Що стосується народної творчості. Закономірності народних педагогічних систем

Найбагатші образи, теми, мотиви, форми Народна творчістьвиникають у складній діалектичній єдності індивідуальної (хоча, як правило, анонімної) творчості та колективної художньої свідомості. Народний колектив століттями відбирає, удосконалює та збагачує знайдені окремими майстрами рішення. Спадкоємність, стійкість художніх традицій (в рамках яких, у свою чергу, проявляється особиста творчість) поєднуються з варіативністю, різноманітним втіленням цих традицій в окремих творах.

Колективність Народна творчістьскладова його постійну основуі невмираючу традицію, проявляється під час процесу формування творів чи його типів. Цей процес, що включає імпровізацію, її закріплення традицією, подальше вдосконалення, збагачення та часом оновлення традиції, виявляється надзвичайно тривалим у часі. Характерно всім видів Народна творчість, що творці твори є одночасно його виконавцями, а виконання, своєю чергою, то, можливо створенням варіантів, збагачують традицію; важливий також найтісніший контакт виконавців з людьми, які сприймають мистецтво, які самі можуть виступати як учасники творчого процесу. До основних рис Народна творчістьналежить і нерозчленованість, що довго зберігається, високохудожня єдність його видів: у народних обрядових дійствах зливалися поезія, музика, танець, театр, декоративне мистецтво; у народному житлі архітектура, різьблення, розпис, кераміка, вишивка створювали нероздільне ціле; народна поезіятісно пов'язана з музикою та своєю ритмічністю, музичністю, та характером виконання більшості творів, тоді як музичні жанризазвичай пов'язані з поезією, трудовими рухамитанці. Твори та навички Народна творчістьбезпосередньо передаються з покоління до покоління.

Народна творчістьз'явилося історичною основоювсієї світової художньої культури. Його початкові принципи, найбільш традиційні форми, види та почасти образи зародилися в давнинув умовах до класового суспільства, коли все мистецтво було творінням та надбанням народу (див. Первісне мистецтво ). З соціальним розвиткомлюдства, сформуванням класового суспільства, поділом праці поступово виділяється професійне «високе», «вчене» мистецтво. Народна творчістьтакож утворює особливий пласт світової мистецької культури. У ньому виділяються різні за соціальним змістом верстви, пов'язані з класовою диференціацією суспільства, але до початку капіталістичного періоду Народна творчістьповсюдно визначається як колективне традиційне мистецтво трудящих мас села, та був і міста. Органічний зв'язокз корінними принципами світогляду народу, поетична цілісність ставлення до світу, безперестанне шліфування зумовлюють високий художній рівень народного мистецтва. До того ж Народна творчістьвиробило особливі формиспеціалізації, спадкоємності майстерності та навчання йому.

Народна творчістьрізних, часто далеко віддалених один від одного народів має безліч загальних рис і мотивів, що виникли в подібних умовах або успадкованих з спільного джерела. Разом з тим Народна творчістьстоліттями вбирало в себе особливості національного життя, культури кожного народу Воно зберегло свою життєдайну трудову основу, залишилося джерелом національної культури, виразником народної самосвідомості Це визначило силу та плідність впливу Народна творчістьна всі світове мистецтво, про що свідчать твори Ф. Рабле та У. Шекспіра, А. С. Пушкіна та Н. А. Некрасова, П. Брейгеля та Ф. Гойї, М. І. Глінки та М. П. Мусоргського. В свою чергу Народна творчістьбагато сприйняло від «високого» мистецтва, що знайшло різноманітне вираження - від класичних фронтонів на селянських хатах до народних пісеньна слова великих поетів. Народна творчістьзберегло цінні свідчення революційних настроїв народу, його боротьбу своє щастя.

