Чому 19 століття золота російська література. Золота доба російської літератури: російська класична література XIX століття

Тема нашого сьогоднішнього уроку – «золоте століття» російської культури. І тому ми зрозуміємо, який період російської культури мають на увазі і чому він називається «золотим». Дізнаємося історію походження даного поняття та особливості його розвитку.

Тема: Російська література ХІХ століття

Урок:Золоте століття російської культури

Поняття «золоте століття» – метафоричне, і щоб зрозуміти зміст цієї метафори, треба згадати, звідки виникло пряме значення. Воно відведе нас у давнину, в античність, у грецьку міфологію, Де виникло уявлення про «золотому столітті» як про особливий стан життя людей і богів, коли вони жили в гармонії. Ці міфологічні уявлення було зафіксовано античними авторами. В першу чергу, мова йдепро грецького поета Гесіода

та його поемі «Праці та дні», в якій він говорить тільки про покоління людей, створених богами. Це був час, коли Кронос, або Хронос у грецькій традиції, а в римській - Сатур створив особливий рід «золотих людей». Набагато пізніше римський поет Вергілій

у поемі «Енеїда» вживе саме цей вислів – «золотий вік», маючи на увазі тепер не якість людей, а якість часу. Його ж сучасник Овідій

у поемі «Наука любові» іронічно згадає про «золотому столітті», говорячи про те, що нині доводиться платити золотом, тому що живемо ми в «золотому столітті».

З часом саме римську літературу почали називати «золотою». Розквіт римської культури I століття е. отримав назву «золотого століття» римської культури, літератури та був пов'язаний з кількома явищами. З одного боку, із проблемою латинської мови, який на той час набув особливої ​​якості своєї класичної завершеності. Щось подібне відбуватиметься й у російській літературі початку ХІХ століття. З іншого боку, це була епоха особливого заступництва наук і мистецтв. Перший римський імператор Октавіан Август

підтримував письменників: Горація, Вергілія - ​​особливим чином створюючи сприятливі умови у розвиток літератури, культури.

Коли ж мова йде про російську культуру початку XIX століття, тобто сенс нагадати про те, що Герцен,

розмірковуючи про своєрідність історичного шляху російської культури, що вона пройшла з часів Петровських перетворень на початок ХІХ століття, зі властивою йому красою висловлювань зауважить, що у Петровський заклик до освіти через сто років Росія відповість генієм Пушкіна. І в цьому сенсі, дійсно, те, що ми називаємо «золотим століттям» російської культури, починається з перших десятиліть XIX століття і найвиразніше, можливо, виявилося в завершеності ансамблю північної столиці, Петербурга. Саме в цей час Петербург набуває того класичного вигляду, який ми пам'ятаємо, насамперед, за Пушкінським романом «Євгеній Онєгін». архітектор Захаров

вибудовує будівлю адміралтейства,

Мал. 7. Будівля адміралтейства у Петербурзі ()

від якого відходять центральні проспекти Петербурга.

Про класичному столітті історія російської культури, яку прийнято називати Петербурзькою частиною її історії. І зовсім невипадково. Адже в центрі подій виявиться саме місто Петербург з дуже невеликою історією, тому що його основа припадає на початок XVIII століття. У будівництві Петербурга XVIII століття переважаючим архітектурним стилем був стиль бароко. Так, вибудовується Петропавлівський собор

Мал. 8. Петропавлівський собор у Петербурзі ()

Мал. 10. Франческо Растреллі ()

вибудовує Зимовий палац,

Мал. 11. Зимовий палац у Петербурзі ()

Єкатерининський палац.

Мал. 12. Катерининський палац у Петербурзі ()

А ось до кінця XVIII початку XIX століття сама собою ідея Росії як імперії починає підкреслюватися твердженням іншого архітектурного стилю- Класицизму. І якщо в літературі російський класицизм найяскравіше висловився в середині XVIII століття, то в архітектурі та живописі найбільш значних досягнень цей стиль виявить саме на початку XIX століття, з одного боку. З іншого боку, і завершить собою архітектурну організацію Петербурга. Справді, у цьому сенсі є сенс нагадати про будівництво адміралтейства, побудованого архітектором Захаровим. Воно виявилося якоюсь точкою, від якої променями відходять в різні боки основні проспекти Петербурга, і в першу чергу Невський, де в першій чверті XIX століття завершує його оформлення Казанський собор,

Мал. 13. Казанський собор у Петербурзі ()

збудований архітектором Воронихіним,

причому за моделлю Риму, в даному випадку, за моделлю собору Петра,

Мал. 15. Собор Петра у Римі

збудованого Мікеланджело.

Мал. 16. Буонарроті Мікеланджело ()

І знову з'являються античні, римські асоціації. Звичайно, особливої ​​розмови вимагає дооформлення Василівського острова

Мал. 17. Василівський острів у Петербурзі ()

з будівництвом на ньому будівлі біржі, яка мала врівноважити водні та острівні простори. Для цього вибирається той самий античний грецький стиль: біржа вибудовується в стилі античного храму. І, нарешті, особлива тема - це творчість архітектора Карла Россі, у якого виникла дивовижна можливість вибудовувати не окремі будинки, як це було зазвичай, а вибудовувати цілі міські ансамблі, в стилях яких превалює той самий класицизм. Неодмінні портики, колони, арки, неодмінні пропорційність, гармонійність архітектурних елементів. Словом, те, що непомітним чином відбивалося у архітектурі, а й у літературі. Тому що саме в цей час у формуванні російської літературної поетичної мови буде превалювати саме ця тенденція: прагнення ясності, гармонійної точності, завершеності. І в цьому відношенні ми дійсно виявляємо прикмету цього класичного спрямування, стилю.

Французький архітектор Тома де Томон

вибудовує будівлю біржі як величезного античного храму.

Мал. 19. Будівля біржі у Петербурзі ()

вибудовує свої знамениті ансамблі: Олександрійський театр

Мал. 21. Олександрійський театр у Петербурзі ()

зі знаменитою вулицею Россі,

Мал. 22. Вулиця Росії у Петербурзі ()

Михайлівський замок,

Мал. 23. Михайлівський замок у Петербурзі ()

Мал. 24. Будівля Синоду у Петербурзі ()

І все це буде архітектура, побудована в стилі класицизму, що змушує згадати греко-римську традицію. І в цьому відношенні справді виникало відчуття того, що, як мінімум, Петербург на очах перетворюється на якусь подобу Римської імперії. Також є сенс нагадати, що одночасно це було не лише місто, пов'язане з імперською темою. Адже з можливістю вибудовувати не окремі будинки, а цілі архітектурні ансамблі Петербург перетворювався на якийсь витвір мистецтв. І тоді виникала інша асоціація: північні Афіни, якщо мати на увазі Грецію як символ, пов'язаний з темою мистецтва, філософії, науки і культури. Слід зазначити, що створена Академія мистецтв

Мал. 25. Академія мистецтв у Петербурзі ()

орієнтувала і архітекторів, і художників відтворення класичного стилю. Варто згадати таких особистостей, як Карл Брюллов,

якщо мати на увазі творців грандіозних за задумом полотен: «Останній день Помпеї»,

Мал. 28. "Останній день Помпеї" ()

Мал. 29. "Явлення Христа народу" ()

Більш скромних портретистів Ореста Кіпренського,

Василя Тропініна.

Якщо говорити про розвиток живопису в цю епоху «золотого століття», то є сенс звернути увагу на грандіозність задумів наших живописців та культурну щільність. Тому що ці мальовничі задуми мають свій вплив і смисловий тиск на інших авторів, письменників, наприклад. У цьому сенсі гідно окремого зауваження те, що видатні шедеври, скажімо, Карла Брюллова «Останній день Помпеї», це не тільки грандіозне полотно, виконане в блискучій класицистичній манері з точністю зображення, майстерністю, надзвичайної властивості тонкістю. "Золоте століття" є золотим не тільки тому, що автори тут досягають максимальної досконалості форми, але відрізняються і глибиною задумів. Так, дивлячись на це полотно, Гоголь замислюється над тим, що необхідно сьогоднішньому письменнику як сюжет, ідеї такого порядку, щоб воно захопило собою всіх. Тому що картина Брюллова зроблена таким чином, що Везувій, який вибухнув, жахає величезну кількість народу. І цей самий страх, який одночасно згуртовує людей і змушує їх діяти як одну силу, виявився вкрай важливим для Гоголівського «Ревізора»,

Мал. 32. Комедія «Ревізор» Миколи Гоголя ()

адже там немає любовної інтриги, а все зав'язано на страху героїв. А ось, наприклад, картина Іванова «Явлення Христа народу» несла в собі містичний відтінок, тому що при своїй величезності глядач виявлявся включеним у саму картину, і Христос ніби справді йшов до вас назустріч, що абсолютною акомпанує інший геніальний задум Гоголя: « Мертві душі».

