Образотворче мистецтво кузин ключова ідея курсу полягає. Принципи та методи побудови програми «Ізо

1.Пояснювальна записка.

Навчальний предмет «Образотворче мистецтво» вносить важливі аспекти у розвиток особистості школяра та закладає основи творчості та художнього мислення. Образотворче мистецтво сприяє духовно-моральному розвитку, патріотичному та естетичному сприйняттю світу, вихованню художнього смаку, інтересу та потреби у спілкуванні з мистецтвом, з прекрасним у житті та у творчості.

Ця робоча програма складена на основі зразкової програми з образотворчого мистецтва федерального державного освітнього стандарту загального початкової освіти(наказ Міносвіти РФ № 373 від 6 жовтня 2009 р.); авторської програми Кузіна В.С. "Образотворче мистецтво. 1-4 кл.: для загальноосвітніх установ/ В.С.Кузіна, Е.І.Кубишкіна., С.П Ломов, Є.В. Шорохів та ін. - 2-ге вид. - М.: Дрофа, 2010», що відповідає федеральному компоненту державного освітнього стандарту.

Робоча програма з образотворчого мистецтва для 1 класу побудована на основі наступності, варіативності, інтеграціїпластичних видів мистецтв та комплексного художнього підходу, акцент робиться на малювання з натури, за пам'яттю та уявленням. Зміст робочої програми повністю відповідає авторській програмі Кузіна В.С. «Образотворче мистецтво» для 1 класу ( тематичне плануваннявикористовується без змін).

Образотворче мистецтво в початковій школіє основним предметом. У порівнянні з іншими навчальними предметами, що розвивають раціонально-логічний тип мислення, образотворче мистецтво спрямоване в основному на формування емоційно-образного, художнього типу мислення, що є умовою становлення інтелектуальної та духовної діяльності особистості, що росте.

Ціліпочаткового загальної освітиз «Образотворчого мистецтва»:

• Розвиток особистості учнів засобами мистецтва;
• Здобуття емоційно-ціннісного досвіду сприйняття творів мистецтва та досвіду художньо-творчої діяльності.

Завдання курсу:

Виховання естетичних почуттів, інтересу до образотворчого мистецтва; збагачення морального досвіду, уявлень про добро і зло; виховання моральних почуттів, поваги до культури народів багатонаціональної Росії та інших країн; готовність і здатність виражати та відстоювати свою суспільну позицію в мистецтві та через мистецтво;

Розвиток уяви, бажання та вміння підходити до будь-якої своєї діяльності творчо, здатності до сприйняття мистецтва та навколишнього світу, умінь та навичок співробітництва у художній діяльності;

Освоєння початкових знань про пластичні мистецтва: образотворчі, декоративно-прикладні, архітектуру та дизайн - їх роль у житті людини і суспільства;

Опанування елементарної художньої грамоти; формування художнього кругозору та набуття досвіду роботи в різних видах художньо-творчої діяльності, різними художніми матеріалами; вдосконалення естетичного смаку.

Удосконалення емоційно-образного сприйняття творів мистецтва та навколишнього світу;

Розвиток здатності бачити прояв художньої культуриу реальному житті (музеї, архітектура, дизайн, скульптура та ін.);

Формування навичок роботи з різними мистецькими матеріалами.

2. Загальна характеристика навчального предмета.

В основу програми покладено:

• Тематичний принцип планування навчального матеріалу, що відповідає завданням морального, трудового та естетичного виховання школярів, враховує інтереси дітей. Їх вікові особливості;
• Єдність виховання та освіти, навчання та творчої діяльності учнів, поєднання практичної роботиз розвитком здатності сприймати і розуміти витвори мистецтва, прекрасне і потворне в навколишній дійсності та мистецтві;
• Пізнавально-естетична сутність образотворчого мистецтва, виражена в розділах «Бесіди про образотворче мистецтво та красу навколо нас», які містять найкращі зразки живопису, графіки, скульптури, архітектури, декоративно-ужиткового мистецтва;
• Яскрава виразність пізнавально-естетичної сутності образотворчого мистецтва, що досягається, насамперед, запровадженням самостійного розділу «Бесіди про образотворче мистецтво та красу навколо нас» за рахунок ретельного відбору та систематизації картин, що відповідають принципу доступності;
• Система навчально-творчих завдань на основі ознайомлення з народним декоративно-ужитковим мистецтвом як важливим засобом морального, трудового та естетичного виховання;
• Систем міжпредметних зв'язків (літературне читання, російська мова, музика, навколишній світ, технологія), що дозволяє відчути практичну спрямованість уроків образотворчого мистецтва, їх зв'язок із життям;
• Дотримання наступності у образотворчій творчості молодших школярів та дошкільнят;
• Розвиток у дітей емоційно-естетичного та морально-оцінного ставлення до дійсності, емоційного відгуку на красу навколишніх предметів, природи тощо.

3.Місце предмета «Образотворче мистецтво» у навчальному плані.

У федеральному базисному навчальному плані вивчення образотворчого мистецтва у першому класі початкової школи відводиться 33 години (по 1 години на тиждень), в 2-4 класах по 34 години (по 1 години на тиждень), всього 135 год.

4. Ціннісні орієнтири змісту навчального предмета

Унікальність та значимість курсу визначаються націленістю на духовно-моральне виховання та розвиток здібностей, творчого потенціалудитини, формування асоціативно-образного просторового мислення, інтуїції. У молодших школярів розвивається здатність сприйняття складних об'єктів та явищ, їх емоційного оцінювання.

Домінуюче значення має спрямованість курсу в розвитку емоційно-ціннісного ставлення дитини до світу, його духовно-моральне виховання.

Оволодіння основами художньої мови, здобуття досвіду емоційно-ціннісного, естетичного сприйняття світу та художньо-творчої діяльності допоможуть молодшим школярам при освоєнні суміжних дисциплін, а надалі стануть основою ставлення зростаючої людини до себе, навколишніх людей, природи, науки, мистецтва та культури .

Спрямованість на діяльнісний та проблемний підходи у навчанні мистецтву диктує необхідність експериментування дитини з різними художніми матеріалами, розуміння їх властивостей та можливостей для створення виразного образу. Різноманітність художніх матеріалів і технік, що використовуються під час уроків, підтримує інтерес учнів до художньої творчості.

5.Особистісні, метапредметні та предметні результатиосвоєння навчального предмета

Особистісні результати:

• у ціннісно-естетичній сфері – емоційно-ціннісне ставлення до навколишнього світу (родині, Батьківщині, природі, людям); толерантне прийняття різноманітності культурних явищ, національних цінностей та духовних традицій; художній смак та здатність до естетичної оцінки творів мистецтва, моральної оцінкисвоїх та чужих вчинків, явищ навколишнього життя;
• у пізнавальній (когнітивній) сфері - здатність до художнього пізнаннясвіту; вміння застосовувати набуті знання у власній художньо-творчій діяльності;
• у трудовій сфері – навички використання різних художніх матеріалів для роботи в різних техніках (живопис, графіка, скульптура, декоративно-ужиткове мистецтво, художнє конструювання); прагнення використовувати художні вміннядля створення гарних речей чи їх прикраси.

Метапредметні результати:

Вміння бачити та сприймати прояви художньої культури у навколишньому житті (техніка, музеї, архітектура, дизайн, скульптура та ін.);

Бажання спілкуватися з мистецтвом, брати участь в обговоренні змісту та виразних засобів творів мистецтва;

Активне використання мови образотворчого мистецтва та різних художніх матеріалів для освоєння змісту різних навчальних предметів (література, навколишній світ, рідна мова та ін.);

Збагачення ключових компетенцій(комунікативних, діяльнісних та ін.) художньо – естетичним змістом;

Формування мотивації та умінь організовувати самостійну художньо-творчу та предметно-продуктивну діяльність, вибирати кошти для реалізації художнього задуму; формування здатності оцінювати результати художньо-творчої діяльності, власної та однокласників.

Предметні результати:

У пізнавальній сфері - розуміння значення мистецтва в житті людини та суспільства; сприйняття та характеристика художніх образів, представлених у витворах мистецтва; вміння розрізняти основні види та жанри пластичних мистецтв, характеризувати їх специфіку; сформованість уявлень про провідні музеї Росії та художні музеї свого регіону;

У ціннісно-естетичній сфері - вміння розрізняти та передавати у художньо-творчій діяльності характер, емоційний стан та своє ставлення до природи, людини, суспільства; усвідомлення загальнолюдських цінностей, виражених у основних темах мистецтва, і відбиток їх у своїй художній діяльності; вміння емоційно оцінювати шедеври російського та світового мистецтва (у межах вивченого); прояв стійкого інтересу до художніх традицій свого народу та інших народів;

У комунікативній сфері - здатність висловлювати судження про художні особливості творів, що зображають природу та людину у різних емоційних станах; вміння обговорювати колективні результати мистецько-творчої діяльності;

У трудовій сфері - вміння використовувати різні матеріали та засоби художньої виразностіпередачі задуму у своїй художньої діяльності; моделювання нових образів шляхом трансформації відомих (з використанням засобів образотворчого мистецтва та комп'ютерної графіки).

Види художньої діяльності

Сприйняття витворів мистецтва.Особливості художньої творчості: художник і глядач Образна сутність мистецтва: художній образ, його умовність, передача загального через одиничне. Відображення у творах пластичних мистецтв загальнолюдських ідей про моральність та естетику: ставлення до природи, людини та суспільства. Фотографія та твір образотворчого мистецтва: подібність та відмінність. Людина, світ природи у житті: образи людини, природи мистецтво. Уявлення про багатство та різноманітність художньої культури (на прикладі культури народів Росії). Визначні представники та образотворчого мистецтва народів Росії (на вибір). Провідні художні музеї Росії (РРР, Російський музей, Ермітаж) та регіональні музеї. Сприйняття та емоційна оцінка шедеврів російського та світового мистецтва. Уявлення про роль образотворчих (пластичних) мистецтв у повсякденному життілюдини, в організації її матеріального оточення.

Малюнок.Матеріали для малюнка: олівець, ручка, фломастер, вугілля, пастель, крейда тощо. Прийоми роботи з різними графічними матеріалами. Роль малюнка у мистецтві: основна та допоміжна. Краса та різноманітність природи, людини, будівель, предметів, виражені засобами малюнка. Зображення дерев, птахів, тварин: загальні та характерні риси.

Живопис. Мальовничі матеріали. Краса та різноманітність природи, людини, будівель, предметів, виражені засобами живопису. Колір – основа мови живопису. Вибір засобів художньої виразності для створення мальовничого образу відповідно до поставлених завдань. Образи природи та людини у живописі.

Скульптури.Матеріали скульптури та його роль створенні виразного образу. Елементарні прийоми роботи з пластичними скульптурними матеріалами до створення виразного образу (пластилін, глина - розкочування, набір обсягу, витягування форми). Обсяг – основа мови скульптури. Основні теми скульптури. Краса людини та тварин, виражена засобами скульптури.

Художнє конструювання та дизайн.Різноманітність матеріалів для художнього конструювання та моделювання (пластилін, папір, картон та ін.). Елементарні прийоми роботи з різними матеріаламидля створення виразного образу (пластилін - розкочування, набір об'єму, витягування форми; папір та картон - згинання, вирізування). Уявлення про можливості використання навичок художнього конструювання та моделювання у житті людини.

Декоративно-ужиткове мистецтво.Витоки декоративно-ужиткового мистецтва та її роль життя людини. Поняття про синтетичний характер народної культури (прикраса житла, предметів побуту, знарядь праці, костюма; музика, пісні, хороводи; билини, сказання, казки). Образ людини у традиційній культурі. Уявлення народу про чоловічу та жіночої краси, відображені в образотворчому мистецтві,

Заплановані результати освоєння курсу «Образотворче мистецтво»

В результаті вивчення образотворчого мистецтва у початковій школі у випускників будуть сформовані основи художньої культури: уявлення про специфіку образотворчого мистецтва, потребу у художній творчості та спілкуванні з мистецтвом, початкові поняття про виразних можливостяхмови мистецтва. Почнуть розвиватися образне мислення та уяву, навчально-творчі здібності, формуватись основи аналізу твору мистецтва; виявлятимуться емоційно-ціннісне ставлення до світу та художній смак. Учні оволодіють практичними вміннями та навичками у сприйнятті творів пластичних мистецтв та у різних видах художньої діяльності: малюнку, живопису, скульптурі, художньому конструюванні, декоративно-ужитковому мистецтві. Випускники можуть розуміти образну природу мистецтва; давати естетичну оцінку і висловлювати своє ставлення до подій та явищ навколишнього світу, до природи, людини та суспільства; втілювати художні образи у різних формах художньо-творчої діяльності. Вони навчаться застосовувати художні вміння, знання та уявлення про пластичні мистецтва для виконання навчальних та художньо-практичних завдань.

Розділ «Сприйняття мистецтва та види художньої діяльності»

Випускник навчиться:

Розрізняти види художньої діяльності (малюнок, живопис, скульптура, художнє конструювання та дизайн, декоративно-ужиткове мистецтво) та брати участь у художньо-творчій діяльності, використовуючи різні художні матеріали та прийоми роботи з ними для передачі власного задуму;

Розрізняти основні види та жанри пластичних мистецтв, розуміти їх специфіку;

Емоційно – ціннісно ставитися до природи, людини, суспільства; розрізняти та передавати у художньо-творчій діяльності характер, емоційні стани та своє ставлення до них засобами художньої мови;

Впізнавати, сприймати, описувати та емоційно оцінювати шедеври російського та світового мистецтва, що зображають природу, людину, різні сторони(різноманітність, красу, трагізм і т. д.) навколишнього світу та життєвих явищ;

Називати провідні художні музеї Росії та художні музеї свого регіону.

Сприймати твори образотворчого мистецтва, брати участь в обговоренні їхнього змісту та виразних засобів, пояснювати сюжети та зміст знайомих творів

Бачити прояви художньої культури навколо: музеї мистецтва, архітектура, скульптура, дизайн, декоративні мистецтва у будинку, на вулиці, у театрі;

Висловлювати судження про художні твори, що зображають природу та людину в різних емоційних станах.