У разі капіталізму, потрапивши у сферу буржуазних суспільно-економічних відносин, Народна творчістьрозвивається вкрай нерівномірно. Багато його гілок деградують, повністю зникають або перебувають під загрозою витіснення; інші втрачають свої цінні риси, індустріалізуючись чи пристосовуючись до вимог ринку. У 19 ст. зріст національної самосвідомості, демократичні та національно-визвольні рухи, розвиток романтизму пробуджують інтерес до Народна творчістьНаприкінці 19 – 20 ст. посилюється вплив фольклору на світову культуру, відновлюються деякі втрачені галузі Народна творчість, організовуються музеї та товариства його охорони. Водночас державне та приватне меценатство найчастіше підпорядковує Народна творчістькомерційним цілям, інтересам «індустрії туризму», навіщо культивує у ньому найбільш архаїчні риси та релігійно-патріархальні пережитки.

У соціалістичному суспільстві створено умови для збереження та розвитку Народна творчість; успадковуючи та затверджуючи національні народні традиції, воно переймається ідеями соціалізму, пафосом відображення нової, перетвореної дійсності; Народна творчістькористується систематичною підтримкою держави та громадських організацій, його майстрам присуджуються премії та почесні звання. Створено мережу науково-дослідних установ - інститутів та музеїв, які вивчають досвід Народна творчістьп сприяють його розвитку. Багато традиційні жанри Народна творчістьвідмирають (наприклад, обрядовий фольклор, змови, народна драма), але інші знаходять нове місце у житті. Народжуються нові форми художньої культури народних мас. Інтенсивно розвивається художня самодіяльність (Хори, хореографічні колективи, народні театри і т.д.), що має іншу природу, ніж Народна творчістьале частково використовує його спадщину. Створені за багато століть високі зразки Народна творчістьзберігають значення вічно живого культурної спадщини, скарбниці художнього досвіду народних мас

Народне поетична творчість- масова словесна художня творчість того чи іншого народу; сукупність його видів і форм, що позначається в сучасній науціцим терміном, має та інших. назви - народна словесність, усна словесність, народна поезія, фольклор. Словесна художня творчість виникла у процесі формування людської мови. У докласовому суспільстві воно тісно пов'язане з інш. видами діяльності, відбиваючи початки його знань і релігійно-міфологічних уявлень. В процесі соціальної диференціаціїсуспільства виникли різні видита форми усної словесної творчості, що виражала інтереси різних суспільних груп та верств. Найважливішу рольу розвитку грало творчість трудових народних мас. З появою писемності виникла література, історично пов'язана з усною Народна творчість

Колективність усного Народна творчість(що означає не тільки вираження думок та почуттів колективу, але насамперед - процес колективного створенняі поширення) зумовлює варіативність, тобто мінливість текстів у процесі їхнього побутування. У цьому зміни були дуже різними - від незначних стилістичних варіацій до істотної переробки задуму. У запам'ятовуванні, і навіть у варіюванні текстів значної ролі грають своєрідні стереотипні формули - звані спільні місця, пов'язані з певними сюжетними ситуаціями, що переходять із тексту в текст (наприклад, у билинах - формула сідлання коня тощо).

У процесі побутування жанри словесного Народна творчістьпереживають «продуктивний» і «непродуктивний» періоди («віки») своєї історії (виникнення, поширення, входження до масового репертуару, старіння, згасання), і це пов'язано з кінцевим рахунком із соціальними і культурно-побутовими змінами у суспільстві. Стійкість побутування фольклорних текстів у народному побуті пояснюється не лише їхньою художньою цінністю, а й повільністю змін у способі життя, світогляді, уподобаннях їх основних творців та зберігачів – селян. Тексти фольклорних творів різних жанрів мінливі (щоправда, в різного ступеня). Однак у цілому традиційність має Народна творчістьнезмірно більшу силу, ніж у професійній літературній творчості.

Колективність словесного Народна творчістьзначить його знеособленості: талановиті майстри активно впливали як на створення, а й у поширення, вдосконалення чи пристосування текстів до потреб колективу. У разі поділу праці виникли своєрідні професії виконавців произв. Народна творчість(давньогрецькі рапсоди і аеди , російські скоморохи , українські кобзарі , казахські та киргизькі акини і т.д.). У деяких країнах Близького Сходу та Середньої Азії, на Кавказі склалися перехідні форми словесного Народна творчість: твори, створені певними особами, поширювалися усно, але текст при цьому відносно мало змінювався, ім'я автора зазвичай було відоме і часто вводилося в текст (наприклад, Токтогул Сатилганов у Киргизії, Саят-Нова у Вірменії).