Мал. 33. Поема «Мертві душі» Миколи Гоголя ()

За задумом автора, це була така книга, яка мала з нас усіх «мертвих» душами зробити людей із душами «живими». Тому грандіозність цих ідей, що виникають і в живописців, і в письменників, у взаємодії є однією з особливостей «золотого століття».

А якщо пам'ятати музичну культуру, то неможливо не згадати геніальну творчість Михайла Глінки.

Коли ми дивимося цей пласт російської культури, що з архітектурою, живописом, то тут не просто відчутні ці класицистичні греко-римські традиції, вони тут набувають свій класичний характер, завершуючи собою ту саму ідею відкритого вікна до Європи, про яку мріяв Петро.

З іншого боку, легко помітити, що саме ці автори, архітектори в майбутньому сприйматимуться як творці національних стилів у тому чи іншому виді мистецтва. І тому не дивно, що у 1825 року близький друг Пушкіна Петро Плетньов,

відомий поет, літературний критик, викладач російської словесності, ректор Петербурзького університету, в одній із статей, опублікованих в альманасі Дельвіга «Північні квіти», напише невеликий огляд, пов'язаний з розвитком російської поезії за останні десятиліття, пригадавши творчість Жуковського,

Батюшкова

Мал. 38. Костянтин Батюшков ()

і завершивши розмовою про геніального Пушкіна,

Мал. 39. Олександр Пушкін

який, на думку автора статті, «перший поет «золотого століття» нашої словесності (якщо неодмінно треба, щоб кожна словесність мала свій «золотий вік»)». Плетньов, звісно, ​​має на увазі цей «золотий вік» римської літератури, у тому оточенні, у якому опинилися Петербурзькі письменники і діячі культури на початку ХІХ століття, це відчуття близькості до римської класичної традиції золотого її століття були цілком зрозумілі і очевидні.

А ось набагато пізніше, вже у 30 роки XX століття, у Парижі російський поет та емігрант Микола Оцуп

напише статтю, присвячену «срібному віці» в історії російської культури та літератури, в якій спробує позначити грань, що виникла між «золотим» та «срібним віком» літератури. Він відштовхнувся від думки французького письменника та есеїста Поля Валері,

розмірковує про своєрідність російської літератури ХХ століття. Він був вражений величезною кількістю талантів, які дивним чином засяяли в XIX столітті, маючи на увазі «вершинних» авторів та їх «вершинні» здобутки: Пушкіна, Гоголя, Лермонтова, Толстого, Достоєвського.

Він порівнював це диво російського мистецтва з тим, що відбувалося колись у розвитку античного театру, коли буквально за сторіччя три драматурги створили всю європейську драматичну традицію. Він порівнював цю епоху з епохою Відродження, з її титанами. І ось Микола Оцуп, розмірковуючи про те саме, збирає в «золоте століття» всю російську літературу у її світовому контексті. Але виявляє кордон, що відокремлює XIX століття від майбутнього модерністського XX десь у 80-ті роки XIXстоліття. Таким чином, дійсно, виникло ширше уявлення про «золотий вік» російської літератури, яке включає уявлення про всю літературу XIX століття.

Зрештою, можна говорити про те, що існує вузьке, більш конкретне і історично виправдане уявлення про «золотий вік», яке пов'язане з російською культурою та літературою першої чверті XIX століття. Той час, що увійшло історію російської культури як Пушкінське час. І це, з одного боку, епоха багато в чому вибудовується як підбиття підсумків всього попереднього XVIII століття. А з іншого боку, вона важлива тут як епоха формування національних традицій, шкіл, тому що ми звично називаємо Пушкіна основоположником російської літературної мови та нової російської літератури. Ми зазвичай називаємо Глінку, сучасника Пушкіна, основоположником російської музики основоположник національної композиторської школи.

А ось коли це «золоте століття» розуміється в розширювальному значенні, то тоді, звичайно, доводиться згадати все XIX століття і включити туди не лише Пушкінську епоху, а й Толстого, Достоєвського, Чехова. І тоді стає зрозуміло, що це свого роду підсумок «золотого століття» у тому відношенні, що ця російська культура та література набуває характеру звучання. Це не лише національні досягнення, а вихід російської культури на світову арену.

Наступна епоха, епоха Декадансу, епоха модерну, кладе певний кордон між класичною традицією XIX століття і початком XX століття.

З іншого боку, у вузькому значенні, оскільки все-таки йдеться про пушкінській епосі, Що дійсно вперше прозвучало золоте століття російської словесності був в першу чергу пов'язаний з поетами початку XIX століття, і, якщо згадувати Плетньова, йдеться про поезії Костянтина Батюшкова, Василя Жуковського, Олександра Пушкіна, то ми з деякою очевидністю виявляємо певного кільцеву композицію, пов'язану зі дивним спалахомпоезії на початку XIX століття з одного боку і не менш дивною за масштабом, за обсягом обдарувань, за кількістю поетів, яка раптом трапиться в кінці XIX на початку XX століття. У цьому сенсі «золотий» і «срібний» століття російської поезії цілком симетрично укладаються на початок XX і на початок XX століття, тому що в середині ми виявимо російську прозу, де справді становлення російського реалізму в середині XIX століття буде пов'язане не скільки з поезією, скільки із прозою. Хоча майже рівно в середині століття (у середині 50-х років) вийдуть три збірки трьох дивовижних поетів: це буде перша збірка Некрасова,

це буде перший велика збіркаТютчева

Мал. 48. Федір Тютчев

та збірка Фета.

І справді, виходить так, що ці три автори виявляються рівно в середині між «золотим» поетичним століттям російської літератури та «срібним». І вони виявляться такими авторами, які особливим чином поєднають два ці поетичні століття, два розквіти російської поезії.

Є сенс нагадати, що, власне, історія російської поезії черпає свої витоки з XVIII століття. У 30-ті роки XVIII століттязавдяки зусиллям Ломоносова,

Тредіаковського,

Мал. 51. Василь Тредіаковський ()

трохи пізніше у Сумарокова

Мал. 52. Олександр Сумароков ()

виникне особлива система віршування: класична, так звана, силабо-тонічна. А до кінця XVIII століття особливого розвитку досягне те, що прийнято називати «дворянською культурою». Причому тут йдеться не обов'язково про якісь вищі її прояви, а побутовий рівень. Буде прийнято писати вірші, писати музику, і не для того, щоб це неодмінно публікувати або бути чудовими письменниками. Це буде побутова культура. Можна згадати «дамські альбоми», у яких кавалери мали обов'язково писати вірші жінкам. І саме на такій фазі висококультурного дилетантизму могла зрости та найвища поетична поезія, яка складеться зусиллями поетів початку XIX століття.

1. Сахаров В.І., Зінін С.А. Російська мова та література. Література (базовий та поглиблений рівні) 10. М.: Російське слово.

2. Архангельський О.М. та ін. Російська мова та література. Література (поглиблений рівень) 10. М: Дрофа.

3. Ланін Б.А., Устинова Л.Ю., Шамчікова В.М. / За ред. Ланіна Б.А. Російська мова та література. Література (базовий та поглиблений рівні) 10. М.: ВЕНТАНА-ГРАФ.

1. Проаналізуйте творчість поетів та письменників «золотого віку» російської культури. На прикладі кількох творів покажіть характерні для цього періоду особливості.

2. Підготуйте доповідь про значення та вплив «золотого століття» російської культури для сучасного періоду.

3. * Складіть порівняльну таблицю всіх напрямів «золотого століття» російської культури. Знайдіть спільні риси.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Вступ

Важкі і жорстокі умови, у яких розвивалася передова російська література. Кріпацький лад накладав свій відбиток на всі області російського життя. У країні панував важкий політичний гніт. Царська цензура нещадно пригнічувала вільне слово. Найбільші діячі російської літератури зазнавали переслідувань, чимало їх закінчили своє життя трагічно. Рилєєв був повішений царськими катами. На каторгу відправлений Одоєвський, засланий у Сибір Бестужев. Геніальний Пушкін провів свою молодість на засланні, а згодом був зацькований придворною камарилією і вбитий у розквіті сил. Лермонтова вислали на Кавказ. Полежаєва віддали до солдатів. Царський уряд і дворянсько-монархічна кліка, що стояли при владі, були ворогами, злими переслідувачами передової літератури. Проте російська література досягла XIX в. дивовижно яскравого розквіту і зайняла одне з перших місць у Європі. Кріпосницький режим викликав невдоволення широких селянських мас. Протягом усього XIX ст. у Росії зріла могутня демократична революція. Найкращі твориросійської літератури та мистецтва виникли на гребені цього демократичного піднесення; у них побічно, котрий іноді прямо відбилося невдоволення народних мас, їх обурення кріпосним гнітом. Література грала величезну роль розвитку передових ідей, була тією сферою, в якій особливо сильно і енергійно змогла проявити себе передова думка. "У народу, позбавленого суспільної свободи, література - єдина трибуна, з висоти якої він змушує почути крик свого обурення і своєї совісті", - писав Герцен. Російська література зростала у напруженій ідейній боротьбі. Прогресивні письменники та художники, одухотворені ідеями вільнолюбства, вели постійну боротьбу з літераторами реакційно-монархічного, а потім і буржуазно-ліберального спрямування, що захищали сучасний ним суспільний устрій або схильними його лише трохи реформувати. Російські художники були відокремлені від цього, що відбувалося там. Вони відгукувалися на громадські події Західної Європи, засвоювали передові досягнення мистецтва та літератури Надзвичайна інтенсивність і швидке зростання російської культури призвели до того, що течії, що розвивалися в літературі та мистецтві Західної Європи протягом кількох століть, існували в Росії одночасно, переплітаючись одна з одною. Класицизм, який знайшов досконалий вираз у різних сферахРосійського мистецтва, розвивався паралельно з романтичним напрямом, і водночас вже у 20-ті роки у Росії визначалися риси реалізму, що став провідним плином літератури ХІХ століття. російська література письменник золотий