Розділ «Абетка мистецтва. Як каже мистецтво?

Випускник навчиться:

Створювати прості композиції на задану тему на площині та просторі;

Використовувати виразні засоби образотворчого мистецтва: композицію, форму, ритм, лінію, колір, об'єм, фактуру; різні художні матеріали реалізації власного художньо-творчого задуму;

Розрізняти основні та складові, теплі та холодні кольори; змінювати їх емоційну напруженість за допомогою змішування з білою та чорною фарбами; використовувати їх передачі художнього задуму у своїй навчально-творчої діяльності;

Створювати засобами живопису, графіки, скульптури, декоративно-ужиткового мистецтва образ людини: передавати на площині та в обсязі пропорції особи, фігури; передавати характерні риси зовнішнього вигляду, одягу, прикрас людини;

Спостерігати, порівнювати, зіставляти та аналізувати геометричну форму предмета; зображати предмети різної форми; використовувати прості форми до створення виразних образів у живопису, скульптурі, графіці, художньому конструюванні;

Використовувати декоративні елементи, геометричні, рослинні візерунки для прикраси виробів та предметів побуту; використовувати ритм та стилізацію форм для створення орнаменту; передавати у своїй художньо-творчої діяльності специфіку стилістики творів народних художніх промислів у Росії (з урахуванням місцевих умов).

Випускник отримає можливість навчитися:

Користуватися засобами виразності мови живопису, графіки, скульптури, декоративно-ужиткового мистецтва, художнього конструювання у власній художньо-творчій діяльності; передавати різноманітні емоційні стани, використовуючи різні відтінки кольору при створенні мальовничих композицій на задані теми;

Моделювати нові форми, різні ситуації, шляхом трансформації відомого створювати нові образи природи, людини, фантастичної істотизасобами образотворчого мистецтва та комп'ютерної графіки;

Виконувати прості малюнки та орнаментальні композиції, використовуючи мову комп'ютерної графіки у програмі Paint.

Розділ « Значні темимистецтва. Про що говорить мистецтво?

Випускник навчиться:

Усвідомлювати основні теми мистецтва та відбивати їх у своїй художньо-творчій діяльності;

Вибирати художні матеріали, засоби художньої виразності для створення образів природи, людини, явищ та передачі свого ставлення до них; вирішувати художні завданняз опорою на правила перспективи, квітознавства, засвоєні способи дії;

Передавати характер і наміри об'єкта (природи, людини, казкового героя, предмета, явища тощо. буд.) у живопису, графіці та скульптурі, висловлюючи своє ставлення до якостей даного об'єкта.

Випускник отримає можливість навчитися:

Бачити, відчувати та зображати красу та різноманітність природи, людини, будівель, предметів;

Розуміти та передавати в художній роботірізницю уявлень про красу людини в різних культурахсвіту, виявляти терпимість до інших смаків та думок;

Зображати пейзажі, натюрморти, портрети, висловлюючи своє емоційне ставлення;

Зображати багатофігурні композиції на значні життєві теми та брати участь у колективних роботах на ці ті

7. Тематичне планування з визначенням основних видів діяльності учнів.

8. Опис матеріально-технічного забезпечення навчального процесу

Пояснення: Для завантаження книги (з Гугл Диска), натисніть зверху праворуч - СТРІЛКА В ПРЯМОКУТНИКУ . Потім у новому вікні зверху праворуч - Стрілка вниз. Для читання просто листай коліщатком сторінки вгору і вниз.

в. с. КУЗІН, Е. в. КУБИШКІНА ЗОБРАЗУВАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО 1 \ ^ \ я ®Р®ф(Щ Частина перша Вчися малювати МАТЕРІАЛИ ТА ІНСТРУМЕНТИ МУДОЖНИКА Папір Картон Ластик, пензлі, олівці Палітра Полотно Полотно Акварельні фарби ЖНИКА Правильно організуй своє робоче місце. столом правильно, спину тримай рівно, не спирайся грудьми на стіл.Олівець чи пензлик сильно не стискай, не тримай біля самого кінчика.Олівці та фломастери після роботи прибирай у пенал.Коробочки з фарбами закривай.Олівець Олівцем можна проводити тонкі та товсті, світлі та світлі темні, короткі і довгі, прямі і хвилясті, суцільні і переривчасті лінії горизонтальні вертикальні похилі АКВАРЕЛЬ Акварель - це фарби, які розводяться водою.Акварель можна змивати з паперу водою. червона червона (червона) фіолетова смарагдова зелень трав'яна зелена коричнева чорна Пам'ятка Пензель не можна залишати в баночці. Перед тим, як брати нову фарбу, кисть потрібно промити у воді. ГУАШ Гуаш - водорозчинні фарби густі, як сметана, і непрозорі. На відміну від акварелі, після висихання одного шару гуашевої фарби його легко можна перекрити іншими. Гуашшю малюють на білому та на кольоровому папері. 8 (/ "■ біла жовта червона краплак зелень синя смарагдова коричнева чорна Малюнок аквареллю Малюнок гуашшю 9 РАДУГА І СВЯТО КРАСОК Б. Кустодієв. Волга. Веселка У веселці ми бачимо сім кольорів: червоний, оранжевий, ж , а також їх переливи 10 Розгляни картини та святу фарб. Порадуйся А. Дерен. Головний годинник К. Моне. 11. В. Поленов. золота осінь У картині "Золота осінь" художник Василь Поленов показує красу російської природи. Картина передає золотисті, жовто-червоні кольори осінньої природи, блакитність широкої річки та далекого неба. С. Жуковський. Надвечір Яскраві квіти, залитий сонцем луг, зелень листя берез, що світяться обличчя працюючих людей - так Аркадій Пластов зобразив спекотний літній день. 12 А. Пластов. Сінокос Питання та завдання 1. Назви кольору веселки. Запам'ятати їх тобі допоможе фраза: Кожен знати, де сидить фазан. 2. Що зображено на картині В. Полєнова? Чому митець так назвав свою роботу? Який колір переважає на картині? Які її фарби використовував В. Поленов? 13 ПРЕДМЕТІВ Кожен предмет має форму. Предмети за своїми обрисами і силуетом схожі на різні ге-о-ме-три-чес-кі фігури. Ми говоримо: - м'яч круглий (куля); - карнавальна шапочка трикутна (конус); - телевізор квадратний (куб); - Банка кругла (циліндр); - ранець прямокутний (парале-ле-ле-пй-пед). Квадрат Трикутник Коло Прямокутник М'яч Карнавальна шапочка ТБ Ранок Банку 14 X ^ Матеріали та інструменти художника............................. 4 Робоче місце юного художника....... 5 Олівець............................. 6 Акварель......... ..................... 7 Гуаш........................... ..... 8 Веселка та свято фарб............ 10 Форма предметів..................... 14 Малювання з натури ................... 15 Листя дерев ................... 15 Овочі та фрукти..... ............... 16 Квіти............................. 18 Риби.. ............................ 24 Птахи.................... ......... 26 Малювання на теми та ілюстрування казок.............................. 28 У гостях у казки................. 30 Декоративна робота................. 33 Краса орнаментів з геометричних фігур...... ...................... 33 Краса орнаментів із рослинних форм...................... ....... 35 Малювання візерунків.................. 36 Ліплення.................... ........... 41 Аплікація.......................... 44 110 ЧАСТИНА ДРУГА Чарівний світ Види образотворчого мистецтва та архітектура .......................... 48 Живопис...................... ..... 48 Графіка............................. 50 Скульптура............ ............. 52 Декоративно-прикладне мистецтво... 54 Архітектура, або архітектура......... 56 Жанри живопису............ ............. 58 Портрети дітей........................ 63 Краса речей....... .................. 66 Рідна природа у творчості російських художників. ................... 69 Осінь............................. .. 69 Зима............................... 73 Весна............. .................. 79 Літо.............................. .. 83 Природа в різний час доби .......... 87 Вечір у малюнку та живопису.......... 91 Золото заходу ............. ......... 94 Казкові сюжети в образотворчому мистецтві............ 96 Російська народна творчість у декоративно-ужитковому мистецтві... 102 Гжель......... .....................102 Хохлому........................... .104 Городець.............................106 Димківська іграшка............... ...108

Кузін В.С

Концепція "Школа малюнка - графічна грамота" (Автори концепції Ростовцев Н.Н. та Кузін В.С.) продовжує традиції, що зародилися в дореволюційній методиці малювання. В основі концепції лежить підхід до навчання, розроблений для Академії Мистецтв. Одним із головних завдань цього підходу є навчання малюванню з натури та реалістичної передачі об'єктів. Програма "Образотворче мистецтво"у межах даної концепції сильно змінилася протягом свого існування. Авторами чинної в даний час програми "Образотворче мистецтво" є: Кузін В.С., Шорохов Є.В., Кубишкіна Е.І., Ігнатьєв С.Є., Ломов С.П., Лебедко В.К., Коваленко П .Ю., Вітковський О.М.

Основні завдання чинної програми:

Оволодіння учнями знаннями елементарних основ реалістичного малюнка, формування навичок малювання з натури, з пам'яті, за поданням, ознайомлення з особливостями роботи в галузі декоративно-ужиткового та народного мистецтва, ліплення та аплікації;

Розвиток у дітей образотворчих здібностей, естетичного сприйняття, художнього смаку, творчої уяви, просторового мислення, естетичного почуття та розуміння прекрасного, виховання інтересу та любові до мистецтва.

До чотирьох типів навчальних занять, що були в раніше існуючій програмі: малювання з натури, декоративне малювання, малювання на теми, бесіди про мистецтво, зараз додалися також - ілюстрування (композиція), ліплення, аплікація з елементами дизайну.

"Малювання з натури(Малюнок і живопис) включає в себе також малювання по пам'яті та по уявленню об'єктів дійсності олівцем, а також акварельними та гуашевими фарбами, пером та пензлем. ... У 1 класідітей вчать визначати і називати кольори, в які пофарбовані об'єкти, що зображаються, а в 2 класі знайомлять з поняттями холодних і теплих кольорів, а також колірного тону. У 3-4 класахвчителі продовжують розвивати в учнів вміння бачити гармонійні поєднання кольорів. ... З 4 класипочинається вивчення дітьми закономірностей перспективи, конструкції, світлотіні, вони засвоюють навички зображення об'ємних предметів, що у фронтальній і кутовий перспективі. ... У 5-9 класахучні продовжують вивчати найпростіші закономірності перспективи, конструктивної будови предметів, світлотіні, квітознавства. Вони набувають навичок зображення обсягу предметів, що знаходяться у фронтальній та кутовій перспективі" (Програмно-методичні матеріали: Образотворче мистецтво. 5-9 кл. / Упоряд. В.С. Кузін, І.В. Корнута.- 3-тє вид., перераб. - М.: Дрофа, 2001 - с.14-15).

"Малювання на теми- це малювання композиції на теми навколишнього життя, ілюстрування сюжетів літературних творів, яке ведеться з пам'яті, на основі попередніх цілеспрямованих спостережень, з уяви та супроводжується виконанням нарисів та замальовок з натури. У процесі малювання на теми удосконалюються і закріплюються навички грамотного зображення пропорцій, конструктивної будови, обсягу, просторового становища, освітленості, кольору предметів "(Саме там, с.17).

"Навчання декоративної роботиздійснюється у процесі виконання учнями творчих декоративних композицій, складання ескізів оформлювальних робіт (можливе виконання вправ на основі зразка). Учні знайомляться з творами декоративно-ужиткового мистецтва. ... Розуміння ритму, гармонійності колірних відносин, зорової рівноваги форми і кольору, отримане учнями у процесі декоративної роботи, знаходить потім застосування у різних роботах під час уроків трудового навчання: в аплікаціях, плетінках, виготовленні іграшок, вишивці тощо." Саме там, с.18-19).

Ліплення."Основним змістом цього розділу є ліплення з пластиліну (а де можливо, і з глини) листя, дерев, фруктів, овочів, предметів побуту, птахів та тварин з натури, за пам'яттю та за уявленням. Ліплення фігурок людини за пам'яттю та на теми сюжетів побуту та праці людини" (Там же, с.20).

Аплікація."У зміст цього розділу входить складання кольорових наклеєних малюнків (аплікацій) з натури овочів, фруктів, квітів, тварин, фігури людини, складання сюжетних композицій та декоративних робіт" (Там же, с.20).

Розмови про образотворче мистецтвота красі навколо нас засновані на показі творів мистецтва. Бесіди виховують у дітей інтерес до мистецтва, любов до нього, розширюють уявлення про навколишній світ. ... Ознайомлення з творами образотворчого мистецтва провадиться на початку або наприкінці уроку протягом 8-10 хвилин; як правило, два-три твори (або три-чотири ілюстрації). З 4 класу для розмов виділяються спеціальні уроки; в одній бесіді можна показувати до п'яти творів живопису, скульптури, графіки, декоративно-ужиткового та народного мистецтва" (Там же, с.21).

У рамках цієї концепції існують також програми для шкіл, гімназій та ліцеїв з поглибленим вивченнямпредметів художньо-естетичного циклу

Програма "Малюнок"для 1-11 класів. Автори - Кузін В.С., Нерсісян Л.С., Ігнатьєв С.Є., Кубишкіна Е.І., Іванова Н.С., Близнюк Є.А.

Програма "Живопис"для 1-11 класів. Автори - Кузін В.С., Ігнатьєв С.Є., Ломов С.П., Кубишкіна Е.І., Коваленко П.Ю.

Програма "Основи живопису"для 5-9 класів. Автори – Кузін В.С., Нерсисян Л.С., Ломов С.П., Коваленко П.Ю., Близнюк О.О.

Програма "Основи дизайну"для 5-9 класів. Автори – Кузін В.С., Близнюк О.С., Сидоренко В.В.

