Як намалювати предмети побуту. Малюнки, замальовки, ескізи побутових предметів. Заштрихуємо спинку стільця

Міністерство освіти та науки Краснодарського краюдержавне бюджетне професійне освітня установа

Краснодарського краю

«КРАСНОДАРСЬКИЙ АРХІТЕКТУРНО – БУДІВЕЛЬНИЙ ТЕХНІКУМ»

За виконанням практичної роботи «Нариси, замальовки ескізи побутових предметів, натюрморту», ​​за навчальноюдисципліни «Основи малюнка» , за спеціальністю 270301 «Архітектура». для студентів I курсу

Краснодар, 2017р.

Рецензія

на методичні рекомендації щодо виконання практичної роботи «Нариси, замальовки ескізи побутових предметів, натюрморту»,навчальної дисципліни «Основи малюнка» , розроблену для студентів середніх спеціальних навчальних закладівза спеціальністю 270301 «Архітектура». Розробник Кукліна Л.Б. викладач художньо-графічних дисциплін відділення "Архітектура" Краснодарського архітектурно-будівельного технікуму. Методичнарекомендація щодо виконання практичної роботи «Нариси, замальовки ескізи побутових предметів, натюрморту» з навчальної дисципліни«Основи малюнка» , для студентів Iкурсу, призначена для реалізації державних вимогдомінімуму рівня підготовки випускників зспеціальності270301 «Архітектура»середньої професійної освіти.

Методична рекомендація визначає загальний обсягзнань та умінь, отриманих раніше, та підлягають обов'язковомузакріплення студентами.

Змістдисциплінискладаєтьсяз 2 розділів,

Упершимрозділі«Геометричні структури»студентивиконуютьпрактичнезавданняпопобудові плоских та об'ємних фронтальних та кутових об'єктів; вивчають основи спостережної перспективи та правила конструктивної побудови предметів постановки.

У другому розділі студентивиконуютьпрактичнезавдання з освоєння технікпереходять до більш докладного виявлення форми за допомогою світлотіньових градацій.

Курс малюнка сприяє розвитку графічної культури та володінню різними графічними техніками та матеріалами, що так необхідні у професії архітектора.

Укінцікожноютемипроводитьсяпереглядробітстудентівзарахунокчасу, відведеногонавивченняматеріалу.

методична рекомендаціявиконанонависокомуметодичномурівнііможебутирекомендованадлянавчаннястудентівКраснодарського архітектурно-будівельного технікуму.

Рецензент ___________________ П.В.Козачинський

Кандидат архітектури,

Професор ФГОУ ВПО «Південний

інститут менеджменту»

Малюнки, замальовки ескізи побутових предметів,натюрморту

Світ речей, предметів – гігантська нива для

творчості Адже речі – ті самі пам'ятники своїй

епохи. Натюрморт дає чудову можливість для спокійного, тривалого вивчення духу предмета та

його закінченого втілення, для виховання почуття предмета, розуміння його ролі в житті суспільства та окремої людининадзвичайно важливі.

Від речей розходяться кола асоціацій, як кола

на воді все більше, все ширше!

А. Васильєв

Основним завданням навчання майбутніх архітекторів є - навчити їх «бачити» матеріал, представляти можливості обраної графічної техніки при створенні художніх образівЦе дозволить виховати у них навички цілісного рішення зображення.

Студентам доцільно у процесі роботи над навчальним натюрмортом, чергувати короткострокові вправи – етюди. окремих предметів, груп предметів із тривалими завданнями. У практичній роботі над тривалою натурною постановкою необхідний розвиток творчого пізнання, цілісного сприйняття, образного мисленнята уяви, концентрації уваги.

Важливе місце у методиці викладання натюрморту, займає культура

освоєння графічних та мальовничих навичок та оволодіння специфікою матеріалу, його художньо-образотворчою символікою, семантикою…

Все різноманіття матеріалів і технік, що використовуються під час роботи над натюрмортом, привчає майбутнього дизайнера гостріше бачити незвичайне у звичайному. Як форма організації творчого процесурозвитку учня на заняттях із загально професійних дисциплін (малюнку та живопису), має місце відпрацювання наступних операцій:

Комбінаторики, зміни та перетворення, що, у свою чергу, забезпечує варіативність рухово-ручної динаміки, націленої на поступовий перехід у сферу художнього мислення, що підвищує внутрішню активність студента та сприяє детермінованому художньому розвитку.