1. Література початку ХІХ століття

Вітчизняна війна 1812 і пов'язаний з нею патріотичний підйом дали потужний поштовх розвитку російської національної культури. Найбільш освіченим станом у Росії було тоді дворянство. Більшість діячів культури цієї пори - вихідці 113 дворян або люди, так чи інакше пов'язані з дворянською культурою. Ідейна боротьба в літературі на початку століття йшла між групою «Бесіда», що об'єднала консервативних, охоронно налаштованих дворян, та прогресивними літераторами, що входили до гурту «Арзамас». На початку 20-х років велику рольу літературі грали поети та письменники, пов'язані з декабристським рухом або ідейно близькі йому. Вони вели боротьбу проти монархічно-охоронного табору. Після розгрому повстання декабристів, за доби глухої реакції, Пушкін відстоював прогресивні принципи російської літератури у боротьбі проти Булгаріна і Греча, котрі нападали на прогресивну літературу у органах -- газеті «Північна бджола» і журналі «Син батьківщини». Булгарін був близький до III відділення. Разом із Гречем він був прямим агентом уряду. Найбільший прозаїк кінця XVIII-початку XIXв., письменник та історіограф Микола Михайлович Карамзін (1766-1826) в молодості був не чужий лібералізму Його «Листи російського мандрівника» зіграли важливу рольв ознайомленні читачів із західноєвропейським життям та культурою. Найвідоміша з його повістей-«Бідна Ліза» (1792 р.) розповідає зворушливу історіюкохання дворянина та селянки. "І селянки відчувати вміють", - ця укладена в повісті сентенція, незважаючи на її помірність, свідчила про гуманний напрям поглядів її автора. На початку ХІХ ст. Карамзін стає консерватором. Нові погляди письменника позначилися на його праці «Історія держави Російського». Твори Василя Андрійовича Жуковського (1783-1852) склали важливий етап у розвитку російської лірики - етап романтичний. Жуковський пережив глибоке розчарування Просвітництвом XVIII ст., і це розчарування обернуло його думку до середньовіччя. Як справжній романтик, Жуковський вважав блага життя минущими і бачив щастя лише у зануренні в внутрішній світлюдини. Геніальний перекладач, Жуковський відкрив російському читачеві західноєвропейську романтичну поезію. Особливо чудові його переклади із Шіллера та англійських романтиків. На відміну від романтизму Жуковського лірика К. Н. Батюшкова (1787-1855) носила земний, чуттєвий характер, була перейнята світлим поглядом на світ, гармонійна та граціозна. Іван Андрійович Крилов (1769-1844) розпочав свій літературний шлях як журналіст і драматург радикально-освітнього спрямування. Однак головною його заслугою є створення класичної російської байки. Крилов часто брав сюжети своїх байок в інших байкарів, насамперед у Лафонтена. Але при цьому він завжди залишався глибоко національним поетом, який відображав у своїх байках особливості російського національного характеру та розуму. Крилов виступає проти привілеїв дворянства і свавілля сильних, знущається з чиновників, судить персонажів своїх байок з погляду народу. Жанр байки він довів до високої природності та простоти. Багато літераторів та поетів було серед декабристів. Громадянські мотиви класицизму, звернення до героїчним образам Катона і Брута перепліталися в них з романтичними мотивами, інтересом до національної старовини, до вільнолюбних традицій Новгорода і Пскова. Найбільшим поетом серед декабристів був Кіндратій Федорович Рилєєв (1795-1826). Автор тираноборчих віршів, таких, як «Громадянин» та «До тимчасового правителя», він написав також серію патріотичних «Дум». Під впливом Пушкіна Рилєєв створив романтичну поему «Войнаровський», у якій зображено трагічну долю українського патріота. Ідейно були пов'язані з декабризмом у певні періоди їхнього життя два найбільших письменниківна той час - Грибоєдов і Пушкін. Заслуги Олександра Сергійовича Грибоєдова (1795-1829) перед російською літературою засновані одному творі. «Грибоєдов зробив своє - він написав «Лихо з розуму»», - такими словами Пушкін підбив підсумок короткого життя свого чудового сучасника. У «Горі з розуму» (1824 р.) немає інтриги тому, як її розуміли французькі комедіографи, немає і щасливої ​​розв'язки у фіналі. Комедія будується протиставленні Чацького іншим персонажам, утворюючим фамусовське коло, дворянське суспільство Москви. Боротьба передової людини (Герцен прямо називає Чацького «декабристом») проти бар, дармоїдів і розпусників, які втратили національну гідність і плазунів перед усім французьким, тупих солдафонів і гонителів освіти завершується поразкою героя. Але громадський пафос промов Чацького відбив всю силу обурення, що накопичилася в передової російської молоді, її безмежну ненависть до кріпацтва. Шляхом сатиричного загострення реальних рис Грибоєдов створив рельєфні типи, у яких намітив як соціальні риси, Але й індивідуальні («портретні», як говорив сам) особливості. Він наділив кожен персонаж гострими, майже епіграматичними репліками, які одразу стали прислів'ями.

2. Характеристика «Золотого віку російської літератури»

