'язок, який неможливий без практики. Дитина бачить користь знань, що пробуджує в ньому бажання крокувати і далі важким, але захоплюючим шляхом.
При вивченні в "алфавітному порядку" зв'язків щаблів дуже зручно використовувати ручні знаки.
Ручні знаки суть не лише дії, що концентрують увагу дітей, — це ще й встановлення міцних умовно-рефлекторних зв'язків. Вони допомагають виробити моторні навички, необхідні для вільного читання нот та запису мелодій, вже не просто за звуками, а за інтонаціями. Ось чому цей посібник передбачає використання (особливо на початку навчання) відносної сольмізації. У ній автори бачать не лише прекрасний засіб навчити інтонуванню та виховати слух (у тому числі й гармонійний), а й найкращу для сольфеджистів можливість поєднувати навчання дітей із наочністю та живою дією.
Ще одна особливість дитячої психіки полягає в тому, що учні молодшого віку стоять на першому, найнижчому ступені пізнання. Їм ще належить опанувати в стислий термін величезною кількістю елементарних понятьта навичок. При цьому дитині абсолютно байдуже, у якому співвідношенні є ці поняття між собою. Саме тому, починаючи знайомити дитину з музикою, зі своєрідністю її мови, треба по можливості швидко і своєчасно ввести її в коло музичних понять, з якими йому доведеться вже тепер, на практиці, мати справу. При цьому ієрархічна послідовність даних понять — проблема суто другорядна. Ось чому, зокрема, посібник передбачає знайомство з інтервалами, коли учень ще не в змозі зафіксувати інтервал на папері, ось чому діти дізнаються, що таке тризвучтя, це вивчивши ще всіх щаблів гами, або вчаться відрізняти мажор від мінору, ще не маючи поняття про лад і ладовий спосіб. При поверхневому знайомстві з даною методикою все це може викликати враження хаотичності, але хаотичність тут — здається, тому що логіка засвоєння нових понять у підручнику підпорядковується не принципу їхнього „старшинства”, а принципу їхньої нагальної потреби у практичній роботі.
Разом з тим, якщо дитині байдужий порядок освоєння понять, то поглиблення поняття у неї йде завжди послідовно — маленькими, точно пригнаними один до одного наростаючими „кроками”. наступний щабельпізнання дитина просто не може.
Особливо важливі ті „кроки", які використані у спеціально підібраних мелодіях. Їх вивірена послідовність — головна причина, через яку довільна заміна мелодій для співу чи моделей інтонацій небажана. Неприпустимий і пропуск якогось „кроку"; тоді втрачає сенс весь послідовний взаємозв'язок курсу.
Знайомлячись з якоюсь річчю, дитина ніколи не сприймає її диференційовано. Він пізнання — цілісний акт. Сприйняття дитини настільки синтетично, що він здатний відразу схоплювати багато сторін предмета, різні враження про предмет, органічно пов'язуючи одне з одним.
Ця властивість дитячої свідомості є цінним помічником педагога; воно дозволяє наситити кожну дію уроку найрізноманітнішими завданнями, концентрувати навчання й зрештою — економити час.
Ця обставина суттєво вплинула на принцип побудови даного посібника: по-перше, у ньому сольфеджування нероздільно пов'язані з засвоєнням музичної грамоти. Такий зв'язок дозволяє, з одного боку, робити музикування на уроці осмисленим та активним, з іншого – освоювати музичну грамоту не шляхом формулювань, а з опорою на живе звучання (від музики до правил, а не навпаки). По-друге, кожен розділ уроку розрахований рішення відразу кількох пов'язаних друг з одним завдань (наприклад, перший розділ є одночасно співання, закріплення нової інтонаційної моделі, повторення інтервалів, робота над виразністю тощо.).
Зрозуміло, серед різноманітних завдань, розв'язуваних кожному уроці, є одна визначальна, центральна (інакше сам розпорядок уроку у відсутності сенсу). Однак багатоплановість кожного етапу не дозволяє різко відмежовувати один від одного тематичні розділивсередині уроку. Урок є єдиним процесом розгортання безлічі пов'язаних один з одним завдань на основі конкретних дій. У цьому розмежовуються самі дії, але з завдання. Наприклад, розділ „Робота з нотним станом” готує інтонаційну модель для подальшої імпровізації, а імпровізація одночасно є налаштуванням перед диктантом.