Натюрморт (фр. nature morte - мертва природа) – у образотворчому мистецтві – зображення неживих предметів, На відміну від портретної, жанрової історичної та пейзажної тематики.

Натюрморт – одне із жанрів образотворчого мистецтва, присвячений відтворенню предметів побуту, фруктів, овочів, квітів тощо. Завдання художника, що зображає натюрморт, - передати колористичну красу предметів, що оточують людину, їх об'ємну і матеріальну сутність, а також висловити своє ставлення до зображуваних предметів. Зображення натюрморту особливо корисне в навчальній практицідля оволодіння майстерністю, оскільки в ньому художник-початківець осягає закони перспективи, гармонії, набуває технічної майстерності моделювання форми.

Щоб створити умови, за яких студенти можуть без поспіху спокійно та зосереджено спостерігати натуру, пропонується перші заняття присвятити лише замальовкам. При цьому скорочувати час на кожну наступну замальовку, починаючи від двадцяти п'яти до п'яти хвилин, учні поступово привчаються швидше проводити спостереження, аналіз, узагальнення.

Подальше завдання навчання – закріпить та довести здатність учнів спостерігати та одночасно аналізувати до такого стану, щоб за будь-якого зоровому сприйняттіузагальнення відбувалося без особливої ​​напруги. Можна організувати два годинні заняття короткострокових малюнків, які будуть складатися з трьох вправ.

Усі вони спрямовані в розвитку вміння орієнтуватися у характері форми, і є першими дослідами у виконанні малюнків від «себе» (без натури). На основі запасу наявних уявлень.Перша вправа . Зробити начерки з чотирьох різних побутових предметів, форма яких складає однакові геометричні фігури, але ці предмети повинні мати деталі, що відрізняють один від одного. Наприклад: циліндр, конус або зрізаний конус, шор або частина кулі, призма. Предмети розташувати на столі, освітлювати сильним верхнім лобовим бічним світлом, щоб тіні не торкалися один одного.

Друга вправа . Зробити на одному аркуші від «себе» (без натури) три начерки різних предметів, який би формою нагадував одне просте геометричне тіло (куля, призму, конус)

Третя вправа. Зробити на одному аркуші від «себе» (без натури) три начерки різних предметів, який би формою нагадував два простих геометричні тіла(Куб і циліндр, призма і піраміда та ін) на всі вправи відводиться 20 хвилин.

Четверта вправа. Замальовка з одного побутового предмета, нескладного формою, але з деякими характерними деталями, наприклад:

Чайник з орнаментом квітів, глиняний глечик та ін.

Завдання замальовки полягає в тому, щоб, зберігаючи «цілісність зображення», правильно (точність пропорцій між основними частинами цілого) передати форму та показати найбільш характерні деталі.

На другому та третьому семестрі пропонуються складніші за формою об'єкти, як наприклад: багато предметні натюрморти, гіпсові зліпки, інтер'єрні постановкиОдним із суттєвих завдань творчого натюрморту є правдиве відтворення повітря, простору, ступінь видалення предметів, що зображаються. З цією метою предмети на передньому планіможуть (начебто випадково) загороджувати частину предметів другого плану. Таке розташування полегшить художнику передачу простору.

Натюрморт зазвичай ставлять трохи нижче за рівень очей малюючого, щоб його горизонтальна площинабуло видно у перспективному скороченні. При передачі просторових планів у постановці натюрморту враховують закони лінійної та повітряно-колірної перспективи. Головним засобом виявлення простору в натюрморті є світло, тон та колір.

Потрібно виконувати кілька начерків і замальовок так, щоб, подивившись на зроблені малюнки, можна було б отримати ясне загальне уявленняпро форму натури та про її характерних особливостях. Намітити потрібно точки зору на натуру, продумати компонування та розміри начерків, замальовок (на два навчального часу.) Під час роботи дозволяється переходити навколо натури з одного місця на інше. Протягом першої години через кожні 10 хвилин можна повертати предмети протягом однієї години, другу годину повертаючи предмети, поступово скорочуючи час на кожен малюнок, щоб довести до мінімального 2-3 хвилини.