А.С. Пушкін

Олександр Сергійович Пушкін (1799-1837) - великий національний геній, творець поетичному творінеперевершеної краси та досконалості. Як художник він розвивався з надзвичайною швидкістю, безпомилково засвоював найцінніше і найзначніше в російській та світовій культурі. Вихований французькому класицизмі XVII і просвітній літературі XVIII в., він на початку свого творчого шляху пройшов через вплив романтичної поезії і, збагатившись її художніми завоюваннями, одним із перших у літературі XIX століття піднявся на рівень високого реалізму. Юнацька лірика Пушкіна, в якій він прославляє насолоду життям, любов і вино, дихає дотепністю, перейнята епікурейським ставленням до життя, успадкованим від поезії XVIII ст. На рубежі 10-20-х років у віршах Пушкіна з'явилися нові мотиви: він славив свободу і сміявся з царів. Його блискуча політична лірикаспричинила посилання поета в Бесарабію. На півдні, у колі діячів зріючого декабристського руху, у спілкуванні з майбутніми грецькими повстанцями Пушкін жадібно стежив за боротьбою народів проти Священного союзу. У цей період Пушкін створив свої поеми. Кавказький полонений»(1823-1821 рр.), «Брати-розбійники» (1821-1822 рр.), «Бахчисарайський фонтан» (1821-1823 рр.), «Цигани» (1824-1825 рр.)-- твори, що сяють яскравими барвами романтизму. У південних поемах пробивається і реалістичне початок, що становить особливість обдарування Пушкіна. «Ти собі лише хочеш волі»-в цих словах, звернених старим циганом до Алеко, виявилося неприйняття Пушкіним того романтичного індивідуалізму, який займав уяву його західних сучасників. Після поразки повстання декабристів Пушкін починає уважно вдивлятися у реальну дійсність, вивчає життя народу у минулому й сьогодення, прагне історичної об'єктивності, непохитної реалістичної правді. Спираючись на Карамзіна та власне вивчення джерел, він створює національну історичну трагедію «Борис Годунов» (1824-1825 рр.), присвячену «епосі багатьох заколотів» початку XVII ст. Дивовижне проникнення в дух російської старовини, строга і ясна форма трагедії поставили її на величезну висоту у російському та світовому мистецтві. Наприкінці 20-х Пушкін звернувся до образу Петра 1. У поемі «Полтава» (1828 р.), центральний момент якої складає полтавська битва, і в перших розділах незакінченого історичного роману «Арап Петра Великого» поет з історичною об'єктивністю зображує переломну епоху у житті Росії. З 1823 р. Пушкін працює над найбільшим своїм створенням-романом у віршах «Євгеній Онєгін» (1823-1831 рр.). У «Онегіні» дана широка картина життя російського суспільства, а ліричних відступах роману різноманітно відбивається особистість самого поета, то задумливого і сумного, то в'їдливого і жартівливого. У «Євгенії Онєгіні» Пушкін реалістично продовжує те, що почав у романтичних поемах більш раннього періоду, - розкриття образу свого сучасника, молодої людини дворянської доби в російській громадському русіХІХ ст. «Маленькі трагедії» (30-ті роки) малюють зіткнення зухвалої людської особистостііз законами, традицією та авторитетом. Пушкін високо цінує красу вільної індивідуальності, але він засуджує демонічний егоїзм, віддаючи перевагу невигадливій народній правді. Ця тема своєрідно заломлюється і в повісті «Пікова дама» (1833 р.), в якій зображено носій егоїстичної пристрасті до збагачення, що прагне зірвати приз життя, за будь-яку ціну піднятися вгору. У поемі « Мідний вершник»(1833 р.) Пушкін втілив свої уявлення про історичний розвиток. У старому суспільстві прогрес здійснювався ціною страждань особистості. Дрібний чиновник Євген піднімає бунт проти «державця напівсвіту», але в страху відступає, бо не можна затримати невблаганний перебіг історії, не можна перешкодити йому. Особливу увагу Пушкіна привертає проблема селянських рухів. Він торкнувся цієї теми у романі «Дубровський» (1832-1833 рр.), але з довів її остаточно. Ретельно вивчивши всі доступні йому матеріали про Пугачова, зібравши відомості дома повстання, Пушкін створює книгу «Історія Пугачова», перше історичне дослідження про селянській війні XVIII ст. Спираючись на художні принципиВальтера Скотта, Пушкін написав «Капітанську доньку» (1836), історичну повістьз класичною ясністю сюжетних ліній та глибиною психологічних характеристик. У «Капітанській доньці» Пушкін показав як стихійний характер селянського руху, але його поезію, та її приреченість. Неповторна краса мистецтва Пушкіна з величезною силоювиявилася у його ліриці. Лірика Пушкіна не менш глибоко розкриває внутрішній світ людини, ніж лірична поезіяромантиків, але великого поета душа і серце гармонійно поєднуються з могутньою силою розуму. Твори Пушкіна овіяні духом гуманності. По глибині почуття та класичної гармонії форми вони разом із ліричними віршами Гете належать до кращих створінь світової поезії. Пушкін був центральною фігуроюРосійської літератури перших десятиліть ХІХ ст. Бєлінський прямо називає цей період російської літератури «пушкінським». З ім'ям Пушкіна пов'язаний як високий розквіт російської поезії, а й формування російської мови. Пушкін показав духовну красу і міць російської людини, краса рідної природи, народної поезії- Казок, пісень, переказів. Його значення для російської літератури незмірно. "Він у нас початок всіх почав", - говорив про Пушкіна Горький. Слідом за Пушкіним і водночас із ним виступали першокласні поети, які, спираючись на досягнення Пушкіна, пішли своїм особливим шляхом. Серед них були полум'яний лірик М. М. Мов, автор дотепних фейлетонів у віршах П. А Вяземський, майстер елегійної поезії Є. А. Баратинський. Особняком від пушкінської плеяди стоїть Федір Іванович Тютчев (1803-1873). Поет-мислитель, він досягає дивовижної єдності думки та почуття. Тютчев присвячує свої ліричні мініатюризображенню зв'язку людини та природи. Незважаючи на свій політичний консерватизм, Тютчев ясно відчував нестійкість існуючих суспільних відносин. підземні поштовхи, які віщували революцію.

М.Ю. Лермонтов

Наприкінці 30-х позначився перехід до нового типу реалізму. Бєлінський бачив основну його особливість у посиленні критичного початку, зростанні викривальної тенденції. Творчість найбільшого наступника Пушкіна області поезії, Михайла Юрійовича Лермонтова (1814--1841), відзначено пафосом заперечення сучасної йому реальності. Лермонтов склався як поет за доби лихоліття, коли декабристське рух було вже задушено, а нове покоління російських революціонерів ще зміцніло. Це породило у його поезії мотиви самотності та гіркого розчарування. Ненависть до «світського черні», до блакитних жандармських мундирів миколаївської Росіїпроходить через усю поезію Лермонтова. В його ліриці звучать мотиви заколоту, сміливого виклику, очікування бурі. ). Лермонтов - поет дії. Саме за бездіяльність бичує він своє покоління, виховане епохою реакції, нездатне до боротьби та творчої праці («Дума»). У центрі найбільших творів Лермонтова стоїть образ гордої особистості, яка шукає сильних відчуттів у боротьбі. Такими є Арбенін (драма «Маскарад», 1835-1836 рр.), Демон («Демон», 1829-1841 рр.) і Печорін («Герой нашого часу», 1840 р.). Розчарований у навколишньому дрібному житті, поет пройшов через захоплення такою демонічною особистістю, але у своїх творах останніх років він розвінчує романтичну поезію гордої самотності. У його творчості ясно намітилася глибока симпатія до простих, але повних справжньої самовідданості та героїзму людям, - то настрій, який утворює основний пафос російської літератури XIX ст.

Н.В.Гоголь

В.Г. Бєлінський

У кріпосницькій Росії XIXв. художня література була ареною, де всі суспільні питання ставилися з великою гостротою і силою. Тому представники демократичної суспільної думки виступали тоді переважно у галузі літературної критики. Діяльність Бєлінського та її послідовників - Добролюбова і Чернишевського - має пряму аналогію у діяльності західноєвропейських письменників, як-от Лессінг чи Дідро. І ті й інші ставили основні суспільні питання у формі естетичних питань. Проте століття, яке відокремлює російських мислителів від західноєвропейських, зумовило незмірно велику зрілість ідей та велику гостроту постановки суспільних питань. Розвиток літературних поглядів Віссаріона Григоровича Бєлінського (1811-1848) протікало складним шляхом. Однак за всіх своїх поворотах і змін у переконаннях Бєлінський зберіг протягом усього свого розвитку деякі керівні ідеї, що визначали сенс його літературної діяльності. Це насамперед думка про народність літератури. Ідея народності, що носила у романтиків дуже абстрактний характер, стає у Бєлінського незмірно конкретнішою, тісно пов'язаною з реалізмом - правдивим, об'єктивним відображенням життя. У Бєлінському чудово поєднувався теоретик літератури, історик її та критик. У статтях «Поділ поезії на пологи і види», «Ідея мистецтва», «Загальне значення слова література» та інших він розвивав найважливіші положення наукової естетики - принцип змістовності форми, теорію жанрів як специфічних форм відображення життя і т.д. статтях про Пушкіна та численні огляди російської літератури Бєлінський дав струнку історію російської літератури починаючи з XVIII ст. Високо оцінюючи Пушкіна, Бєлінський був гарячим прихильником нового напряму у літературі, більш критичного стосовно навколишньої дійсності. Представниками цього напряму є в його очах Лермонтов та Гоголь. У Гоголі він бачив основоположника нового етапу у розвитку російської літератури-«натуральної школи». Під цією назвою зазвичай мають на увазі письменників, які йшли за Гоголем у критичному зображенні кріпацтва і співчутливо ставилися до пригніченої більшості народу. Серед них виділялися творець «Записок мисливця» І. С. Тургенєв, автор «Антона Горемики» Д. В. Григорович, А. І. Герцен та ін.

У цьому напрямі розвивалося творчість молодого Ф. М. Достоєвського («Бідні люди»). У більш широкому значеннідо «натуральної школи» входили всі представники реалізму, що отримав розвиток у 50-ті роки. Діяльність Бєлінського була могутнім чинником, сприяв розвитку цього напрями і перетворення російської літератури на одну з найвпливовіших літератур світу. Література 50-60-х років Революційно-демократичний табір. Кінець дворянського періоду визвольного руху, і початок різночинського, буржуазно-демократичного, не могли не вплинути на розвиток російської демократичний табір літератури. Вона зробила рішучі кроки шляхом демократизації, наближення до бойових і актуальним питаннямсуспільного життя. Остаточне розмежування ліберальної та демократичної тенденцій у російському громадському русі призвело до перегрупування сил і в літературі. У 50-ті роки журнал «Сучасник» об'єднував навколо себе найбільших демократичних та ліберально налаштованих письменників. До кінця 50-х років письменники поміркованого спрямування остаточно поривають із журналом, і він стає органом революційної демократії. Ідейним керівником журналу став Чернишевський. Революційно-демократичний табір у літературі представляли також Герцен, Добролюбов, Некрасов, Салтиков-Щедрін. Їм протистояли літератори, які тяжіли до ліберальних та помірковано монархічних поглядів. Найбільш значними були Тургенєв і Гончаров. Однак необхідність буржуазно-демократичних перетворень, що назріла, і наявність демократичного піднесення в країні допомагали в ряді випадків і цим художникам зберегти в своїй творчості глибину і силу соціальної критики. Революційно-демократичний табір у літературі був у Росії більш потужним, згуртованим, ідейно зрілим, ніж у будь-якій іншій європейській країні.