Не всі завдання, поставлені в кожному розділі уроку, обумовлюються у посібнику (це було б неможливо), але вони маються на увазі. Крім того, педагог може „навантажити” кожну дію додатковими завданнями, якщо переконається в тому, що це можна здійснити (маються на увазі завдання на закріплення пройденого матеріалу).
Найважливішим фактором успішного навчаннядітей є емоційна атмосфера уроку. Тяга до позитивних емоцій є життєвою необхідністюбудь-якої нормальної психіки. Реакція задоволення, що виникає у дітей, які знайшли правильні відповіді („Я можу!", „Я вмію!", „Я знаю!") створює не просто творчу обстановку, але атмосферу радості.
Раціональна та емоційна сфери дитини мають діяти як єдине ціле. Звернення лише до раціонального початку губить, висушує емоційне багатство натури дитини, тоді як дослідження сучасної психологіїпереконливо доводять, що стан емоційного підйому збільшує запам'ятовування у багато разів проти чистої логікою. Ось чому найважливіше значення для успішної роботина кожному уроці мають такі „дрібниці”, як інтонація вчителя під час розмови з дітьми, його погляд, його манера спілкування.
Найфундаментальнішим засобом пізнання світу для дітей є гра. Смішні картинки, веселі тексти для розспівування, поміщені в цьому посібнику, ігрові ситуації на уроці — все це має сприяти тому, щоб навчання не ставало нудним обов'язком і не забирало у дітей щасливого відчуття життя.
У гри дуже багато переваг у порівнянні з іншими видами пізнавальної діяльності. Гра ніколи не втомлює; вона звичайно включає дітей в орбіту пізнаваного; крім того, ігрова ситуація - чудовий засіб моделювати будь-який досліджуваний процес; нарешті, гра ідеально мобілізує емоції дитини, її увагу, його інтелект, не кажучи вже про те, що служить чудовою руховою розрядкою. Під час гри дитина вже ні на що стороннє не здатна відволіктися - гра поглинає її цілком.
Саме у грі дитина живе найбільш яскравим, інтенсивним творчим життям.
Ми твердо дотримуємося думки, що навчальний посібникдля учнів молодшого віку з будь-якої дисципліни має бути передусім ігровим посібником. Все завдання тут полягає в тому, щоб направити гру в потрібне для навчання річище. Для нас, музикантів, особливо важливо, що у грі виникають ситуації, дуже схожі на ситуації, що мають місце у музиці. Завдяки цьому учень отримує можливість пережити у дії нові поняття, а не заучувати їх у вигляді готових формулювань.
У цьому посібнику широко використано принцип ігрових аналогій. Так, гра „музичні хованки" допомагає глибше зрозуміти і відчути сенс crescendo і diminuendo; ігри „Потяг11, „Гноми і велетні" сприяють усвідомленню характеру музики, протяжності фраз, вмінню відчути закінчення мелодії.
Звичайно, ігровий урок вимагатиме від педагога певної організаторської роботи. Але ця робота буде тим легше, чим менше педагог буде стороннім у проведеній ним грі. Подібно до диригента, який, керуючи музикою, не може не перебувати „всередині” музики, — вчитель повинен сам брати участь у всіх ігрових ситуаціях, якими він керує на уроці. Це, до речі, допомагає йому й контролювати гру, не дозволяючи їй йти убік від цілеспрямованості уроку.
Будь-яке завдання на уроці можна зробити ігровим. Відтінок гри можна надати будь-якій „суворій" на перший погляд роботі. Наприклад, перед тим, як виконати другий голос канону, можна жартівливо пообіцяти дітям: „А зараз я вам заважатиму! Зіб'єтеся ви чи не зіб'єтеся?." Після цього діти щосили намагаються не збитися в співі і водночас уважно слухають другий голос канону, — і це тому, що спів став їм ігровій ситуацією, тобто мобілізувало їхні сили та їхню увагу.
Спеціально вигадані ігри даються в уроках, як правило, наприкінці: це диктується необхідністю „емоційного crescendo” та фінальної розрядки.