Багатство жанрів, тем, образів, поетики словесного Народна творчістьобумовлено різноманітністю його соціальних та побутових функцій, а також способами виконання (соло, хор, хор і соліст), поєднанням тексту з мелодією, інтонацією, рухами (спів, спів та танець, розповідь, розігрування, діалог тощо). У ході історії деякі жанри зазнавали істотних змін, зникали, з'являлися нові. У найдавніший періоду більшості народів існували родові перекази, трудові та обрядові пісні, змови. Пізніше виникають чарівні, побутові казки, казки про тварин, додержавні (архаїчні) форми епосу . У період формування державності склався класичний героїчний епос, потім виникли історичні пісні , балади . Ще пізніше сформувалися позаобрядова лірична пісня, романс , частівка та ін малі ліричні жанри і, нарешті, робітничий фольклор (революційні пісні, усні оповіданняі т.д.).

Незважаючи на яскраве національне забарвлення творів словесного Народна творчість різних народів, багато мотивів, образів і навіть сюжетів у них подібні. Наприклад, близько двох третин сюжетів казок європейських народівмають паралелі в казках ін. народів, що викликано або розвитком з одного джерела, або культурною взаємодією, або виникненням подібних явищ на ґрунті загальних закономірностейсоціального розвитку

Аж до пізньофеодальної епохи та періоду капіталізму словесне Народна творчістьрозвивалося відносно незалежно від письмовій літературі. Пізніше літературні твориактивніше, ніж раніше, проникають у народне середовище (наприклад, «В'язень» та «Чорна шаль» А. С. Пушкіна, «Коробейники» Н. А. Некрасова; див. також про це у ст. Вільна російська поезія , Любовна література ). З іншого боку, творчість народних оповідачів набуває деяких рис літератури (індивідуалізація характерів, психологізм тощо). У соціалістичному суспільстві доступність освіти забезпечує рівну можливістьрозкриття обдарувань та творчої професіоналізації найбільш обдарованих людей. Різноманітні форми масової словесно-художньої культури (творчість піснярів, частушечників, твір інтермедій та сатиричних сценок тощо) розвиваються у тісному контакті з професійним соціалістичним мистецтвом; серед них певну роль продовжують відігравати і традиційні форми словесного Народна творчістьБагатовікове побутування забезпечило неминучу художню цінність та тривале існування таких пісень, казок, переказів тощо, які найбільш яскраво відображають особливості духовного складу народу, його ідеали, надії, мистецькі уподобання, побут. Цим зумовлений і глибокий вплив словесного Народна творчістьв розвитку літератури. М. Горький говорив: «... Початок мистецтва слова - у фольклорі» («Про літературу», 1961, с. 452). Про запис Народна творчість, його вивченні та методологічні принципививчення див. Фольклористика .

Народна музика (музичний фольклор) - вокальне (переважно пісенне), інструментальне та вокально-інструментальне колективна творчістьнароду; існує, як правило, у неписьменній формі і передається завдяки виконавським традиціям. Будучи надбанням всього народу, музичне Народна творчістьіснує головним чином завдяки виконавчому мистецтвуталановитих самородків. Такі у різних народів кобзар , гусляр (див. Гуслі ), скоморох , ашуг , акін , кюйші (див. Кюй ), бахші , гусан , хафіз , олонхосут (див. Олонхо ), аед , жонглер , менестріль , шпільман та ін Витоки народної музики, як і ін мистецтв, йдуть у доісторичне минуле. Музичні традиції різних суспільних формаційвинятково стійкі, живучі. у кожну історичну епохуспівіснують більш менш стародавні і трансформовані твори, а також заново створювані на їх основі. Спільно вони утворюють так званий традиційний музичний фольклор. Його основу складає музика селянства, яка тривалий часзберігає риси відносної самостійності і загалом відрізняється від музики, що з молодішими, писемними традиціями. Основні види музичного Народна творчість - пісні , епічні оповіді (наприклад, російські билини , якутські олонхо), танцювальні мелодії, танцювальні приспівки (наприклад, російські частівки ), інструментальні п'єси та награші (сигнали, танці). Кожен твір музичного фольклору представлено цілою системоюстилістично та семантично споріднених варіантів, що характеризують зміни народної музики в процесі її виконання.