А.І. Герцен

Олександр Іванович Герцен (1812-1870) був як мислителем і революціонером, а й чудовим письменником. Бєлінський говорив, що у Герцена-письменника першому місці розум, а фантазія па другому. Особливість його таланту полягала не так у вмінні створювати пластичні образи, як у здатності пояснити ті. суспільні явища, що він зображував. Зображення явищ життя служило Герцену пояснення його думки. У романі "Хто винен?" (1848 р.) Герцен показує, як перекручує життя людей кріпацтво. Представники дворянської інтелігенції, зображені в романс, розуміють вади навколишнього життя, але не знають шляхів боротьби з ними і не мають сил для цієї боротьби. Оповідання, написані Герценом у 50-60-ті роки, побудовані вже на західноєвропейській тематиці. Кращий з них «Доктор, що вмирає і мертві» заснований на протиставленні героїчних революціонерів 1789 лібералам 1848, що зрадили справу революції. Герцен прагнув до вільної форми, яка давала йому можливість висловити свої думки та почуття. Він знайшов таку форму у своїх чудових мемуарах «Колишнє і думи» (50-60-ті роки). Вони автор як розповідає своє життя, як малює широку картину громадської боротьби у Росії Заході, але висловлює також свої найбільш загальні і глибокі ідеї. Герцен - блискучий стиліст, дотепний, іронічний, зробив великий впливв розвитку російської публіцистики. Найбільшим представником революційно-демократичного спрямування у розвитку естетичної думки та літератури був Микола Гаврилович Чернишевський (1828-1889). Естетичні погляди Чернишевського носять матеріалістичний характері пов'язані з філософією Фейєрбаха. Однак Чернишевський зробив рішучий крок уперед порівняно із споглядальним матеріалізмом Фейєрбаха. Він уже розумів революційну рольдіалектики. Основним естетичним твором Чернишевського є його дисертація «Естетичні відносини мистецтва до дійсності» (1855), в якій він полемізує з ідеалістичною естетикою послідовників Гегеля. Обстоюючи матеріалістичну думку, Чернишевський доводив, що прекрасне є життя. Завдання мистецтва полягає тому й у цьому, щоб зображати життя, й у тому, щоб вимовити вирок її негативним явищам. Чернишевський пов'язує мистецтво з боротьбою проти реакційної дійсності, бачить головну його мету у служінні ідеї революційного перетворення суспільства. Велике значення мав роман Чернишевського Що робити? (1863). У ньому Чернишевський показав представників передової інтелігенції, висунутих епохою демократичного піднесення у Росії. Характерна риса творчості Чернишевського - бажання пов'язати прагнення людей до розумного суспільного устрою з їх реальними інтересами та потребами. Це знаходить вираження у так званому розумному егоїзмі, який сповідують герої роману. Через образи нових людей Чернишевський розкриває у романі своє уявлення про соціалістичне майбутнє, що відбиває вплив ідей Фур'є. Серед інших літературних творівЧернишевського виділяється «Пролог» (кінець 60-х років), в якому письменник дає чудову за глибиною та проникливістю критику селянської реформита боягузливої ​​політики лібералів. Учень і соратник Чернишевського Микола Олександрович Добролюбов (1836-1861) спирався у своїй критиці на ті ж таки революційно-демократичні ідеї, які лежали в основі підходу Чернишевського до питань естетики. У своїх видатних статтях «Що таке обломівщина?», «Темне царство», «Промінь світла у темному царстві» та ін. Добролюбов виступає, за власним висловом, як представник «реальної критики». Розглядаючи літературний твір з погляду відображення у ньому соціальних протиріч, він розбирав суспільні питання, підняті письменниками, говорив як про літературі, а й життя, розширював картину, намальовану художником, і цим допомагав читачеві усвідомити її. громадське значення. Такі корифеї російської літератури, як Гончаров і Островський, високо ставили тлумачення їхньої творчості, дане Добролюбовим. Третій видатний критик тієї епохи - Дмитро Іванович Писарєв (1840 - 1868) за своїм загальним рівнем стояв значно нижче Добролюбова і Чернишевського. Його критичні статті з'явилися переважно після 1863 р., коли громадське піднесення кінця 50--початку 60-х було вже позаду. Послідовник вульгарно-матеріалістичної філософії Бюхнера і Молешотта, Писарєв усі сподівання покладав в розвитку наукових знань, які мали, на його думку, сприяти суспільному прогресу. Писарєв вважав, що художня література є пусткою дрібникою, що відволікає людей від основного завдання - пропаганди наукових поглядів. Він заперечував, наприклад, високу оцінку, дану Бєлінським поезії Пушкіна. Одна із статей Писарєва полемічно озаглавлена ​​«Руйнування естетики». Але Писарєв був рішучим ворогом феодально-кріпосницького режиму та великодушного лібералізму. Майстер бойової публіцистики, він пробуджував критичну думку, викликав ненависть до кріпосницького ладу. До революційно-демократичного табору, очолюваного Чернишевським, примикали два великі художники - Некрасов і Салтиков-Щедрін.

Редактор «Сучасника» та «Вітчизняних записок» Микола Олексійович Некрасов (1821-1878) був другом і однодумцем Бєлінського і Чернишевського. У боротьбі, яку революційні демократи вели проти ліберального табору, Некрасов тримав бік демократів, хоча й завжди послідовно. В особі Некрасова російська література висунула революційно-демократичного поета величезної ідейної глибини та художньої зрілості. Громадянська тенденція його поезії виступає в нього не у вигляді абстрактної декларації, вона цілком випливає з реалістичного відображення життя. Народ зображений у багатьох віршах Некрасова, таких, як «Мороз червоний ніс» (1863), «Кому на Русі жити добре» (1863-1877 рр.). Поет показав не лише страждання людей з народу, а й їхню фізичну і моральну красу, розкрив їх уявлення про життя, їхні уподобання. Поет стверджує перевагу селян над панами, зображує своєкорисливість і жорстокість бар-дармоїдів. У його поемах виведено і образи тих, кого Некрасов називає «народними захисниками», - борців за інтереси народу. Ліричні віршіНекрасова розкривають образ самого поета, передового письменника-громадянина, який відчуває страждання народу, лицарсько відданого йому, готового піти «на смерть за честь вітчизни».

М.Є. Салтиков-Щедрін

Михайло Євграфович Салтиков-Щедрін (1826-1889) - сатирик світового значення. Його сатира, перейнята свідомою революційно-демократичною тенденцією, спрямована проти суспільного устрою самодержавної Росії, оголює потворність цього ладу, доводить їх до карикатури та гротеску. Щедрін виявляє велику свободу у виборі форм і жанрів, вдається до сатиричного нарису та фейлетону, до роману та діалогу, до комедії та памфлету. В «Історії одного міста» (1869-1870 рр.) він дає узагальнене сатиричне зображення царату, верховної влади Російської імперії. У романі «Господа Головлєви» (1870-1880 рр.) показаний розпад дворянської сім'ї, а в образі Юди втілені гидоту і сморід кріпацтва. Свій художній аналіз Щедрін уточнив та доповнив у «Пошехонській старовині» (1887-1889 рр.), де опрацював той самий життєвий матеріал у формі, близькій до мемуарної. У «Казках» (1869-1886 рр.) Щедрін, використовуючи умовно-фантастичну форму, з винятковою силою, наочністю і виразністю показав соціальні тини російського життя - селян, чиновників, панів генералів, а також відносини між ними. Щедрін безжальний до всіх ліберальних спроб підчистити і підправити старий кріпосницький порядок, «викрити» його другорядні вади, щоб урятувати основне. Насмішка над ліберальними фразерами, що легко поступаються своїми позиціями і плазунами перед кріпосниками, становить одну з постійних тем Щедріна. Водночас Щедрін, непідкупний і стійкий захисник народу, був далеким від сентиментального прикрашання та ідеалізації «мужичка». Навпаки, з гіркотою, гнівом і нещадною іронією говорить він про раболіпство, темряву та невігластво, які допомагають гнобителям народу.

О.М. Островський

І.С.Тургенєв

Іван Сергійович Тургенєв (1818-1883) почав свою літературну діяльністьв 40-ті роки, коли в російському суспільному житті ще остаточно не розмежувалися ліберальна та демократична тенденції. Він відчув на собі сприятливий вплив ідей Бєлінського. У нарисах, які Тургенєв друкував на сторінках «Сучасника» під загальною назвою «Записки мисливця» (1847-1852 рр.), показано нелюдське гноблення селян за кріпацтва. У романах «Рудин» (1856 р.) і «Дворянське гніздо» (1859 р.) письменник зображує передового представника дворянства, що відчуває глибоке незадоволення навколишнім середовищем, але не знаходить у собі енергії, щоб порвати з нею і стати борцем проти неї. Як Пушкін в «Євгенії Онєгіні», який став прообразом для цих романів, Тургенєв зіштовхує свого « зайвої людини» з жінкою, що має сильний моральний склад. Тонкість і глибина психологічного аналізу, проникливе зображення російської природи, класична завершеність іміджу роблять ці романи чудовими творами російської та світової літератури. Тургенєв не обмежився зображенням зайвих людей. У романі «Напередодні» (1860) він показав болгарського революціонера Інсарова, за яким самовіддано пішла російська дівчина Олена Стахова. Але Тургенєв шукав героя, що склався на російському грунті і присвятив себе служінню Росії. Такий образ він знайшов в особі різночинця Базарова, зображеного ним у романі «Батьки та діти» (1862). Базаров заперечує поезію і піднесені почуття, якими пишаються представники дворянської середовища (тому він у їхніх очах - "нігіліст", заперечувач), він думає, що Головна задачаполягає у поширенні природничих наук. Хоча деякі риси Базарова короблять письменника, Тургенєв зображує все-таки свого героя як глибоку і трагічну особистість, справжнього гіганта поруч із дрібними фігурами освічених поміщиків. В останні роки свого життя письменник майже постійно жив за кордоном. Він виступав у країнах пропагандиста російської літератури; його власні твори багато в чому сприяли її світовому впливу.