Неменський Б.М

Програма “Образотворче мистецтво та художня праця” розроблена у 1970-1975 роках у НДІ художнього виховання АПН СРСР (нині НДІ художньої освіти РАВ) групою вчених: Гросул Н.В., Коротєєва Є.І., Михайлова Н.М., Фоміна Н . Н., Чернявська М.С. Науковий керівник – Неменський Б.М. В основі програми лежить Концепція: "Формування художньої культури учнів як невід'ємної частини культури духовної". Тематичне наповнення програми зазнало змін за час її існування. Автори сучасної версії цієї програми - Неменський Б.М., Горяєва Н.А., Гуров Г.Є., Кобозєв А.А., Неменська Л.А., Пітерських А.С. Одним із головних завдань програми є розвиток у учнів здатності співпереживати, розуміти, усвідомлювати свої переживання у контексті історії культури.

Програма є цілісним інтегрованим курсом, який включає різні види мистецтва: живопис, графіку, скульптуру, архітектуру та дизайн, народні декоративні мистецтва, сучасні види видовищних та екранних мистецтв. Програма знайомить учнів із трьома основними видами художньої діяльності (для візуальних просторових мистецтв), трьома способами художнього освоєння дійсності: конструктивною, образотворчою, декоративною діяльністю.

Основні засади програминайбільш докладно описані в методичному посібнику за цією програмою, виданою в 1990 році.

1. Принцип "мистецтво як духовна культура", тобто. професійна сторонамистецтва розглядається як засіб донесення його універсальної сторони: відносини у єдності думки та почуття до всіх явищ життя (природи, людини та суспільства).

2. Принцип "від рідного порога у світ загальнолюдської культури", тобто. опора на національне, народне мистецтво, і від цього порога перебіг до великих загальнолюдських духовних цінностей. Постійна перекличка, діалог культур (національних та історичних форм).

3. Принцип обов'язкового залучення до трьох груп мистецтва:образотворчої, декоративної та конструктивної, тобто. до всього багатства пластичних мистецтв, що реально, щодня оточують дитину в житті. Це розкривається синкретично у початковій школі та розчленовано на види мистецтв у середній. Під залученням необхідно розуміти розкриття мовної та соціальної специфіки кожної групи; доведення його до рівня, що створює потребу, здатність та високі критерії спілкування з цими мистецтвами у позашкільному та, головне, післяшкільному житті (діалог видів мистецтва).

4. Принцип зв'язку з життямчерез постійне "перекидання" проблем, що освоюються в навколишню дитину поза уроком життя. Цьому служать робота з моделлю-лялькою "дорослих" мистецтв (майстер будівлі, майстер зображення, майстер прикраси) і система домашніх завдань на усвідомлення навколишньої дійсності з позиції проблем мистецтва, що вивчаються на уроці (діалог уроку з життям).

5. Блоко-тематичний принциппобудови програми, коли: а) блок тем кожного навчального року є поетапним розкриттям теми цієї стадії навчання (початкова, середня та старша школа); б) тематичні блоки чвертей є поетапним розкриттям року; в) теми кожного уроку "по цеглинці" будують пізнання теми чверті, і "цеглинки" знову ж таки не повторюються, а розвивають крок за кроком єдину думку чверті. ...

6. Принцип єдності форми та змістудля програми також є основним. Жодне завдання має даватися без емоційного змісту. Малюємо, працюємо кольором, конструюємо, декоруємо завжди заради вираження певного відношення, певної емоції. Вся методика – для забезпечення цієї мети. Усі навички та знання повинні бути включені в процес лише за умови їхнього зв'язування з виконанням змісту, вони повинні бути необхідні для цього учню, і така необхідність має бути передбачена характером завдання.

7. Вся методична системаПрограма повинна бути націлена на вирішення цих основних завдань. Тому принцип художнього уподібненнясприймає передавального є тут основою відбору. Переживання (співпереживання) як спосіб, форма навчанняЯк метод освоєння матеріалу для мистецтва є єдиною можливістю долучитися до змісту, "зрозуміти" його. Тому " подібне подібним " : навчання мистецтву взагалі немислимо без уроку як драматургічно, тобто. художньо побудованої дії, без входження учня "в роль", без відчуття вчителя себе як режисера загального дійства під назвою "урок". Звідси і необхідність образно-художньої цілісності всіх елементів уроку (і сприйняття, і створення), відсутність монологічності. Діалог!" (Образотворче мистецтво та художня праця 1-8 класи. Програма середньої загальноосвітньої школи. - М.: Просвітництво, 1990 - с.139-140).

Для створення сторінки використовувалася література:

Образотворче мистецтво та художня праця 1-8 класи. Програма середньої загальноосвітньої школи. - М.: Просвітництво, 1990-144с.

Програмно-методичні матеріали: Образотворче мистецтво. 5-9 кл. / Упоряд. В.С. Кузін, І.В. Корнута.- 3-тє вид., перераб.- М.: Дрофа, 2001.- 224с.

Інтегративна програма "Образотворче мистецтво та середовище" (природа, простір, архітектура)для 1-11 класів складено в рамках концепції "Поліхудожнього розвитку школярів".Автор концепції Юсов Б.П. Відповідно до цієї концепції, головною метою організації художньої діяльності є розвиток у учнів фантазії та уяви, які стоять над творчістю. Мистецтво постає як чинник цілісного виховання. При цьому саме мистецтво сприймається цілісно, ​​але не як сума мистецтв, бо як організована певним способом взаємодія. На противагу традиційній практиці, заснованій на рівнозначності мистецтв, концепція ґрунтується на ієрархічності мистецтв – ієрархічній та полімодальній системі художнього розвитку дитини. Відповідно до якої існує пріоритетність певних видів мистецтв у різні вікові періоди. Така ієрархія існує як у межах одного виду мистецтва, і у всьому комплексі мистецтв. Наприклад, "первинне ознайомлення дитини з мистецтвом (художньо-образною творчою діяльністю) починається з опису словами, з бесіди, з оволодіння словом (письмовим та усним), з його звучанням, висхідним, за ступенем узагальненості, на рівень образної мови та поетичного слова, які опосередковують і роблять усвідомленим інші, невербальні сенсорні модальності: жерсть, міміку, рух, візуальні якості форми та кольору, звук... Через... слова вводяться - на несловесному, сенсорному рівні - театралізації як мистецтво міміки та жесту, пластичні рухи, що переходять у танець..., потім - візуальні модальні форми та кольори як способи предметного опису явищ навколишнього світу, що зберігають їх наочність, і, нарешті, - музичне звучання, що розвивається у просторі, і кольорі як світлопис” (Рилова Л.Б. Образотворче мистецтво в школі: дидактика і методика: Навчальний посібник.- Іжевськ: Вид-во Удм. ун-ту, 1992. - с.74). Навчально-виховний процес будується на освоєнні кількох видів мистецтв одночасно - як у комплексі, так і на заняттях окремими видами мистецтва, поєднуючи монохудожній підхід із поліхудожнім, інтегративним підходом до освоєння культури та мистецтва.

Автор програми "Образотворче мистецтво та середовище" (природа, простір, архітектура) Савенкова Л.Г. Програма спрямовано формування в учнів розуміння єдиної природи мистецтва та органічного зв'язку видів мистецтва, розуміння відмінності виразних засобів кожного мистецтва. "У програмі виділено сім основних напрямів розвитку учнів, які на різних вікових щаблях різні за ступенем важливості: зорово-зовнішні спостереження та розвиток детального диференційованого зору; перенесення спостерігається в художню форму (малюнок, конструкцію, музику, літературний виклад); власну творчість учнів - самостійне породження творчого продукту; соціальний аспект, Загальна значимість досліджуваного матеріалу; зорово-зовнішні відмінності понять: природне середовище, предметне та штучне середовище тощо; "дитина і мистецтво" (уміння самому скласти "свій" художній образ об'єкта через власне "Я", спираючись на різноманітність освоєних дітьми видів діяльності та матеріалів); матеріал, техніка, інструменти" (Інтегративна програма поліхудожнього розвитку. Образотворче мистецтво та середовище (природа - простір - архітектура) 1-11 класи. - М., 1995. - С.5).

Програма залучає дітей до сфери предметно-просторової діяльності. "У молодшому шкільному віці сприйняття простору та середовища здійснюється переважно як комплекс рухових та дотикових вражень. Тому у програмі важливе місцевідводиться всіляким ігровим формам роботи, розвитку почуттів дітей: зору, слуху, руху (почуття кольору, форми, зорове уявлення звуку, музики, рухове відчуття музики, розвиток спостережливості, розрізнення звуків, нюансів кольору, настрою), своєрідності настрою в природі, мистецтві ( колірне вираження музики, настрої, фантазії, звуків природи, стихій у природі та ін.). ... У середньому шкільному віці акцент зроблено на вивчення народного мистецтва, важливе місце приділяється історії рідного краю, оскільки особливості предметів побуту та творів мистецтва завжди пов'язані з певним історичним періодом, стилем, що виражаються через ставлення людей того часу до простору та наповнює його предметів, до всього архітектурно-просторовому оточенню загалом. Поступово, від простого до складного, з урахуванням природної потреби віку, школярі освоюють способи створення глибинно-просторового зображення та середовища в умовах інтеграції різних видівмистецтв: музики, літератури, театру, образотворчого мистецтва" (Там же, с.8-9). Інтегровані заняття припускають сприйняття та зображення музики, зображення руху через колір, просторове рішення зображення та створення об'ємної конструкції за прослуханим музичним або літературним твором та ін. .

Передбачені такі умови успішного художньо-творчого розвитку школярів: вирішення реальних, практично значущих завдань; дослідницька робота учнів, пошук різних шляхів вирішення; заохочення імпровізації; активне освоєння знань на основі практики їх застосування; мотивація (особистісна, соціальна, екологічна тощо) .), внесення творчих спонукачів, індивідуальність навчання, врахування вікових особливостей та інтересів школярів, заохочення будь-яких творчих пошуків і можливе ширше розкриття особистості дитини, розвиток потреби самовираження, участь у творчій продуктивній праці, активація уяви, думки, відчування, емоцій дітей; різних способів художнього вираження думки - через слово, жест, звук, рух;здатність бачити гарне у навколишньому світі" (Там же, с.9).

"Виходячи із загального екологічного напряму програми, тісного зв'язку навчання мистецтву з природою, із середовищем, система занять спирається на сприйняття навколишнього світу, залежно від пори року, природного циклу, ритму життя людей, народних традицій та свят" (Там же, с. 9).

Для створення сторінки використовувалася література:

Програми загальноосвітніх установ. Збірник програм вбудованих курсів " Мистецтво " .- М.: Просвітництво, 1995.- 223с.

Інтегративна програма поліхудожнього розвитку. Образотворче мистецтво та середовище (природа – простір – архітектура) 1-11 класи. – М., 1995. – 75с.

Рилова Л.Б. Образотворче мистецтво в школі: дидактика та методика: Навчальний посібник. - Іжевськ: Вид-во Удм. ун-ту, 1992. - 310с.

Шпікалова Т.Я

Програма “Образотворче мистецтво. Основи народного та декоративно-ужиткового мистецтва.”розроблено групою вчених під науковим керівництвом Шпікалової Т.Я. Програма складена для шкіл, гімназій та ліцеїв із поглибленим вивченням предметів художньо-естетичного циклу. Авторами програми є Шпікалова Т.Я., Сокольникова Н.М., Світловська Н.М., Єршова Л.В., Велічкіна Г.А. та ін. Основна мета програми – це розвиток особистості школяра на національній основі.

"Програма надає право кожному школяреві освоїти духовну спадщину попередніх поколінь, усвідомити своє національне коріння. При цьому в ній використовується найважливіша властивість народної культури - її жива, органічна системність, що дозволяє сформувати особистість з цілісним, нероздробленим світосприйняттям та світорозумінням. Системність народної культури полягає. , що засобами образотворчо-пластичної та музично-поетичної мови у творах різних видів мистецтва виражено народне розуміння сутнісних зв'язків, що визначають сенс життя кожної окремої особистості та цілого народу. , людина та історія. Саме вони організують життєдіяльність будь-якого народу в його історичному минулому, теперішньому та майбутньому" (Образотворче мистецтво: ... Програми для загальноосвітніх шкіл, гімназій, ліцеїв.- 3-тє вид., стереотип.- М.: Дрофа , 2001. – с.54).

Принцип побудови розділів програми.В основу інтеграційного курсу таких дисциплін, як образотворче мистецтво, трудове навчання та навчання читання, покладено синкретичний характер народного мистецтва.

1-4 класи

Розділ 1. Розвиток у дитини розуміння, що це види зображення пов'язані з природою.

Розділ 2. Орнамент у мистецтві народів світу: побудова та види.Формування розуміння єдності людства Землі, що це народи світу пов'язані між собою.

Розділ 3. Народний орнамент Росії: Творче вивчення процесі зображення.Осягнення та емоційне сприйняття багатства краси душі народів своєї країни, вміння бачити та виділяти красу та особливості свого краю.

Розділ 4. Художня праця на основі знайомства з народним та декоративно-ужитковим мистецтвом (основи художнього ремесла)."Дотик руками і душею" до побутових традицій життя регіону, країни.

Частина ІІ. Усна народна творчість.

Розділ 1. Навчальний матеріал сприймається вивчено(Зустовість - перша і обов'язкова ознака фольклору).

Розділ 2. Навчальний матеріал на навчання читання.Знайомство з необмеженими варіативними можливостями усної народної поезії, творами російської класики, створеним за народними мотивами та сюжетами.

Розділ 3. Дитяче свято.Перевірка результативності навчання учнів естетичної сприйнятливості мистецтва у його синкретичній народній формі.

5-8 класи

Частина I. Образотворче, народне та декоративно-ужиткове мистецтво

Розділ 1. Основи художнього зображення.Загальне та різне у професійній (академічній) творчості та народній творчості.

Розділ 2. Орнамент – образ епохи. Основні орнаментальні мотиви у світовому мистецтві.Розгляд зв'язків орнаментального мистецтва як із давніми верствами художніх традицій історія людства, і з пізнішими, відбивають риси культурних зв'язків народів.