Не можна не враховувати ще одну важливу потребудитини, пов'язану з її духовним зростанням: потреба у самоствердженні. Серед дітей дуже поширене суперництво, боротьба за лідерство, усілякі види наївного вихваляння. Це—невід'ємна частина їхньої повсякденної гри, сенс якої — утвердити свою значущість у житті. Одна з самих важливих формдитячого самоствердження - рольова установка. Дитина – стихійний актор. З яким захопленням виступає він у ролі героя, командира, ватажка!
Гра – це завжди проблемна ситуація, що вимагає потік, ініціативи, творчості. У різноманітних музичних іграх та завданнях дітям протягом навчального року пропонуються різні ролі — „диригента1”, „хормейстера”, „концертмейстера”, „композитора”, завдяки яким діти здобувають разом із необхідними знаннями та навичками впевненість у собі, артистичність, свободу, уяву , а головне - інтерес до музикування, до процесу пізнання музичних таємниць. Досвід показує, що в цих ситуаціях діти дуже вимогливі один до одного, вони дуже ревно стежать за виконанням своїх вказівок і намагаються допустити якнайменше власних промахів. А яку неоціненну користь приносить цей метод у їхніх навичках спілкування! Він не тільки урізноманітнить роботу, а й, що найважливіше, допомагає кожному учневі буквально з перших кроків навчання набувати різноманітного музичного досвіду.
У запропонованій методиці рольова установка передбачена майже кожному розділі кожного уроку.
Остання з особливостей сьогодення навчального посібника- Опора на самостійну творчість дітей. Тут, мабуть, неможливо вказати на якісь конкретні розділи або параграфи, де на творчість зверталася б особлива увага. Уся запропонована методика спирається творчість. Власне, для дитини будь-який вид пізнання вже творчість; він не відокремлює одне від одного. Сам собою проблемний метод передбачає пізнання насамперед цій основі.
І тут перед педагогом постає відповідальне і нелегке завдання керувати творчістю дітей, виявляючи при цьому максимум уваги та такту. Педагог не повинен давати жорстких вказівок, як треба виконати завдання, або порівнювати „твори” учнів засуджувати їх за помилки.
Дитина завжди складає з радістю. І якщо в класі він відмовляється це робити, значить, або ми самі принизили його почуття власної гідності, або дозволили це зробити його товаришам.
З усіх різноманітних видів творчих дій дитині найближче імпровізація — ось чому цьому виду роботи у посібнику приділяється так багато місця. Значення імпровізації в музичних заняттяхважко переоцінити. Особливо важливо, що імпровізація дозволяє не тільки творити, але вже в процесі навчання користуватися отриманими навичками, тим самим закріплюючи їх.
Наступний розділ вступу присвячений одній з найскладніших педагогічних проблем - спілкування вчителя з дітьми, і адресований, в першу чергу, педагогам-початківцям.
Отримавши групу дітей, слід перш за все привернути їх до себе, тому що найбільші істини, сказані нелюбимим учителем, будуть відкинуті.
Розташування починається з уваги до тих, кого збираєшся вчити, а увага з питань: що. ти думаєш? як ти вважаєш? чому? і т.д. Тут важливий і топ, яким задаються питання, та вміння слухати кожного. Особливо багато питань треба ставити боязким: вони потребують того, щоб педагог допоміг їм викликати почуття впевненості у своїх силах. Тоді вони стануть нашими помічниками у тяжкій справі навчання. Питання (а вони мають бути короткими) — це не тільки перевірка знань, а й знайомство з уявленнями кожного, щоб потім зважати на них і спертися на них.
Треба постійно виявляти терпіння і не відповідати, як це часто буває, на це питання самому. У разі труднощі перед учнем ставиться додаткове завдання, яке наводить питання, яке призведе до відповіді на початкове. Це потребує постійної готовності з боку педагога, мобілізації його уваги, терпіння, винахідливості.
Навчання не повинне починатися з незрозумілих для дитини слів: вище! нижче! фальшиво! неправильно! Слово „неправильно” можна говорити лише тоді, коли учень уже знає, як зробити правильно, а для цього необхідне накопичення якихось слухових вражень.
Починати „вимовляти" музику анітрохи не легше, ніж вимовляти перші слова. Музика має збагатити душу кожної дитини — і того, хто співає чисто, і того, хто „бубонить" на одному звуку, тим більше, що це не вина його, а біда . У класі це треба пояснити всім, щоб з „відстаючих” не сміялися.