І.А. Гончаров

Ф.М. Достоєвський

Художник величезного таланту, Федір Михайлович Достоєвський (1821-1881) був складним і суперечливим письменником. Він створив неперевершені за силою та виразністю картини страждань людей під гнітом капіталізму, але відкидав революційний шлях і протягом багатьох років вів запеклу боротьбу проти ідей революційно-демократичного табору. Достоєвський вступив у літературу як представник «натуральної школи», продовжуючи традиції Пушкіна та Гоголя. Його перша повість «Бідні люди» (1846) була захоплено зустрінута Бєлінським. У цій повісті Достоєвський з глибоким співчуттям зображує страждання «бідних людей», які у великому місті, захищає гідність простої людини, показує його перевагу над представниками аристократії. Але вже у цій повісті виявилися у зародку деякі риси майбутніх поглядів Достоєвського. Він не бачить у «маленькій людині» здібності до протесту та боротьби, не вірить у можливість активного впливу на дійсність. Молодий Достоєвський перебував у гуртку Петрашевського і засуджений в 1849 р. до смертної кари, Заміненої каторгою. Після відбуття каторги його зарахували на військову службурядовим. Саме у роки письменник пережив внутрішній надлом. Він розчарувався в ідеях революційної інтелігенції, Оголосив революціонерів людьми, далекими від народу, і закликав звернутися до народної правди, основою якої вважав смиренність, довготерпіння, простодушну віру. Повернувшись із заслання, Достоєвський як публіцист і письменник неодноразово вступав у полеміку із прихильниками революційного табору, писав проти них памфлети, пародіював їх. Але й у період своєї творчості Достоєвський створює твори величезного критичного розмаху, зображує кричущі протиріччя післяреформеної Росії. Така його книга «Записки з мертвого дому» (1861-1862 рр.), в якій показані страждання людей на царській каторзі. Найбільший твір Достоєвського-роман «Злочин і кара» (1866 р.). У ньому виведена людина, перейнята свідомістю своєї винятковості, зневагою до маси та впевненістю у своєму праві порушувати моральні норми. Достоєвський розвінчує цього індивідуаліста і розкриває внутрішній крах його устремлінь. Роман дає приголомшливе за силою зображення злиднів і страждань людей при капіталізмі, показує розпад особистості та сім'ї, приниження та наругу людської гідності. Реакційні погляди Достоєвського вже чітко позначилися на цій книзі, Письменник вважає, що буржуазний індивідуалізм уражає представників революційного табору і видає індивідуаліста за революціонера. Розвінчуючи його, Достоєвський хоче розвінчати у його особі і весь революційний рух. З іншого боку, егоїзму та «наполеонівському» принципу придушення слабких Достоєвський може протиставити лише мораль смиренності, покірності та лагідної віри. Свій позитивний ідеал, ідеал морально прекрасної людиниДостоєвський втілив у романі «Ідіот» (1868). У цій книзі також дано зображення жорстокості, егоїзму, бузувірства панівних буржуазно-дворянських кіл. Їм протиставлений позитивний герой, втілення лагідності, співчуття людським стражданням, з особливостями Дон Кіхота. Він безпорадний у боротьбі із соціальним злом, проте представляє єдиний початок, який можна висунути проти жорстокості сучасного життя. Творчість Достоєвського набуло світового визнання. Його реакційні ідеї, його висловлювання у тому, що у свідомості людини панують темні, егоїстичні інстинкти, які треба придушувати з допомогою релігійного смирення, використовувалися ідеологами панівних класів для реакційної пропаганди. Але як великий реаліст і пристрасний викривач капіталізму, Достоєвський служить своїм мистецтвом прогресивному людству.

Л.М. Толстой

Висновок

19 століття називають «Золотим століттям» російської поезії та століттям російської літератури у світовому масштабі. Літературний стрибок, що здійснився у 19 столітті, був підготовлений усім перебігом літературного процесу 17-18 століть.

19 століття почалося з розквіту сентименталізму та становлення романтизму. Зазначені літературні напрями знайшли вираз, насамперед, у поезії. На першому плані виходять віршовані твори поетів Е.А. Баратинського, К.М. Батюшкова, В.А. Жуковського, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Язикова. Творчістю Ф.І. Тютчева «Золоте століття» російської поезії було завершено. Тим не менш, центральною фігурою цього часу був А.С.Пушкін. А.С. Пушкін почав своє сходження на літературний олімп з поеми «Руслан і Людмила» 1920 року, його роман у віршах «Євгеній Онєгін» назвали енциклопедією російського життя. Романтичні поеми О.С. Пушкіна «Мідний вершник», «Бахчисарайський фонтан», «Цигани» відкрили епоху російського романтизму. Багато поети та письменники вважали А. С. Пушкіна своїм учителем і продовжували закладені ним традиції створення літературних творів. Одним із таких поетів був М.Ю. Лермонтов. Всім відомі його романтична поема «Мцирі», віршова повість «Демон», безліч романтичних поезій.

Поряд із поезією почала розвиватися проза. Розвиток російської прози 19 століття почався з прозових творів А.С. Пушкіна та Н.В. Гоголів. А.С. Пушкін та Н.В. Гоголь окреслили основні художні типи, які розроблятимуть письменники протягом усього 19 століття. Це художній тип «зайвої людини», взірцем якого є Євген Онєгін у романі А.С. Пушкіна, і так званий тип "маленької людини", який показаний Н.В. Гоголем у його повісті «Шинель».

Тенденція зображення пороків і недоліків українського суспільства - характерна риса всієї російської класичної літератури. Вона простежується у творах майже всіх письменників 19 століття. При цьому багато письменників реалізують сатиричну тенденцію у гротескній формі. Прикладами гротескної сатири є твори М. У. Гоголя «Ніс», М.Є. Салтикова-Щедріна «Господа Головлєви», «Історія одного міста». З середини XIXстоліття відбувається становлення російської реалістичної літератури, що створюється на тлі напруженої соціально-політичної обстановки, що склалася в Росії під час правління Миколи I. Назріває криза кріпосницької системи, сильні протиріччя між владою та простим народом. Назріла необхідність створення реалістичної літератури, яка гостро реагує на суспільно-політичну ситуацію в країні. Літературний критик В.Г. Бєлінський позначає новий реалістичний напрямок у літературі. Його позицію розвивають Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернишевський. Виникає суперечка між західниками та слов'янофілами про шляхи історичного розвитку Росії. Літератори звертаються до суспільно-політичних проблем російської дійсності. Розвивається жанр реалістичного роману. Свої твори виробляють І.С. Тургенєв, Ф.М. Достоєвський, Л.М. Толстой, І.А. Гончарів. Переважає суспільно-політична, філософська проблематика. Літературу вирізняє особливий психологізм. Літературний процес кінця 19 століття відкрив імена М. С. Лєскова, А.М. Островського А.П. Чехова. Останній виявив себе майстром малого літературного жанру – оповідання, а також чудовим драматургом. Конкурентом О.П. Чехова був Максим Горький. Завершення 19 століття відбувалося під знаком становлення передреволюційних настроїв. Реалістична традиція починала згасати. Їй на зміну прийшла так звана декадентська література, рисами якої були містицизм, релігійність, а також передчуття змін у суспільно-політичному житті країни. Згодом декадентство переросло на символізм. З цього відкривається Нова сторінкаісторія російської літератури.

Список літератури

1. Астаф'єва М.В. "Історія російської літератури", - М.: Просвітництво, 2000

2. Зезіна М. Р., Шульгін В. С. «Історія російської культури», - М: Іскра, 2000

3. Мілюков П. Н. «Нариси з історії російської культури», - М: Іскра, 2003

4. Петров О.М. "Російська культура першої половини XVIII століття", - М.: Культура, 1999

5. Рибаков Б.А. "Нариси з російської культури", - М.: МДУ, 2001

7. Тилявський В.І., «Історія Російської культури», - М.: Абетка, 2001

8. Ткачов В.І. "Історія російської культури", - Волгоград.: Культура, 2002

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

коротка біографіянайбільш видатних поетівта письменників ХІХ століття - Н.В. Гоголя, А.С. Грибоєдова, В.А. Жуковського, І.А. Крилова, М.Ю. Лермонтова, Н.А. Некрасова, А.С. Пушкіна, Ф.І. Тютчева. Високі досягнення російської культури та літератури ХІХ століття.