Розділ 3. Народне мистецтво Росії: робота у творчих майстернях.Освоєння народних промислів Росії: розпис по дереву та інших. Ознайомлення з різними видами регіональних промислів, виявлення загальних конструктивних принципів і методів художньої реалізації принципу єдності життя і природи.

Розділ 4. Народна естетика, сімейний лад як національна традиція, загальнолюдська цінність.Розгляд російської культури як частини світової культури через діалог культур. Через багатовікову традицію побуту та сімейного устрою розкриваються основи формування національної самосвідомості.

Уроки мистецтвознавства.

Частина ІІ. Музично-поетична та прозова творчість народів.Осмислення пройденого матеріалу через інтегрований підхід до матеріалу. Засвоєння специфічних особливостей музично-поетичної творчості.

Розділ 1. Народний календар і космологія у російському фольклорі та фольклорі народів світу.

Розділ 2. Народи та їх історія у міфології, епосі, казці, пісні.

Розділ 3. Народна етика, естетика у сімейно-побутових обрядах.

Ця програма може стати основою для складання місцевих та регіональних програм з народного мистецтва.

Для створення сторінки використовувалася література:

Програми середньої загальноосвітньої школи. "Основи народного та декоративно-ужиткового мистецтва" для шкіл з поглибленим вивченням предметів художньо-естетичного циклу (I - IV класи одинадцятирічної школи). М.: Просвітництво, 1992. - 80 с.

Малюнок. 1-11 кл. Живопис. 1-11 кл. Основи живопису. 5-9 кл. Основи дизайну. 5-9 кл. Основи народного та декоративно-ужиткового мистецтва. 1-8 кл. Програми для загальноосвітніх шкіл, гімназій, ліцеїв. - 3-тє вид., стереотип. - М.: Дрофа, 2001. - 288 с.

Популянов Ю.А

Програма "Образотворче мистецтво та художня праця"для 1-3 класів загальноосвітньої школи розроблена Полуяновим Ю.А. Програма складена в рамках теорії (концепції) "Система навчання". Автори концепції Ельконін Д.Б., Давидов В.В. Концепція побудовано основі культурно-історичної концепції Л.С.Выготского і викладеного їм основного генетичного закону розвитку психічних функцій людини. "Розвивальне навчання"спрямовано формування у дітей теоретичного мислення на противагу широко представленому у традиційній школі емпіричному мисленню. Автори концепції зазначають, що "шкільну освіту потрібно орієнтувати на повідомлення таких знань, які діти можуть засвоювати в процесі теоретичного узагальнення та абстрагування, що веде їх до теоретичних понять." (Давидов В.В. Теорія навчання, що розвиває.- М.: ІНТОР, 1996 - с.6). Основним принципом концепції є принцип психологічної будови діяльності (А. Н. Леонтьєва): потреба - мотив - ціль - умови досягнення мети(єдність мети та умов становить завдання). Реалізація цього принципу "відбувається завдяки функціонуванню таких планів діяльності, як почуття (емоція), сприйняття, уява, мислення, увага, воля" (Саме там, с.155-156). Засвоєння теоретичних знань відбувається у поєднанні навчальної діяльностіз грою, працею і т.д.

Навчальна діяльність у програмі "складається з наступних компонентів: мотивації- інтересу та бажання вчитися; дії оцінкисамим учнем (а чи не вчителем) власних зусиль та його результата; дії контролюза способами своєї діяльності; дії моделюванняв узагальнених формах освоюваних явищ та способів діяльності. Всі ці навчальні діїнайбільш повно виявляються в процесі вирішення навчальних завдань" (Полуянов Ю.А. Образотворче мистецтво та художня праця. 1 кл. (Сист. Д.Б.Ельконіна - В.В.Давидова): Посібник для вчителя. - М.: Віта- Прес, 2003. - с.40).

Заняття за програмою складаються із трьох частин: обговорення закінчених робіт дітей (виконаних на минулому уроці); вирішення навчальних завдань та завдань (введення нового загального способу діяльності); самодіяльність дітей Урок містить кілька стадій, кожна з яких характеризується своїм змістом та типом взаємодії вчителя та учня.

"1. Стадія підготовки матеріалу до задумувключає два роди спільної праціучнів з учителем: а) активізацію накопиченого життєвого та культурного досвіду та б) освоєння способів побудови художньої форми. Матеріал першого роду – це все, що дитина може взяти готовою зі свого життєвого досвіду – історії, випадки, побутова обстановка, життєві стосунки тощо. Матеріал другого роду (теж готовий) - це властивості паперу чи картону, графітних чи воскових олівців, фарб... Освоєння способів побудови художньої форми відбувається у процесі обговорення низки творів мистецтва. У результаті вчитель разом із дітьми будує умовну модель нового способу художнього вираження. На прикладі творів художників-майстрів діти бачать, що застосування цього способу є багатоваріантним і що володіння загальним способом дозволяє створити неповторні художні рішення.

2. Стадія постановки задуму-завданнягрунтується у тому, що уяву дітей має спрямований характер, тобто. побудова образу майбутнього малюнка спочатку повністю чи частково може здійснюватися довільно, як вирішення певного завдання. Умови завдання (обмеження) задаються опором матеріалу (життєвого, образотворчого). Вчитель визначає такі обмеження, відповідно до можливостей учнів. Завдання-задум випереджає та спрямовує дії малюючого. Здатність скласти задум має в дітей віком як індивідуальні, а й вікові особливості. Більшості першокласників задумом служить словесне перерахування те, що буде малюнку. Задум-завдання та образ складаються не до, а в процесі зображення і можуть змінюватись або відхилятися від придуманого та названого словами. Розвитку цієї здібності допомагає таке обговорення дитячих малюнків, у ході якого, поряд із художніми гідностями, особливо оцінюється оригінальність задуму.

ПРОГРАМА З ОБРАЗУВАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА

ПО ПРОГРАМІ В.С. КУЗИНА

1-4 класи

Образотворче мистецтво. 1-4 кл. Програма для загальноосвітніх установ/В. С. Кузін, С. П. Ломов, Є. В. Шорохов ід. - 4-те вид., Дораб. – К.: Дрофа, 2011. – 46 с.

У сучасних умовах розвитку системи народної освітиз особливою гостротою постає проблема формування духовного світу, естетичної культури, світоглядних позицій та моральних якостей, художні потреби підростаючого покоління. У цій справі найважливіше значення має мистецтво і насамперед образотворче мистецтво, що охоплює цілий комплекс художньо-естетичних відносин особистості навколишньої дійсності. У центрі освіти знаходиться особистість учня, його прагнення розуміння цілісної картини світу, освоєння культури як досвіду попередніх поколінь, прилучення до духовної спадщини минулого, пізнання сьогодення. Наскільки учні освоїть досвід, переданий попередніми поколіннями, настільки вони зможуть орієнтуватися в умовах життя, що постійно змінюються, усвідомлювати себе в просторі культури.

Програма «Образотворче мистецтво» у початковій школі відповідає Федеральному державному освітньому стандарту початкової загальної освіти та відображає один з основних видів художньої творчості людей, естетичного осмислення ними дійсності – образотворче мистецтво. Навчальна програма«Образотворче мистецтво» розроблено для 1-4 класів початкової школи. На вивчення предмета відводиться 1 год. на тиждень, всього на курс – 135 год. Предмет вивчається: у 1 класі – 33 год. на рік, у 2-4 класах – 34 год. на рік (при 1 год. на тиждень).

Для виконання поставлених навчально-виховних завдань програмою передбачені такі основні види занять: малювання з натури (малюнок, живопис), малювання на теми та ілюстрування (композиція), декоративна робота, ліплення, аплікація з елементами дизайну, бесіди про образотворче мистецтво та красу навколо нас .

Навчальний матеріал у програмі представленийблоками , що відображають діяльнісний характер та комунікативно-моральну сутність художньої освітиБлоки об'єднуютьконкретні теми уроків, навчальних завдань незалежно від виду занять, що дозволяє повніше відобразити в образотворчої діяльностіпори року, ґрунтовніше побудувати міжпредметні зв'язки з іншими уроками, врахувати вікові особливості дітей, їх пізнавальні та естетичні інтереси.

Головна мета : формування духовної культури особистості, залучення до загальнолюдських цінностей, оволодіння національною культурною спадщиною,розвиток індивідуальності, обдарування та творчих здібностей дитини.

Навчальний предмет "Образотворче мистецтво" в загальноосвітній школідосягає цієї мети за допомогою спеціальних засобів - змісту, форм та методів навчання, що відповідають змісту та формі самого мистецтва.

Вивчення образотворчого мистецтва на щаблі початкової загальної освіти спрямоване надосягнення наступних завдань:

оволодіння учнями знаннями елементарних засадреалістичного малюнка;

формування навичок малювання з натури, з пам'яті, за поданням;

ознайомлення з особливостями роботи в галузі декоративно-ужиткового та народного мистецтва, ліплення та аплікації;

розвиток у дітей образотворчих здібностей, художнього смаку, творчої уяви, просторового мислення, естетичного почуття та розуміння прекрасного;

виховання інтересу та любові до мистецтва;

виховання емоційної чуйності та культури сприйняття творів професійного та народного образотворчого мистецтва;

моральних та естетичних почуттів; любові до рідної природи, свого народу, Батьківщини, поваги до її традицій, героїчного минулого, багатонаціональної культури.

Образотворче мистецтво як навчальний предмет спирається на такі навчальні предмети початкової школи як: літературне читання, російська мова, музика, праця, природознавство, що дозволяє відчути практичну спрямованість уроків образотворчого мистецтва, їхній зв'язок із життям.

В процесі навчальної роботидіти повинні отримати відомості про найвидатніші твори вітчизняних та зарубіжних художників, познайомитися з відмінними особливостями видів та жанрів образотворчого мистецтва, сформувати уявлення про художньо-виразні засоби образотворчого мистецтва (композиція, малюнок, колір, колорит, світлотінь тощо), отримати найпростіші теоретичні основиобразотворчої грамоти.

Перший блок «Види художньої діяльності»розкриває зміст навчального матеріалу. Має на увазі «сприйняття мистецтва» - віднесення сприйманих творів до того чи іншого виду та жанру мистецтва, виконання художньо-творчого завдання на тему, пов'язану з навколишнім світом та його цінностями, розуміння того, як його виконувати.

Особливості художньої творчості: художник та глядач. Образна сутність мистецтва: художній образ, його умовність, передача загального через одиничне. Відображення у творах пластичних мистецтв людських почуттів та ідей: ставлення до природи, людини та суспільства. Фотографія та твір образотворчого мистецтва: подібність та відмінності. Людина, світ природи у реальному житті: образ людини, природи мистецтво. Уявлення про багатство та різноманітність художньої культури. Провідні художні музеї Росії: Третьяковська галерея, Російський музей, Ермітаж та регіональні музеї. Сприйняття та емоційна оцінка шедеврів російського та світового мистецтва. Уявлення про роль образотворчих (пластичних) мистецтв у повсякденному житті людини, в організації її матеріального оточення.

На ознайомлення із творами образотворчого мистецтва у 1-3 класах відводиться 8-10 хвилин; в одній бесіді показуються, як правило, три-чотири репродукції, три-чотири предмети декоративно-ужиткового мистецтва. У 4 класі для розмов виділяються окремі уроки; в одній бесіді можна показувати до п'яти творів живопису, скульптури, графіки, декоративно-ужиткового та народного мистецтва.

Малюнок. Матеріали для малюнка: олівець, ручка, фломастер, вугілля, пастель, крейда тощо. Прийоми роботи з різними графічними матеріалами. Роль малюнка у мистецтві: основна та допоміжна. Краса та різноманітність природи, людини, будівель, предметів, виражені засобами малюнка. Зображення дерев, птахів, звірів: загальні та характерні риси.

Живопис. Мальовничі матеріали. Краса та різноманітність природи, людини, будівель, предметів, виражені засобами живопису. Колір – основа мови живопису. Вибір засобів художньої виразності для створення мальовничого образу відповідно до поставлених завдань. Образи природи та людини у живописі.

У розділі «Живопис» зміст навчання спрямований на розвиток у дітей сприйняття колірної гармонії та ґрунтується на малюванні з натури, за пам'яттю та за поданням акварельними, гуашевими фарбами, кольоровими олівцями.Даючи учням можливість відчути всю колірну красу навколишнього світу через своє особисте сприйняття, заняття з живопису допомагають їм ставати духовно багатшими, щедрішими за душу, розвивають художній смак.

Зміст розділів «Малюнок» та «Живопис» знайомить школярів із правилами малювання, збагачує їх знаннями конструктивної будови предметів, елементарних законівлінійної та повітряної перспективи, світлотіні, композиції, гармонії кольорового забарвлення, розширює їх уявлення про різноманітність предметів, явищ дійсності, несе у собі яскраво виражену пізнавальну спрямованість. Заняття з мистецтва розкривають перед дітьми естетичний зміст зображуваних об'єктів: плавність та витонченість їх контурів, гармонію колірних відносин; пропорційність і пропорційність будови форм, пластичність обсягів, логічний взаємозв'язок групи зображуваних об'єктів та ін. Школярі повинні засвоїти, що малюнок і живопис - це основи художнього відображення дійсності, найважливіші засоби передачі думок, почуттів художника.

Скульптури. Матеріали скульптури та його роль створенні виразного образу. Елементарні прийоми роботи з пластичними скульптурними матеріалами до створення виразного образу (пластилін, глина - розкочування, набір обсягу, витягування форми). Обсяг – основа мови скульптури. Основні теми скульптури. Краса людини та тварин, виражена засобами скульптури.Цей вид художньої творчості розвиває спостережливість, уяву, естетичне ставлення до предметів та явищ дійсності. На заняттях ліпленням у школярів формується об'ємне бачення предметів, осмислюються пластичні особливості форми, розвивається відчуття цілісності композиції.