На наступному занятті пропонується протягом першої години виконати серію начерків з одного предмета, наприклад: табурет. Як матеріал рекомендується графічний олівець «2м-3 м» для більш підготовлених студентів, можна запропонувати інші матеріали (вугілля, акварель, соус). Завдання всіх занять - поступово підвести учнів до способу спостереження і зображення в начерках з випадкової і живої натури, що не позує, і так званому комбінованому способу (з початку-з натури, потім - по пам'яті). Основне навчальне призначення цих позакласних, здебільшого самостійних занятьучнів - розвиток просторових уявленьза допомогою замальовок більших об'єктів із застосуванням на практиці, правил наочної перспективи (лінійної та повітряної).

Натюрморт - найбільш улюблений жанру мистецтві багатьох художників. Натюрморти пишуть на пленері, в інтер'єрі, прості та складні постановки, традиційні та гостро сучасно аранжовані набори предметів із повсякденного побуту людини.

У роботах відомих художниківмайстерність та продуманість компонування поєднуються з імпровізаційним блиском виконання, розміреність та ясна логіка сюжету – з несподіванкою та динамізмом тональних та колірних рішень.

У картині-натюрморті художники прагнуть показати світ речей, красу їх форм, фарб, пропорцій, сфотографувати своє ставлення до цих речей.

При цьому в натюрмортах відображається сутність людини – її інтереси, культурний рівень та саме життя.

Як самостійний жанр у мистецтві натюрморт з'явився на рубежі XVI- XVII ст. у Голландії та Фландрії і з того часу використовується багатьма художниками для передачі безпосереднього зв'язку мистецтва з життям та побутом людей. Це час художників, які прославили себе в жанрі натюрморту, П. Класа, В. Хеди, А. Бейєрена та В. Кальфа, Снейдерса та ін.

Основним складання натюрморту є такий підбір предметів, при якому загальний змісті його тема виражені найбільш чітко.

Існує кілька видів натюрмортів:

– сюжетно-тематичний;

- Навчальний;

- Навчально-творчий;

- Творчий.

Натюрморти розрізняють:

– за колоритом (теплий, холодний);

- За кольором (зближені, контрастні);

- За освітленістю (пряме освітлення, бічне освітлення, проти світла);

– за місцем розташування (натюрморт в інтер'єрі, у пейзажі);

-За часом виконання (короткостроковий - «наліпок» і довгостроковий - багатогодинні постановки);

– за постановкою навчального завдання(Реалістичний, декоративний і т.д.).

У навчальному натюрморті, як і в сюжетно-тематичному, необхідно

узгодити предмети за розміром, тоном, кольором та фактурою, розкрити конструктивні особливостіпредметів, вивчити пропорції та виявити закономірності пластики різних форм.

Навчальний натюрморт має назвуакадемічний або, постановочний . Навчальний натюрморт відрізняється від творчої, суворої постановки мети: дати учням основи образотворчої грамоти, сприяти їх активізації пізнавальних здібностейта долучати до самостійної творчої роботи.

– предмети різні за кольором, але з інтенсивних кольорів;

- маленькі предмети можуть бути активними за кольором (за ними ведутьпорівняння колірних характеристик);

– предмети та драпірування повинні мати виражену тональну різницю;

- Розміщення постановки при прямому денному освітленні (легко читаються великі колірні відносини, мають декоративну привабливість).

Дотримання цих правил дозволить тим, хто навчається в процесі практичної роботи над навчальним натюрмортом, найчіткіше виявити основні відносини, націлити на правильне бачення тональних відмінностей, що сприяє вірній передачі тоном, матеріальності речей.

А. Барщ. Замальовки морської раковини. Кар. Навчальний натюрморт. Акварель

Навчальний натюрморт для контурів. Кар. Мал. Форескіз, Акварель

Декоративні натюрморт. Туш, перо, Декоративні натюрморт. Гуаш. пензлик.

Декоративні натюрморт. Гуаш. Студентська робота.