Треба дати можливість дітям, які ступили на шлях музичного навчання, пожити у світі звуків, відкривати їх для себе без огляду на оцінку. Педагог повинен з повагою поставитися до зусилля і навіть у поганому знайти щось хороше. Адже кінцевий результатдалеко попереду!
Ми часто не беремо до уваги, що методика занять з дітьми та етика перебувають у нерозривному зв'язку.
Коли в результаті критичних слів педагога (а іноді досить і погляду) учень втрачає віру у свої духовні сили, у нього не просто зникає бажання вчитися, кожна зустріч з таким педагогом стає для нього мукою, утворюється постійна психічна травма, яка призводить до виснаження. нервової системи. Тому основною реакцією на зроблену учнем роботу, хоч би як мала вона була, повинно бути схвалення, заохочення, і тільки потім - критичні зауваження.
Не слід вимагати від учнів передчасних результатів — педагог має враховувати індивідуальні особливості кожного учня та, крім того, мати терпіння. Діючий засіб скоротити час - частіше помічати найменші зрушення і заохочувати їх.
Декілька конкретних рекомендацій, що передують роботі з цим посібником.
1. У тих випадках, коли якусь із дій, зазначених у посібнику, буде важко або навіть неможливо виконати, його можна деякий час не включати до плану уроку.
2. Детально розписаний розпорядок уроку не означає, що він повинен бути жорстким і раз назавжди заданим. На кожному уроці виникають непередбачувані ситуації, і спосіб дії педагога залежить від реакції дітей. Відповідно з цим справжня методикапередбачає творче використання педагогом всіх завдань кожного уроку - залежно від умов, обстановки, складу групи і, нарешті, темпераменту та фантазії самого педагога.
На закінчення висловлюємо глибоку вдячність кандидату мистецтвознавства, доценту Ленінградської консерваторії Л. М. Масленкової, композитору Г. В. Куріної (м. Тольятті), музикознавцям Л. Л. Штудену та Н. Л. Байкіної (м. Новосибірськ) за велику допомогу у підготовці цього видання.
1. Назви звуків
ДО, РЕ, МІ, ФА, СІЛЬ, ЛЯ, СІ
Назви білих клавіш фортепіано:
- Біла клавіша між двома чорними – РЕ.
- Дві білі клавіші праворуч від РЕ – МИ, ФА.
- Дві білі клавіші праворуч від ФА (між трьома чорними) - СОЛЬ, ЛЯ.
- Дві білі клавіші праворуч від ЛЯ (після трьох чорних) – СІ, ДО.
2. Назви октав
Октавійназивається група звуків від ДО до кожного наступного ДО.
Октава, що знаходиться в середині фортепіанної клавіатури, називається першою.
Октави, які знаходяться вище (правіше) першої октави, називаються: другаоктава, третяоктава, четвертаоктава.
Октави, що знаходяться нижче (ліворуч) першої, називаються: малаоктава, великаоктава, контроктава, субконтроктава.
3. Розміщення нот на нотоносці
Переклад– це знаки для запису музики. Нотним станом, або нотоносцем, Називається рядок з п'яти ліній, на яких розміщуються ноти. Рахунок ліній нотоносця ведеться знизу нагору.
Переклади розташовуються на лініях, між лініями, під першою лінією, над п'ятою лінією, на нижніх додаткових лініях, на верхніх додаткових лініях.
4. Скрипковий ключ
Скрипковий ключ- це знак, який показує, що звук СІЛЬ першої октави записується на другій лінії нотоносця.
Переклад: перші октави в скрипковий ключзаписуються так:
ДО - на першій додатковій лінії, РЕ - під першою лінією, МІ - на першій лінії, ФА - між першою та другою лініями, СІЛЬ - на другій лінії, ЛЯ - між другою та третьою лініями, СІ - на третій лінії.
5. Нотне позначення тривалості звуків
Тривалість звуку позначається різними видаминот.
Біла нота (коло) без палички – ціла нота.
Біла нота (коло) з паличкою – половинна нота.
Чорна нота (коло) з паличкою - четверта нота
Чорна нота з паличкою та хвостиком – восьма нота.
Основний поділ тривалості звуків:
Ціла ділиться на 2 половині, половинна - на 2 чверті, чверть - на 2 восьмі
Напрямок паличок нот на нотоносці: до третьої лінії палички пишуться вгору, вище за третю лінію - вниз.