презентація , додано 09.04.2013


XIX століття - "Золоте століття" російської поезії, століття російської літератури у світовому масштабі. Розквіт сентименталізму – домінанти людської природи. Становлення романтизму. Поезія Лермонтова, Пушкіна, Тютчева. Критичний реалізм як літературний напрямок.

доповідь, доданий 02.12.2010


Гуманізм як головне джерелохудожньої сили російської класичної літератури Основні риси літературних напрямів та етапи розвитку російської літератури. Життєвий та творчий шлях письменників та поетів, світове значення російської літератури XIX століття.

реферат, доданий 12.06.2011


Розгляд проблем людини і суспільства у творах російської літератури XIX століття: у комедії Грибоєдова "Лихо з розуму", у творчості Некрасова, в поезії та прозі Лермонтова, романі Достоєвського "Злочин і кара", трагедії Островського "Гроза".

реферат, доданий 29.12.2011


Загальна характеристика "Золотого віку" російської поезії; Основні досягнення геніальних творців ХІХ століття. Ознайомлення із творчою діяльністю основних представників даного періоду- Пушкіна, Лермонтова, Тютчева, Фета, Грибоєдова, Дельвіга та Вяземського.

реферат, доданий 11.07.2011


Основні напрямки у літературі першої половини XIXстоліття: передромантизм, романтизм, реалізм, класицизм, сентименталізм Життя та творчість великих представників Золотого віку А. Пушкіна, М. Лермонтова, Н. Гоголя, І. Крилова, Ф. Тютчева, А. Грибоєдова.

презентація , доданий 21.12.2010


Російська література XVIII ст. Визволення російської літератури від релігійної ідеології. Феофан Прокопович, Антіох Кантемір. Класицизм у російській літературі. В.К. Тредіаковський, М.В. Ломоносов, А. Сумароков. Моральні дослідження письменників XVIII століття.

реферат, доданий 19.12.2008


Література початку XIX століття: Пушкін, Лермонтов, Гоголь, Бєлінський, Герцен, Салтиков-Щедрін, Островський, Тургенєв, Гончаров, Достоєвський, Толстой. Класицизм та романтичний напрямок. Реалізм - провідні протягом літератури XIX століття.

реферат, доданий 06.12.2006


Основні особливості становлення російської культури ХІХ ст. Романтизм як відображення російської національної самосвідомості. Творчість Л.М. Толстого та Ф.М. Достоєвського, їх реалістичний підхід та погляди на історичний вибір Росії та проблему людини.

реферат, доданий 16.04.2009


Дуель у російській літературі. Дуель як акт агресії. Історія дуелі та дуельний кодекс. Дуелі у А.С. Пушкіна в "Капітанській доньці", "Євгенії Онєгіні". Дуель у романі М.Ю. Лермонтова "Герой нашого часу". Дуель у творі І.С. Тургенєва "Батьки та діти".

1/1 19 століття – час складання та вироблення норм сучасної російської літературної мови, посилення інтересу письменників до народних традицій та фольклору, починається видання пам'яток народної творчості. Першими реформаторами російської словесності були М.В. Ломоносов та Н.М. Карамзін, пізніше величезний внесок у цю справу зробить А.С. Пушкін. І хоча вже у 18 столітті можна говорити про існування російських майстрів слова, але лише у 19 столітті з'являється професія – письменник.

Однією з найхарактерніших рис російської культури 19 століття було домінування літератури серед інших форм художньої творчості. Література у житті Росії набула цілком виняткового суспільного значення. Однією з основних причин такого стану, на думку А.І. Герцена, з'явилося те, що «у народу, позбавленого суспільної свободи, література – ​​єдина трибуна, з якою він змушує почути крик свого обурення та совісті». Російська художня література пережила у 19 столітті надзвичайний зліт і вийшла світову арену. Твори, створені російськими письменниками, не тільки стали в один ряд з шедеврами тогочасної світової літератури, а й перевершували їх завдяки глибокому осмисленню життєвих проблем, насамперед моральних. Російська література більш, ніж вся література світу, була з мораллю і несла етичну спрямованість. Російському письменнику була властива чуйність, чуйність до людського болю. Описуючи несправедливість кріпацтва, нелюдське ставлення поміщика до селян, міську бідноту, письменники було залишатися байдужими до страждань принижених і ображених.

Однією з основних жанрів к.18-нач.19 століть був романтизм.Зародження романтизму у Росії пов'язані з суспільно-ідеологічної атмосферою російського життя – загальнонаціональним підйомом після Великої Вітчизняної війни 1812 року, формуванням дворянської революційності, загостренням особистого самосвідомості. Пафосом вільнолюбства та боротьби, ідеєю громадянського служіння вітчизні перейнята поезія декабристів: Рилєєва, Кюхельбекера, Одоєвського.

Вільнолюбними мотивами, близькими до поезії декабристів перейнята ліцейська, післяліцейська та «південна» лірика О.С. Пушкіна (1799-1837), у якій яскраво було виражено особистісний пафос поета.

Романтичний апофеоз особистості виражений і ранній ліриці М.Ю. Лермонтова (1814–1841). Небувала інтенсивність емоцій та напружений самоаналіз – характерні риси ліричного героя Лермонтова.

Ближче до 2/2 19 століття з'являється реалізму поезії Н.А. Некрасова (1821-1878) та філософській та любовній ліриці Ф.І. Тютчева (1803–1873). Некрасов показав безрадісну і тужливе життя російського села, розкрив дивовижні образи російських жінок. Його поезія особливо чуйна до несправедливості та людського болю. Проте основоположником реалізму у російській літературі з права вважається А.С. Пушкін.

Пушкін - родоначальник і всієї нової російської літератури. Його віршовані («Євгеній Онєгін», «Руслан і Людмила», «Кавказький бранець», «Бахчисарайський фонтан», вірші, епіграми, казки) та прозові твори («Повісті Бєлкіна», «Арап Петра Великого», «Дубровський», « Пікова дама», «Капітанська дочка») написані дивовижною за легкістю, точністю, витонченістю та тонкою іронією мовою. Масштаб і незалежність його мислення, дар проникати в інші культури та епохи, здатність ставити та обговорювати вічні питаннябуття» - про смерть і безсмертя, любов, свободу і моральному боргу, смиренності людини та її протистоянні сліпої долі – усе це визначило його центральне становище у російській літературі, а й у російської культурі 19 століття загалом. Його роман у віршах «Євгеній Онєгін» В.Г. Бєлінський назвав «енциклопедією російського життя». Це розповідь про епоху та людські долі.

Виникнення критичного реалізму пов'язані з ім'ям Н.В. Гоголя (1809-1852), для творчості якого характерна яскраво виражена критична спрямованість. Повість «Шинель» з темою приниженості «маленької людини», її простими радощамиі непоправними бідами. Гротесковий початок «петербурзьких повістей» («Ніс», «Портрет») набув розвитку у комедії «Ревізор». У поемі-романі «Мертві душі» осміяння поміщицької Росії поєдналося зі створенням вічних людських типів. Але крізь їдкий сміх у Гоголя можна відчути невидимі світусльози. Гоголь страждав від недосконалості світу, тому його вбивчий сміх супроводжувався сумними роздумами про безлад російського життя і руйнації в людині людського.

Чудовим майстром класичного реалістичного роману був І.С. Тургенєв (1818–1883). У романах: «Дворянське гніздо», «Напередодні», «Батьки та діти», «Дим», «Новина» Тургенєв описав життя та ідеали нового покоління різночинської інтелігенції, конфлікт «батьків» та «дітей».

Вершиною критичного реалізму стала творчість Л.М. Толстого (1828-1910) та Ф.М. Достоєвського (1821-1881). Обидва вони набагато гостріше відчули гостроту соціально-історичних і морально-психологічних протиріч свого часу. Їх поєднує те, що у пошуках вирішення цих протиріч вони звернулися не до політики, а до моральності. Творчість Толстого і Достоєвського сягає своїм корінням у ту духовну ситуацію, яка може бути визначена як моральний глухий кут сучасної цивілізації, коли з життя суспільства зникла релігійність і впали колишні, вихідні моральні засади. Ця ситуація знову зажадала постановки вихідних питань про сенс життя, про природу добра і зла. Відповіді на ці запитання треба було шукати наново. Це і стало головною духовною справою героїв їхніх романів, кожен з яких пройшов свій болісний шлях переродження та здобуття віри. Їхні герої внутрішньо безкорисливі – вони не прагнуть завоювати собі місця під сонцем, до багатства, кар'єри, як герої Стендаля чи Бальзака. Російського героя хвилюють такі проблеми, як істина, соціальна справедливість, гармонія між переконаннями та життям, моральні стосунки з іншими людьми.