Практична роботанад навчальним натюрмортом починається з вибору точки спостереження,виконання попередніх ескізів(Форескізів) на невеликих за розміром форматах аркуша різної форми- Квадратному, витягнутому у висоту, покладеному по горизонталі,

Малюнок витягнутий по висоті. Студентська робота. Кар.

Малюнок у квадратіСтудентська робота. Кар.

Малюнок витягнутий по шириніСтудентська робота. Кар.

Вони укладено пошук композиції, основних колірних і тональних відносин.

Використання видошукача (у аркуші паперу вирізаний прямокутник, що відповідає формату основного аркуша) дозволяє чіткіше визначитикомпозицію натурної постановки.

Необхідно також врахувати – у композиційному рішенні малюнка натюрморту важливе місцезаймає аналіз форми предметів, враховується і величина зображення групи предметів в цілому по відношенню до площини обраного формату. Середовище, що оточує предмети, що зображаються (фон, предметна площина), має велике значенняу композиції натюрморту.

Про важливість попередніх пошукових ескіз відзначають у своїх посібниках багато викладачів, а, зокрема, Л.П. Єрмолаєва підкреслює, що «вибір орнаментально-ритмічної основи або ладу мальовничого твору в техніці темперного живопису проводиться зазвичай на попередніх ескізах невеликого розміру (форескіза) і полягає в пошуках кращого композиційного рішенняз погляду, знаходження стійкого зорового рівноваги всіх елементів орнаментально-ритмічного ладу живописного произведения».

Ю.К. Беджанов підкреслює, що головне призначення нарису – «придбання вміння цільно приймати натуру, шукати і передавати правильні світлові відносини основних об'єктів. Відомо, що повноцінний живописний лад зображення визначається пропорційною передачею розмаїття відмінностей між основними кольоровими плямами натури. Без цього жодне ретельне опрацювання деталей, рефлексів, мозаїки кольорових відтінків не призведе до повноцінного мальовничого зображення».

В. Орешніков укладає, що «основи композиційного мислення закладаються ще в самій етюдній роботі, тому що осмислення натури, що стоїть перед молодим художником, розуміння головного і другорядного – це вже і є початок композиційного мислення».

Ось, що висловлював роль попередніх ескізів у живопису А. Матисс «До стану натхненної творчості ми приходимо лише через свідому роботу. Готуючись до творчості, слід, перш за все, розвинути своє почуття в етюдах, що передбачають відому схожість із задуманою річчю, тут у якийсь момент ми можемо зробити вибір елементів для картини».

Необхідність форескізів обґрунтовується, по-перше, тим, що вони виконують функцію пошуків композиційного рішення, по-друге, при тривалому зображенні натури відбувається процес звикання до постановки, а короткостроковий ескіз дає можливість передати перше враження від побаченого і зберегти його надовго, і, по- третє, форескізи дозволяють не псувати аркуш паперу при невдалій композиції.

Вибравши найбільш зручний з ескізів, можна приступити безпосередньо до малювання.

Ю.М. Кірцер членує процес роботи над навчальним натюрмортом на чотири частини.схематизацію (Початковий етап спрощеного зображення загальної форми),типізацію (виявленню характерних ознакформи предметів шляхом побудови конструкції за допомогою допоміжних ліній),індивідуалізацію (виявлення відмінних риспредметів, включаючи деталі) таузагальнення малюнка (підпорядкування деталей великий формі, Виявлення головного, виразного, збирання натюрморту в єдине ціле).

Композиційний центр у натюрморті може бути виявлений більшою масштабністю, контрастністю та тематичним характером складових його предметів, їх тональністю та кольоровими контрастами. У творчих тематичних постановках натюрмортів та їх виконанні слід практично застосовувати ті композиційні прийоми та засоби, які виявляться необхідними для більшої виразності ідейного змісту.

Відбираючи для постановки посуд та інші предмети, слід забезпечити не лише різноманітність форм та розмірів, а й різноманітність фактури, кольору, тону.

Рекомендується для постановки натюрморту вибирати найвиразніші у тематичному відношенні предмети. У тому числі створюється композиційний центр. Коли постановку натюрморту буде закінчено, можна приступити до її виконання на образотворчій площині.

Загальна схемаетапного виконання натюрморту

Композиційне розміщення предметів. Побудова форми предметів.