6. Розмір 2/4
Розмір 2/4 – це дводольний такт, у якому кожна частка триває чверть, перша частка сильна, друга – слабка.
Схема диригування на 2/4: вниз, вгору.
7. Восьмі у дводольному такті
Тривалості, які виконуються вдвічі швидше, ніж чверті, називаються восьмими. На одну чверть припадають дві восьмі.
Поділ першої частки такту на дві рівні частини: дві восьмі, чверть
Поділ другої частки такту на дві рівні частини: чверть, дві восьмі
Розподіл першої та другої часток такту на дві рівні частини: дві восьмі, дві восьмі.
8. Запис пісні зі словами та без слів
Якщо пісня записується без слів, дві восьмі, які становлять чверть, з'єднуються руба.
Якщо пісня записується зі словами, кожна восьма, яка припадає на один склад тексту, пишеться окремо.
9. Мажор та мінор. Тоніка
Мажорі мінор- Найбільш поширені в музиці лади. Бадьорим, життєрадісним мелодіям, світлим мелодіям відповідає мажорний лад. Сумним, сумним мелодіям відповідає мінорний лад. Головний, опорний звук ладу називається тонікою. На тоніці найчастіше закінчується мелодія.
10. Гамма ДО мажор
СІЛЬ мажор - мажорний лад, в якому тонікою є звук СІЛЬ (лад з одним дієзом у ключі).
Звуки, з яких складається СІЛЬ мажор:
- СІЛЬ, ЛЯ, СІ, ДО, РЕ, МІ, ФА-дієз, (СІЛЬ).
Ключовий знак у тональності СІЛЬ мажор:
- ФА-дієз.
Гамма Сіль мажор та її щаблі:
- СІЛЬ - I, ЛЯ - II, СІ - III, ДО - IV, РЕ - V, МІ - VI, ФА-дієз - VII, (СІЛЬ) - I.
Тонічне тризвучтя в СІЛЬ мажорі:
- СІЛЬ - I, СІ - III, РЕ - V.
Вступні звуки в СІЛЬ мажорі:
- ФА-дієз – VII, ЛЯ – II.
17. Тональність ФА мажор
ФА мажор – мажорний лад, у якому тонікою є звук ФА (лад з одним бемолем у ключі).
Звуки, з яких складається ФА мажор:
- ФА, СІЛЬ, ЛЯ, СІ-бемоль, ДО, РЕ, МІ, (ФА).
Ключовий знак у тональності ФА мажор:
- СІ-бемоль.
Гама ФА мажор та її щаблі:
- ФА -I, СІЛЬ - II, ЛЯ - III, СІ-бемоль - IV, ДО - V, РЕ - VI, МІ - VII, (ФА) - I.
Тонічне тризвучтя у ФА мажорі:
- ФА-I, ЛЯ – III, ДО – V.
Вступні звуки у ФА мажорі:
- МІ – VII, СІЛЬ – II.
18. Транспозиція
Транспозицієюназивається перенесення мелодії з однієї тональності до іншої.
При цьому в мелодії з початковою тональністю проставляються номери щаблів, номери щаблів підписуються під новий нотний стан, потім приписуються над номерами щаблів ноти мелодії вже в новій тональності.
19. Пауза
Паузоюназивається перерва у звучанні (знак мовчання).
Ціла пауза, Рівна за тривалістю цілої ноті, записується як чорний прямокутник під четвертою лінійкою.
Половинна пауза, Рівна за тривалістю половинної ноті, записується як чорний прямокутник на третій лінійці.
Четверта пауза, Рівна за тривалістю четвертної ноті, записується як знак, що нагадує зигзаг.
Восьма пауза, що дорівнює за тривалістю восьмий ноті, записується як знак, що нагадує цифру чотири.
20. Музична фраза
Фрази- це частини, куди поділяється мелодія.
Ритмічні зупинки чи паузи у мелодії (вони називаються цезурами) вказують закінчення музичних фраз. Будь-яка повторність у мелодії – точна або з деякими змінами – створює відчуття початку нової музичної фрази. Кінець фрази позначається знаком "галка" або "кома".
21. Реприза
Репризоюназивається знак повторення, це дві точки - вище за другу і вище за третю лінійок близько двох вертикальних ліній.