Жанрове багатство народної музики - результат її різноманітності життєвих функцій. Музика супроводжувала всю трудову та сімейне життяселянина: календарні свята річного землеробського кола ( колядки , веснянки , масляні, купальські пісні), польові роботи (покісні, жнивні пісні), народження, весілля (колискові та весільні пісні), смерть (похоронні плачі-голосіння). У скотарських народів пісні пов'язані з прирученням коня, загоном худоби тощо. Пізніше найбільший розвитоку фольклорі всіх народів отримали ліричні жанри, де на зміну простим, коротким співам трудових, обрядових, танцювальних та епічних пісень або інструментальним награшам приходять розгорнуті і часом складні за формою музичні імпровізації - вокальні (наприклад, російська протяжна пісня, румунська та молдавська) дійна ) та інструментальні (наприклад, програмні п'єси закарпатських скрипалів, болгарських кавалістів, казахських домбристів, киргизьких комузистів, туркменських дутаристів, узбецьких, таджицьких, індонезійських, японських та ін інструментальних ансамблів та оркестрів).

У різних жанрах народної музики склалися різноманітні типи мелоса - від речитативного (карел, руни , російські билини, південно-слов'янський епос) до багато орнаментального (ліричні пісні близько-і середньо-східних музичних культур), багатоголосся (Поліритмічне поєднання польок в ансамблях африканських народів, німецька хорова акордика, грузинська кварто-секундова та середньо-російська підголоскова поліфонія, литовські канонічні сутартині ), ритміки (зокрема, ритмоформули, узагальнили ритміку типових трудових і танцювальних рухів), ладо-звукорядних систем (від примітивних вузько-об'ємних ладів до розвиненої діатоніки «вільного мелодійного ладу»). Різноманітні також форми строф, куплету (парні, симетричні, асиметричні та ін), творів загалом. Музичне Народна творчістьіснує в одноголосному (сольному), антифонному (див. Антифон ), ансамблевій, хорової та оркестрової форм. Типи хорового та інструментального багатоголосся різноманітні - від гетерофонії і бурдону (безперервно звучить басовий фон) до складних поліфонічних та акордових утворень. Кожна національна народна музична культура, Що включає систему музично-фольклорних діалектів, утворює при цьому музично-стильове ціле і одночасно поєднується з ін культурами в більші фольклорно-етнографічні спільності (наприклад, в Європі - скандинавська, балтська, карпатська, балканська, середземноморська та ін).

Фіксацією народної музики (у 20 ст. за допомогою звукозаписної техніки) займається особлива наукова дисципліна- музична етнографія, а дослідженням її - етномузикознавство (музична фольклористика).

На основі народної музики виникли практично усі національні професійні школи, кожна з яких містить зразки різного використанняфольклорної спадщини - від найпростіших обробок народних мелодій до індивідуальної творчості, що вільно перетворює фольклорне музичне мислення, закони, специфічні для тієї чи іншої народної музичної традиції. У сучасній музичній практиці Народна творчістьє запліднюючою силою як для професійних, так і для різних формсамодіяльного мистецтва