Первинне світлотональне моделювання. Подальше тональне опрацювання.

Узагальнення деталей форми, остаточне моделювання тоном та приведення до цілого.

Як наголошує Ю.К. Беджанов,мальовничий процес з натури передбачає особливий порядок ведення роботи на початку, середині та в завершальній стадії. Цей процес йде від загального до детального опрацювання форми та закінчується узагальненням – виділенням головного та підпорядкуванням йому другорядного. У живопису ці три послідовні стадії виявляються у наступних конкретних завданнях:

1) «знаходження відносин основних колірних плямз урахуванням загального тонового та колірного стану освітленості (її сили та спектрального складу). Наприклад, визначити колір горизонтальної поверхні, фону і основного предмета, та був і інших предметів. При цьому не покривати всю поверхню кольором, а пробувати для початку на окремих невеликих ділянках, що межують між собою.

3 – етап роботи над натюрмортом. Гризаль.

3) у стадії узагальнення – у пом'якшенні різких контурів предметів, приглушенні чи посиленні тону чи кольору окремих предметів, виділенні головного, підпорядкуванні йому другорядного».

Таким чином, при роботі над натюрмортом у кольорі важливо дотримуватися загального тонового та колірного стану натури, що є результатом різної силиосвітлення.

Щоб передати стан різної освітленості (вранці, вдень, увечері або в сірий день), при побудові ладу етюду не завжди використовуються світлі і яскраві фарби палітри. В одних випадках митець будує відношення у зниженій гамі світлого та сили кольору (сірий день, темне приміщення), в інших – світлими та яскравими фарбаминаприклад, сонячний день. Тим самим митець витримує тонові та колірні відносини етюду в різних тональних та колірних діапазонах (масштабах). Це сприяє передачі стану освітленості, саме цим станом визначається її емоційний вплив.

Завдання попереднього етюду у тому, щоб закріпити у ньому загальне враження, що виробляється постановкою, що відповідає її загальній тональності та загальному колориту. В процесі подальшої роботиви повинні пам'ятати про основний настрій, який хочете вкласти в натюрморт, про вираження в ньому вашого ставлення до речей, що зображаються. Попередній етюд допоможе вам у цьому, він утримає вас від мимовільного забуття первісного задуму.

Складання натюрморту – акт творчий, що вимагає відомих навичок та розвиненого смаку. Завдяки продуманому підбору предметів, об'єднаних смисловою ідеєю, глядач отримує від натюрморту певне естетичне враження.

Зрозуміло, що підбір предметів не може бути випадковим. Безглуздо виглядатиме, наприклад, каструля поряд з книгою або вишуканий глечик з огірком, але мало підібрати для натюрморту предмети, пов'язані за змістом, але різні за формою, величиною, фактурою та забарвленням, потрібно крім того, розглянути різні варіантиїх взаємного розташування, переставляючи їх, дивлячись на них з різних точокзору.

Це дуже відповідальний процес - пошуки найкрасивішої та виразнішої за композицією групи.У пошукових ескізах можна застосувати видошукач (маленьку рамку з отвором та засувкою). Закривши одне око, іншим дивитись через отвір видошукача на постановку. Краї обмежуватимуть простір, який займає натюрморт. При видаленні видошукача від ока видимий навколо натюрморту простір скорочуватиметься, при наближенні до нього збільшуватиметься. При русі в праву та лівий бікпредмети переднього та заднього планів зміщуватимуться по відношенню до композиційного центру. Одні з них наближатимуться до центру і загороджуватимуть його, інші відсуватимуться. Порівнюючи точки зору, зупиняються на найкращому.

Варіанти постановок натюрморту у пошуках найвдалішої композиції.

Натюрморти. Вугілля. Сангіна.

Натюрморт повинен викликати відчуття природності і незримої присутності людини. У ньому один предмет є основним об'єктом зображення - центром композиції. Цей предмет несе смислове навантаження. Інші предмети натюрморту повинні доповнювати головний. Так як малюнок натюрморту виконується в чорно-білому варіанті, особливе значеннямає освітлення. Воно має бути контрастним розсіяним, але в будь-якому випадку, слід враховувати тональну різницю у фарбуванні предметів, що становлять натюрморт. У ньому не повинні бути тільки темні або світлі предмети. Необхідно поєднувати різні тони, становлячи контрастну тонову гаму.