Основним змістом цього розділу є ліплення з пластиліну (а де можливо, і з глини) листя дерев, фруктів, овочів, предметів побуту, птахів та звірів з натури, за пам'яттю та за уявленням, ліплення фігурок людини за пам'яттю та на теми сюжетів побуту та праці людини, літературних творів

Художнє конструювання та дизайн. Різноманітність матеріалів для художнього конструювання та моделювання (пластилін, папір, картон та ін.). Елементарні прийоми роботи з різними матеріалами для створення виразного образу (пластилін - розкочування, набір обсягу, витягування форми; папір та картон - згинання, вирізування). Уявлення про можливості використання навичок художнього конструювання та моделювання у житті людини.

Здійснюючи зв'язок образотворчого мистецтва з уроками технології, слід використовувати як навчальний матеріал, вивчений тоді у класі, а й вироби учнів, виконані ними раніше (навіть попередніх класах).

Декоративно-ужиткове мистецтво. Витоки декоративно-ужиткового мистецтва та її роль життя людини. Поняття про синтетичний характер народної культури (прикраса житла, предметів побуту, знарядь праці, костюма; музика, пісні, хороводи; билини, сказання, казки). Образ людини у традиційній культурі. Уявлення народу про чоловічу та жіночу красу, відображені в образотворчому мистецтві, казках, піснях. Казкові образи в народній культурі та декоративно-ужитковому мистецтві. Різноманітність форм у природі як основа декоративних форм у прикладному мистецтві (квіти, розмальовки метеликів, переплетення гілок дерев, морозні візерунки на склі тощо). Ознайомлення з творами народних мистецьких промислів у Росії (з урахуванням місцевих умов).

Навчання декоративної роботи здійснюється у процесі виконання учнями творчих декоративних композицій, складання ескізів оформлювальних робіт (можливе виконання вправ на основі зразка). Учні знайомляться із творами народного декоративно-ужиткового мистецтва. Роботи виконуються на основі декоративної переробки форми та кольору реальних об'єктів: листя, квітів, метеликів, жуків тощо, діти починають малювати олівцем, а потім продовжують роботу пензлем, самостійно застосовуючи найпростіші прийоми народного розпису.

Сюди входить і аплікація - складання зображення з різноманітних шматочків паперу, тканини, засушеного листя дерев, соломки, фольги (приклеювання, пришивання на основу). До змісту цього розділу входить складання кольорових наклеєних малюнків (аплікацій) з натури: овочів, фруктів, квітів, тварин, фігури людини; складання сюжетних композицій та декоративних робіт.

Другий блок «Абетка мистецтва»дає інструментарій для практичної реалізації змісту навчального матеріалу.

Композиція. Малювання на теми – це малювання композиції на теминавколишнього життя, ілюстрування сюжетів літературних творів, що ведеться з пам'яті, на основі попередніх цілеспрямованих спостережень, на уяву і супроводжується виконанням нарисів і замальовок з натури. У процесі малювання на теми удосконалюються та закріплюються навички грамотного зображення пропорцій, конструктивної будови, обсягу, просторового становища, освітленості, кольору предметів. Важливе значеннянабуває вироблення в учнів уміння виразно виконувати малюнки.

Від учнів потрібно: самостійно вибрати сюжет із запропонованої теми, передати художньо-виразними засобами своє ставлення до нього. Удосконалення умінь застосовувати ефекти світлотіні, передавати просторове розташування предметів, виділяти композиційний центр із підвищення виразності сюжетного малюнка.

Вивчення нових композиційних закономірностей. Учні знайомляться з особливостями симетричної та асиметричної композиції та дізнаються про засоби художньої виразності, необхідні передачі стану спокою чи руху малюнку. Необхідно, щоб діти використовували ці знання у тематичних композиціях.

Найважливішим засобом виразності у сюжетному малюнку залишається колір.У зв'язку із запропонованою для малювання темою учні під керівництвом вчителя можуть провести спостереження, виконати нариси та замальовки до виконання завдання або після першого уроку на тему.

Як і раніше велика увагаприділяється розвитку уяви та творчості учнів у сюжетних малюнках.Необхідно прагнути до того що, щоб образи героїв, обстановка у малюнках учнів відповідали їх опису у літературному творі. Школярі продовжують знайомство з творчістю провідних художників-ілюстраторів, вивчають засоби художньої виразності, які використовують, удосконалюється вміння дітей дізнаватися творчий стиль цих художників.

Колір. Основні та складові кольори. Теплі та холодні кольори. Змішування квітів. Роль білої та чорної фарб у емоційному звучанні та виразності образу. Емоційні можливості кольору. Практичне опанування основ кольорознавства. Передача за допомогою кольору характеру персонажа, його емоційного стану. З 1 класу дітей вчать визначати та називати складні кольори об'єктів, знайомлять із поняттями холодних та теплих кольорів, а також правильно визначати кольоротональні відносини. Навчальні завданняспрямовані на формування в учнів уміння бачити гармонійні поєднання кольорів. Колір є найважливішим засобом виразності у сюжетному малюнку. Вчитель повинен знайомити дітей із різними прийомами використання мальовничих матеріалів, демонструвати послідовність виконання зображення у кольорі, особливу увагу звертати на кольоротональні відносини.

Лінія. Різноманітність ліній (дротяні, складні, намацувальні, валерні, штрихові - тонкі, товсті, прямі, хвилясті, плавні, гострі, закруглені спіраллю, що летять) та їх знаковий характер. Лінія, штрих, пляма та художній образ. Передача з допомогою лінії емоційного стану природи, людини, тварини.

Форма. Різноманітність форм предметного світу та передача їх на площині та у просторі. Подібність та контраст форм. Прості геометричні форми. природні форми. Трансформація форм. Вплив форми предмета уявлення про його характері. Силует.

Об `єм. Об'єм у просторі та об'єм на площині. Способи передачі обсягу. Виразність об'ємних композицій.

Ритм . Види ритму (спокійний, уповільнений, рвучкий, неспокійний тощо. буд.). Ритм ліній, плям, кольори. Роль ритму в емоційному звучанні композиції у живопису та малюнку. Передача руху у композиції з допомогою ритму елементів. Особлива роль ритму в декоративно-ужитковому мистецтві.

Третій блок «Значені теми мистецтва»намічає емоційно-ціннісну спрямованість тематики завдань.

Земля – наш, спільний будинок.Спостереження природи та природних явищ, розрізнення їх характеру та емоційних станів. Різниця у зображенні природи у різну пору року, доби, у різну погоду. Жанр краєвид. Краєвиди різних географічних широт. Використання різних художніх матеріалів та засобів для створення виразних образів природи. Будівлі в природі: пташині гнізда, нори, вулики, панцир черепахи, будиночок равлика і т.д.

Сприйняття та емоційна оцінка шедеврів російського та зарубіжного мистецтва, що зображають природу (наприклад, А. К. Саврасов, І. І. Левітан, І. І. Шишкін, Н. К. Реріх, К. Моне та ін.).

Знайомство з декількома найяскравішими культурами світу, що представляють різні народи та епохи (наприклад: Стародавня Греція, середньовічна Європа, Японія чи Індія). Роль природних умов у характері культурних традицій різних народівсвіту. Образ людини у мистецтві різних народів. Образи архітектури та декоративно-ужиткового мистецтва.

Батьківщина моя - Росія. Роль природних умов та характеру традицій культури народів Росії. Краєвиди рідної природи. Єдність декоративного устрою в прикрасі житла, предметів побуту, знарядь праці, костюма. Зв'язок образотворчого мистецтва з музикою, піснею, хороводом; билиною, оповідями, казками: образ людини у традиційній культурі. Уявлення народу про красу людини (зовнішню та духовну), відображені в мистецтві. Образ захисника Вітчизни.

Людина та людські взаємини. Образ людини у різних культурах світу. Образ сучасника. Жанр портрет. Теми кохання, дружби, сім'ї у мистецтві. Емоційна та художня виразність образів персонажів, що пробуджують найкращі людські почуттяі якості: доброту, співчуття, підтримку, турботу, героїзм, безкорисливість тощо. буд. Образи персонажів, які викликають гнів, роздратування, зневагу.

Мистецтво дарує людям красу.Мистецтво довкола нас сьогодні. Використання різноманітних художніх матеріалів та засобів для створення проектів красивих, зручних та виразних предметів побуту, видів транспорту. Уявлення про роль образотворчих (пластичних) мистецтв у повсякденному житті людини, в організації її матеріального оточення. Жанр натюрморту. Художнє конструювання та оформлення приміщень та парків, транспорту та посуду, меблів та одягу, книг та іграшок.

Четвертий блок «Досвід мистецько-творчої діяльності»містить види та умови діяльності, в яких дитина може набути художньо-творчого досвіду.

Участь у різних видах образотворчої, декоративно-ужиткової та художньо-конструкторської діяльності.

Освоєння основ малюнка, живопису, скульптури, декоративно-ужиткового мистецтва. Зображення з натури, пам'яті та уяви (натюрморт, пейзаж, людина, тварини, рослини).

Малювання з натури (малюнок і живопис) включає зображення об'єктів дійсності, що знаходяться перед школярами, а також малювання їх по пам'яті і по уявленню олівцем, акварельними і гуашевими фарбами, пером і пензлем.Завдання з малювання з натури можуть бути тривалими (1-2 уроки - для учнів 3-4 класів) та короткочасними (малюнки та замальовки, що виконуються протягом 7-15 хвилин). Малюнки та замальовки виконуються на початку, у середині або наприкінці уроку (залежно від конкретних завданьуроку). Для розвитку зорової пам'яті, просторових уявленьу учнів важливо якнайчастіше давати їм завдання малювати з пам'яті і за поданням.Предмети для малювання з натури в 1-2 класах ставляться у передньому (або профільному) положенні. Основна увага учнів приділяється визначення та передачі просторового становища, пропорцій, конструкції, і навіть кольору зображуваних об'єктів.

Натурні постановки (бажано не менше трьох на клас), за невеликим винятком, мають трохи нижче рівня зору учнів. Моделі невеликого розміру лунають на парти (опале листя, коробки, посуд, кубики, піраміди). Малюнки з натури виконуються простим олівцем чи акварельними фарбами. Вони можуть передувати виконанню малюнків на теми та декоративним роботам.

З 4 класу починається вивчення дітьми закономірностей перспективи, конструкції, світлотіні. Учні засвоюють навички зображення об'ємних предметів, що у фронтальної і кутовий перспективі (предмет розташований кутом до малює і має дві точки сходу для форм, що скорочуються у перспективі).

У змісті розділу «Декоративна робота» розкривається значення народного мистецтва як потужного засобу естетичного, трудового та патріотичного виховання. Прості та красиві мистецькі вироби народних майстрів допомагають прищеплювати дітям любов до рідному краю, вчити їх бачити та любити природу, цінувати традиції рідних місць, поважати працю дорослих. Твори декоративно-ужиткового мистецтва передають дітям уявлення народу про красу, добро.

Розуміння ритму, гармонійності колірних відносин, зорової рівноваги форм і кольору, отримане на заняттях по розділу «Декоративна робота», знаходить застосування на уроках технології при виготовленні аплікацій, іграшок, вишивки і т.д.

В основу програми покладено:

тематичний принцип планування навчального матеріалу, що відповідає завданням морального, трудового та естетичного виховання школярів, враховує інтереси дітей, їх вікові особливості;

єдність виховання та освіти, навчання у творчій діяльності учнів, поєднання практичної роботи з розвитком здатності сприймати та розуміти витвори мистецтва, прекрасне та потворне у навколишній дійсності та в мистецтві;

яскрава виразність пізнавально-естетичної сутності образотворчого мистецтва, що досягається насамперед запровадженням самостійного розділу «Бесіди про образотворче мистецтво та красу навколо нас» за рахунок ретельного відбору та систематизації картин, що відповідаютьпринцип доступності;

система навчально-творчих завдань на основі ознайомлення з народним декоративно-ужитковим мистецтвом як важливий засібморального, трудового та естетичного виховання;

система міжпредметних зв'язків (читання, російська мова, музика, праця, природознавство), що дозволяє відчути практичну спрямованість уроків образотворчого мистецтва, їх зв'язок із життям;

з дотримання наступності в образотворчій творчості молодших школярів та дошкільнят;

спрямованість змісту програми на активний розвиток у дітей емоційно-естетичного та морально-оцінного ставлення до дійсності, емоційного відгуку на красу навколишніх предметів, природи тощо.

Поряд з основною формою організації навчального процесууроком – рекомендується проводити екскурсії до художніх та краєзнавчих музеїв, до архітектурних заповідників; використовувати відеоматеріали про художні музеї та картинні галереї.

До кінця навчання у початковій школі молодші школярі навчаться:

Розрізняти основні види художньої діяльності (малюнок, живопис, скульптура, художнє конструювання та дизайн, декоративно-ужиткове мистецтво) та брати участь у художньо-творчій діяльності, використовуючи різні художні матеріали та прийоми роботи з ними для передачі власного задуму;

розрізняти основні види та жанри пластичних мистецтв, розуміти їх специфіку;

Емоційно-ціннісно ставитися до природи, людини, суспільства; розрізняти та передавати у художньо-творчій діяльності характер, емоційні стани та своє ставлення до них засобами художньої образної мови;

Впізнавати, сприймати, описувати та емоційно оцінювати шедеври свого національного, російського та світового мистецтва, що зображають природу, людину, різні сторони (різноманітність, красу, трагізм тощо). Навколишнього світу та життєвих явищ;

Наводити приклади провідних художніх музеїв Росії художніх музеїв свого регіону, показувати на прикладах їх роль та призначення;

сприймати твори образотворчого мистецтва, брати участь в обговоренні їх змісту та виразних засобів, розрізняти сюжет та зміст у знайомих творах;

Бачити прояви прекрасного у витворах мистецтва (картини, архітектура, скульптура тощо. буд. у природі, надворі, у побуті);

Висловлювати аргументоване судження про художні твори, що зображають природу та людину в різних емоційних станах. Абетка мистецтва. Як каже мистецтво?