В Росії найбільшого поширенняу селянському, солдатському, фабричному середовищі отримали драми «Цар Максиміліан та його непокірний син Адольф», «Човен» (варіанти - «Шлюпка», «Зграя розбійників», «Степан Разін», «Чорний ворон»); розігрувалися також драми "Цар Ірод", "Як француз Москву брав". За своїм типом вони відносяться до відомих у багатьох народів тираноборчих, героїчних або так званих розбійницьких драмах. «Цар Максиміліан» має літературне першоджерело – шкільну драму «Вінець Димитрія» (1704), в основі якої лежить «Житіє святого Димитрія»; «Човен» (кінець 18 ст) є інсценування народної пісні «Вниз по матінці по Волзі». Остаточне формування цих п'єс пов'язане з включенням до їхнього тексту фрагментів з творів поетів кінця 18 - 1-ї половини 19 ст. - Г. Р. Державіна, К. Н. Батюшкова, А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, мотивів та образів лубочних романів. На Русі існували також сатиричні п'єси «Барін», «Голий пан», «Петрушка».

Найбільш характерною особливістюнародного театру (як і взагалі фольклорного мистецтва) є відкрита умовність костюмів та реквізиту, рухів та жестів; у ході вистав актори безпосередньо спілкувалися з публікою, яка могла подавати репліки, втручатися в дію, спрямовувати її, а іноді й брати в ній участь (співати разом з хором виконавців, зображати другорядних персонажів у масових сценах). Народний театр, зазвичай, у відсутності ні сцени, ні декорацій. Основний інтерес у ньому зосереджений не так на глибині розкриття характерів дійових осіб, але в трагічності чи комічності ситуацій, положень. Велике значеннямають вихідні монологи героїв, виконання дійовими особамипісень (народних або спеціально вигаданих для подання), арій з опер. У народній драмі існують два типи персонажів - драматичні (героїчні чи романтичні) та комічні. Перших відрізняє високий урочистий стиль звернень, монологів та діалогів, других – комічні, пародійні прийоми, гра слів. Традиційність виконання у народному театрі визначила згодом виникнення особливого виглядутеатральних вистав, що набули стійкої форми. Ці вистави у багатьох країнах звуться традиційного театру. У країнах Азії з найдавніших часів були поширені народно-танцювальні пантомімічні уявлення. На основі сформувався традиційний театр народів Азії: театри ваянг-топенг в Індонезії, колам на о. Шрі-Ланка (Цейлон), катхакалі в Індії та ін.

Своєрідність художніх та виконавських прийомів народного театру залучало діячів професійного театру та використовувалося ними (У. Шекспір, Мольєр, К. Гольдоні, А. Н. Островський, Е. Де Філіппе та ін.).

Народний танець - один із найдавніших видів Народна творчістьТанець був частиною народних вистав на святах та ярмарках. Поява хороводів та інших. обрядових танців пов'язані з народними обрядами(Цейлонський танець вогню, норвезький танець зі смолоскипами, слов'янські хороводи, пов'язані з обрядами завивання берізки, плетіння вінків, запалення багать). Поступово відходячи від обрядових дій, хороводи наповнювалися новим змістом, який виражав нові особливості побуту. Народи, які займалися полюванням, тваринництвом, відбивали у танці спостереження над тваринним світом. Образно і виразно передавалися характер і звички звірів, птахів, свійських тварин: танець бізона у північноамериканських індіанців, індонезійський пенчак (тигр), якутський танець ведмедя, памірський - орла, китайський, індійський - павича, фінський - бичка, російський журавель Півнячий бій та ін. Виникають танці на теми сільської праці: латиський танець женців, гуцульський - дроворубів, естонський - шевців, білоруський лянок, молдавський поаме (виноград), узбецький шовкопряд, пахта (бавовна). З появою ремісничої та фабричної праці виникають нові народні танці: український бондар, німецький танець склодувів, карельський «Як тчуть сукно» та ін. що поєднують танцювальне мистецтво з фехтувальними прийомами, грузинський хорумі, берикаоба, шотландський танець з мечами, козацькі танці та ін.). Велике місцеу танцювальному Народна творчістьзаймає тема кохання; спочатку ці танці були відверто еротичними; пізніше з'явилися танці, що виражають шляхетність почуттів, шанобливе ставлення до жінки (грузинський картулі , російська байнівська кадриль , польська мазура).