Питання висвітлення предметів потрібно вирішувати одночасно із складанням натюрморту; при цьому не можна не враховувати падаючі тіні та їх вплив на цілісність композиційного задуму.

Фон для натюрморту може бути гладким, задрапірованими тканинами, просторовим (видалення стіни приміщення, пейзаж і т. д.), проте головна умова така: фон не повинен переважати зображення. Різні тканини– гладкозабарвлені (наприклад грубе полотно) та візерункові (з неяскравим великим малюнком типу широких смуг тощо), як правило, збагачують натюрморт. Драпірування у творчому натюрморті мають безпосереднє, функціональне або побутове призначення: завіса, серветка, рушник, скатертина і т. п. Не можна вводити в творчу постановкупредмети та драпірування, що не доповнюють йому.

За допомогою тканин можна створити фон, закрити горизонтальну поверхнюпід предметами, що становлять натюрморт; можна вводити кілька тканин до складу натюрморту у вигляді додаткового компонента. У останньому випадкунеобхідно особливо ретельно продумати та укласти складки, щоб вони, прикрашаючи, не заважали сприймати в натюрморті головне. Часто при постановках натюрмортів мало уваги звертають на тло, що має велике значення. Плоский чи просторовий, світлий чи темний, розташований близько чи далеко від предметів, фон по-різному впливає загальне враження. Якщо фон за кольором наблизити до предметів, що знаходяться на задньому плані, то вони вже зв'яжуться з ним. Це допоможе краще висловити відстань між предметами різних планів. Вони ніби зблизяться щодо нього в один просторовий план. На білому тлі губляться предмети світлі, на чорному - чорні та темні. Зазвичай за наявності в натюрморті темних та світлих предметів фон беруть проміжний – сірий.

Зі зміною його кольору змінюється сприйняття колірних відносинвсіх предметів. Якщо фон натюрморту буде синім, то предмети на задньому плані, відчуваючи на собі вплив синього кольору, зорово зв'яжуться з фоном. Посилиться загальне відчуттяпростору. У постановці натюрморту часто включають драпірування. Розташування драпіровок, їх місце у композиції має підкорятися естетичним особливостям, закладеним у гармонії форм, світла, кольору, тону. Коли знайдено композицію натюрморту, можна приступати до безпосереднього виконання нарисів, замальовок.

«Натюрморт – це з гострих розмов художника з натурою. У ньому сюжет і психологізм не загороджують визначення предмета у просторі. Який є предмет, де він і де я, який сприймає цей предмет, – у цьому основна вимога натюрморту. І в цьому – велика пізнавальна радість, яка сприймається від натюрморту глядачем»

К. Петров-Водкін

Навчальна та навчально – методична література.

Навчальний рисунок. Московський державний академічний інститутім. Сурікова. «Мистецтво»-2003.

Навчальний малюнок в Академії мистецтв, « Образотворче мистецтво», М.1990

Навчальний малюнок, Російської академіїмистецтв. С – Петербурзький державний академічний інститут ім. І. Рєпіна, «Образотворче мистецтво. М 1995.

Строганівська школа малюнку, Московський державний художньо-промисловийуніверситет ім. С.Г. Строганова. «Сварог та К. М. 2001.

Жабінський В.І. Гвинтова А.В. Малюнок/Жабинський В.І. Гвинтова А.В-М. «Інфра»-М. 2009-272с.

Стародуб К.І. Євдокимова Н.А. Малюнок та живопис. Від реалістичного зображення до умовно стелізованого Стародуба К.І. Євдокимова Н.А.- М. «Фенікс», 2009-208с.

Навчальний рисунок. - М «Мистецтво», 2003-92с.

Леонардо да Вінчі, Судження/ Леонардо да Вінчі,-М, ЕКСМО- ПРЕС, 1999-416с

Ростовцев Н.М., Нариси з історії методів викладання малюнка/Н.М. Ростовцев-М «Образотворче мистецтво», 1983-287с.