У романах Л. Толстого представлено довготривалий періодРосійського життя - від початку 19 до початку 20 століття. В епопеї «Війна і мир» письменник відтворює життя різних верств російського суспільства на війну 1812 року, патріотичний порив народу, шляхи духовного самовизначення особистості. Роман «Неділя» - непримиренна критика суспільного устрою, всього життєвого устрою «освічених класів».

Майстер психологічного романуФ.М. Достоєвський (1821-1881) у творах «Злочин і покарання», «Брати Карамазови», «Ідіот», «Принижені та ображені», «Біси» через зображення глибин людської душі розкривав найважчі особисті та суспільні конфлікти перехідної епохи у житті Росії, показав болючі пошуки життя, бога та гармонії.

Нова стадія розвитку реалізму знайшла найяскравіший вираз у творчості А.П. Чехова (1860-1904). Автор фейлетонів, коротких гумористичних оповідань, новаторських п'єс, тонкий психолог, майстер підтексту поєднував у своїх творах гумор та ліризм. Його п'єси «Чайка», «Дядько Ваня», Три сестри», «Вишневий сад» пройняті особливою тривожною атмосферою передчуття майбутньої катастрофи.

Отже, 19 століття унікальне і багатоаспектне. Російська цивілізація 19 століття успішно долала розрив між вітчизняними та європейськими традиціями, зберігаючи при цьому свою самобутність. Вітчизняні вчені зробили серйозний внесок у світовий науково-технічний прогрес і стали відомими за кордоном. Станово-дворянська культура поступово втрачала свої монопольні позиції; на авансцену в Росії вийшов новий громадський шар– інтелігенція та склалася унікальна опозиційна культура протесту та інакодумства. Революційна ідеологія виявилася привабливою російського народу, і 19 століття залишив їх у спадок віці 20.

XIX століття – золоте століття російської культури

XIX століття стало переломним періодомдля російського народу. Вітчизняна війна 1812 р., повстання декабристів у 1825 р., кріпацтво та реформа про його скасування (1861 р.) – події, які змінили суспільна свідомістьі визначили подальший розвитокросійської культури.

Героїчний подвиг російського народу не обмежується тимчасовими рамками, маючи вічну славу. А ось чому XIX століття так часто називають «золотим віком» у російській історії?

Передумови золотого віку

Вітчизняна війна 1812 р. пробудила у російського народу патріотизм, гордість за вітчизну та за захисників рідної землі, які зуміли перемогти найсильнішого супротивника та відстояти як національну свободу, і свободу європейських народів. Війна також надала сильний впливна мистецтво: твори XIXстоліття часто присвячені військовій темі(Роман «Війна і мир» Л. Н. Толстого та ін). Рух декабристів – російського дворянства, який виступав за визвольні ідеї – викликав сильний зліт суспільної та філософської думки.

Освіта та наука

На початку ХІХ століття уряд, який до цього дотримувався консервативних поглядів щодо освіти, провів реформу, яка передбачала просвітництво як вищих станів, а й нижчих верств суспільства. За Олександра І створено чотириступінчасту систему освіти, що включає школи, училища, гімназії, університети; внаслідок чого освіта стала доступною для селян, ремісників, купців, міщан та інших городян. Демократизація освіти та народна освіта призвели до підвищення рівня грамотності та стрімкого наукового прогресу.

Матеріали на тему:

Чому Персія змінила назву на Іран?

Цікавий факт : Через війну розвитку освіти після реформи скасування кріпосного права 1861 року грамотність народу зросла з 7 % до 22%.

Російські мореплавці Ф. Ф. Беллінсгаузен та М. П. Лазарєв відкрили Антарктиду в 1820 році

Російська наука зазнала розквіту в XIX столітті. Відкриття та досягнення великих російських учених цього періоду зробили вагомий внесок у розвиток природничих та гуманітарних наук: фізики (В. В. Петров, Е. Х. Ленц), хімії (Д. М. Менделєєв, Н. Н. Зінін), біології, медицини (Н. І. Пирогов, Н. Ф. Скліфосовський), астрономії (В. Я. Струве; в 1839 відкрита Пулковська обсерваторія), математики (Н. І. Лобачевський, А. А. Марков), географії (Ф. Ф. Беллінсгаузен, М. П. Лазарєв, експедиція яких у 1820 році відкрила Антарктиду), історії (Н. М. Карамзін – «Історія держави Російського»; видання в 1800 р. літопису «Слово про похід Ігорів»), мовознавства (В І. Даль - « Тлумачний словниквеликоросійської мови») та ін.

Музика, живопис, театр

Золоте століття також торкнулося мистецтва. Надзвичайних успіхів досягла музика в особі російських композиторів М. І. Глінки та П. І. Чайковського. Балети П. І. Чайковського «Лебедине озеро», «Лускунчик», «Спляча красуня» – шедеври світового музичного мистецтва. На весь світ прославилося російське образотворче мистецтво завдяки художникам-живописцям К. П. Брюллову, І. Є. Рєпіну, В. І. Сурікова. На небачену висоту піднявся російський театр, чого доклав старання драматург А. М. Островський. Крім того, у XIX столітті відкрилися державні театри: Малий та Великий театри в Москві, Олександринський та Маріїнський театри в Санкт-Петербурзі, які досі є центрами театрального мистецтва Росії та світу.

Матеріали на тему:

Чому Ленін взяв собі такий псевдонім?

Література золотого віку

«Золоте століття» пов'язані з розвитком російської національної культури, але головним чином отримав таку назву завдяки розквіту художньої літератури, яка згодом стала класичною.

Література початку ХІХ ст. спиралася на досвід попереднього сторіччя. Художні напрямки, які переважали у золотому столітті, – класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм.

Символ золотого віку російської літератури – геніальний поет світового значення, драматург, мислитель, фундатор сучасної літературної мови А. З. Пушкін. У романі А. С. Пушкіна «Євгеній Онєгін» відбилися всі сторони російського життя. Автор зобразив традиції епохи: особливості народного побуту, інтереси та цінності суспільства, життя дворянської інтелігенції.

А. С. Пушкін - символ золотого віку російської літератури

Роль А. З. Пушкіна у культурі Росії настільки велика, що золотим століттям спочатку називалася перша третина ХІХ ст. - Час життя письменника. Надалі термін «золоте століття» став застосовуватися для позначення літератури всього ХІХ століття, який також прославився іменами М. У. Гоголя, Ф. М. Достоєвського, Л. М. Толстого, М. Ю. Лермонтова, І. З. Тургенєва, А. П. Чехова та ін. Творчість письменників золотого віку поєднують ідеї гуманізму. Розглядаючи соціально значущі питання (сенсу життя, добра і зла, свободи, патріотизму) автори виступали великими мислителями епохи. Співаки свободи висвітлювали проблему важких умов життя народу, дбаючи про благо простих людей. Твори золотого віку спрямовані на виховання суспільства, пробудження совісті та моральних цінностей у кожній людині, що мислить.

Матеріали на тему:

Чому неділя називається неділею?

Цікавий факт:«Золоте століття» російської словесності також називається «пушкінської епохою».

Письменників золотого віку вважали пророками

Через яскравого моралістичного характеру російська література ХІХ століття стала великим учителем суспільства. Читачі вважали літературу духовним джерелом, могутньою силою, здатною змінити свідомість життя народу. Слово письменника шанувалося так само, як і слово імператора. Книги, що втілюють народні ідеї, осяяли вірою і змістом життя знедолених, які автори проголошувалися духовними наставниками суспільства. Письменників золотої доби називали «володарями дум», «провідниками божественної істини», «пророками», оскільки вони виконували проповідницьку місію.

Відповідь питанням чому 19 століття називають золотим століттям очевидний: XIX століття – найбільший період російської історії; Епоха розквіту науки, музики, живопису, театру, літератури. Досягнення геніальних представників російської духовної культури цього періоду стали надбанням світового мистецтва.

«Золоте століття» переважно позначає російську літературу ХІХ століття, яка залишила цінну художню спадщину і завдяки моралістичної ідеології сприяла духовному розвитку російського народу.

• Чому вівсяну кашу називають…
• Чому Людовіка XIV називають:

Поряд із поезією почала розвиватися проза. Прозаїки початку століття перебували під впливом англійської історичних романівВ. Скотта, переклади яких мали величезну популярність. Розвиток російської прози 19 століття почався з прозових творів А.С. Пушкіна та Н.В. Гоголів. Пушкін під впливом англійських історичних романів створює повість «Капітанська дочка», де події розгортається і натомість грандіозних історичних подій: за часів Пугачівського бунту. А.С. Пушкін провів колосальну роботу, досліджуючи цей історичний період. Цей твір носив багато в чому політичний характері було направлено до можновладців. А.С. Пушкін та Н.В. Гоголь окреслили основні художні типи, які розроблятимуть письменники протягом усього 19 століття. Це художній тип «зайвої людини», взірцем якого є Євген Онєгін у романі А.С. Пушкіна, і так званий тип "маленької людини", який показаний Н.В. Гоголем у його повісті «Шинель», і навіть А.С. Пушкіним у повісті «Станційний доглядач».