У кожного народу склалися свої танцювальні традиції, пластичну мову, особлива координація рухів, прийоми співвідношення руху з музикою; в одних побудова танцювальної фрази синхронно музичної, в інших (у болгар) - не синхронно. Танці народів Західної Європиґрунтуються на русі ніг (руки і корпус ніби їм акомпанують), в танцях народів Середньої Азії та ін. країн Сходу основна увага приділяється руху рук і корпусу. У народному танці завжди панує ритмічне початок, яке підкреслюється танцівником (притоптування, бавовни, дзвін кілець, бубонців). Багато танців виконуються під акомпанемент народних інструментів, які танцівники часто тримають у руках (кастаньєти, тамбурін, барабан, дойра, гармошка, балалайка). Деякі танці виконуються з побутовими аксесуарами (хустка, капелюх, блюдо, піала, чаша). Великий впливна характер виконання робить костюм: так, плавності ходу російські та грузинські танцівниці допомагає довге плаття, що прикриває ступні ніг; характерний рух у російському та угорському чоловічому танці - відбиття по халяві жорстких чобіт.

Розквіт та популярність народного танцю в СРСР сприяли виникненню нової сценічної форми – ансамблів народного танцю. У 1937 році був створений Ансамбль народного танцю СРСР , який утвердив у професійній хореографії сценічний народний танець Елементи народного танцю використовують і в класичному балеті. У всіх республіках Радянського Союзустворено професійні ансамблі народного танцю та ансамблі пісні та танців . Професійні та аматорські колективи народного сценічного танцю поширені у країнах усього світу (див. Танець ).

Народні архітектура, образотворче і декоративно-ужиткове мистецтво включають знаряддя праці, споруди (див. Дерев'яна архітектура
Створюючи та оформляючи предметне середовищеі даючи предметно-естетичний вираз трудовим процесам, побутовому укладу, календарним та сімейним обрядам, Народна творчістьспоконвіку було невід'ємною частиною ладу, що повільно змінюється. народного життя. У окремих рисах Народна творчістьпростежуються норми праці та побуту, культи та вірування, висхідні до неоліту та бронзовому віці. Найбільш загальним елементом Народна творчістьслужить народився в давнину Орнамент , який допомагає досягати органічної єдності композиції та глибоко взаємопов'язаний з технікою виконання, почуттям предмета, пластичної форми, природної красиматеріалу. В окремих орнаментальних мотивах, більшість з яких мало спочатку міфологічний зміст («світове дерево», «велика богиня» з майбутніми, солярні символи), відобразилися риси первісної свідомості, міфологічні та магічні способиспілкування із природою. Це древнє коріння проступає, наприклад, і в народній іграшці, в якій простежуються риси первісної культової пластики. Творам Народна творчістьнайчастіше притаманна конкретна зв'язок із тим чи іншим звичаєм, зберігається і тоді, коли втрачається пам'ять культової природі чи міфологічної обумовленості цього звичаю. Цим пояснюється і неміцність, ефемерність багатьох предметів Народна творчість(Малюнки піском, фарбовані яйця), розрахованих на періодичне відтворення в обряді, що регулярно повторюється.

На відміну від «високого» мистецтва громадських верхів, Народна творчістьне знає контрастних змін художніх стилів. У його еволюції з'являються окремі нові мотиви, але більше змінюються ступінь стилізації і характер осмислення старих мотивів; зображення, пов'язані колись з корінними уявленнями про світ, поступово набували вузькоутилітарного змісту (наприклад, у різних знаках-оберегах та знаках-заклинаннях, що прикрашали побутові предмети) або починали грати чисто декоративну роль, тоді як форма предмета зазнавала часто лише незначних конструктивно-функціональних змін. Уявлення про речі в Народна творчістьзазвичай не закріплюється у підготовчій моделі чи малюнку, а живе у свідомості та руці майстра; при цьому результати його індивідуальної винахідливості, що призводить до вироблення найбільш раціональних прийомів роботи, мають бути прийняті народним колективом. Через це традиція, що закріплюється віковим відбором, зазнає постійних, але лише часткових специфічних змін. Найдавніші предмети(наприклад, дерев'яні ковші у вигляді качки) можуть бути надзвичайно близькими до натури; пізніші осмислення цих форм Народна творчість, зберігаючи початкову типологію та образну основу, поєднують їх із віками виробленими прийомами узагальнення, декоративної стилізації, з раціональним використанням технічних засобівта матеріалів.