При свідомій побудові конструкції об'ємних предметів потрібне дотримання певної послідовностів роботі. Розчленування малюнка на його логічні етапи сприяє розумінню поставленого завдання, дисциплінує увагу студентів та систематизує роботу. Поетапне ведення малюнка дозволяє студентам простежити за ходом роботи. Послідовно освоюючи один етап за іншим, приходять до природного і єдино можливим способоммалювання з природи. Все це переконує нас у необхідності поділу процесу навчального малюнка на окремі етапи, що логічно випливають один з одного.

Для того щоб робота просувалася успішно, необхідно проводити її, дотримуючись наступних етапів:

I. Аналіз форми предметів постановки.
ІІ. Композиційне розміщення зображення на аркуші паперу. II(.Конструктивний аналіз форми та перспективна побудовамалюнок на площині.
IV. Виявлення об'ємної форми предметів світлотінню.
V. Повне тональне опрацювання форми.
VI.Підбиття підсумків роботи над малюнком.

I. Аналіз форми предметів постановки

Перш ніж розпочати роботу над малюнком групи предметів (натюрморту), необхідно їх уважно проаналізувати, розглядаючи предмети з усіх боків, обираючи при цьому найвигідніші з погляду композиційної виразності постановки. Слід звернути увагу на їхню освітленість. Найбільш виразно освітлені предмети при верхньому бічному освітленні. Виходячи з цього, обравши собі певну думку, слід подумати, як краще розмістити предмети на аркуші. При виборі місця не слід сідати проти світла.

ІІ. Композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу

У малюнку під компонуванням слід розуміти пропорційне співвідношення зображення маси предметів стосовно аркуша паперу, де маса є цілим, а площа аркуша - місцем розташування. І від того, як правильно розміщені зображення предметів на аркуші паперу, багато в чому залежить успіх роботи над малюнком. Насамперед необхідно навчитися бачити предмети загалом, а чи не окремо, подумки хіба що об'єднуючи всю групу предметів на єдине ціле.

На малюнку наочно показані способи розміщення групи предметів на площині паперу, де остання представляється найчастіше хіба що укладеної трикутник чи чотирикутник, залежно від характеру групи. Тут дуже важливо врівноважити групу предметів щодо аркуша паперу з урахуванням напрямку руху натури (вгору, вниз, ліворуч, праворуч, по діагоналі), а також залежно від освітленості та розташування тіньових ділянок. Тіньові ділянки також входять до загального компонування на аркуші. Щоб уникнути псування аркуша під час розміщення зображення для початку, слід попрацювати над ескізом. Ескіз може бути виконаний на клаптику паперу або безпосередньо на полях заданого форматуаркуш паперу. При цьому дуже важливо, щоб окреслена рамка в масштабі відповідала розміру сторін основного аркуша паперу. В іншому випадку компонування може не відбутися. Розміри рамок ескізів компонування не слід робити більшими, достатньо в межах 5-7 см. Розташовують їх відповідно до характеру постановки по горизонталі або по вертикалі.

Таким чином, намітивши групу предметів обмежувальними рамками як трикутника чи чотирикутника, слід перевірити, як вони розташувалися на форматі. Якщо вони зміщені в якусь із сторін, слід їх врівноважити. Врівноваживши межі рамки групи предметів, необхідно намітити в ній взаємні розташування окремих предметів відповідно до їх натурної постановки. При цьому потрібно суворо стежити за пропорційними величинамипредметів по відношенню один до одного, а також характером форми (вузька, широка, кругла і т.п.). Після чого слід приступити до їх побудови з урахуванням додаткового уточнення розмірів, характеру форм та взаємного розташування один до одного.

ІІІ. Конструктивний аналіз форми предметів та перспективна побудова малюнка на площині

Намітивши групу предметів, необхідно виконати перевірку. Тільки після цього можна перейти до аналізу та побудови форм предметів. Спочатку слід визначити лінію горизонту, а потім, уважно вивчивши характер форми предметів, приступити до їх побудови. Виробляючи побудову предметів, слід серйозно поставитися до пропорційним відносинам, як друг до друга, і кожного предмета окремо. Тим самим полегшиться завдання побудови малюнка. Поряд із дотриманням пропорцій та врахуванням характеру форми предметів при об'ємно-конструктивній побудові зображень слід дотримуватись і закономірності перспективи.