Створювати прості композиції на задану тему на площині та просторі;

Використовувати виразні засоби образотворчого мистецтва: композицію, форму, ритм, лінію, колір, об'єм, фактуру; різні художні матеріали реалізації власного художньо-творчого задуму;

Розрізняти основні та складові, теплі та холодні кольори; змінювати їх емоційну напруженість за допомогою змішування з білою та чорною фарбами; використовувати їх передачі художнього задуму у своїй навчально-творчої діяльності;

Створювати засобами живопису, графіки, скульптури, декоративно-ужиткового мистецтва образ людини: передавати на площині та в обсязі пропорції особи, фігури; передавати характерні риси зовнішнього вигляду, одягу, прикрас людини;

Спостерігати, порівнювати, зіставляти та аналізувати просторову форму предмета; зображати предмети різної форми; використовувати прості форми до створення виразних образів у живопису, скульптурі, графіці, художньому конструюванні;

Використовувати декоративні елементи, геометричні, рослинні візерунки для прикраси виробів та предметів побуту; використовувати ритм та стилізацію форм для створення орнаменту; передавати у своїй художньо-творчої діяльності специфіку стилістики творів народних художніх промислів у Росії (з урахуванням місцевих умов);

Користуватися засобами виразності мови живопису, графіки, скульптури, декоративно-ужиткового мистецтва, художнього конструювання у власній художньо-творчій діяльності; передавати різноманітні емоційні стани, використовуючи різні відтінки кольору при створенні мальовничих композицій на задані теми;

Моделювати нові форми, різні ситуації шляхом трансформації відомого, створювати нові образи природи, людини, фантастичної істоти та споруд засобами образотворчого мистецтва.

В результаті вивчення у початковій школі мають бути досягнуті певні результати.

Особистісні результати освоєння курсу ІЗО:

а) формування у дитини ціннісних орієнтирів у галузі образотворчого мистецтва;

б) виховання шанобливого ставлення до творчості, як своєї, і інших людей;

в) розвиток самостійності у пошуку вирішення різних образотворчих завдань;

г) формування духовних та естетичних потреб;

д) оволодіння різними прийомами та техніками образотворчої діяльності;

е) виховання готовності до відстоювання свого естетичного ідеалу;

ж) відпрацювання навичок самостійної та групової роботи;

з) оволодіння навичками колективної діяльностіу процесі спільної творчої роботиу команді однокласників під керівництвом вчителя.

Предметні результати:

а) сформувати початкові уявлення про роль образотворчого мистецтва в житті та духовно-моральному розвитку людини;

б) ознайомлення учнів з виразними засобами різних видів образотворчого мистецтва та освоєння деяких із них;

в) ознайомлення учнів із термінологією та класифікацією образотворчого мистецтва.

Метапредметні результати:

Метапредметні результати освоєння курсу забезпечуються пізнавальними та комунікативними навчальними діями, а також міжпредметними зв'язками з технологією, музикою, літературою, історією та навіть з математикою:

а) освоєння способів вирішення проблем творчого та пошукового характеру;

б) вміння планувати та грамотно здійснювати навчальні дії відповідно до поставленого завдання, знаходити варіанти вирішення різних мистецько-творчих завдань;

в) усвідомлене прагнення до освоєння нових знань та умінь, до досягнення вищих та оригінальних творчих результатів;

г) оволодіння вмінням творчого бачення з позицій художника, т. е. вмінням порівнювати, аналізувати, виділяти головне, узагальнювати.

Оскільки художньо-мистецька образотворча діяльність нерозривно пов'язана з естетичним баченням дійсності, на заняттях курсу дітьми вивчається загальноестетичний контекст. Це досить широкий спектр понять, засвоєння яких допоможе учням усвідомлено включитись у творчий процес.

Крім цього, метапредметними результатами вивчення курсу «Образотворче мистецтво» є формування наведених нижче універсальних навчальних дій (УУД).

Регулятивні УУД

Промовляти послідовність дій під час уроку.

Вчитися працювати за запропонованим учителем планом.

Вчитися відрізняти правильно виконане завдання від неправильного.

Вчитися разом із учителем та іншими учнями давати емоційну оцінку діяльності класу під час уроку.

Основою для формування цих дій є дотримання технології оцінювання освітніх досягнень.

Пізнавальні УУД

Орієнтуватися у своїй системі знань: відрізняти нове від відомого з допомогою вчителя.

Робити попередній відбір джерел інформації: орієнтуватися у підручнику (на розвороті, у змісті, у словнику).

Здобувати нові знання: знаходити відповіді на запитання, використовуючи підручник, свій життєвий досвідта інформацію, отриману на уроці.

Переробляти отриману інформацію: робити висновки внаслідок спільної роботи всього класу.

Порівнювати та групувати твори образотворчого мистецтва (за образотворчими засобами, жанрами тощо).

Перетворювати інформацію з однієї форми в іншу на основі заданих у підручнику та робочого зошитаалгоритмів самостійно виконувати творчі завдання

Комунікативні УУД

Вміти користуватися мовою образотворчого мистецтва:

а) донести свою позицію до співрозмовника;

б) оформити свою думку в усній та письмовій формах (на рівні однієї речення чи невеликого тексту).

Вміти слухати та розуміти висловлювання співрозмовників.

Спільно домовлятися про правила спілкування та поведінки у школі та на уроках образотворчого мистецтва та дотримуватися їх.

Вчитися узгоджено працювати у групі:

а) вчитися планувати роботу у групі;

б) вчитися розподіляти роботу між учасниками проекту;

в) розуміти загальне завдання проекту та точно виконувати свою частину роботи;

г) вміти виконувати різні роліу групі (лідера, виконавця, критика).

Важливим компонентом завершальної стадії заняття є обговорення дитячих робіт.Оцінка діяльності учнів здійснюється наприкінці кожного заняття.Під час обговорення та оцінки робіт необхідно враховувати такі критерії:

декоративність: вихід до рівня лаконічно-узагальненого, умовно-виразного пластичного рішення (композиція, форма, колір, образотворчі елементи тощо. буд.);

володіння технікою: як учень користується художніми матеріалами, як використовує кистьовий розпис у виконанні декоративної композиції.

оригінальність: робота фантазії, уяви, привнесення елементів новизни, особисте прочитання завдання, відчуття міри в оформленні та відповідність оформлення призначеного виробу.

1 клас (33 год)

Малюнок, живопис.

Малювання з натури простих за контуром та будовою об'єктів, розташованих фронтально. Передача в малюнках форми, контуру та кольору зображуваних предметів доступними дітям засобами. Виконання по пам'яті та уявленню нарисів і замальовок різних об'єктів реальності.

Зразкові завдання:

а) малювання прапорця, дитячого м'яча, повітряних кульок, яблука, помідора, кімнатної рослини;

б) малювання простих формою листя дерев (липа, тополя, береза, яблуня) і квітів (тюльпан, садова ромашка та інших.);

в) малювання іграшок на ялинку (кулі, намисто, рибки), дитячих іграшок (вантажівка, тролейбус, автобус);

г) виконання графічних та мальовничих вправ;

д) малювання простого натюрморту.

Малювання теми.

Малювання на основі спостережень або за поданням, ілюстрування казок. Передача у малюнках смислового зв'язку між предметами.

Зразкові завдання:

а) малювання на теми «Дождик», «Красуня зима», « Новорічна ялинка», «Весняний день», «Свято 8 Березня», « Святковий салют», «Казковийпалац», «Сонячний день», «У цирку», «Як я допомагаю мамі», «Перший сніг», «Пейзаж із веселкою», «Пізня осінь», «Наші друзі – тварини», «Подорож на повітряній кулі»;

б) ілюстрування російських народних казок "Колобок", "Курочка-ряба", "Вовк і семеро козенят", "Лиса, заєць і півень".

Декоративні роботи.

Малювання візерунків та декоративних елементів за зразками (на основі народного декоративно-ужиткового мистецтва). Самостійне виконання у смузі, колі рослинних та геометричних візерунків. Формування елементарних уявлень про декоративне узагальнення форм рослинного та тваринного світу, про ритм у візерунку, про красу народного розпису в прикрасі одягу, посуду, іграшок.

Зразкові завдання:

а) малювання у смузі, колі візерунків із форм рослинного світу, а також з геометричних форм на білому або кольоровому папері за зразками і самостійно;

б) вправи в прийомах малювання пензлем найпростіших елементів рослинного та геометричних візерунків на прикладах народного розпису (ягоди, листя, кола, смуги);

в) складання декоративного розпису «Гарні ланцюжки», «Диво-сукня», «Казковий букет» (у холодних тонах), «Золоті рибки» (у теплих тонах), «Казковий птах на гілці із золотими яблуками» та ін.

Аплікація.

Наклеювання на картоні та кольоровому папері різних елементів зображення із вирізаних шматочків паперу. Знайомство учнів із матеріалами до виконання аплікацій, інструментами, порядком виконання аплікації.

Зразкові завдання:

а) малювання та вирізування з кольорового паперу квадратів, трикутників, ромбів, кіл, простих за формою кольорів, сніжинок, складання їх у простий візерунок та наклеювання на аркуш картону чи паперу;

б) складання сюжетної аплікації на теми «Візерунок з кіл і трикутників», «Моя улюблена квітка» та ін.).

Ліплення.

Ліплення листя дерев, фруктів, овочів, предметів побуту, птахів та звірів з натури, за пам'яттю та за поданням. Знайомство з пластичними особливостями глини та пластиліну, з правилами ліплення.

Зразкові завдання:

а) Ліплення простих формою листя дерев (береза, осика, яблуня, бузок);

б) ліплення птахів та звірів (курка, ворона, собака, кішка та ін.) за пам'яттю та за уявленням.

Основні теми розмов:

а) прекрасне у житті та у творах образотворчого мистецтва;

б) види образотворчого мистецтва та архітектура;жанри живопису;

в) портрети дітей у образотворчому мистецтві;

г) прекрасне довкола нас (краса речей);

д) рідна природа у творчості російських художників (пори року, природа у різний час доби на картинах художників, вечір у малюнку та в живописі тощо);

е) казкові сюжети у образотворчому мистецтві;

ж) російська народна творчість у декоративно-ужитковому мистецтві (кераміка Гжелі, городецький розпис, хохломський розпис, димківська іграшка).

Васнєцов В. Снігуронька.

Васнєцов Ю. Ілюстрації до російських народних казок та пісень.

Врубель М. Царівна-Лебідь.

Герасимов А. Натюрморт. Польові квіти.

Коровін І. Взимку; Натюрморт.

Червона площа у Москві. Московський Кремль, собор Василя Блаженного.

Куїнджі А. Місячна ніч на Дніпрі;

Кустодієв Б. Волга. Веселка; Ярмарок.

Левітан І. Золота осінь. Повінь; Квітучі яблуні; Місток. Саввінська слобода; Вечірній дзвін; Літній вечір; Перша зелень. Травень; Останні променісонця; Вечір. Захід сонця.

Петров-Водкін К. Натюрморт із черемхою.

Пластов А. Перший сніг; Влітку.

Поленов В. Зарослий став; Золота осінь.

Рябушкін А. Зимовий ранок.

Саврасов А. Грачі прилетіли; Вечір.

Серебрякова 3. За сніданком. .

Сєров В. Дівчинка з персиками

Хруцький І. Квіти та плоди.

Шишкін І. Лісові дали; Осінь.

До кінця навчального року учні повинні:

називати сім кольорів спектру (червоний, помаранчевий, жовтий, зелений, блакитний, синій, фіолетовий), а також намагатися визначати назви складних станів кольору поверхні предметів (світло-зелений, сіро-блакитний);

розуміти та використовувати елементарні правила отримання нових кольорів шляхом змішування основних кольорів (червоний та синій кольори дають у суміші фіолетовий; синій та жовтий – зелений тощо);

зображати лінію горизонту і наскільки можна користуватися прийомом загородження;

розуміти важливість діяльності художника (що може зобразити художник – предмети, людей, події; за допомогою яких матеріалів зображує художник – папір, полотно, олівець, пензель, фарби та ін.);

правильно сидіти за партою (столом), правильно тримати аркуш паперу та олівець;

вільно працювати олівцем: без напруги проводити лінії в потрібних напрямкахне обертаючи при цьому аркуш паперу;

передавати малюнку форму, загальне просторове становище, основний колір простих предметів;

правильно працювати акварельними та гуашевими фарбами: розводити та змішувати фарби, рівно закривати ними потрібну поверхню (не виходячи за межі контурів цієї поверхні);

виконувати найпростіші візерунки у смузі, колі з декоративних форм рослинного світу (олівцем, акварельними та гуашевими фарбами);

застосовувати прийоми малювання пензлем елементів декоративних зображень на основі народного розпису (Городець, Хохлома);

усно описувати зображені на картині або ілюстрації предмети, явища (людина, будинок, тварина, машина, пора року, час дня, погода тощо), дії (йдуть, сидять, розмовляють тощо); висловлювати своє ставлення;

користуватися найпростішими прийомами ліплення (пластилін, глина);

виконувати прості за композицією аплікації.

2 клас (34 год)

Малюнок, живопис.

Малювання з натури, по пам'яті та по уявленню нескладних за будовою та простих обрисів предметів. Виконання у кольорі нарисів з натури (іграшок, птахів, квітів), нескладних натюрмортних постановок із передачею загального кольорунатури. Розвиток уміння висловлювати перші враження від дійсності, відображати результати своїх спостережень та емоцій у малюнках, передавати пропорції, контури, загальне просторове розташування, кольори предметів, що зображаються. Розвиток здатності відчувати красу кольору, передавати своє ставлення до об'єктів, що зображуються, засобами кольору.

Зразкові завдання:

а) малювання метеликів;

б) малювання простих формою листя дерев і чагарників (вишня, горобина, бузок), квітів (незабудка, конвалія, фіалка тощо. буд.);

в) малювання книги, дорожнього знаку, дитячої повітряної кулі, м'яча, овочів (морква, огірок), фруктів (лимон, мандарин, слива, груша);

г) малювання іграшок на ялинку (кулі, зайчики, хлопавки, гірлянди);

д) малювання іграшкових машин (легкова автомашина, тролейбус, автобус, трактор тощо);

е) виконання графічних та мальовничих вправ;

ж) виконання нескладних натюрмортних постановок.

Малювання теми.