У міру класової диференціації суспільства складаються передумови виникнення Народна творчість, що обслуговує потреби нижчих верств суспільства і спочатку зводився до домашньої художній роботідля себе та до сільського ремесла. Наявність особливої ​​народної гілки виявляється вже в античному мистецтві (наприклад, в вотивних предметах итало-етрусського кола, що нагадують неолітичну пластику). Початкові пам'ятки палацової і навіть культової архітектури виразно пов'язані з найпростішими древніми зразками народної дерев'яної та кам'яної архітектури (Егейська мегарон , німецький халле), переносними житлами кочівників та

Стаття про слово Народна творчістьу Великій Радянської Енциклопедіїбула прочитана 69603 разів

Народна художня творчість

НХТ - це поезія, музика, театр, танець, архітектура, образотворче і декоративно-ужиткове мистецтво, що створюються народом і існують у народних масах. У колективній художній творчості знаходять відображення трудова діяльність, побутовий уклад, знання життя та природи, культи та вірування, а також втілюються народні погляди, ідеали та прагнення, поетична фантазія, думки, почуття, переживання, мрії про справедливість та щастя. Народна художня творчість відрізняється глибиною художнього освоєння дійсності, правдивістю образів, силою творчого узагальнення.

Одна із форм народної творчості. Включає в себе, у тому числі створення та виконання художніх творів силами виконавців - любителів індивідуально (співаки, читці, музиканти, танцюристи, акробати) або колективно (гуртки, студії, народні театри). У дореволюційній Росії аматорські виконавці об'єднувалися в гуртки та товариства при клубах та зборах. Існували і робочі гуртки, народні театри, які перебували під суворим контролем влади.

Художня самодіяльність-непрофесійна художня творчість народних мас в галузі образотворчого та декоративно - прикладного, музичного, театрального, хореографічного та циркового мистецтв, кіномистецтва, фотографії та ін.

Колектив художньої самодіяльності- Творче об'єднання любителів одного з видів мистецтва, що працює на добровільних громадських засадах при клубах або інших культурно-масових установах. Колективна самодіяльність має низку особливостей. Це наявність єдиної мети, керівників, органів самоврядування, а також поєднання суспільних та особистих устремлінь та інтересів учасників самодіяльного колективу.

Сутнісні ознаки самодіяльної творчості: добровільність участі у самодіяльному колективі, ініціатива та активність учасників самодіяльності, духовна мотивація учасників самодіяльних колективів, функціонування самодіяльності у сфері вільного часу. Специфічні ознаки самодіяльної творчості: організованість, відсутність в учасників самодіяльності спеціальної підготовки до діяльності, нижчий, ніж у професійних колективів рівень діяльності, безоплатність та ін.

Аматорська творчість- унікальне соціально-культурне явище, з багатотипною та поліфункціональною структурою, яке має властивості дозвілля та художньої культури. Як відомо, дозвілля - це частина вільного часу, спрямована на розвиток особистості, яка використовується для спілкування, споживання цінностей духовної культури, розваг, різних видів нерегламентованої діяльності, що забезпечують відпочинок та розвиток особистості.

Художня самодіяльність грає велику роль справі естетичного виховання. Долучаючись до мистецтва, людина розвиває свою здатність сприймати та цінувати прекрасне, підвищує свій культурний рівень, розвивається духовно. "Хореографічні самодіяльні колективи, виконуючи завдання естетичного формування особистості, служать справі масового виховання та освіти. Ці завдання вирішують засобами мистецтва танцю", "Формування активної, духовно багатої особистості – мета самодіяльного театру". Справедливо вище сказане можна віднести і до будь-якого іншого виду аматорської творчості. Будь то спів, твір чи виконання музики, участь у циркових виставах, створення предметів образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва, все це сприяє розвитку інтелектуального та загальнокультурного рівня особистості.