22. Басовий ключ
Басовий ключ- це знак, який показує, що звук ФА малої октави записується на четвертій лінії нотоносця.
Відповідно розташування ноти ФА на четвертій лінії розташовуються й інші ноти, наприклад, нота ДО великої октави записується на другий додаткової лінії знизу, а нота ДО малої октави - між другою і третьою лінією.
23. Тональність ЛЯ мінор
ЛЯ мінор – мінорний лад, у якому тонікою є звук ЛЯ. Це лад, паралельний до мажора.
Паралельниминазиваються мажорна та мінорна тональності з однаковими ключовими знаками. Тоніка паралельної мінорної тональності є шостим щаблем мажорної тональності.
Гамма ЛЯ мінор та її щаблі:
ЛЯ – I, СІ – II, ДО – III, РЕ – IV, МІ – V, ФА – VI, СІЛЬ – VII, (ЛЯ) – I.
Тонічне тризвучтя у ЛЯ мінорі: ЛЯ – I, ДО – III, МІ – V.
Не буває не талановитих дітей, усі вони чимось обдаровані. Потрібно лише розкрити цей талант. Якщо дитина виявляє інтерес до музики - неодмінно варто дати йому ази сольфеджіо.
І хто знає, може у цих, несерйозних на перший погляд, уроках та вправах виявиться талант нового Чайковського чи Ростроповича?
Чи потрібно вашій дитині сольфеджіо?
Деякі батьки, далекі від музичної теми, запитують: що таке сольфеджіо? Якщо говорити про цей термін у широкому розумінні, то сольфеджіо - це вокальний спів із називанням нот. У самій назві легко можна вловити дві відомі ноти: сіль і фа. А взагалі сольфеджіо – це дисципліна, яка викладається у музичних освітніх закладах. Вона виховує в учнях музичний слух. За допомогою спеціальних вправта інтенсивних тренувань діти проходять шлях від простого пасивного сприйняття звуків та нот, до володіння професійними музичними інструментами. Там же, при музичних школах, є сольфеджіо: підготовчий класдля дітей дошкільного віку Вони зазвичай не в захваті від таких уроків, оскільки часто асоціюються хлопцями з математикою і проходять в дуже інтенсивному режимі. Тільки з народження музично обдарована дитина може оцінити всі принади занурення у світ нот і звуків. Для решти дітей – такі уроки стають «катуванням» і батькам слід стежити, як відвідує такі уроки чадо.
Сольфеджіо: програма підготовчого класу
Курс навчання цієї музичної дисципліни поділяється на практичну та теоретичну частину. У середній групітеорію поділяють із практикою, а школі ці частини проходять паралельно. Навчання сольфеджіо починається з пізнання нотного листа та читання. Без цього ступеня неможливе пізнання музичної дисципліни. Цей період займає лише 1-2 місяці, після чого увагу дітей переключають на музичну грамоту. Її базові положенняосвоюються у першому та другому класі музичної школи. Діти починають розбиратися у видах мажору та мінору, вловлювати тональність, знати, що таке стійкі та нестійкі звуки, акорди та ритміка. У підготовчих класах урокибудуються приблизно за тим же принципом, що й у музичних школах з тією лише різницею, що діткам через їхню швидку стомлюваність, дають менший обсяг інформації. Але вони також вивчають і теорію, і практику сольфеджіо. Навіщо дитині потрібен сольфеджіо: підготовчий клас? Завдяки цій дисципліні він навчиться чути музику. Для цього недостатньо опанувати лише нотну грамоту, необхідні саме музичні вправи, що розвивають навички відтворення звуку. На заняттях з дітьми обов'язково повинні бути такі атрибути: зошит з нотами, простий олівець, ручка, гумка, зошит для правил і щоденник. Курс навчання передбачає проведення одного заняття на тиждень. Додому учням задають невеликі вправи, як письмового, і усного характеру.
Сольфеджіо обов'язково варто навчати дитину, яка виявляє інтерес до всього музичного. І якщо навіть ця дисципліна не розкриє в ньому нового геніального таланту, то точно прищепить любов до музичної світової спадщини, навчить слухати і чути музику, що, погодьтеся, теж не мало. Тому, не сумніваючись, приводьте дитину до підготовчих класів музичних шкіл.