Ознайомлення із особливостями малювання тематичної композиції. Ілюстрація казки. Правильне розміщеннязображення на аркуш паперу площині. Передача смислового зв'язку між об'єктами композиції. Зображення у тематичному малюнку простору, передача пропорцій та основного кольору об'єктів.

Емоційно-естетичне ставлення до явищ, подій, вчинків персонажів у дитячих малюнках. Розвиток зорових уявлень, образного мислення, уяви, фантазії.

Зразкові завдання:

а) малювання на теми "Осінь", "Улюблена казка", "Зимові розваги з друзями", "Мої друзі", "Весна настає", "З чого починається Батьківщина", "На морському березі", "Веселі клоуни", " Старовинна вежа», «Поле маків», «Святкова вулиця»;

б) ілюстрування творів літератури: російських народних казок «Гусі-лебеді», «Ріпка», «Маша та ведмідь»; віршів «Ось північ, хмари наздоганяючи...» А. Пушкіна, «Мій садок» А. Плещеєва, «Береза» З. Єсеніна, «Райдуга-Дуга» З. Маршака, «Ялинка» Є. Благининой; оповідань Є. Чарушина, «Квіти та ягоди» Н. Надєждіної.

Декоративні роботи.

Знайомство з видами народного декоративно-ужиткового мистецтва: художнім розписом по дереву (Полхов-Майдан і Городець) та за порцеляною (Гжель), російською народною вишивкою. Ознайомлення з російською глиняною іграшкою.

Для розвитку дитячої творчостів ескізах для прикраси предметів простої форми застосовуються візерунки у смузі, квадраті, прямокутнику, елементи декоративно-сюжетної композиції. Формування умінь застосовувати у декоративній роботі лінію симетрії, ритм, а також елементарні прийоми кистьового розпису.

Зразкові завдання:

а) виконання простих візерунків у смузі, прямокутнику для прикрашання нескладних предметів на основі декоративного зображення ягід, листя;

б) виконання орнаментальної смуги із зображенням тварин за мотивами північнодвінських народних розписів;

в) виконання колективної роботи – фриза «Доброго дня, весна!» - на основі декоративного зображення квітів, птахів для прикраси школи;

г) виконання ескізу прикраси для килимка з декоративно перероблених зображень метеликів квітів, листя для подарунка мамі, рідним;

д) розфарбовування виробів, виконаних під час уроків технології.

Аплікація.

Малювання візерунків геометричних та рослинних форм (листя дерев, квітів тощо) та вирізування з кольорового паперу силуетів іграшок (зайця, кішки, собаки, ведмедя, слона).Використання у візерунку аплікації трьох основних кольорів.

Зразкові завдання:

а) малювання та вирізування з кольорового паперу простих геометричних та рослинних форм, складання з них декоративних композицій та наклеювання на кольоровий аркуш картону чи паперу;

б) складання сюжетної аплікації на теми «Святковий салют», «Моя улюблена іграшка».

Ліплення.

Ліплення листя дерев, фруктів, овочів, предметів побуту, птахів та звірів з натури (чучела, іграшкові тварини), за пам'яттю та за поданням. Ліплення простих тематичних композицій.

Зразкові завдання:

а) ліплення листя дерев, фруктів, овочів (на вибір) з натури, по пам'яті та за поданням;

б) ліплення птахів та звірів (на вибір) з натури (чучела, іграшкові тварини), за пам'яттю та за поданням; в) ліплення композиції на теми «Лижник із лижами в руках», «Льотчик у комбінезоні»;

г) ліплення виробу нескладної форми з мотивів народних іграшок.

Сприйняття творів мистецтва

Основні теми розмов:

прекрасне довкола нас (натюрморти художника І. Машкова);

рідна природа у творчості російських художників (художник-пейзажист Н. Ромадін, тема дощу в живописі);

міські та сільські пейзажі;

художньо-виразні засоби живопису та графіки: колір, мазок, лінії, пляма, колірний та світловий контрасти;

композиція в образотворчому мистецтві;

художники-анімалісти (творчість В. Ватагіна, тварини на картинах та малюнках В. Сєрова та інших художників);

художники-казкарі (І. Білібін, В. Васнєцов);

видатні російські художники другий половини XIXв.: І.Рєпін, В.Суріков, І.Шишкін, І. Левітан;

російська народна творчість у декоративно-ужитковому мистецтві (Жостово, Гжель, Полхов-Майдан, філімонівські глиняні свистульки, богородська дерев'яна іграшка, архангельські та тульські друкарські пряники, російська народна вишивка);

Основні художні музеї Росії.

Васильєв Ф. Перед дощем.

Васнєцов В. Автопортрет; Оленка; Іван-царевич на сірому вовку; Витязь на роздоріжжі.

Ватагін В. Малюнки та скульптури тварин.

Венеціанов А. На жнивах. Літо; Захарівка.

Герасимов А. Після дощу. Мокра тераса; Натюрморт. Польові квіти; Польовий букет.

Крамський І. Автопортрет; Портрет Івана Івановича Шишкіна.

Кримов Н. Жовтий сарай.

Куїнджі А. Березовий гай.

Левітан І. Після дощу. Плес; Золота осінь; Березовий гай; Весна. Велика вода.

Лентулів А, Овочі. Натюрморт.

Поленов В. Метелики.

Рєпін І. Автопортрет; Портрет Є. Баташевої; Портрет В. А. Сєрова; Портрет Л. Н. Толстого; Дівчина з букетом; Бабка. Портрет художника дочка; Осінній букет. Портрет В. І. Рєпіна; Дівчина Ада.

Шишкін І. Перед грозою; Дощ у дубовому лісі; Ранок у сосновому лісі; Ліс узимку; Жито; На півночі дикому; Дуби; Куток занедбаного саду.

Юон К. Москворецький міст. Зима.

Характеристика діяльності учнів.

Протягом навчального року учні мають отримати початкові відомості:

про малюнок, живопис, картину, ілюстрацію, візерунок, палітру;

про художній розпис по дереву (Полхов-Майдан, Городець), за порцеляною (Гжель); про глиняну народну іграшку (Димкове); про вишивку;

про кольори спектру в межах наборів акварельних фарб (червона, помаранчева, жовта, зелена, блакитна, синя, фіолетова); про основні кольори (червоний, жовтий, синій);

про особливості роботи акварельними та гуашевими фарбами, про елементарні правилазмішування основних кольорів для отримання складових кольорів (помаранчевий - від змішування жовтої та червоної фарб, зелений - жовтої та синьої, фіолетовий, червоної та синьої), про складні кольори, про кольори теплі та холодні, про кольори світлих і темних.

висловлювати судження про картини та предмети декоративно-ужиткового мистецтва (що найбільше сподобалося, чому, які почуття, переживання може передати художник);

правильно і виразно передавати малюнку не складну форму, основні пропорції, загальне, будова і колір предметів;

правильно розводити і змішувати акварельні та гуашеві фарби, рівно закриваючи ними потрібну поверхню (у межах наміченого контуру), змінювати напрямок мазків згідно форми зображуваного предмета;

визначати величину та розташування зображення в залежності від розміру аркуша паперу;

передавати у малюнках на теми та ілюстраціях смисловий зв'язок елементів композиції, відображати в ілюстраціях основний зміст літературного твору;

передавати у тематичних малюнках просторові відносини:

зображати підстави ближчих предметів на папері нижче, далеких - вище, зображати передні предмети більші за рівні за розмірами, але віддалених предметів, свідомо зображати лінію горизонту та користуватися прийомом загородження;

виконувати візерунки у смузі, квадраті, колі з декоративно-узагальнених форм рослинного світу, а також із геометричних форм;

ліпити прості об'єкти (листя дерев, предмети побуту), тварин з натури (чучела, іграшкові тварини), фігурки народних іграшок з натури, за пам'яттю та уявленням;

складати нескладні аплікаційні композиції із різних матеріалів.

3 клас (34 год)

Малюнок, живопис.

Малювання з натури простих за обрисами та будовою об'єктів дійсності. Малювання домашніх та диких тварин, іграшок, квітів, предметів побуту. Передача в малюнках пропорцій, будови, контурів, просторового розташування, кольору об'єктів, що зображаються. Визначення гармонійного поєднання кольорів у фарбуванні предметів, використання прийомів «переходу кольору в колір» та «вливання кольору в колір». Виконання начерків по пам'яті та уявлення різних об'єктів реальності.

Зразкові завдання:

а) малювання листя дерев, чагарників з осіннім забарвленням (осика, клен, дуб, калина);

б) малювання гілочок дерев із нирками (верба, тополя);

в) малювання квітів (кульбаба, подорожник, мати-й-мачуха, первоцвіт);

г) малювання фруктів, овочів (огірок, помідор, солодкий перець, кабачок, зелена цибуля, яблуко, груша, слива);

д) малювання тварин (заєць, кролик, шпак, качка, сніговик, голуб, травневий жук, бабка, коник, джміль);

е) малювання предметів побуту (лійка, глиняний розписний кухоль, дерев'яна розписна миска, дитяче відерце, дитяча лопатка);

ж) малювання іграшкових машин (самоскид, пожежна машина, трактор з причепом), народних іграшок (глиняні свистульки – Філімонове, Димкове; дерев'яні свистульки, грибки – Полхов-Майдан);

з) виконання графічних та мальовничих вправ;

і) виконання нескладних натюрмортних постановок.

Малювання теми.

Вдосконалення умінь виконувати малюнки на теми навколишнього життя за пам'яттю та уявленням. Ілюстрація як твір художника. Передача в малюнках загального просторового розташування об'єктів, їх смислового зв'язку в сюжеті та емоційного ставлення до подій, що зображуються.

Зразкові завдання:

а) малювання на теми «Осінь у саду», «На гойдалці», «Ми садимо дерева», «У казковому підводному світі», «Політ на іншу планету», «Нехай завжди буде сонце», «Літо на річці», «Веселий поїзд», «Будинок, в якому ти живеш», «Буря на морі», «Весняне сонце», «Летять журавлі »;

б) ілюстрування російських народних казок «Сівка-бурка», «Півник - золотий гребінець», «Сестриця Оленка і братик Іванко»; казок «Червона Шапочка» Ш. Перро, «Казка про царя Салтана...» А. Пушкіна, «Сіра Шейка» Д. Мамина-Сибиряка, «Федорине горе» До. Чуковського, «Золотий ключик, чи Пригоди Буратіно» А. Толстого; байок «Стрекоза і Мураха», «Зозуля та Півень» І. Крилова; віршів «Вже небо восени дихало...», «Зимовий ранок» А. Пушкіна, «Дідусь Мазай і зайці» М. Некрасова; оповідань «Червоне літо» І. Соколова-Мікітова, «Художник Осінь» Г. Скрбицького.

Декоративні роботи.

Поглиблене знайомство з народним декоративно-ужитковим мистецтвом: художнім розписом по металу (Жостово), по дереву (Хохлома), по кераміці (Гжель), мереживом. Ознайомлення з російською глиняною та дерев'яною іграшкою, мистецтвом лакової мініатюри (Мстера).

У роботі над ескізами учні поступово вчаться розуміти зв'язок форми, матеріалу та елементів прикраси із практичним призначенням предмета. У них формується уявлення про те, що образи рідної природи є основою для творчості народного майстра. Народне орнаментальне мистецтво відбиває уявлення його творців про прекрасне.Залучення до вивчення культури та побуту свого народу на прикладах творів відомих центрів народних художніх промислів (Жостово, Хохлома, Вологда, В'ятка).

Зразкові завдання:

а) виконання ескізів предметів, для прикраси яких застосовуються візерунки у смузі, прямокутнику, колі на основі декоративного зображення квітів, листя, ягід, птахів, риб та звірів; ескізів візерунка для килимка, закладки для книг; декоративної тарілочки, очечника, серветки тощо;

б) виконання ескізів розпису іграшки-матрьошки, прикрас для ялинки (розписні кульки, гірлянди, прапорці, хлопавки тощо);

в) виконання ескізів карнавального приладдя (маски та деталі прикрас костюмів героїв народних казок тощо);

г) виконання ескізів предметів побуту, прикрашених візерунком (рукавичка, косинка, фартух, чайник, ложка тощо);

д) розфарбовування виробів, виконаних під час уроків технології;

е) виконання ескізів сувенірів, сконструйованих з порожніх коробочок (веселі іграшки, голка-квітка, голка-грибок тощо);

ж) виконання простих прийомівкистьовий розпис у зображенні декоративних квітів, листя, ягід та трав.

Аплікація.

Складання мозаїчних панно зі шматочків кольорового паперу на мотиви осіннього, зимового та весняної природи, на сюжети російських народних казок та байок.Використання в аплікаціях ритму (лінійного, тонового, колірного), освітлення, світлотіні.

Зразкові завдання:

а) складання мозаїчного панно на теми «Осіннє мереживо листя», «У царстві прекрасних сніжинок», «Весняна казка квітів»;

б) складання сюжетних аплікацій та мозаїчних панно на сюжети російських народних казок «Гусі-лебеді», «Ріпка», байки «Зозуля та Півень» І. Крилова та ін.

Ліплення.

Ліплення складного за формою листя дерев, фруктів, овочів, предметів побуту, звірів та птахів з натури, за пам'яттю або за поданням.Використання пластичного та конструктивного способів ліплення. Декорування готових виробів

Зразкові завдання:

а) ліплення складних за формою листя дерев, фруктів, овочів та предметів побуту (на вибір) з натури, за пам'яттю та за поданням;

б) ліплення птахів та звірів з натури, з пам'яті та за уявленням;

в) ліплення фігурок з мотивів народних іграшок;

г) ліплення композицій на теми побуту та праці людини «Лохтар», «Продавщиця морозива», «Столяр за роботою» тощо.

Сприйняття витворів мистецтва.

Основні теми розмов:

види образотворчого мистецтва (живопис, графіка, скульптура, декоративно-ужиткове мистецтво) та архітектура;

наша Батьківщина – Росія; Москва;

старовинні міста Росії;

тема матері у творчості художників;

тема праці у образотворчому мистецтві;

рідна природа («Порив вітру, звук дощу, плескіт хвилі», «Хмари», «Краса моря»);

форма, об'єм та колір у малюнку, живопису;

дійсність та фантастика у творах художників; казка у образотворчому мистецтві;

російська народна творчість у декоративно-ужитковому мистецтві, виразні засоби декоративно-ужиткового мистецтва;

«музеї Росії.