"Художня самодіяльність ... є не тільки школою власне художньої майстерності, але, - що, можливо, ще більш важливо, - школою життя, школою громадянськості. Іншими словами, прокидаючись до активної художньої діяльності та розвиваючи свої здібності, людина не просто утверджує себе в мистецтві, а насамперед, стверджує себе як член суспільства, чия діяльність та чий талант суспільно необхідні та корисні”.

Художню самодіяльність можна як соціально-педагогічну цінність, здійснює систему функцій: інформаційно-пізнавальну; комунікативну; соціальну, що містить у художньому продукті етичні цінності, норми, ідеали, характерні для різних історичних періодів розвитку культури, що забезпечує тим самим наступність, здатність транслювати її від покоління до покоління; естетичну, оскільки вона несе у собі уявлення про прекрасне у життєдіяльності соціуму, у побуті, у мові, пластиці, формах; виховну, що сприяє розвитку та зміні духовних цінностей та потреб особистості.

Через форми художньої самодіяльності відбувається багато в чому взаємодія фольклоризму та професійного мистецтва, їх виконавців, естетичних норм, технічних прийоміві т.д.

Фольклор- народна творчість, найчастіше саме усне; художня колективна творча діяльність народу, що відбиває його життя, погляди, ідеали; створювані народом і поезія (перекази, пісні, частівки, анекдоти, казки, епос), народна музика (пісні, інструментальні награші та п'єси), театр (драми, сатиричні п'єси, театр ляльок), танець, архітектура, образотворче та декоративно-ужиткове мистецтво.

Визначення

Народна творчість, що зародилася в давнину, - історична основа всієї світової художньої культури, джерело національних художніх традицій, виразник народної самосвідомості. Деякі дослідники відносять до народної творчості також усі види непрофесійного мистецтва (самодіяльне мистецтво, зокрема народні театри).

Точне визначення терміна «фольклор» важко, оскільки ця форма народної творчості не є незмінною та закостенілою. Фольклор постійно перебуває у процесі розвитку та еволюції: Частинки можуть виконуватися під акомпанемент сучасних музичних інструментів на сучасні теми, нові казки можуть бути присвячені сучасним явищам, народна музика може зазнати впливу рок-музики, а сама сучасна музикаможе включати елементи фольклору, народне образотворче та прикладне мистецтво можуть зазнати впливу комп'ютерної графікиі т.д.

Типологія фольклору

Фольклор поділяється на дві групи- обрядовий та необрядовий. До обрядового фольклору відносяться: календарний фольклор (колядки, масляні пісні, веснянки), сімейний фольклор (сімейні оповідання, колискові, весільні пісні, голосіння), оказіональний (змови, заклички, лічилки). Необрядовий фольклор ділиться на чотири групи: фольклорна драма, поезія, проза і фольклор мовних ситуацій. До фольклорної драми належать: театр Петрушки, вертепна драма, релігійна драма.

До фольклорної поезії відносяться: билина, історична пісня, духовний вірш, лірична пісня, балада, жорстокий романс, частівка, дитячі віршовані пісні (віршовані пародії), садистські віршики. Фольклорна проза знову ж таки ділиться на дві групи: казкову та неказкову. До казкової прози відносяться: казка (яка, у свою чергу, буває чотирьох типів: Чарівна казка, казка про тварин, побутова казка, кумулятивна казка) та анекдот. До неказкової прози відносяться: переказ, легенда, биличка, міфологічна розповідь, розповідь про сон. До фольклору мовних ситуацій ставляться: прислів'я, приказки, побажання, прокляття, прізвиська, дражнилки, діалогові графіті, загадки, скоромовки та інших. Існують і письмові форми фольклору, такі як листи щастя, графіті, альбоми (наприклад, піснярі).