Богоматір Володимирська. Значок.

Васильєв Ф. Камені. Сушіння мереж; Мокрий луг; Перед грозою; Купова хмара; Після грози.

Васнєцов А. Заснування Москви; Червона площа початку ХУП ст.

Кримов Н. Сільський пейзаж.

Куїнджі А. Полудень. Стадо у степу; Хмари.

Купрін А. Зима. Москва.

Левітан І. Гумно. Сутінки; Цзеро, Русь; Бурхливий день; Вечір на Волзі; Буря – дощ.

Леонардо Да Вінчі. Коня коня.

Мікешин М., Шредер І. ​​та ін. Пам'ятник «Тисячоліттю Росії» у Новгороді.

Мухіна В. Робітник та колгоспниця.

Петров-Водкін К. Мати.

Пікассо П. Мати та дитя.

Пластов А. Мама; Малюнки тварин.

Поленов В. Біла конячка. Нормандія; Московський дворик.

Піменов Ю. Нова Москва.

Рафаель. Сикстинська мадонна; Мадонна Альба.

Рембрандт. Святе сімейство. Старий у кріслі; Лежачий лев; Слони.

Толстой Ф. Бабка.

Яблонська Т, Хліб.

Народні іграшки. Сучасні технічні іграшки. Жостовські таці. Хохломський розпис. Російське мереживо та вишивка. Декоративні тканини. Творчість майстрів рідного краю.

Характеристика діяльності учнів.

Протягом навчального року учні повинні:

поглибити свої знання про композицію, колір, малюнок, прийоми декоративного зображення, рослинних форм і форм тваринного світу та засвоїти:

доступні відомості про відомих центрахнародних художніх промислів (Жостово, Хохлома, Підхов-Майдан тощо);

елементарні прийоми перспективної побудови зображення - зменшуються у видаленні дороги, річки, свідоме використання прийомів загородження;

початкові відомості про декоративний розпис матрьошок із Сергієвого Посаду, Семенова та Пол-хов-Майдану;

правила змішування основних фарб для отримання більш холодних і теплих відтінків: червоно-жовтогарячого та жовто-жовтогарячого, жовто-зеленого та синьо-зеленого, синьо-фіолетового та червоно-фіолетового.

До кінця навчального року учні повинні вміти:

виражати своє ставлення до твору мистецтва (сподобалася картина чи ні, що конкретно сподобалося, які почуття викликає картина);

відчувати гармонійне поєднання кольорів у фарбуванні предметів, витонченість їх форм, контурів;

порівнювати свій малюнок з предметом, що зображається, використовувати лінію симетрії в малюнках з натури і візерунках;

правильно визначати та зображати форму предметів, їх пропорції, конструктивну будову, колір;

виділяти цікаве, що найбільше вражає в сюжеті, підкреслювати розміром, кольором головне в малюнку;

дотримуватись послідовного виконання малюнка (побудова, промальовування, уточнення загальних обрисів та форм);

відчувати та визначати холодні та теплі кольори;

виконувати ескізи оформлення предметів на основі декоративного узагальнення форм рослинного та тваринного світу;

використовувати особливості силуету, ритму елементів у смузі, прямокутнику, колі;

творчо використовувати прийоми народного розпису (кольорові кола та овали, оброблені темними та білими штрихами, дужками, крапками) у зображенні декоративних квітів та листя;

використовувати силует та світловий контраст для передачі «радісних» кольорів у декоративній композиції;

розписувати готові вироби згідно з ескізом;

застосовувати навички декоративного оформлення в аплікаціях, плетінні, вишивці, виготовленні іграшок на уроках технології.

4 клас (34 год)

Малюнок, живопис.

Малювання окремих предметіву формі призми, кулі, циліндра, комбінованої форми, а також групи предметів (натюрморт) зі спробою передачі перспективного скорочення обсягу (предмети мають спочатку у фронтальній, потім у кутовий перспективі). Проведення доступних учням пояснень до завдань із зображення: 1) кола перспективі (горизонтальне становище, вище, нижче лінії горизонту), 2) фронтальної перспективи і 3) кутовий перспективи.

Малювання з натури, по пам'яті та за поданням фігури людини, звірів, птахів, риб. Відчуття та передача в малюнках краси ліній, форми об'єктів дійсності, кольорового забарвлення предметів, їхньої колірної гармонії.Розвиток зорових уявлень та вражень від натури, захоплення красою навколишнього світу.

Зразкові завдання:

а) малювання з натури та по пам'яті (у тому числі начерки) окремих предметів (коробка, бідон, куля, ваза, глечик, чайник простої форми, барабан), квітки у вазі, двох-трьох листків на гілці дерева або чагарника, метелика, бабки, жука (за колекціями), овочів, фруктів;

б) малювання з натури натюрмортів із овочів, фруктів, предметів побуту (з двох предметів різного забарвлення);

в) малювання з натури (зокрема і начерки) постаті людини;

г) малювання з натури та з пам'яті птахів та звірів;

д) малювання з натури та з пам'яті вантажних та легкових машин;

е) виконання графічних та мальовничих вправ.

Малювання теми.

Удосконалення умінь відбивати у тематичних малюнках явища дійсності. Вивчення композиційних закономірностей.Узагальнення знань, здобутих у 1-3 класах, про ілюстрування різних літературних творів (казка, оповідання, вірш, байка).

Особлива увага звертається на засоби художньої виразності: виділення композиційного центру, передача світлотіні, використання тонових та колірних контрастів, пошуки гармонійного поєднання кольорів, застосування закономірностей лінійної та повітряної перспективи та ін.Розвиток уяви, творчу фантазію дітей, вміння образно представляти задуману композицію.

Зразкові завдання:

а) малювання на теми «Літній пейзаж», «Схід сонця на морі», «Портрет дерева», «Осінь у лісі», «Осінь у місті», «На збиранні врожаю», «Хлопці на екскурсії», «Катання з гір », «Дитяча залізниця», «Свято 9 Травня – День Перемоги», «Пісні нашої Батьківщини», «Лісові стежки»;

б) ілюстрування російських народних казок «По щучому велінню», «Морозко», «Диводійне колечко», «Казка про рибалку та рибку» А. Пушкіна; байок І. Крилова "Квартет", "Свиня під Дубом"; казок «Розпатланий горобець» К. Паустовського, «Дванадцять місяців» С. Маршака, «Попелюшка» Ш. Перро, « Маленький Борошно» В. Гауфа, «Удалого кравечка» та «Бременські музиканти» братів Грімм.

Декоративні роботи.

Естетичне виховання та навчання учнів засобами наступних видів народного та сучасного декоративно-ужиткового мистецтва: народне художнє різьблення по дереву (рельєфне різьблення в прикрасі предметів побуту); російський пряник; твори художньої лакової мініатюри з Палеха на теми казок; приклади розпису Російської Півночі у оформленні предметів побуту (шафи, перегородки, прядки тощо. буд.).

Виконує ескізи об'єктів на основі орнаментальної та сюжетно-декоративної композиції.

Зразкові завдання:

а) виконання ескізів пам'ятного кубка; ескіз колективного мозаїчного панно "Слава спорту". На уроках технології по можливості виконуються проекти, які оформлюються згідно з ескізами;

б) виконання ескізу ліпного пряника та розпис готового виробу;

в) виконання ескізу казкового стільчика (стульчик-птах, стільчик-звір тощо) і розпис готового виробу;

г) виконання ескізу сюжетного розпису кухонної обробної дошки, розпис готового виробу. Зразкові сюжети: «Казкові птахи», «Веселі звірі», «Богатирські коні», «Улюблений казковий герой" і т.д.;

д) виконання ескізу іграшки «Весела карусель»; моделювання іграшки з паперу з подальшим її виконанням на уроках технології;

е) виконання ескізу ліпної свистульки у вигляді казкового птаха або звіра та розпис готового виробу.

Аплікація.

Складання індивідуальних та колективних мозаїчних панно зі шматочків кольорового паперу, засушеного листя на теми «Сонце над морем», «Ранок у горах», «Вітрильні човни на річці»,«Сонце над містом», «Осіння симфонія в лісі».

Складання сюжетних аплікацій за мотивами російської народної казки«За щучим, велінням», казок «Попелюшка» Ш. Перро, «Бременські музиканти» братів Грімм, «Казки про рибалку та рибку» А. Пушкіна.

Ліплення.

Ліплення домашніх тварин з натури або пам'яті (кішка, собака, курка, півень, качка, кролик і т. д.).

Ліплення фігурок за мотивами народних іграшок.

Ліплення тематичних композицій на теми праці «Сталевар», «Коваль», «Висотник», «Пожежний» тощо.

Ліплення героїв російських народних казок.

Сприйняття витворів мистецтва.

Основні теми розмов:

жанри образотворчого мистецтва (пейзаж, натюрморт, портрет, побутовий жанр, історичний та батальний жанри);

великі полководці Росії;

портрети відомих російських письменників;

література, музика, театр та образотворче мистецтво;

російський портретист Валентин Сєров;

тема селянської праці, життя села на картинах Аркадія Пластова;

краса рідної природи у творчості російських художників («Художник Архіп Куїнджі – майстер зображення світла та кольору в живописі», «Російський мариніст Іван Айвазовський»);

у майстерні художника;

уславлені центри народних художніх промислів;

мистецтво рідного краю;

орнаменти народів Росії та народів світу (українська, білоруська, казахська, вірменська тощо).

Борисов-Мусатов Ст. Весна; Водойма.

Васнєцов В. Цар Іван Васильович Грозний; Палати царя Берендея. Ескіз декорації до опери М. Римського-Корсакова «Снігуронька».

Венеціанов А. Автопортрет; Жниця; На ріллі. Весна; Жнеці.

Верещагін В. «У багнети! Ура! Ура!» (Атака).

Герасимов З. Автопортрет.

Горбат К. Псков.

Грабар І. Автопортрет; Груші; Натюрморт.

Дейнека А. Москва. Краєвид; Оборона Севастополя; Вікно у майстерні.

Дубовський Н. Батьківщина.

Звірків Є. Весна.

Кившенко А. Військова рада у Філях у 1812 р.

Кіпренський О. Портрет А. С. Пушкіна.

Куїнджі А. Українська ніч; Ельбрус; Ефект заходу сонця; Ельбрус. Місячна ніч; Море. Крим.

Кустодієв Б. Автопортрет; Масляна; Московський трактир; Хресний хід; Портрет Федора Шаляпіна; Купчиха за чаєм.

Левітан І. Осінній день. Сокільники; Старий дворик.

Леонардо Да Вінчі. Автопортрет.

Маковський В. У майстерні художника.

Маковський К. Селянський обід під час жнив; У майстерні митця.

Мартос І. Пам'ятник Кузьмі Мініну та Дмитру Пожарському.

Перов В. Мисливці на привалі.

Пластов А. Колгоспні коні; Автопортрет; На гумні; Опівдні; Витя-підпасок.

Рєпін І. Портрет Василя Дмитровича Полєнова; Портрет Наді Рєпіної; Л. Н. Толстой на відпочинку у лісі; Портрет П. М. Третьякова; М. Глінка під час твору опери «Руслан і Людмила»; Портрет художника А. І. Куїнджі; малюнки.

Церетелі 3. Синя ваза з жовтими трояндами;Квіти.

Юон К. Російська зима. Лігачове; Ранок індустріальної Москви.

Яблонська Т. Ранок.

Характеристика діяльності учнів.

Протягом навчального року учні повинні:

ознайомитися з основними видами та жанрами образотворчого мистецтва та засвоїти початкові відомості про засоби виразності та емоційного впливумалюнка (лінія, штрих, пляма, композиція, контраст світла та тіні, поєднання відтінків кольору, колорит тощо);

опанувати початковими відомостямипро народне художнє різьблення по дереву та прикрасу будинків та предметів побуту;

оволодіти початковими відомостями про види сучасного декоративно-ужиткового мистецтва;

використовувати основні засоби композиції: висота горизонту, точка зору, контрасти світла та тіні, колірні відносини, виділення головного центру;

оволодіти початковими відомостями про наочну перспективу, лінію горизонту, точку сходу і т. д.;

використовувати у роботах початкові ставлення до світлотіні (світло, тінь, півтінь, відблиск, рефлекс, падаюча тінь), про залежність висвітлення предмета від сили та віддаленості джерела висвітлення;

мати уявлення про розподіл кольорового кола на групу теплих кольорів (жовтий, помаранчевий, червоний) та групу холодних кольорів (синій, зелений,фіолетовий);

розуміти та використовувати в образотворчій діяльності зміну кольору залежно від розташування предмета у просторі (для окремих предметів - пом'якшення обрисів, ослаблення яскравості та світло кольору).

До кінця навчального року учні повиннівміти:

сприймати та емоційно проводити аналіз твору мистецтва (змісту, художньої форми), визначати його приналежність до того чи іншого виду чи жанру мистецтва;

відчувати та визначати красу ліній, форми, колірних відтінків об'єктів насправді та у зображенні;

виконувати зображення окремих предметів (куля, куб тощо) з використанням фронтальної та кутової перспективи;

передавати в малюнках світло, тінь, півтінь, відблиск, рефлекс, тінь, що падає;

використовувати різну штрихування виявлення обсягу, форми зображуваних об'єктів;

аналізувати зображувані предмети, виділяючи у своїй особливості конструкції, форми, просторового становища, особливості кольору, розподілу світлотіні лежить на поверхні предмета;

використовувати колірний контраст та гармонію колірних відтінків, застосовувати найпростіші прийоми народного кистьового розпису;

застосовувати знання про лінійну та повітряну перспективу, світлотіні, кольорознавство як виразні засоби в аплікаціях та колективних мозаїчних панно;

передавати у ліпних виробах об'ємну форму, конструктивно-анатомічну будову тварин, постаті людини.